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ポップ・ミュージックのトリコ

流行音楽を聴きながら、人生を音楽で豊かにしたいと願う、私的でミーハーなブログです。

監督 デビッド・フランケル
原作 ローレン・ワイズバーガー
脚本 アライン・ブロッシュ・マッケンナ
ジャンル ドラマ
出演 メリル・ストリープ as ミランダ
   アン・ハサウェイ as アンドレア
   エミリー・ブラント as エミリー
   スタンリー・トゥッチ as ナイジェル
撮影 フロリアン・バルハウス
編集 アンドリュー・マーカス

上映アスペクト比 
2.39 : 1

鑑賞方法
Tジョイ 梅田(ドルビーシネマ)

なぜここまで浸透しているのか不思議なほど名作として世間に普及している『プラダを着た悪魔』。続編のうわさが出た時から、私の周りでは「これは絶対観に行く」と複数の人が言っていたわけですが、実際びっくりするほどのヒットになっていますね。

私は公開初週の日曜日の早朝に観たのですが、8割ほど席は人で埋まっていました。この映画をドルビーシネマの環境で早朝から観る人は相当のガチ勢だと思うのですが、それでもこの状況。お客さん7割ぐらい女性でした。年齢層は幅広く、母子で観に来ている人も多かったですね。男子はカップルできているケースが多く見受けられましたが、男性単独の人も予想外に散見されました。これはこの映画がファッションをテーマとしながらもいわゆるお仕事映画として評価されているからでしょう。

 

さて本編が始まれば今回もお出かけの用意のシーンから早々にタイトルが出て、「そう、これこれ」とテンション上がりましたね。

ここからテンポよく主役二人の現況が映し出されていくのですが、リアルに20年経っているのに数年後かよと思うくらい若いのに唖然。一体何を食べて生きてたらそうなるのか・・・!?

で、怒涛の展開に今回もなっていくのですが、出版業界の現在の状況が反映されていてかなり斜陽産業となってしまっています。

物語は二人の軋轢なんかよりももっと規模の大きな業界そのものの流れにあってあの「ランウェイ」誌がどうなるのか?ということになっていきます。

そしてこれは遠く離れた米国のニューヨークに限ったおとぎ話ではなく、失われた20年、いや30年を経験した日本でもこうした景気や産業構造の変化で業務縮小、経費削減、方針転換、業務撤退なんてことを数多くの人が経験しており、この映画を観て決して他人事のように思えない人も相当数いるでしょう。

もちろん私にとってもそうで、勝手に脳内で似たような経験をしたときの気持ちがオーバーラップしてきて、大きく感情を揺さぶられました。

最後の着地点については否定的な意見もあるようで、もっと地に足の着いた展開を求める向きもありますが、私はむしろこの展開の方がリアルだと感じました。これだけは自分がどういう業界でどういう境遇を味わったかにもよるでしょう。文字通りの「矢尽き刀折れ」や「国破れて山河在り」のような経験を重ねた私には少なくともそう受け取れました。

そりゃ確かに映画はおとぎ話なんだから、もっと夢のある爽快な展開であってよかったのかもしれないですけど、本作は前作を観た人が20年ぶりに観るという鑑賞動機も多く、そういう意味では社会人として嵐の中を小舟で渡るかのようにどうしようもない強く大きな時代の波に翻弄されながら戦ってきた人々が観るだけにちょっとビターな展開ぐらいにしておかないとしらけてしまうでしょう。

実際、「あの二人が今度もバリバリ仕事してさらに成功をつかみ取ります」的な内容の小説版の続編の映画化にはメリル・ストリープもアン・ハサウェイも興味を示さなかったことが知られており、本作は極端に言えば『ゴッドファーザー パートII』のアル・パチーノのパートのような苦くて渋い味わいを感じるようにうまくブレンドされています。

