薫風が　誘う不意の　遠出かな

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24Jul
- プロフィールベージを編集
  pigコトリナ　1pngコトリナ　2
- ストックフォト　描いてます。
  kotorina-1kotorina-2
21May
- 装幀の神様　原弘　　デザイナー
  原弘の作品集は、原弘らしい香気のある装幀にしよう。（一光）対象の本質を注意深く冷静に鋭く理解した上で、見事に結論を引き出してしまう、頭脳のデザイナー。それらが少しも硬直した関係ではなく、しなやかなイメージ。著者の意向、出版社の注文、印刷の工程、読者の喜びも、ごく自然に満たしてしまう。自分の絵や形で主題や対象を強引に代弁するような形をとらなかった、唯一のデザイナー。
17Nov
- 基本は簡単レイアウト
  内田広由紀　　視覚デザイン研究所良いレイアウトは共感されるかどうかが決め手!!---------------------------------------------------●レイアウトには三つのタイプがあるまず、テイストで全体の方向を決める1.楽しい(カジュアル）→ファッション雑誌（写真が雑誌いっぱいで明るいイメージ）2.実用,信頼できる　→ビジネス雑誌,たばこ養成講座（寄藤）　（情報量の多さがメイン）　　ハードグリッド、　　ソフトグリッド、　　均等型3.精神性を重視→化粧品,高級ブランド（気軽さより浸れる世界が大切、写真の綺麗さに目がいく）-----------------------------------------------------●五つの様式を理解する1.レイアウト様式　　実用,信頼→ハードグリッド型、ソフトグリッド型、均等型　　楽しい→（写真）角版、切抜き、ソフト（円形など）　　　　グリッドフリー　　　精神→流水型、シンメトリー崩し型、衛星型（楕円）、シンメトリー型　　　　全写真型、一部白地で他写真型、　　　　片流し型（右半分写真,左に小さく写真）対決型（雑誌面の左右に対決）　　　　シンメトリーは格調高く伝統的、白地は理性を表す2.情報量　　実用,信頼→多い　　楽しい→中くらい　　精神→少ない3.静動性（写真の形）　　実用,信頼→角版　　楽しい→切抜き版　　精神→ぼかし版4.図文率（写真やイラストと文章の割合）　文章と写真、イラストが組合わさった時に最大の効果が出るようにする!!　　実用,信頼→文章中心　　楽しい→文章と写真（又はイラスト）が半分ずつ　　精神→写真中心（化粧品など雰囲気を大切にする商品は、　　　　　写真に商品の魅力を語らせる）　　文字組でテイストを補う5.ジャンプ率（本文と一番大きなタイトルとの差を言う）　●文章のジャンプ率　　実用,信頼→中　　楽しい→大　　精神→小（じっくり読んで欲しいので）　●画像のジャンプ率　　信頼→小、中　　楽しい→中、大　　精神→------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------女性ファッション雑誌はカジュアルテイスト中心　●それから実用,信頼を強調する方向…モア（全写真型が中心）　●大型写真を多様して精神を強調する方向…オッジ女性誌ライフスタイル系　●実用,信頼…クロワッサン　●精神　　…婦人画報（濃い色調の大きな写真が中心）----------------------------------------------------------スポーツ誌、ビジネス誌　●精神…ナンバー　…メッセージ性の高い写真中心,コントラストを控え、　　趣味性を強調　●実用,信頼…日経ビジネス…文字中心。写真は記事を補強する説明的なもの新聞　●実用,信頼　…一般紙　●カジュアル…スポーツ紙　●カジュアル,精神…フリーペーパー（自由）　●精神　　　…広報誌（曖昧）----------------------------------------------------------テレビCM ●カジュアルと精神のみスクールチラシ　●実用,信頼…情報量が多いもの沢山あり　●精神…　公文　●カジュアル…ノバ　習い事のチラシは役立つイメージが基本。　しかしこれだけでは厳しすぎて、近寄り難い。　教室の特徴に合わせて、カジュアルさや癒しのテイストを　加えて和らげる。食品チラシ暖かさや親しみが大切。カジュアルさや癒しのテイストを入れる。食品は配食は共感されるための、大切な要素。実用,信頼とカジュアル多く、精神は少数派。