「ストゥージス」

「ＭＣ５ 」と時を同じくしてデトロイトに出現したバンドであり、同じくパンク･ムーヴメントや後のグランジにも多大な影響を与えた「ストゥージス」ですが「ＭＣ５」のどちらかといえば陽性のエネルギーに対して「ストゥージス」には暗く重たい情念が満ちている気がします。　ヴォーカルはかの「イギーポップ」(当時イギー・ストゥージを名乗る。若い頃は下まつげバリバリの美形で往年の草刈正雄をガラ悪くした感じですねｗ）。　　イギーは元々ドアーズ （・・・というかジム・モリソン。レーベルもわざわざドアーズと同じレーベルからデビューしてるそうです。）の熱狂的なファンで、そのステージはジム･モリソンのそれをさらにエスカレートさせたもので、全裸になったり、マスターベーションしたり、自傷パフォーマンスなどは世間に衝撃を与え「シド・ヴィシャス 」や｢遠藤ミチロウ」に直接の影響を与えたといってもいいでしょう。　僕がストゥージスを聴いたきっかけは「ストゥージス」の「1970」を、「ダムド 」が「I Feel ALright」としてカヴァーしたのを、さらに「Ｇ・Ｂ・Ｈ 」がカヴァーしたものでしたｗ(ややこしいですが）　時代に逆行する聴き方で最初ハード・コア・パンクとして聴いたものを遡っていってようやく原曲にたどり着きましたｗ　僕が最初に聴いたのは1ｓｔ「ストゥージス」でしたがジョン・ケイル のプロデュースだけあってヴェルヴェッツの世界観を踏襲してさらにイギーのカリスマ性を加えてえげつないほどのインパクトを持った1枚でした。　これでギリ６０年代なのか・・・と思った記憶がありますｗ　彼の曲は楽曲そのものもカッコイイ曲が多く、盟友「デヴィッド・ボウィー 」を始めとしてさまざまなアーティストがカヴァーしてますが、有名なところではイギリスでは「セックス・ピストルズ」(No fun)、日本では「スターリン」(I wanna be yuor dog＝お前の犬になる・・・といっても殆どオリジナル曲ですｗ)がカヴァーしています。　一時はドラッグによって再起不能とも言われたイギーですが奇跡の復活を果たし今なおカリスマ・ロッカーとして活動しています。

アーティスト： The Stooges

タイトル： The Stooges

「フー」

「ザ・フー」を最初に聴いたのは高校生の頃、「マイ･ジェネレーション」を友達のＲ・Ａ君の家で聴いておお！カッコイイ！！って思ったのが最初でした。　「ピート・タウンゼント」の手をぐるぐる回す弾き方（後に判ったことですがｗ　これはキース・リチャーズ がある日のライヴでやっていた動きをパクったそうですｗ　後日ピートはキースに「あの手ぇぐるぐる回す奴、貰ったけんね。」と許可貰いにいったところ、キースは「ハァ？　何がですか？何の話ですか？」と言ったとか言わないとか・・・ｗｗ　晴れてピートの持ちネタになったそうですｗ）や、ギターをステージに叩きつけて破壊するっていうパフォーマンスにもシビレました。（後に判ったことですがｗｗジミ・ヘン のパクリだという噂がｗっていうかピート本人が「初めてジミ・ヘン観たときゃあ腰抜かしたろうもん！？」って言ってますしねｗ　モンタレーで「ザ・フー」より後の出番だったジミはピートがギターをぶっ壊すのを観て仰天。　もともとギターをぶっ壊すのはジミの持ちネタで、「これじゃキャラがモロカブリやんか！　今さらギターぶっ壊してもインパクト弱いけんね・・・どげんしようかいな？」と、追い詰められたジミは苦悩の末、ジッポー・オイルをギターにぶっかけ、火を点けるという荒業に出ましたｗ　これが後々まで語られる伝説となるわけですが・・・ｗ　ある評論家が当時ジミ・ヘンとピートのこのパフォーマンスを観て「ピートのは暴力で犯すレ○プだが、ジミ・ヘンのは卑猥な儀式だ！」といったそうで・・・正直言っている意味がさっぱりわかりませんｗ）　「ザ・フー」は「マイ･ジェネレーション」の大ヒット以降怒れる若者の代弁者としての名声を得、物語性を持ったロック・オペラ「トミー」（ちなみにこのアイデアも「キンクス 」のパクリという噂がありますが・・・ｗｗ）などイギリスを代表するロック･バンドとして栄光の道を歩んでいましたが「キース・ムーン」の没後は勢いがなくなった感じです。　それもそのはず、「キース・ムーン」のドラミングを映像で観るとよだれはたらすは、目はイっちゃってるし、スティックの持ち方もなんか変ですｗ　ただみなぎるエネルギーは凄まじいものがありました。　それにドラムセットをぶっ壊すのは紛れも無くキースのオリジナル・・・ｗｗ　最近「ピート・タウンゼント」のニュースを読みましたが、それは「ボウリング・フォー・コロンバイン」や「華氏911」のマイケル・ムーア監督と舌戦を繰り広げている、というものでしたｗ　いまだ怒りのパワー衰えず、といったところでしょうかｗ　

