「ソニック・ユース」

大学３年の時からバイトしてたカラオケ屋に新人として入って来たＫ君と話してて、どんな音楽聴くんすか？　と聞いてみると、「最近はジャンクとか・・・。」という返事。　「ジャンク？そんなジャンル聞いた事ないぞ・・・？」　しばらく最新の音楽から遠ざかっていた僕は、「ダイナソーＪｒ． 」に衝撃を受け、なにしろ「現在（いま）の音」を聴かなきゃ、とあせってたわけでｗ　Ｋ君から、ダイナソー好きならとりあえず「ソニック・ユース」聴いてみたら？（ちなみにソニック・ユースはジャンク・バンドではありませんｗ　ジャンク寄り、とはいえるでしょうが・・・ｗ）と教えてもらい、早速一番新しいアルバム（当時）「Goo」（バック・コーラスでＪ・マスシスやドン・フレミング も参加してますｗ）を買って聴いてみました。　するとどうでしょう、一曲目の「ダーティ・ブーツ」で「ダイナソーＪｒ．」に匹敵する衝撃を受けたではありませんかｗ　これこそ現在（いま）の音か！と震えましたｗ　そして再び悪い病気がｗ・・・取るものもとりあえず輸入盤屋に行ってそこにあるこれまでに出てる「ソニック・ユース」のアルバムを全種類購入ｗ　最初に買った「Goo」からして輸入盤だったので、ディスコ・グラフィなどわからずｗ　順不同で「Confusion is Sex」、「Ｂａｄ　Ｍｏｏｎ　Ｒｉｓｉｎｇ」、「Ｅｖｏｌ」、「Ｓｉｓｔｅｒ」と買い揃えました。　そして続きを聴いてみると・・・なんとポップなのはその一曲だけでｗｗ　その後は不協和音の連続にノイズの嵐ｗ　こりゃあ「ダイナソー」どころの騒ぎじゃないぞ、と気付いたときには既に遅くｗ　どっぷりつかっていましたｗ　「ヴェルヴェッツ 」や「ピンク・フロイド 」、「バウハウス 」なんかをさらに荒廃させた音で、それまではハード・コア・パンクやスラッシュ・メタルのような早い激しい音こそが最も過激な音だと思っていましたが、とんでもない。　それらを上回る過激なノイズと暖かい不協和音に満ち溢れたぶっ壊れた音に脳天から痺れました。　こんなバンドが何年もアンダーグラウンド・シーンに潜んでいたのだから、アメリカの底力は凄いと思いました。
Sonic Youth
Goo
　

