「イエス」

「プログレッシブ・ロック」というジャンルらしきものを最初に聴いたのは洋楽聴き始めの高校１年生の頃、まさに「イエス」の「ロンリー・ハート」を聴いたのが最初でした。　MTVで観たのですが、映像に蟲が出てきて閉口した以外はカッコいい曲だったしカッコいいPVで、実際ヒットもしました。　なぜ「らしきもの」かというと、間奏に名残があるものの、まったく芸風が変わってるというもっぱらの評判だったからですｗ　「プログレッシブ・ロック」という言葉からは「ツェッペリン 」のいくつかの幻想的な曲や「ビートルズ 」の「トゥモロー・ネヴァー・ノウズ」みたいな逆回転させたりの実験的な音楽というイメージがしていましたが「ロンリー・ハート」は普通のカッコいいロックとしか思えませんでした。　その後大学に入ってちゃんと聴いたのが「海洋地形学の物語」でした。　２枚組のくせに全部で４曲しか入ってないことに仰天しましたが、さらに歌詞の難解さ、複雑さ、そしてその膨大な量にもびっくりｗ　ヒンズー教の経典からインスピレーションを受けて作り上げたアルバムとかで、４曲が独立してるのではなく全４楽章の作品であるとのことでした。　音的には１枚目より２枚目（ディスク1、ディスク2って意味ですｗ）のほうが前衛的で好きでした。　さまざまに曲調が変化し、複雑な構成のカオスの洪水からいきなり歌が始まったりと予断を許さない展開でｗ　とにかく４曲全てが２０分前後の長さというラジオとか完全無視な姿勢ですｗ　プログレッシブ・ロックが世に出た頃は既に「ビートルズ」が「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」でコンセプチュアルなアルバムを完成させた後だったので殆どのプログレ・バンドがアルバム志向の大作揃いですが「イエス」は特にそれが顕著な気がします。　通しで一気に聴くとぐったり疲れきったのを覚えていますｗ

アーティスト： Yes

タイトル： Tales from Topographic Oceans

「クリーム」

コマーシャリズムに陥っているとして「ヤード・バーズ 」を脱退した「エリック・クラプトン」(G,Vo)が「ジョン・メイオール＆ブルース・ブレイカーズ」を経て「ブルース・ブレイカーズ」の時に知り合った「ジャック・ブルース」(Ba,Vo)と「ジンジャー・ベイカー」（Ds）の３人で結成した３ピースバンドが「クリーム」です。　僕が最初に聴いたのは高校一年の時、友達のＲ・Ａ君の家で聴いたのが最初でした。　当時は何が凄いのやらさっぱりで、長い退屈な曲ばっかやけど、ギター上手いっちゃね～ぐらいの印象しかなかったのですが、浪人の時ブルースマンの凄さを目の当たりにして考えが変わりました。　友達のＫ・Ｈ君がライヴ（記憶が定かではないのですが「山善」だったかも・・・。）観に行くというので一緒に行ったら、なんかブルース演ってるというおっちゃん達が出てきました。　知り合いによるとその日は元「ロッカーズ」の誰かが飛び入りで参加するとかしないとかだったんですが結局元ロッカーズのメンバーは来れないということでした。　そのおっちゃん達は「ロッカーズ」なんかとも親交があった人たちとのことでした。　そしておっちゃん達が「ストーンズ 」の「ジャンピング・ジャック・フラッシュ」かなんか演奏しようとした時に驚くべき会話を耳にしました。　「俺ストーンズ聴いたこと無いばってん。」「俺も」（この時点で僕的にはそんなバカな！って感じでしたｗ）「大丈夫、とりあえず俺のギターから入るけん、コードはこんな感じで付いて来て。」　演奏が始まってさらに仰天。　サマになってる！っていうかカッコいいやんか！　コレでブルースの凄さというか即興の凄さを（あくまで軽めに、ですがｗ）知りました。　ブルース・テイストのロックもカッコいいかも・・・と思い、機会があったら聴いてみようと思っていたら、中古屋で「クリームの素晴らしき世界」を発見、買って聴いてみたところ・・・　１枚目のスタジオテイクは「ホワイト・ルーム」とか６０年代だなぁという感じでそれなりにカッコ良かったのですが、２枚目のライヴ録音が凄い！凄すぎる！　「ジミ・ヘン 」にもいえることですが、スタジオとライヴの温度差が凄いｗ　一発目の「ロバート・ジョンソン」のカヴァー「クロス・ロード」（ロバート・ジョンソンが悪魔に出会って魂と引き換えにフレーズを貰ったという「あの」十字路の歌なのか？ｗ）から「スプーンフル」、「列車時刻」（ブルース・ハープで汽車を表現してるとこなんかも面白いですｗ）「いやな奴」（ジンジャー・ベイカーのハリケーンのようなドラム・ソロが熱い！）とインプロビゼイションの嵐でメンバーそれぞれがまるでバトルのように激しい演奏を繰り広げていました。　やっぱ「クラプトン」凄い奴だったんだ！とビビりましたｗ　ところが結局はこの俺が、俺が、という自己主張が嫌になり、「クラプトン」は「クリーム」を解散してしまったとのことです。　　「俺はブルースを演りたかっただけなんだ。　ソロを弾くばっかりで疲れたよ。　名人扱いされるのはもう沢山だ。」とは解散時の言葉だそうですｗ　