アーティスト： WHO

タイトル： My Generation: Very Best of

「キンクス」

さらば青春の光」という映画は実際にあったモッズ対ロッカーズの「ブライトン・ビーチの戦い」を題材にした映画ですが、僕はこの映画で｢モッズファッション」のイメージが決まっちゃいました。三つボタンのスーツ、スリムのパンツ、モッズ・パーカー（いわゆる”青島コート”ですｗ　モッズは服を汚さないために軍放出のこのコートをスーツの上から着ていました。）、ライトやミラーでデコレーションされたヴェスパ・・・。　

モッズ･バンドといえばこのようにスタイリッシュな人たちによるキレの良いブリティッシュ･ビート･バンドという感じなのですが、その親玉ともいえる、「ザ・フー 」と共に２大モッズバンドといわれている「キンクス」ですが、僕が最初に知ったのは「ヴァン・ヘイレン 」がカヴァーした「ユー・リアリー・ガット・ミー」（ちなみにアンジーがカヴァーした「便所紙」も良かったｗ）を聴いてからでした。　原曲があるって知って初めてキンクスのことを知りました。　高校の友達Ｍ・Ｋ君はどちらかというと（この場合ザ･フーと比べてｗ）キンクス･ファンでｗ　ぜひ聴け、とテープに録音してくれたのが「ユー･リアリー･ガット･ミー」と「オール･デイ･アンド･オール･オブ･ザ･ナイト」でした。　「ユー・リアリー～」もエディ･ヴァン･ヘイレンがヘヴィなカヴァーしてるのかと思っていたのですが、実際原曲を聴いて、そのキンキー･サウンドと呼ばれるヘヴィなリフに圧倒されました。　この時代、こんなソリッドなギター弾く奴がおったんか！という感じで・・・仰天しました。

ザ･フーの「ピート・タウンゼント」、「キース･ムーン」という二人のトンパチ野郎どもに対して、キンクスの「レイ・デイヴィス」、「デイヴ・デイヴィス」兄弟は見た感じいかにも理知的でおとなしめ・・・レイ・デイヴィスの透きっ歯の印象もあってか弱々しい感じだと思ったのですが、Ｍ・Ｋ君によるととんでもないｗ　サウンドの荒々しさもそうですがライヴでも激しく暴れまわりシールド（ギターやマイクをアンプに繋いでいるコード）をはさみで切ってしまった（感電しなかったんでしょうか・・・流石にここまでやる奴は他に居ないです。）り、最終的には全て破壊してしまっていたとか・・・。　

キンクスは玄人受けの良い完成度の高いコンセプチュアルなアルバムを量産しましたが、どういうわけかセールスに結びついてなかったようで・・・前述のヴァン･ヘイレンやザ・ジャム 、プリテンダーズ などからキンクスを聴きだした僕のような人間が増えて、ようやく日本でも正当な評価を受けだした様な気がします。　個人的には初期のアグレッシブなナンバーも良いですが、「アーサー、もしくは大英帝国の衰退ならびに滅亡」の皮肉たっぷりの「ヴィクトリア」とかも好きです。