「ダイナソーＪｒ．」

大学に入って経済的に余裕が出来たので、今まで買えなかった旧作や友達から借りて気に入ったものをひたすら買い漁っていたので新作はまったく手を出してなかったある日、ビデオを借りようと行ったレンタルビデオ屋で見たジャケットに妙に心惹かれるものがあり、つい買ってしまいました。　小学生ぐらいの女の子が海岸（？）でポケットに手を突っ込んでタバコをくわえてる写真で、それが「ダイナソーＪｒ．」の出たばかりの４ｔｈ「グリーン・マインド」でした。　帰って早速聴いてみると1曲目の「ワゴン」に鳥肌が立ちました。　「凄い、こんなカッコいいバンドいるんだ。　世の中は動いてるんだ！」と妙な焦りを感じましたｗ　これがグランジ、と言われるジャンルとの始めての出会いでしたｗ　アルバムはロック史に残る名作と言ってよく、その他の曲も一切捨て曲無し！　轟音ギターに乗せたけだるく弱々しいヴォーカルは、なにかしら就職だなんだと控えていた当時の僕の心境にぴったりの曲ばかりでｗ　物凄く気に入りました。　速攻でレコード屋を回って１ｓｔ「ダイナソー」、２ｎｄ「ユア・リヴィング・オール・オーヴァー・ミー」３ｒｄ「バグ」と４ｔｈ「グリーン・マインド」の輸入盤（ｗ）、シングル「ワゴン」の日本盤と輸入盤を購入してきました（僕特有の痛い買い方ですｗ）。　「Ｊ・マスシス」（一応GとVo,ですが、この人はマルチプレイヤーでアルバムも一人で作っちゃうぐらいですｗ）はそのオタク風ルックス（メンバー全員オタク風ともいえるｗ）も手伝ってか、当時マスコミで妙なキャラ作りをされてて、ロッキン・オンや、ロッキン・オンのライターが書いてるライナー・ノートなんかもそのキャラにそって紹介してて、唯一Ｄｏｌｌだけがまともに扱ってた気がしますｗ　そのキャラとは「働きたくないから、大学に行った。　別にやりたいことが無いからバンドやってる。　ツアーなんてだりぃし、家でＴＶ観てる方が良い」という無気力キャラでｗ　その無気力な男がなんでこんな爆音サウンドを、というギャップはたしかに面白いですが、当の本人は不愉快に思ってたようで、「ストーンズ のライヴ観に行った」といや驚かれｗ　「スキーに行った」といや、まさか！といわれ「悪ぃかよ！？　俺はゴルフだってやるんだ！」と言い返しｗ　Ｊがイギリスに行った時のこと、記者からインタビューされて「イギリスのバンドでどんなのが好きですか？」と言われ「そうだな・・・アイアン・メイデン なんか良いね」と答えると記者達に「ハハハ！ナイス・ボケっすね！」と爆笑されたとのことでｗ「俺がメイデン聴いたら悪いんか！」とぷりぷり怒っていましたｗ　大概のイギリス人のミュージシャンは、いつもどこか斜に構えた感じで、そういうときも変化球を投げる癖がありますが、アメリカ人のＪは正直に答えたわけですが、それをキャラに合った変化球、と取られたわけですｗ　「デヴィッド・ボウィー 」がダイナソーＪｒ．を気に入って、プロデュースを申し入れたところ、「プロデュースが必要なのはアンタのほうだろ。なんなら俺がプロデュースしてやろうか？」と豪語したという伝説（ｗ）も、「そんなこと言うわけ無いだろう。だいいち、プロデュースのオファーなんて無かったよ。」と言っていましたｗ　実際のＪは怠け者どころか、オリジナル・アルバムを７枚とライヴ・アルバムを１枚、ミニアルバムを数枚、と精力的に作品を出し続け、過去の音源をまとめたり、他人をプロデュースしたりの働き者でｗ　そんなところも気に入って、その殆どを買いました（さすがに日本盤に絞りましたがｗ）。　ソロ名義の「マーティン・アンド・ミー」（マーティンというのは傑作ヴィンテージＤ-４５で知られるアコースティック・ギターのメーカーですｗ　つまりアコギ一本のアルバムというわけでｗ　「エコー＆ザ・バニーメン 」みたいですｗ）は持ってないんですがｗｗ　世間的には「ソニック・ユース 」の「リー・ラナルド」が参加した２ｎｄ（彼らにとってのイン・ロックですねｗ）か３ｒｄ（彼らにとってのマシン・ヘッドｗ）が評価高いようですが、僕はやはり最初に聴いた「グリーン・マインド」か５ｔｈ「ホエア・ユー・ビーン」が好きです。　97年に７ｔｈ「ハンド・イット・オーヴァー」を出した後、バンドは消滅状態に。　その後「Ｊ・マスシス＋ザ・フォッグ」として現在も元気に活動中ですｗ
Dinosaur Jr.
Green Mind
　　