だからでしょう、物語の終盤で車の後部座席に主役の二人、ミランダとアンが並んで座っているシーンで、ミランダが不意にこぼす一言、「私は仕事が好き」に思わず涙してしまうのです。

これだけ苦労し、精魂尽き果て、プライドを踏みにじられても、それでも仕事が好きで続けている。そこに多くの人が共感するのです。

何なら映画産業の置かれている状況だって同じなわけで、そういう意味では演者の彼女らにとっても他人事ではないことでしょう。

「二人の活躍でなんと映画界に黄金期が戻ってきました」なんてことが起こりえないことはよく知ったうえで、世間に一矢報いるという意味では、ディズニーに救ってもらった20世紀FOXが彼らの所有していたスタジオを閉じられるなどのみじめな仕打ちを受けながらも本作を作ってヒットを飛ばしたなら、劇中のミランダとアン同様にメリル・ストリープもアン・ハサウェイも喜びをかみしめているに違いありません。

 

話の流れで書きそびれていますが、本作で注目すべきはエミリー・ブラント。

今現在の勢いなら、間違いなくこの3人では一番の人気スターである彼女が、助演に徹して本作をどんどん面白くドライブさせます。本作は時代の趨勢でもはやかつてのように”悪魔”のふるまいを続けられなくなった設定のミランダだけでは物語の軸が弱くなっている分、彼女が見事にそれを八面六臂の活躍で補完して作品のエンタメ色を前作から落とさないように仕上げています。前作からその演技力で演技がうまいチャーミングな女優として一気に名前を知らしめた彼女はこれをきっかけにメキメキと女優として頭角を現すわけですが、そんな彼女が恩返しをするように前作よりもさらに多面的な要素のある設定が加わった難しいエミリーのキャラクターをしっかり演じています。

 

もう一人、スタンリー・トゥッチも前作から引き継いで出演をし、今回も作品に深みを持たせる演技を披露しているのですが、これはエミリー・ブラントの存在が大きいでしょう。なにしろ妻を亡くした彼に自分のお姉さんを紹介し、見事結婚に結び付けた恩人であるわけで、出ないわけにはいかない、というレベル(笑)

 

大女優メリル・ストリープも高額なギャラを要求するかと思えば出演条件は自分とアン・ハサウェイとエミリー・ブラントの出演料を同額にすること、というイキな計らい。

この映画の成功はこのタイミングで決まっていたのかもしれません。3人は作品のヒット時のボーナスの報酬の契約もしているので、おいしいお酒で乾杯ができていそうです。

 

確かに現実は厳しいですが、それでもなんでも仕事をして生きていく。

そんな前向きな気持ちをくれる映画を届けてくれた女優3人(とおじさん1人)に感謝。

 

1位 "Choosin' Texas" Ella Langley

produce: E.Langley, B.West, M.Lambert

 

2位 "Be Her" Ella Langley

produce: E.Langley, B.West, M.Lambert


3位 "Man I Need" Olivia Dean
produce: Z.Nahome

 

4位 "I Just Might" Bruno Mars
produce: Bruno Mars, D'Mile

 

5位 "So Easy (To Fall In Love)" Olivia Dean
produce: J.H.Ryan, J.Bunetta, Z.Nahome


 

エラ・ラングレーが今週も1位。

オリヴィア・ディーンの"So Easy (To Fall In Love)"が5位に浮上してきました。"Men I Need"のヒットに続くビッグ・ヒットで人気歌手の仲間入りですね。個人的にもこの春はよく聴きました。Kehlaniの"Folded"のヒットといい、ソウルの薫りのする曲がちゃんとヒットするようになってきました。こういうのは大好物なので嬉しいです。

懐古趣味とか言われてしまいそうですが、いいものはいいのですよ!