アーティスト： クリーム

タイトル： クリームの素晴らしき世界

「ＫＩＳＳ」

それまでの「レッド・ツェッペリン 」、「ディープ・パープル 」、「ブラック・サバス 」の３大ハードロック・バンドに変わって新御三家的な括りで語られることが多かったのが「クイーン 」と「エアロ・スミス 」そしてこの「KISS」という訳ですｗ　日本の歌舞伎からヒントを得たというド派手メイクとド迫力のステージ・パフォーマンスのインパクトからかｗ知名度は高く、まったく洋楽ロックを聴かない人、例えば僕の母親でも名前は知っている程のバンドでしたが、実はリアルタイムではちゃんと聴いてなくて、実際僕の周りでも「ベイ・シティ・ローラーズ 」聴いてる奴のほうが多かった気がしますｗ　実際聴いたのは高校１年の時、同じクラスのI君の机にACEと彫ってある（当時学校の机に好きなバンドの名前を彫ったりするのが流行ってたｗ　僕も当然・・・以下略ｗ）のを見てそれほど仲が良かったわけではなかったのですが、「これなに？」って聞くと、「元KISSのエース。」というので、「俺KISSって聴いたこと無いっちゃん。」というと啓蒙精神が生まれたのか「貸しちゃる。」といって貸してくれたのが「キッス・キラーズ」でした。　見た目からヘヴィ・メタルっぽい音を予想していましたが意外や意外、ストレートでキャッチーなロックンロール。　「デトロイト・ロック・シティ」や「ロックン・ロール・オールナイト」などロック史には欠かせないカッコいい名曲でした。　その後大学の時に「KISS　MY　ASS」（ｗ）というトリビュート・アルバムが出てたのでジャケットを見ると「レニー・クラヴィッツ 」をはじめ「アンスラックス 」、「ダイナソーJr. 」、「マイティ・マイティ・ボストンズ 」など僕の好きなバンドが一杯だったので買って聴いたらなんと「ヨシキ」も参加してて仰天しましたｗ　そういえば「Xジャパン」や「聖飢魔Ⅱ」なども「KISS」チルドレンといっていいですねｗ

アーティスト： KISS

タイトル： Greatest Kiss

「エアロスミス」

浪人の時M君から借りたベスト盤「グレイテストヒッツ」が「エアロ」を聴いた最初でした。　「スティーヴン・タイラー」（Vo）の写真を見たときには仰天しました。　「ミック・ジャガー ！？　いや、なんか違う・・・？？　けど・・・めちゃめちゃ似てる・・・ｗ」　それもそのはず、Ｍ・Ｋ君によるとデヴュー当時の「エアロ」は日本でだけかもしれませんが、「ストーンズ 」のコピーとボロカスに言われてたとのこと・・・。　それが音を指してるのかルックスを指してるのかは判りませんが・・・ｗ　Ｍ・Ｋ君は「ドリーム・オン」がイイよ、といって貸してくれました。　「ドリーム・オン」は確かに名曲でセンチメンタルな物悲しい曲調は当時の自分の心にぴったりの曲でグッときましたｗ　その他の曲も聴いてみると「スィート・エモーション」（後にスカコアの「マイティ・マイティ・ボストンズ 」が同郷のよしみで超高速カヴァーしてますｗ）や「ウォーク・ディス・ウェイ」など初期の「エアロ」の名曲揃い（ベスト盤だから当たり前ｗ）で、こりゃ「ストーンズ」のコピーなんかじゃないぞ！？と見直しました（失礼ｗ）。　その後８０年代前半は雌伏を強いられてた「エアロ」ですが、僕が大学に入ったころから「ガンズ＆ローゼズ 」がブレイクして、フェイバリットに挙げてた（確かライヴ盤で「ママキン」演ってたような・・・？）「エアロ」にも脚光が当った感じで再ブレイクのきっかけを掴み、「ガンズ」から洋楽聴きだした世代の人気をも得て再び不死鳥のように飛び立って、初期を上回る人気を得て今なお健在ですねｗ　今となっては「ストーンズ」のコピーだなんていう人はいないでしょうし、「ストーンズ」の持つ訳のわからないオーラを除いては（ｗ）、もはや同格と言ってもいいでしょう。　っていうかオヤジになってからは「エアロ」の方がパワフルな感じがしますｗ