「アリス・クーパー」

かの「マリリン・マンソン 」がお手本にしたという「アリス・クーパー」。　僕は大学の時、高校からの友達Ｍ・Ｋ君の家で聴かせて貰ったのが最初でした。　牧師の息子として生まれたヴィンセント・ファーニアは、「ビートルズ 」の影響でバンド活動を始めたところ、ある日占い師に「あんたは１７世紀の魔女アリス・クーパーの生まれ変わりだ」といわれてショックを受け、以後「アリス・クーパー」と名乗り（しまいには正式に改名ｗ）「アリス・クーパー」というキャラクターを演じて、目の周りにピエロのような黒いメーキャップ（日本でも「スターリン」の遠藤ミチロウ、「ウィラード」のＪＵＮ、「アンジー」の水戸華之介などが影響を受けたと思われｗ）を施した悪魔的なヴィジュアル（アメリカのグラム・ロックとして語られることも・・・）でペットの大蛇を握り締めながら歌ったり、ギロチンで首が落とされたりの奇天烈なライヴをやることでも知られているとのこと。　さっそく中古屋で名盤の誉れ高い「ビリオン・ダラー・ベイビーズ」を買って聴きました。　蛇革の財布のジャケ（まさか、ペットの蛇を財布にしちゃったのか！ｗ）でｗ　音は別に悪魔的というわけではなく（マリリン・マンソンとは違い、牧師の息子だけあって信仰心厚く「地獄に行きたくないです」などと発言したらしいｗ）、普通のハードロックなんですが・・・歌詞が変なのが多いｗ　「レイプト・アンド・フリージン」：ヒッチ・ハイクして乗せてくれた車のオバちゃんに襲われフルチンで逃亡する歌ｗ全裸なので凍えるってワケですｗ　「アンフィニッシュト・スウィート」：虫歯になって歯医者で歯をがりがり削られた（歯医者のドリル音のＳＥが嫌な感じでｗ）けど甘いものはやめられないって歌ｗ　など( ﾟ∀ﾟ)･∵ブハッ！！ってなるような歌がカッコいいハード・ロックに乗せて歌われますｗ　僕は聴いたこと無いんですが・・・スベったので日本盤では出てない「ジッパー・キャッチズ・スキン」ってアルバムも・・・ジッパーに皮が挟まった・・・((((；゜д゜))))ｶﾞｸｶﾞｸﾌﾞﾙﾌﾞﾙ　どこの皮かｗ、は男性諸氏ならば・・・おわかりですよね・・・ｗ　

Alice Cooper
Billion Dollar Babies

「スティーリー・ダン」

最初、「スティーリー・ダン」という名前の人かと思っていましたｗ　れっきとしたバンドでｗ　大学に入って仕送り＋バイトでかなり経済的に余裕が出てきて（当時はバブル真っ盛りでした・・・orz）、過去に友達に借りただけのアルバムや、名前は聞いた事あるけど実際に聴いた事は無いようなアルバムを買いまくって（もちろん中古が主ですがｗ）いましたｗ　その頃に買ったのですが、名前のイメージからスティールといや鋼なので、ヘヴィな音楽と思っていたのですが、ヘヴィという言葉とは正反対の極北に位置するバンドでしたｗｗ　ロック名盤うんぬんとかいう本を見て、「スティーリー・ダン」なら「彩（エイジャ）」が最高傑作だ！と書いてあったので記憶に残っていたところ、中古屋で発見して購入。　いざ聴いてみると、ジャズとかファンク寄りの大人向けのサウンド、といった感じでニューヨークの摩天楼が良く似合うｗ（デビュー当時は「ニューヨーク製ウエスト・コースト・サウンド」、と異名をとったらしいですがｗ）　バンド形式でスタートするも、ライヴを演りたがらない「ドナルド・フェイゲン」（Key,Vo）と「ウォルター・べッカー」(Ba.Vo)に嫌気が差してメンバーが逃亡ｗ　曲を書いてたのもこの二人で、元々ソング・ライター志望なので、スタジオ・ミュージシャンを集めてアルバムさえ作れれば問題なし、ということでｗ　ある意味、もっともAORらしいバンドといえるでしょうｗ　そのジャジーなグルーヴと大人の雰囲気はムード作りに最高ｗ　僕の中で、将来助手席に女の子乗せて夜の街を流す（当時は原チャリの免許しか持ってませんでした・・・orz）ときにかけるアルバム・ランキング１位（俺調べｗ）に輝きましたｗ　え？その後実現したのか、って？　え～と・・・。　僕の相方は洋楽に興味ゼロなので・・・＿|￣|○

STEELY DAN
Aja (Rmst)