アーティスト： The Kinks

タイトル： Arthur - Or The Decline And Fall Of The British Empire

「ブラック・サバス」

「ディープ･パープル 」、「レッド･ツェッペリン 」と共に３大ハードロック･バンド、そして元祖ヘヴィ・メタルとも言われる「ブラック・サバス」ですが、僕が洋楽聴きだした頃は既に「オジー・オズボーン」（Vo）は脱退してソロになってました。　友人のＭ・Ｋ君に借りて初めて聴いた｢パラノイド」（古典的ハード・ロックのマスターピースといっても良いですね）はトニー・アイオミ（G）の手になるその一度聴いたら忘れない印象的かつヘヴィなリフとオジーの悪魔的なヴォーカルが当時流布してたカルト的な邪悪な噂やイメージとあいまってカッコよかった。　「アイアンマン」は全日本プロレスでロードウォリアーズの入場曲として使われてたので知っていましたがｗ　過激なパフォーマンスや鶏の頭を噛み千切るといった奇行でも有名な「オジー」ですが、大学の英語の教科書にそのことが出てたのを覚えてますｗ　どんなことが書いてあったかは忘れましたが・・・。　そんなオジーですがＭＴＶで一家の密着番組が大人気となり、今では全米の人気者に・・・ｗ　何が受けるかわかんないものですねぇｗｗ　ＨＲ/ＨＭに限らず、それこそいろいろなバンドが「サバス」の曲をカヴァーしていますが、僕が知ってる中での一番のお気に入りはアメリカのスカ・コアバンド「Ｔｈｕｍｐｅｒ」がカヴァーした「クレイジー・トレイン」です。スカ・コアとしても成立してるし、原曲の良さも残しつつ・・・って！　「クレイジー・トレイン」は「サバス」の曲じゃないしｗ・・・＿|￣|○(オジー･オズボーンのソロとしての１ｓｔシングルでしたｗ）

アーティスト： Black Sabbath

タイトル： Master of Reality

「ＭＣ５」

「キックアウト・ザ・ジャムス、マザーファッカー！」のロック史に残るシャウトでおなじみ「ＭＣ5（モーター・シティ・ファイブ。　自動車産業の街デトロイト出身だけに「モーター・シティ」なんだそうで・・・ｗ）」は名前だけは知っていました（当然最初はＭＧ５なんて整髪料と間違えましたけどｗ）が、実際に音を聴いたのは大学に入ってからでした。　「ソニック・ユース 」のソニックというのは「ＭＣ5」のギタリスト「フレッド＝ソニック＝スミス」へのリスペクトから来ている、って知って聴いてみようと思ったのです。　最初に聴いたのが運良く「Live 1969/70」というライヴアルバムだったのですが、聴いてみて｢コレが60年代のバンドか？」と仰天しました。　轟音、轟音、また轟音、という激しくノイジーなゴリ押しのサウンドはまさにジャンク＝グランジ系！　そのスキャンダラスなイメージ（過激な政治的プロパガンダや暴力肯定）などはパンク＝ハード・コア！　同じデトロイト出身の「ストゥージス 」と共にデトロイト＝モータウンという図式をぶっ壊し、70年代から90年代へと繋がる轟音を響かせていた早すぎたバンドのひとつにあげられてるのも納得。　ところが・・・スタジオテイクが収録されたアルバム「ベイブス・イン・アームズ」を聴いてみると、軽快なノリノリのサウンド・・・コーラスまでキメちゃってますｗ　いや、カッコいいことはカッコいいんですよｗ　ただ・・・ジミ・ヘン と同じようにスタジオとライヴのテンションの差が凄いギャップですｗ　・・・が、そのギャップもまたカッコイイと言わざるを得ないでしょうｗ　去年の「サマー・ソニック」に今は亡き「ロブ・タイナー」(vo)と「フレッド・スミス」(g)以外の三人が出演して、彼らのチルドレンともいえる「マッド・ハニー 」や「レモン・ヘッズ 」達グランジ･ロッカーと競演したそうです。　