アーティスト： Aerosmith

タイトル： Aerosmith`s Greatest Hits

「ポーグス」

「ポーグス」を初めて聴いたのは大学の時、高校からの友達Ｍ・Ｋ君に「スコットランド民謡とかケルトっぽい音のバンドってなんか知っとう？」と聞いて教えてもらったのが「ペンタングル」と「フェアポート・コンベンション」そして「ポーグス」でした。　「ペンタングル」はかの「ジミー・ペイジ 」が影響を受けたフォーク/トラッドのバンドとのことで当時なかなか手に入らず、だいぶたってＣＤを入手しました。　「フェアポート・コンベンション」はやはり「ツェッペリン 」の「限りなき戦い」にヴォーカル「サンディ・デニー」が参加してるとのことでしたがこちらは未聴。　唯一普通に売ってたのが、アイリッシュ魂とビールの混合ＧＡＳをパンク・ロックというエンジンで爆発させたｗ「ポーグス」でした。　元々「ザ・ニップル・イレクターズ」という初期パンク時代のパンク・バンドだったのがうまくいかず、「シェイン・マガウアン」（Vo）は毎晩パブで酔っては、アイリッシュ・トラッドを大声でがなり、つまみ出されていたのが、ヤケクソでライヴでもアイリッシュ・ソングを歌ってみたところ大受け、「ポーグ・マホーン」という名前でバンドを結成。　ところがこのバンド名がゲール語（ケルト民族の言語）のスラングで「Kiss My Arse」（尻にキスしろ）だったことから抗議殺到、ただの「ポーグス」に変えたとのことｗ　1ｓｔ「赤い薔薇を僕に」を買って聴いてみると僕が当初聴きたかった音ではないものの、こんないい感じのバンドがいたのか！と衝撃を受けました。　バンジョーや横笛、アコーディオンなどロックバンドっぽくない楽器を使いパンクそのものの性急なビートで文学的・哲学的ですらあるアイリッシュの生き様を歌いあげる「ポーグス」は比類なきカッコいいバンドでした。　2ｎｄ「ラム酒、愛、そして鞭の響き」の感動的なラスト「ワルティング・マチルダ」（第一次世界大戦で義勇兵としてトルコのガリポリに上陸したオーストラリア軍は、イギリス軍が安全に上陸するために、囮として無謀な突撃を強制させられ多くが無駄死にしたという史実を歌ったもの。　この史実はメル・ギブソン主演で「誓い」というタイトルで映画化されてます。）など心に沁みる名曲も多いです。　後に「シェイン」がアル中のため脱退、元「クラッシュ 」の「ジョー・ストラマー」が参加していたことでも知られています。

アーティスト： The Pogues

タイトル： Red Roses for Me

「ジーザス＆メリーチェイン」

高校３年の頃、ラジオを聴いていたらパーソナリティ（渋谷陽一だったように思いますｗ）が「今からイギリスで最近デヴューした、「セックス・ピストルズ 以来の衝撃」と称えられてるバンドの曲をかけます。」と言ってかけた曲、これこそがオルタナティヴ時代の幕開け、「ジーザス＆メリーチェイン」の「ネヴァー・アンダスタンド」でした。　「なんですと！？　ピストルズ以来の衝撃、ですと！？」とどきどきしながら聴き続けると、ラジオから凄まじいフィードバック・ノイズの洪水が流れて来ましたｗ　そして驚く暇も無くそのノイズに乗せてポップでキャッチーなメロディが流れてきましたｗｗ　「カッコ良か～！　こりゃあ確かにピストルズ以来の衝撃ばい。」と物凄い衝撃をうけました。　でも「1ｓｔシングルだけがこのテンションで他は普通の曲ってよくあるけんね・・・。」と思って、早速1ｓｔ「サイコ・キャンディ」を借りてみると・・・アルバム全体がノイズの包み紙に包まれた甘い甘いポップ・ソングで、「サイコ・キャンディ」とはうまいことつけたモンですｗ　ライヴも３０分間ノイズを垂れ流して引き上げ、毎回最後には耐えられなくなった観客が暴動を起こす、とのことｗ　その轟音ノイズは「ヴェルヴェッツ 」や「イギー・ポップ 」をフェイバリットに挙げてることからもうなずけます。　スコットランドのグラスゴーで結成され、メンバーは当時１９歳と２０歳の「ジム」（Vo.G）と「ウィリアム」（G,Vo）のリード兄弟に「ダグラス・ハート」（Ｂ）、「ボビー・ギレスピー」（Ds）の４人（「ボビー・ギレスピー」はサポートで「プライマル・スクリーム 」と同時進行だった）。　８０年代後半～９０年代のオルタナ系のバンドに与えた影響ははかりしれないものがあります。