-----------------------------------------------------------パッケージ　カップ麺パワーと癒しの複合テイストが似合う。アクティブな精神テイストの感動情緒系レイアウト様式が多く、これをベースに写真タイトルのジャンプ率、色彩でエネルギーを充填している。実用,信頼は少数派。　●実用…　カップヌードルパッケージ　清涼飲料基本テイストは癒しの精神テイスト（ラーメンとは反対）。静かな落ち着きに特徴あり。　●精神…　午後の紅茶（シンメトリー）　●精神…　生茶　（シンメトリー崩し型）　●カジュアル…　ファンタ　●実用,信頼＋カジュアル…ポカリスエット（効果が気になる）　●精神＋カジュアル　…だから(小さめのタイトルは上品、格調高い）　●実用,信頼　…充実野菜（写真を大きく使いつつ情報量も大きくした）ショップカード精神テイストが殆ど（癒しや格調を表す）カジュアルテイストを選ぶ場合も、情報量を抑え、癒し感を残す。文字による表現が主体となるので、書体や文字組が大きな要素となる。
10Jul
- 亀倉雄策　田中一光
  要素を一瞬で見抜く、亀倉雄作
08Jul
- デザインの前後左右1990年　田中一光
  戦後経済の発展と共に、日本が国際社会の一員としての存在感を急速に高めていく中で（万博、オリンピック）、日本の文化や精神をいかに世界に向けて発信していくか。グラフィックデザインの役割が強く求められた時代でもあった。（印刷の技術や紙メディアの普及も相まっていたので）----------------------------------------------------●TOTO等のロゴ●カレンダーの昨今●グラフィック・アート　　　（主として印刷物を媒体として表現される視覚芸術の総称。　　　　　版画、挿絵、写真、ポスター、シルクスクリーン等）●美術館のポスター　　　２つの考え方があり、揺れ動く。　　　1.過剰包装は不要とする場合　　　2.例えば18世紀の美術であっても、対象への接近法や解釈で、　　　　　　展示作品を素材化して全く新しくすることも、考えられる。　　　　　　（なぜなら、デザインはあらゆる客観性の上に立って、　　　　　　自立しなければならない、と叩き込まれたから）　　　　　　●劇場のポスター　　　戯曲に演出家の解釈を重ねながら、様々に空想する。　　　ポスターがどれだけ観客の興味をそそり、大入りにできるか。　　　●デザインを作る上での三原則　　　1.作者の個性　　　2.依頼主の望み　　　3.社会の目　　　観世能ポスター、西武セゾングループのアートディレクション等、長年作成　　　●ポスターの隆盛　　　ポスターは、新商品、行事、企業戦略、などの基本であり、　　　視覚表現の主軸である　　　ロートレックらで始まった（大型石版印刷時代）　　　　　↓　　　カッサンドル　　　　　↓　　　　　第二次世界大戦後の　　サヴィニャック　　　1950年代後半〜1960年にかけて　　　　　　日本における第一次ポスター隆盛期　　　1960年　　東京で「世界デザイン会議」開催される　　　　●デザインと日本文化　　　デザインとは一つの概念と考えて欲しい　　 ★日本は江戸時代（18世紀）から、延々と高い市民文化をもっている。　　◉写楽などの役者絵は今でいうブロマイド　　　◉東海道五十三次はポストカードにあたる　　　一種の旅の記念であり、出版物だった。　　　19世紀末ヨーロッパで高い評価を受け、美術品に昇格したが、　　　本来はもっと庶民生活の周辺にあったものだ。　　　　　それがドンドン洗練されていくという事は、日本の文化が世界と比較して、　　市民的な文化土壌が非常に濃く、　　逆に権力者の文化政策は薄かったという特徴をもっている。　　★だから日本人にとって、アートよりデザインの問題の方が身近ではなかったかと思う。　　「琳派」といわれる様式の作品は、ふすま絵、屏風、茶道具など、みんな機能をもっていた。　　しかも非常に美的、装飾的、精神的だということは、大変重要。　　嵯峨本の出版→宗達の絵はイラストレーション　　　　　　　　　　　　　----------------------　　20世紀に入ると　　　　　工業化、量産化が進み、デザインの中から精神的なものを失ってしまう。　　　　　だから「日本文化デザイン会議」の意義がある。　　　★日本建築や道具がもっていた、精神性が現代の量産の中に、　　　　　　組み込まれてもいい時期だと思う。　　　