「ライ・クーダー」

「ライ・クーダー」の事を知ったのは、TVのCMでした。　なんのCMだったか忘れましたが、「ライ・クーダー」がバーボンかなんかのビンを使って、お得意のボトルネック奏法を披露してるものでした。　ボトルネック奏法（スライド・ギターともいう）とは、普通ギターを弾く時には左手の指で（右利きの場合ｗ）絃を複雑に押さえて弾きますが、その代わりにオープン・チューニング（何も押さえないでジャーンと弾いて和音になってる）でガラスや金属の筒を指にはめてその筒で絃を押さえたまま滑らせて弾くと、スモーキーなフレーバーの音が得られる、というものでカントリー＆ウエスタンやアコースティック・ブルーズでよく見られるギター奏法であります。　「ライ・クーダー」はこのボトルネック奏法の第一人者といってもいい人で、CMも物凄くカッコよかったです。　その後、大学の時に中古屋で発見したのが2ｎｄ「紫の峡谷」でした。　さっそく聴いてみると要所要所ボトルネックでキメるものの、全体としては意外にも思ったよりスライドしていませんでした。　その前に「ジョニー・ウィンター 」が弾くボトルネックを「追憶のハイウェイ６１」などで聴いていて、ウィンターはフレーバーもへったくれもなく、まるでバイオリンの音か、と思うほどに激しくスライドしまくっていた（余談ですが、「ジョニー・ウィンター」のボトルネックについて、まるで火ぶくれが出来そうなほどの、などと形容されることがありますが写真を見る限りウィンターもしっかり小指にボトルネックをはめていますｗ）ので、それに比べるとずいぶんおとなしめでした。　例えるならウィンターが剛速球で奪三振を狙うピッチャーとすれば、クーダーは打たせて捕るが締めは伝家の宝刀の変化球で締めるピッチャー、といった感じでしたｗ　歌詞の内容は１９３０年代の不況時代を歌った歌ばかりで、農民や労働者、流れ者についてスライド・ギターでひょうひょうと歌い上げる曲の数々はやはりバーボンがお似合いでしたｗ　さらにこのアルバムは、というか「ライ・クーダー」の全てのアルバムはその殆どがカヴァーで、しかもマイナーな曲を職人芸でカヴァーしてるものばかりでした。　職人に相応しく、スタジオ・ミュージシャンとしてそのキャリアをスタートさせた「ライ・クーダー」は「ローリング・ストーンズ 」のバックを務めてたこともあり（「ブライアン・ジョーンズ」の後釜、いわゆるグレート・ハンティングの候補にものぼったとかのぼらないとか・・・ｗ）、ストーンズが初期のブリティッシュ・ビート・サウンドから中期の一連のブルージーなサウンドに変化していったのはライ・クーダーの影響によるものだそうです。　
Ry Cooder
Into the Purple Valley

「ニール・ヤング」

「カート・コヴァーン 」の遺書に「錆び付くよりも、燃え尽きるほうが良い」という「ニール・ヤング」の「ヘイ・ヘイ・マイ・マイ」（「オアシス 」がカヴァーしたことでも有名ですね。）の歌詞の一節が使われていた、という話は有名ですが・・・。　僕が「ニール・ヤング」に興味を持ったのは大学２年の時、漫画「ボーダー」（狩撫麻礼原作、たなか亜希夫画）の中で主人公達がヤングの「ライク・ア・ハリケーン」を演奏するシーンがあって、どんな曲だろう？と単純に思ったのが最初でした。　その猿人系のルックスｗと、カントリー・ロックの「CSN&Y」のメンバーってことしか知りませんでしたが、友達のA君が「ライク・ア・ハリケーン」が入ったアルバムを持っていた（どのアルバムかは残念ながら覚えてません。）ので聴かせて貰ったのが最初でした。　そのときは普通に「ああ、こんな曲か。　カッコいいな。」ぐらいで終ってたのですが、僕が好きな「ダイナソーJr. 」がことごとく「ニール・ヤング」と比較されていたので、ちゃんと聴いてみようと思ったのが大学４年の時でした。（後に「カート・コヴァーン」の死後、そのことが暗く重たい影響を与えているというダイナソーのアルバム「ウィズアウト・ア・サウンド」もヤングが友人の死の影響で作った「トゥナイト・ザ・ナイト」と比較されていました。）　Jの甲高い鼻声と轟音ギターは「ニール・ヤングの再来」と言われてましたし、パンク・ムーブメントを当時評価した数少ないアーティストの一人だという話（前述の「ヘイ・ヘイ～」はジョニー・ロットン に捧げられた曲です。「ロックは死んだ」と言い放ったロットンに対し、「ロックは死なない」と応えた名曲です。）で、こりゃちゃんと聴いてみようと思い、中古屋で「アフター・ザ・ゴールドラッシュ」を買って聴きました。　このアルバムはヤングの幅広い芸風のなかではおとなしい音のほうに入りますが、「サザン・マン」（南部に今も根強く残る人種差別についての激しい怒りを歌い上げた歌とのこと。　レイナード・スキナードの「スィート・ホーム・アラバマ」はコレに対するアンサー・ソングとしてヤングを名指しで歌われた歌です。「ニール・ヤングは南部をこきおろすけれども、南部良いトコ一度はおいでｗ」的な歌でｗ　良い曲ですがｗ）など、絶望感と怒りとが入り混じった名盤、らしいのですが、いかんせん自筆の歌詞カードの字が汚くて読めないｗ（こんなところも「ダイナソー」は影響受けてますｗ）　曲の意味を知ってた「サザン・マン」はかろうじて聴きながら読み取りましたが・・・ｗ　９０年代に入ってのヤングは衰えるとか円熟とか枯れる、といった言葉にまったく無縁でｗ、その轟音サウンドからグランジのカリスマとして最前線に立ち続け、「パール・ジャム」との共作「ミラーボール」（ヤングのアルバムだがバックはパール・ジャム）「マーキン・ボール」（パール・ジャム）などまったく違和感が無く、ガンガン攻めっぱなしです。　そしてその反骨ぶりも健在 。　６０年代にデビューした数少ない「今を生きている」アーティストであるといえます。