アーティスト： ジーザス&メリー・チェイン

タイトル： サイコ・キャンディ

「エイジア」

いわゆる「産業ロック」の代名詞的な「エイジア」、初めて聴いたのは高校一年のとき、2ｎｄ「アルファ」の発売に際して「ドント・クライ」がラジオでかかっていたのを聴きました。　なんといっても７０年代のプログレ・バンドのそうそうたるメンツ→「ジェフリー・ダウンズ」（Key、Vo、元「バグルス」→「イエス 」）、「スティーブ・ハウ」（G,Vo,元「イエス 」）、「カール・パーマー」（Ds、元「EL&P 」）、「ジョン・ウェットン」（Vo、元「キング・クリムゾン 」→「ロキシー・ミュージック」→「ユーライア・ヒープ 」等、書ききれずｗ）な訳ですが、これだけのメンツが集まって作り上げたスーパー・グループのサウンドはというとプログレ的なアプローチとポップなメロディをハード・ロックで味付けした感じで「産業ロック」、「売れセン狙い」と批判され、プログレ・ファンにはとてもじゃないが受け入れられないものだったようですｗ　僕は何しろ洋楽聴き始めだったので変な先入観はなし。　のみならず、それまで音スカスカのパンクばっかり聴いてたので分厚い音は新鮮に感じ、素直に「おお！カッコいい曲だ～！」と感激しましたｗ　その後中古屋で1ｓｔ「詠時感～時へのロマン」を買って聴きましたが、例によって最もメロディアスな「ヒート・オブ・ザ・モーメント」が一番気に入りましたｗ　ジャケも海でのたうってる竜とか秘境にひっそりと立つピラミッドとか幻想的な美しいものばかり・・・当時流行ってたスペイシーなジャケ達とも微妙に一線を画してる感じで僕は好きでした＾＾

アーティスト： エイジア

タイトル： 詠時感～時へのロマン

「ＴＯＴＯ」

「ＴＯＴＯ」を初めて聴いたのは高校一年のとき、ラジオを聴いていたら、聖書の言葉を紹介しておまけに当時流行ってる洋楽を流す、という説教臭い番組（名前は忘れましたｗ）をたまたま聴いていたら、そのおまけが「ＴＯＴＯ」の「アフリカ」でした。　そのＤＪだか牧師さんだか神父さんだかは、「ＴＯＴＯ」のバンド名の由来はセッション・ミュージシャンだったメンバーが、来日したときトイレで見かけたＴＯＴＯ（東陶）から来ているうんぬん・・・と言っていて僕は「ほう・・・便器メーカーの名前のバンドげな・・・」と感心していましたｗ（いうまでもなくコレは都市伝説というかデマですｗ　本来はラテン語で「すべて」って意味らしいですｗ）　で、「アフリカ」のほうはというと、どこか郷愁を誘われるリズムに乗せた美しい哀愁のメロディ・・・超一流のテクニシャン揃いのスタジオ・ミュージシャンによるグラミー賞７部門奪取した名作中の名作「ＴＯＴＯⅣ～聖なる剣」からのＮｏ．1ヒットシングルですからｗ　さっそくＡ君から借りて全曲聴いてみましたｗ　「ロザーナ」や「アフレイド・オブ・ラブ」など心に残る名曲ばかりで、当時のマイルドなアメリカン・ロックの最高峰と言う気がしました。　Ａ君はギタリストでもあったので僕に「コレが「スティーブ・ルカサー」（G、Vo）が使いようピックばい。速弾き用にメチャメチャ小さかろうが？　小さいほうが速弾きしやすいばってんが・・・。」と言って楽器屋で「ルカサー・ピック」として売られてた小さいティアドロップ型のピックを見せてくれました。　それは僕が今まで見た最小のピック（ちなみに「リッチー・ブラックモア 」の五角形のいわゆる「リッチー・ピック」でしたｗｗ）よりも小さく、「へぇ・・・！　手のデカイ外人なのに、こげなこまいピックで弾きようっちゃね～！」と感心することしきりでしたｗ