アーティスト： MC5

タイトル： ライヴ69/70

「ドアーズ」

初めて聴いたのは中学の頃だったか、フランシス・Ｆ・コッポラ監督（ＵＣＬＡでジム・モリソン、レイ・マンザレクと同級生だったとか・・・。）、マーティン・シーン主演の映画「地獄の黙示録」に使われた「ジ・エンド」のサントラを親戚の家で聴かせて貰いました。　サイケという言葉の意味も判らなかったのですがインド音楽風のイントロが印象に残っていました。　退廃的な音で奏でられるシュールな世界は映画（ぶっちゃけ途中で寝ちゃいましたけどｗｗ）と同じく難解で中学生の僕には何のことやらさっぱりでしたｗ　その後高校に入って洋楽を聴きだしてから、ベースレスのバンド編成であることや、ステージ上での強烈なパフォーマンス（詩の朗読やマスターベーション）、ヴォーカルの「ジム・モリソン」がセックス･シンボルとしてカリスマ的な人気を誇りつつもドラッグにより夭折したことなどを知って興味を持ちました。　何よりライヴ中のマスターベーションは「スターリン」こそが元祖だと思っていたのでｗ２重の意味でショッキングでしたｗｗ　当時はもっさりした「ハートに火をつけて」や「ハロー・アイ・ラブ・ユー」よりパンチの効いた「ブレイク・オン・スルー」の方が好きでした。　「ジム・モリソン」の半生は後に「プラトゥーン」のオリバー・ストーン監督によって映画化されてます。　忠実に再現されたという映画でのジム･モリソンはライヴ中に「バッタがどうの・・・」とわけのわからないことを口走ったりと超ラリでｗまともにライヴ出来ないといった感じだったようです。　映画の出来不出来はともかく、主演の「ジム・モリソン」役のヴァル・キルマーや「レイ・マンザレク」役のカイル・マクラクランともに良く似ていて当時の雰囲気がわかってとても興味深かったです。

アーティスト： The Doors

タイトル： The Best Of The Doors

「ジョニー･ウィンター」

僕のフェィバリット・ギタリストな訳ですがｗ　浪人の時、友達のＭ・Ｋ君の家で「エドガー・ウィンター・グループ 」の「恐怖のショック療法」ｗと｢謎の発光物体」ｗ(・・・適当な邦題をつけたモンですｗ　内容はブルース・ベースのキッチリした大人も聴けるロックなのですが・・・ｗ）の２枚のアルバムを聴かせて貰ったときに、「このエドガー･ウィンターのお兄ちゃんはマジ・ブルースの人でギターもの凄い上手いよ。」といわれそのときはなんとも思わなかったんですが、その後中古レコード屋で「ジョニー・ウィンター・アンド」（←バンド名）の「ライヴ」というアルバムを発見して・・・「コレがエドガー･ウィンターの兄ちゃんか・・・！」と見るとロックンロールの名曲を演奏したカヴァー集のようだったので、とりあえず買ってみっか、と購入して聴いたら・・・ブッ飛びました。　かって聴いたどのギタリストよりも激しく、熱く、超絶技巧で奏でられるロックンロールの数々・・！　アグレッシブなドラムから始まる初っ端から全開の「グッド･モーニング･リトル・スクールガール」、「ロックンロール！」のシャウトから始まる「ジョニー・Ｂ・グッド」はまさしく「ジョニー・ウィンター」の為に書かれた曲じゃないか？と思わせます。　別のアルバムですが「ボニー・モロニー」のカヴァーなど圧巻です。　まるで車のギアをアップしていくように抑えた出だしから１速、２速、３速と激しくなっていくギターは鳥肌モンです。　「エリック＝スローハンド＝クラプトン 」や「スティービー・レイ・ボーン」などが「ジョニー･ウィンター」に影響を受けた、というのも伊達じゃないです。　そして全てがジャズでいうインプロビゼイション＝即興！　ジャズやブルースの人にとっちゃ即興のジャムなんて余裕らしいですが、そしてインプロビゼイションといえば「クリーム」などブルース・ロックの十八番ですが、プレイの激しさにおいてこの人に敵う人はどこにも居ないでしょう。　「まるで指に火ぶくれができるような」と評されたほどのスライド･ギターなど全てが激しく、熱い。　前衛でガンガン飛ばす「ジョニー・ウィンター」に対してサイド・ギターに徹した「リック・デリンジャー」は押せば引き、引けば押す柔軟なプレイで絶妙でした。　「リック・デリンジャー」はギタリストとしての才能もさることながらプロデューサーとしての実績もある人で、ギター弾きとしての名声よりトータルに音楽を作ることを求めていた感じ（ちなみにエドガーウィンター・グループのギタリストでもあります。）です。　「ジョニーウィンター」は本来ブルース・プレイヤーであり、作品の８割はブルースなのですが、このアルバムを出した直後に「もうブルースしかプレイしない」といって精神を病んで病院に連れて行かれ・・・ｗ　そして退院直後のライヴではブルースかと思いきや、またロックンロールだったそうですが・・・ww