Neil Young
After The Gold Rush


「ヴァニラ・ファッジ」

嘘か真か、「ディープ・パープル 」や「イエス 」がデビュー当時その音をお手本にして模倣したというエピソードが残っています。　西海岸のサイケデリック・ムーブメントにヒントを得て独自のサイケデリック・ロック（アート・ロックとも言われた）で一時代を築いた「ヴァニラ・ファッジ」、「キープ・ミー・ハンギング・オン」（セット・ミー・フリ～♪でおなじみですねｗ）は知っていたのですが、実際に音を聴いたのは大学の時、中古屋で「ザ・ベスト・オブ・ヴァニラ・ファッジ・ライヴ」というライヴ盤を見つけて、僕の好きだったブリティッシュ・ロック勢と親交が深かった「ヴァニラ・ファッジ」も聴いとかなきゃ、という訳で買ってみたのですが・・・あれ・・・？「キープ・ミー・ハンギング・オン」ってこんなんだっけ？　なんか違う・・・？　それもそのはず、カーマイン・アビス（Ds,Vo）以外は全員新メンバーという９１年の４度目の再結成（って言えるのか？w）後、行われた全米ツアーのライヴ盤だったのですｗ　その後、どうしても納得いかず、再結成のきっかけになった８２年度のベスト盤を見つけて買いました。　当時からオリジナルよりも、ポップな原曲をハーフ・スピードのヘヴィ・ロックとして演奏したカヴァーの方ばかりがヒットした（「キープ・ミー・ハンギング・オン」もカヴァー）というｗ微妙なバンドだけに、テクニックには見るべきものがあり、「ジェフ・ベック 」が惚れこんだという「アビス」のドラミングと「ティム・ボガード」（Ba,Vo）のリズム隊のグルーヴはさすが。（２人をベックに紹介したのはなんと同じアトランティック・レーベル仲間のジョン・ボーナム だったとかｗ）　ベックの恋（？）は後に「ベック・ボガード＆アビス 」として実を結んでいますｗ　
Vanilla Fudge
Live: The Best of Vanilla Fudge