★小さな個性がいくつもでき、それぞれの商品が文化性をもつことが、　　　　　　企業大国のイメージを一掃する上で有効　　　★日本文化の根底には、女流文学に見るように、優雅な美意識がある。　　　　　　「吹き寄せ」（とてもエレガンス！）は大陸型の文化ではない　　　★日本文化の特質は感覚的すぎて、理論的ではないので、　　　　　　一つのイズム、主義に発展していかない弱点がある。　　　　これからの重要テーマは◉日本発信の文化とは何か　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　◉世界にコミュニケーションできるものは何か　　　海外に日本を紹介するとなると、　　　禅、能、茶、華、歌舞伎　　その後突然自動車、テレビ、コンピューターになるが、　　　その中間の、明治以降の近代主義、泉鏡花（シュールレアリズム）、福田平八郎など、　　　近代の歩みの紹介も必要　　　★日本人は異種（西洋と日本）が混じり合うという経験をしているので　　　　　　　これから強いものができると思う！！　　　　　　　　　　●海外で評価が高まる、日本のデザイン、ポスター●マチスとファックス　　　奔放に引かれた一本の線に、豊麗な女のすべてが描かれている●中国とデザイン　　　私たち戦後世代が、生活の中のアートというデザインの思想に憧れ、　　　それを目標としながら歩んで来た。そのことを中国で講演。　　　日本人の風土と伝統に立った美意識を、　　　西洋の美学や近代の合理性とつなげ、国際的に認知される　　　アイデンティティーに高めるには、かなりの情熱と努力を必要とした。　　　デザイン展が北京で開かれ、盛況。　　　●フランス革命２００年祭　　　フランス人はこの祭のために、十数年も前から準備を重ねる。　　　大通りが一直線に延長され、中世から現代に至る　　　歴史を展望することができる。　　　20世紀文化の終末もこの都市で結実させようとしている。　　　池袋西武のポスター展も、革命200年祭の主要行事で、　　　ロンドン、ニューヨークで同時開催される。　　　「人権」がテーマ。●新しいロンドンの、デザインミュージアム　　　製品作りをする人たちに、ヒントや資料を提供できる。　　　それが生み出される過程にも光を当てる。（スティーブン・ベイリー）　　　コンセプト→「産業デザインこそが、20世紀の芸術だ」　　　日本でいつまでも西欧風貴族趣味が横行するのはなぜ？　　　（1990年時点）●ポストモダンで火の活用法はないか　　　★火に対する神話は多い　　　★火は人間生活にとって不可欠な要素であるばかりでなく、　　　火は常に神聖なもの、呪力を持つものとして、尊ばれ、かつ怖れられてきた。　　 ★盆の送り火、松明の光、漁り火。山焼や焼畠は炎のもつ躍動的な美しさや、　　　精神の高揚までが一体となってくる。 ★炎の演出は薪能、茶室の路地行灯、念仏寺の千灯供養、各地の火祭　　　★ピーター・ブルック演出　　　「マハーバーラタ」インドの叙事詩●森を見る目を失った日本（街並について）　　　巨大な経済の効率主義に圧迫されてきた　　　日本人の変化を好む特性は、抵抗なくアメリカのポップな一様化を　　　誇らしげに取り入れたりする。　　　自分だけが目立てば良いという商業主義の視覚競争がある。　　　先端技術や近代設備を取り込みながら、風土に似合ったものを作れないか。　　　調和の原理を発見しなければならない。●日本の家の瓦について（上からの風景）　　　★コバルトブルーの瓦はダメ　　　★サンタフェ、ミコノス島　　　は、美しい街並　　　★日本人の多色の概念は、仏教の五彩の思想に由来する。　　　　　　モノトーン意識は案外、神道的なものかも知れない　　　　　　そうすると日本人のモノトーン観には、神秘的なものを求めようとする、　　　　　　ストイックな願望が覗いているようにも見える。　　　★神と仏という２つの深層観念が、　　　　　どの日本人の中にも秘められているのだろう●日本の都市と色彩　　　★混乱する都市。建築物の素材や色、その他。　　　★都市のもつ固有の表情がなくなり、街の佇まいがなくなってきている。　　　都市の色彩は設計通りに統制されにくい。　　　★消去的な発想で、都市のコラージュに参加しているという美学を、　　　自覚する方が好ましいのではないか。　　　★飽食の後に健康を考えるように　　 ★色彩の洪水の中で飽食して、初めて色彩の美しさを見直すのでは●印象派の色彩　　タッチが勇壮で迷いがなく、アンフォルメルの抽象絵画を見るよう。　　　色彩に酔う。色は光である。管弦楽のようにハーもニックである。