アーティスト： TOTO

タイトル： Toto IV

「ジェファーソン・エアプレイン」

ヴェトナム戦争を描いた映画「プラトーン」を観た時は強烈なインパクトを受けました。　「地獄の黙示録」を子供の頃ＴＶで観て寝てしまった僕にとってはヴェトナム戦争の映画って・・・？　って思ってたんですが・・・ｗ　「ウィレム・デフォー」一発でファンになっちゃいましたｗ（「スパイダーマン」のグリーン・ゴブリン役が記憶に新しいですねｗ）　「ジェファーソン・エアプレイン」を初めて聴いたのはその劇中、「ホワイト・ラビット」が挿入歌として使われてた（「チャ－リー・シーン」がマリファナでラリってるシーンでラジオから流れてる曲ですｗ）のを聴いたのが最初でした。　「ジェファーソン・エアプレイン」は「ジミ・ヘン 」が男になった（ｗ）「モンタレー・ポップ・フェスティバル」にも出てたとかで名前だけは知っていたのですが、「ドアーズ 」よりも早く確立させたドサイケな芸風におおカッコいいな・・・と思ってたら・・・！　なんと当時ラジオでかかっていた「シスコはロックシティ」の「スターシップ」こそが「エアプレイン」から「ジャファーソン・スターシップ」→「スターシップ」と変貌をとげていた姿だったのですｗ　「ジェファーソン・エアプレイン」は６０年代半ば、古き良きブリティッシュ・ビート全盛期にサンフランシスコで結成、当時はイギリスでは「ビートルズ 」や「ストーンズ 」、「ヤードバーズ 」、「フー 」、「キンクス 」などそうそうたるメンツがしのぎを削っていたのですが、一方アメリカではベトナム戦争真っ只中、世間はヒッピー・ムーブメントに沸いていたとか・・・。　そんな中サイケデリックの急先鋒として出現した「エアプレイン」はサイケの伝道師として祭り上げられたのもつかの間、メンバー間のごたごたでばらばらになりつつも飛行機から宇宙船へと乗り換えて生き残っていたのでしたｗ　その後「ホワイト・ラビット」が入ってるアルバムとして2ｎｄ「シュール・レアリスティック・ピロー」を買ってみたのですが、サウンドはもとより歌詞がサイケデリックで難解とのこと・・・でも例によって日本語訳はなし・・・ｗ　なので大ヒットした「あなただけを」なんかを普通に気に入っちゃいましたｗ

アーティスト： ジェファーソン・エアプレイン

タイトル： シュールリアリスティック・ピロー

「ジャーニー」

僕が洋楽を聴きだした頃は、既に「ジャーニー」は不朽の名作「エスケイプ」をリリースした後で「フロンティアーズ」も大ヒット。　僕にとっては「セパレイト・ウェイズ」のイメージしかなかったです（もちろん、名曲ですが）。　当時は「産業ロック」（嫌な言葉ですねｗ）なんて言葉が蔓延しててブリティッシュ・ニューウェーヴ全盛の僕ら世代には「ジャーニー」や「エイジア 」、「ボストン 」なんかは賛否両論だったのですが、僕は何百万枚も売れるレコード作れるって凄いことなんじゃ・・・？って思ってました（口には出しませんでしたがｗ）。　その後大学の時にたまたま寄った吉祥寺の中古レコード屋で「エスケイプ」を買って聴いたのですが、そのときちょうど「湘南爆走族」の最終巻を読んでたこともあって、「紫のハイウェイうんぬん・・・」というシーンがまさに「ドント・ストップ・ビリービン」にぴったりｗ（同じ経験は高校１年の時の「北斗の拳」のシンがバイクで疾走するシーン＋「ラウドネス」の「クレイジー・ドクター」でもありましたｗｗ）　漫画とロックの自然コラボレイトで今でも「湘南爆走族」のそのシーンの部分を読むと「ドント・ストップ・ビリービン」が頭の中に流れてきて、逆に「ドント・ストップ・ビリービン」を聴くと「湘南爆走族」のそのシーンが走馬灯のように・・・ｗ　

アーティスト： Journey

タイトル： Escape