「エドガー・ウィンター・グループ」

僕が初めて観たロック・バンドのライヴは高校一年のときの「子供バンド」でした。　先輩から聞いた話がいい話で好感を持ったので、行って見ようと思ったのです。　その話というのは・・・先輩の先輩（仮にAさんとします。）が「子供バンド」のライヴに行った時、ライヴの音を録音しようと、小さいテープレコーダーをこっそり持ち込んだのだそうです。（普通なら見つかると警備員につまみ出されますよね？）　そしてライヴの最中、最前列で録音しながら観ていると、「うじきつよし」（Vo,G）がテープレコーダーを見つけて奪い取ると大きな声で「お母さ～ん！あなたの息子は勉強しないで、こんなロック・バンドのコンサート観に来てますよ～！！」とテープレコーダーのマイクに向かって叫び、ニカッと笑うと、Aさんにテープレコーダーを返してくれたのだそうです。　つまり、家に持ち帰って聴くとき、大音量で聴くと、勉強しないでライヴに行ってたことが、お母さんにばれる訳ですｗ　（さらに余談ですが、その後、博多駅の駅前でやった「子供バンド」の無料の野外ライブ（北斗の拳の頃でしたｗ）を観に行った時、ライヴ前、「うじきつよし」本人がスタッフの人としゃべってるのを近くで見てたら、「こんなとこで演って観る奴いるのかな？」というスタッフの人に対して、なんと「うじきつよし」本人（しつこいｗ）がつかつかと僕に近寄ると、「大丈夫！こんなゴツいブーツ履いてる奴がいるんだぜ？」といって僕の安全靴（ｗ）をがしっと掴み、僕の顔を見ると「ニカッ」と笑いましたｗ　僕は緊張のあまり「はぁ」とかなんとか・・・＾＾；　先輩の話の通りの人柄でした。　いい印象しかありません。）それで観に行った「子供バンド」は最高にカッコよかったです。　僕は生まれて初めて、酸欠でへとへとになりましたｗ　そしてそのときカヴァーで演ってたのが、「リック・デリンジャー」の自らのバンド「デリンジャー」時代のヒット曲「ロックンロール・フー・チー・クー」でした（振り長過ぎ！）ｗ　「子供バンド」は「リック・デリンジャー」をフェイバリットに挙げており、「リック・デリンジャー」が「子供バンド」のライブに飛び入りで参加したこともあります。　それで「リック・デリンジャー」に興味を持っていたところ、大学受験で行った東京のM・Ｋ君の家で聴かせて貰ったのが「エドガー・ウィンター・グループ」の「リック・デリンジャー」在籍時の２枚のアルバム「恐怖のショック療法」と「謎の発光物体」だった訳ですｗ（「ジョニー・ウィンター 」の項を参照）　リック・デリンジャーはこの時２５歳ですが、すでに芸歴９年の大ベテラン。　「ジョニー・ウィンター・アンド」の後で、既にギタリストとして名を成しており、芸歴５年の「ジョニー・ウィンター」や「エドガー・ウィンター」をプロデュースする司令塔ぶりも堂に入っています。（顔は可愛らしい女の子みたいですがｗ　リックの加入でエドガー・ウィンター・グループは美形揃いになったとのことですｗ）　「ビートルズ 」っぽいことやりたい、ジャンルの垣根を取っ払いたいんだ、というエドガーの談話どおり、ブルースをベースにハード・ロック、ソウル、ファンク、ジャズなどを巧みに取り入れたサウンドはハード・ロックあり、アメリカン・ロックあり、AORあり、カントリー＆ウエスタンあり、ブリティッシュ・ビートあり、モータウン・サウンドあり、と持ってる引き出しを全部ひっくり返した感じで、トータル感などなく、ある意味年代別のコンピでも聴いてるようでしたｗが、はっきりいって捨て曲無し！　リック・デリンジャーのギター・プレイは押さえ気味で、「Do Like Me＝俺の真似しろ、とでも訳しましょうかw」でのスキャット（・・・いや、口ギターとでもいいましょうかｗ）のフレーズをギターでなぞる（真似してるｗ）ソロや、ディープ・パープル 風の曲（ｗ）「電動ノコギリ」やレッド･ツェッペリン 風の曲（ｗ）「クイーン・オブ・ドリームス」なんかで片鱗はうかがえますが、バンド・サウンドに徹してます。　「電動ノコギリ」なんかは普通の曲と思いきや、後半でノイズ・ジャンク風の狂乱サウンドに変化したりして、この時代（７４～７５年）に、こんな音を！と驚かされます。　トータルして今聴いても、古さを感じさせない隠れた名盤といっていいでしょう。　
Edgar Winter
Shock Treatment