 

 

今週のピックアップ

 

"Boston" Stella Lefty

Grouponの共同創業者でありTempus AIの創設者兼CEOのエリック・レフコフスキーを父に持つシカゴ出身のステラ・レフティ。いかにもユダヤ系な苗字ではなくステラ・レフティと小さなころから呼ばれていたらしく、芸名もそのままつけたとのこと。ネットフリックス・ミュージックなるレーベルからデビューというのも新しい感じがします。この曲はSNSでノア・カーンの"Stick Season"のフレーズを使った気軽な作曲の動画投稿からスタートしたものの、反響が良くてどんどん曲の続きを書いて投稿を重ねた結果できた曲。カントリーが大好きで色んな新旧のカントリー・アーティストとの共演を夢見ているそうで何とも楽しみ。

 

 

"Freakin' Out" Dexter and the Moonrocks

テキサスの田舎町出身の彼らはヴォーカルどころかバンドメンバーにデクスターという名前の人物はいないのに”イカしてるからという理由で即興で決めたというユニークなバンド。多くのバンドと同じく、結成時は観客ゼロでのライブも経験したものの、じわじわ人気が出てきて、ついにホット100にランクイン。カントリーとロックの融合だというバンドの演奏ジャンルも”ウェスタン・スペース・グランジ”と自ら命名。確かになんだか90年代のMTVでよく聴いた感じのグランジ色を強く感じる音を出してます。

 

 

"Cinderella" Mac Miller feat. Ty Dolla $ign

2018年に26歳で亡くなったラッパー、マック・ミラーの2014年の曲がランクイン。今年に入ってからSpotifyのチャートでもよく見かけるようになっていましたが、いよいよホット100にチャート・インしてきました。この曲は、彼が当時付き合っていたアリアナ・グランデのことを歌っていると明言しており、彼の愛情が詰まったいい曲。特に曲終盤の切々と歌うパートはなんともロマンティック。TIK TOKなどのSNSでよく使われて評価が次第に高まり、ついに名曲の仲間入りを果たしました。

 

"Noble" F3miii

こちらもSNS発のヒット。

案外日本のアニメ切り抜き動画もたくさんあって音楽とアニメが密接に絡まって世界規模のヒットが生まれるという今の環境にどこか慣れてきてしまっている自分がいるのが怖いです。

 

"Jane!" The Long Faces

イギリスの最南部の都市カンタベリー出身のバンド。

かつてのロッキング・オン誌のように決して英国びいきというわけではないのですが、ここのところ英国発のヒットが多くなっていて紹介することも増えています。

この曲もTik Tok発のゲーム切り抜き動画がヒットの震源地。

 

今週は生まれたてのヒット曲を中心にピックアップ。

サカナクションの”夜の踊り子”も凄いことになっていますが、こうしたバイラルヒットが増えるとかつて地方のラジオ局とか、ひとつのラジオ番組とかがヒットの起点として機能していた時代の感じに似てきますね。いや、それよりももっとミクロに始まって世界に拡散する感じがダイナミックすぎる。いずれにせよ流行の発信源が大型資本に握られた時代から今は分解が進むターンですね。

集中と分散は常にどの産業でも起こる呼吸のようなもので、やがてまた産業資本への流行の発信源の集中は起こるでしょう。

ただ、産業資本への集中が起こっているときより、分散が進んでいるときの方が面白い。

 

 

今週はこのあたりで。

 

1位 "Choosin' Texas" Ella Langley

produce: E.Langley, B.West, M.Lambert

 

2位 "Be Her" Ella Langley

produce: E.Langley, B.West, M.Lambert

 

3位 "Drop Dead" Olivia Rodrigo
produce: Dan Nigro

 

4位 "Man I Need" Olivia Dean
produce: Z.Nahome

 

5位 "I Just Might" Bruno Mars
produce: Bruno Mars, D'Mile


 


 

エラ・ラングレーが今週も1位に。

 

 

今週のピックアップ

 