　８０年代以降はすっかり落ち着いて今でもブルースをプレイし続けているようです。

アーティスト： Johnny Winter

タイトル： Live Johnny And

「ジミ･ヘンドリックス」

いわゆる天才ギタリスト「ジミ＝ヘン」ですが、もちろん僕が初めて聴いた高校生の頃は時代はもう既に「マイケル・シェンカー 」、「エディ・ヴァン・ヘイレン 」などの超絶テクニシャン全盛の時代に突入しており、「チョーキング･プレイが～」「フィードバックが～」といわれてもイマイチピンとは来ませんでした。　ヒット曲も「パープル・ヘイズ」ぐらいしか知りませんでしたし・・・。　それよりも伝説と化したモンタレー・ポップ・フェスでのギターを燃やすパフォーマンスや「歯でギターを弾く」というハナシ、サウスポー（左利きのギター弾きは何人も居るが、右利き用のギターを弦を張り替えることなくそのまま左利きで弾けるギター弾きは後にも先にもジミだけだそうです。　これまた天才たる所以ですね＾＾）であることや、ウッドストックでの「星条旗よ永遠なれ」なんかのイメージ先行でした。　そしてなにより「俺の頭の中には悪魔が棲んでいて、そいつがガンガン音を鳴らしやがる。俺はその音を外に出していないと気が狂ってしまうだろう。」という「ロバート・ジョンソン」ばりの発言・・・。　とにかくなんか凄いらしいと思っていましたがアルバムを聴いてみるとまるでビートルズ がやってもおかしくないようなキャッチーな曲もあったりして、イギリス遠征で「ピート・タウンジェント 」や「ブライアン・ジョーンズ 」なんかと交流があったというのもなるほど、と思いましたｗ　ところがモンタレーでのライヴ盤とか聴くと「キリング・フロアー」とかやはり激しい勢いがあって凄いカッコいい・・・この人も「ＭＣ5 」なんかと同じでライヴ聴かなきゃわかんないな・・・と思いました・・・が！　本当にジミヘンの真の凄味を知ったのはライヴ映像でした。　モンタレー・ポップやウッドストックでの映像で観るジミは今観てもその凄まじいプレイに圧倒されますがなによりも僕を驚かせたのは、その表情でした。　こんなに嬉しそうにギターを弾く人を他に知りません。　「ギターとＦＵＣＫしてる」とはよく言ったもので、もう楽しくてしょうがないという感じ・・・歯で弾くってのも僕はジャギジャギとノイジーな感じで弾くのかと思ったてら軽快なフレーズを弾いてる！！　やっぱ恐ろしいですわｗこの人。　後に知ってさらに仰天したエピソードに・・・「軍隊に入ってからギターを覚えた」っていうのがあります。　子供の頃からギターを弾いてたとか、ジョニー･ウィンター のようにウクレレなどせめて弦楽器弾いてたってのでもないそうで・・・！　まさしくギターの神に愛されたとしかいいようがないです。　僕のベスト３を選べといわれたら・・・「ナイトバード・フライング」、「ファイアー」、「ストーン・フリー」ってとこでしょうか・・・。　