「ＥＬ＆Ｐ」

１９６０年代に忽然と出現した、「ボブ・ムーグ」博士の考案によるアナログ・シンセサイザー「ムーグ」はロックの歴史を変えたといっても過言ではないでしょう。　そして「ムーグ」無しにはプログレッシブ・ロックの隆盛もありえなかったでしょう。　なかでも「ムーグの申し子」こと「キース・エマーソン」（Key）、「グレッグ・レイク」（G、Ba）、「カール・パーマー」（Ds）というトリオの「EL&P」はいわゆるプログレ４天王（イエス 、ピンク・フロイド 、キング・クリムゾン ）の中では最後発でしたが、すでにそれぞれ他のバンドでキャリアを積んできたメンバーによるスーパー・グループ的なバンドであり、「キース・エマーソン」のド派手なパフォーマンス（「キーボードのジミ・ヘン 」という異名もあるほどｗ）やメンバーのルックスの良さ（日本では特にｗ）でみるみる人気を博しました。　僕が最初に聴いたのは大学の時、「タルカス」でした。　元々僕の中では名前から「ELO 」とカブっており、ややこしかったですｗ　中古屋で「ウルトラセブン」の「恐竜戦車」（知らないだろうな・・・ｗ）みたいなやっすい「アルマジロ戦車」のジャケを見て( ﾟ∀ﾟ)･∵ブハッ！！となって買ってみたのですｗ（失礼ｗ）　聴いてみると他のプログレ・バンドに比べて一番普通に聴けるバンドで、曲数も普通だし、長さも普通ｗ　ではどの辺がプログレッシブなのか、というと「ムーグ」を前面に押し出した（原則としてギター・レス）サウンドは、クラシックやジャズも極めた「エマーソン」の変幻自在のプレイとそれに追随する「レイク」と「パーマー」のジャズ奏法とロック奏法を使い分けてのプレイがクラシック的な荘厳な音からジャジーなグルーヴの曲まで幅広く表現しており、このテクニックこそがプログレッシブであったといえると思います。　
アーティスト： EMERSON LAKE & PALMER
タイトル： Tarkus

「ピンク・フロイド」

最初に聴いたのは大学の頃、「原子心母」を聴いたのが最初でした。　最初僕はバンド名は「ピンク・フロイト」だとばかり思っていてｗ、往年の碩学、かのジグムント・フロイト博士（精神分析や夢判断などで有名ですねｗ）の名前から付けてるのだとばかり思っていました（恥）　そしてなおかつ頭に「ピンク」と付いてる事によって「人の行動は無意識下の性衝動（リビドー）によって支配されている」とするフロイト学説をおちょくった名前だと感心していましたｗ（浅）　実際は「ピンク・フロイド」、でミュージシャンの名前から取ったそうですがｗ　とにかくｗ聴いてみると、一曲目の組曲「原子心母」のオーケストラ演奏のイントロを聴いて拍子抜けしました。　聴くにしたがってオペラかミュージカルみたいな部分もあったりして？？？となったところ・・・曲の途中でいきなり「サスペリア」とかのホラー映画の効果音みたいなのが流れてきてゾクゾクしました。　人間の精神を不安にさせるような不気味な不協和音でブッ壊れた音に、「おお！　これでこそ！こんなのが聴きたかった！」と納得。　しかしその後は普通の曲が続いたりと良くわかりませんでした。　さらに難解なのが最後の組曲「アランのサイケデリック・ブレックファスト」、フライパンで炒める音などのSEの合間を縫って曲が展開するというｗ　その後なんとビルボードのTOP１００に１４年間居座ったという、おそらく世界で最も売れた世界的アルバム「狂気」（公式には「マイケル・ジャクソン 」の「スリラー」だそうですが、「狂気」発売当時は統計なんてとってなかったのだそうです。）を聴いてみると、１曲の長さは普通になった代わりに、「原子心母」の壊れた音をさらに一歩進めて、まさしく僕が最初に思い描いた「プログレ」らしい音で満足でしたｗ　でもやっぱり普通の曲も入ってるんですよねｗ　しかし・・・それにしてもなぜコレがそんなに売れたのか・・・ｗ　

アーティスト： PINK FLOYD
タイトル： Atom Heart Mother