"Dracula" Tame Impala & JENNIE

いよいよ10位に浮上。

2010年代末ごろは自分の好きな音楽と世間でヒットする音楽の乖離に絶望していたわけですが、2020年代はこうしてかなり自分の嗜好とマッチすることが多くてうれしい限りです。

『ノスフェラトゥ』『罪人たち』あたりから吸血鬼映画も矢継ぎ早に世に出てきて、リュック・ベッソンのものやら発祥地のルーマニア産のものやら最近にぎやかです。吸血鬼物は伝統的に吸血の対象が女性となることが多くなる作品。ホラージャンルのヒットの連発辺りから、ハリウッドは明らかに映画のヒットに女性客を当てにするようになってきました。音楽においても『罪人たち』と地続きの世界のようなこの曲のPVはもちろん、JENNIEの客演によってヒットにブーストがかかったのですから、ポップ・カルチャー経済そのものが女性を台風の目にして展開されているというのが現在時刻の正しい捉え方であると思います。

 

"Babydoll" Dominic Fike

この曲もそうですね。XXXテンタシオン、特にアルバム『?』のあたりの曲にも似た”フォーキーなヒップホップ”的なシンプルさを思い出させてくれる感じが気に入っています。

 

"Bottom of Your Boots" Ella Langley

全米1位が指定席になりつつあるエラ・ラングレーの曲を今週も一つ取り上げましょう。

彼女の曲の歌詞にはなんとも昭和の歌謡曲のような湿り気があるのが興味深いです。

日本でも令和に入ってからのヒット曲はどこか”オトナの事情”を感じさせる湿り気のある歌詞が多いと感じるのですが、米国のカントリーというどちらかといえば哀愁を前面に出す歌詞が多い世界で現在進行形の儚い愛を描く曲が多っくなっているのが面白いです。カントリーがミドル世代以降のオトナをメインにするジャンルであった時期が長いことから、どうしても過去を振り返る内容の歌詞が多かったのですが、テイラー・スウィフトの活躍などもあって、カントリーが共和党支持層の多い州だけでなく、また、オトナ世代だけでない音楽になって、流行音楽の主流に帰ってきた結果、過去を振り返り憐憫するだけでなく、現在進行形の哀愁を歌うことが多くなっているのは興味深いです。

この曲も回転ドアのように次々迎える相手を変える男に対して酒に酔っての一時的な気持ちでなくしらふでどんどん好きになってハマっていく女の気持ちを歌い、何やらカーテン越しに隠れてやり取りをしている彼に対して私のことを愛するのなら頭のてっぺんからブーツの底まで愛してほしいという”骨まで愛して”的な胸の内の吐露をしている内容がグッと切なく身に沁みます。

 

"Bring Your Love" Madonna & Sabrina Carpenter

今年のコーチェラはここを起点にヒットする曲がメチャクチャ多いのですが、この曲もサブリナのステージに"Vogue"のイントロに乗ってサプライズ登場したマドンナとのコラボ曲として披露されたもの。

どこか"Vogue"っぽい80年代末~90年代初頭のハウス・ミュージックっぽさがあるのはInner Cityの"Good Life"をサンプリングしていることから狙ってやっていることなのでしょう。いかにもファッション・ショーのランウェイでかけられそうなサウンドなのは今世界中の劇場を席巻している『プラダを着た悪魔2』ともシンクロしていて時代の波を意図してか偶然かいかにも2026年の今を象徴する曲になっています。

 

"Noble" F3miii

ナイジェリア系のアイルランド人、F3miiiが昨年末にリリースした曲がTik Tokのバイラルヒットを受けてHot100チャートにランクインしてきました。

"君はカンペキさ””君に夢中”ってな世界観のリリックで切々と歌うクラブ向けのR&Bチューン。

こういうポップな感じのR&Bはしばらくうまくヒットしなかったので新鮮。

 

今週は私の嗜好を優先したピックアップ。

F3miiiは特にヤバい。

 

今週はこのあたりで。