アーティスト： Jimi Hendrix

タイトル： Experience Hendrix: The Best of Jimi Hendrix

「ヤードバーズ」

「エリック･クラプトン 」、「ジェフ・ベック 」、「ジミー・ペイジ 」、のいわゆる３大ギタリストが所属してたってことで名前だけは知っていたのですが、曲は「ブリテッシュ･ロックの歴史」云々というようなラジオの特集で「フォー・ユア・ラヴ」しか聴いたことなく、しかもこの曲はヒット曲のなかった「ヤードバーズ」を売れさせようと無理矢理マネージャーの「ジョルジオ・ゴメルスキー」が出させた曲で「クラプトン」は激怒して「ポップ・ラビッシュ（くず）」と吐き捨て、この曲を最後に脱退、以後ブルース道を追求する、といった曰くつきの曲とのことでしたw　この「ゴメルスキー」氏は「ローリング・ストーンズ 」のデビュー前のマネージャーだったらしいですが、マネジメント権を「アンドリュー・オールダム」に売り渡し、その後デビューした「ストーンズ」がみるみるスターダムにのし上がっていくのを見て悔しがっていたそうですw　その後大学生のときに「シェイプス・オブ・シングス」という４枚組みのベスト・アルバム（っていうか）全曲集に近いｗ）入手して聴いたところ、Ｒ＆Ｂベースの黒っぽい音で今聴くと大変カッコいいんですが、高校生の当時聴いても良さがわからずに気に入らなかったかも・・・。　「トレイン･ケプト･ローリン」なんかは僕は「サンハウス」や「シーナ＆ザ・ロケッツ」の「レモンティー」として聴いたことあったんですがｗ　元ネタはこれかとｗ 　キース・レルフ（Vo）が地味だったのかｗ３大ギタリスト達が凄すぎたのかｗそれまでのロックといえばヴォーカリストがフューチャーされていたのですがヤードバーズはギターを持ったシンガーではなく専業のギタリスト（後に歌ってますけどｗ）に光が当り出した最初のバンドのような気がします。　ケーブルでやってた「ヒストリー･オブ･ロック」という番組でヤードバーズ何十周年かのイヴェントでのジェフ・ベックのスピーチを観ましたが・・・「この（ヤードバーズの）後もずっと活躍してたんだけどねｗ・・・っていうかぶっちゃけ追い出されてるだろ・・・俺ｗ　この人でなし！（とメンバーを面罵・・・( ﾟ∀ﾟ)･∵ﾌﾞﾊｯ!!）」　もちろんジョークですが、後ろで聞いてて笑ってるジミーさんの動きがおばさんのソレだったのにはショックを受けましたｗ（おばさんを悪く言ってるのではありませんので・・・念のためｗ）

アーティスト： The Yardbirds

タイトル： Having A Rave Up

「レッド・ツェッペリン」

｢レッド･ツェッペリン」との出会いは高校のときでした。　当時ＦＭステーションなんて雑誌を買ってＦＭラジオのエアチェックを始めてたんですが、ちょうど｢オールナイト･ニッポン」の時間帯に、ＦＭ福岡で「ソニー・ビッグ・スペシャル」という番組をやってまして、その番組は特集アーティストのアルバムの曲を全部流すという（！）豪快な番組でして、お小遣いの足りない高校生にはカセットテープ代だけで済むというすばらしいものでした。　それで一ヶ月で一気に１ｓｔから４枚目まで録音して聴いたのがツェッペリンでした。　最初は｢天国への階段」や「コミュニケイション・ブレイクダウン」などに食いつきましたが、聴くにつれて「グッドタイムス･バッドタイムス」や「レモン・ソング」「胸いっぱいの愛を」などの良さもわかるようになり、今では４枚目までは凄まじい完成度のアルバムばかりで一切捨て曲ナシと言って良いです。　自分的には最高傑作と名高い２ndが一番好きですが、僕なんかより音楽がわかってる人は３rdを一番に挙げるようなんですよね・・・ｗ　高校一年のときストーンズ の映画「夜をぶっ飛ばせ」（スティルライフのツアー）と同時上映だった映画「永遠の歌」を観に行きましたが、ストーンズはノリノリで観れたのに比べ・・・若干退屈で・・・ｗ　「モビーディック」かなんかのボンゾの手で叩くドラムソロの途中で寝ちゃいましたｗ　当時はディープ･パープル 、ブラック・サバス と３大ＨＲバンドと並び称されたツェッペリンですが後世のミュージシャンに与えた影響は最も大きいといっていいんじゃないでしょうか。　ロバート･プラントのハイトーン・ヴォーカルはそれまでのブルースをベースとしたスタイルに変わってハード･ロック、ヘヴィ・メタルの主流となっていった・・・と本人がインタビューで言ってましたｗ　

アーティスト： Led Zeppelin

タイトル： Led Zeppelin II