--------------------------------------------------------------------　　　西洋人の色の考え方には、その根底に物理的なものがある。　　　プリズムやスペクトルの原理が発見される以前から、　　　本能的に色の位置付けというのを知っていたように思う。　　　例→西洋のブーケの花の飾り方は、複雑な色のオーケストレーション　　　　　　　　　　があって、コーラスのようだ。　　　日本の色彩は対比的で簡潔だ。一つの色を他の色を接近させる事で、　　　その色を際立たせる。白と赤、緑と金など。　　　光の反射や陰影よりも、色のもつ意味や感じ方でとられる。　　　印象派の透明の色の洪水には未体験だった。--------------------------------------------------------------------●日本画の文学性　　　　「燕子花図」自然の生命の神髄だけを様式化し、　　　　その内に潜む文学的な心理を華麗なる金箔の下に、　　　　跡形もなく埋め尽くしている。　　　　花は一枝たりとも枯れたり折れたりせず、陽気に咲き誇る演出は、　　　　成熟されつくした美の世界がある。　　　　「蔦の細道」（俵屋宗達のグループ）　　　★同時期の西欧の宗教画は、血みどろのキリストら。　　　　　　西欧の徹底した啓蒙と説得の力学がそびえている。　　　★日本画とは、日本人の体臭を顕著に残している、　　　　　　　恐ろしいまでに官能の世界である。　　　　　　　日本の絵画の文学性には、花鳥風月などの、とてつもない永遠の、　　　　　　　しかも一歩外せば甘美な楽天性の中で、　　　　　　　「源氏物語」以来の女流文学の伝統が流れている。--------------------------------------------------------------------●竹久夢二、時代の証明　　　夢二の絵には、江戸時代から引き継いできた日本文化土壌に、　　　20世紀初頭の西欧の文明が刻々と混入されて行く様が、　　　ルポルタージュされている。　　　★また、夢二の貪欲でジャーナリスティックな好奇心と、　　　東西両洋をクロスオーバーさせようとする、折衷の方法論も　　　見逃す訳にはゆかない。　　　★珍しい出来事をいち早くビジュアルメッセージにした。　　　　　　★浮世絵、後期印象派、淋派、アールヌーボーも巧みに掌中にして、　　　　　　独特の世界の形成に成功した。恋愛遍歴における、　　　　　　西欧的自由人としての行動も。--------------------------------------------------------------------●
06Jul
- デザイナー＝構想業　梅原×原研哉
  目的　　＝　地方のデザイナーの役割◉ひらひらします◉漂流物展　　　→音どけもの　　　　よくきたね。　　　ミッ、ミッキーさん？　　　　◉島じゃ常識　　　　　さざえカレー→パッケージはメディアと考え電波のように広まると思った。　　　速く相手に伝わるようにセットしないと！！→物産館の名前が「島じゃ常識商店」----------------------------------------------------◉鰹のわら焼きたたき→シンボルを作り、伝達しやすい美味しそうな形を早く作る。　　それが私のデザイン。　　相手とコミュニケーションするためのフィルター鰹買ってください。　　　　　　　　　　　　　　　　　→1000人中一人が買ってくれた。漁師が釣って、漁師が焼いた。→1000人が買ってくれた。　　　舟の絵、鰹の版画等、追加していくと、広告しなくても相手に届く。　　　宅急便で箱が届いたところを想像してデザインする。　　　最初は漁師が作ったような「ぎこちなさ」を大切にした。　　　20年すれば洗練もされてくるだろう、と言うディレクションをした。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------笑わせながら事を進めたい。オチもあり。怒りもするけど、笑わせもするよ。大阪文化空気←が私を羽ばたかせている。●マイナスと思っていた所が個性になる。●ローカルが自分でやるべき。自分の個性だと思い込んで何かを始める。●デザインをしすぎないと教えると、非常にやせ細ったものが出て来る--------------------------------------------デザイナー＝（社会）構想業1.　　普通の人では発想しないようなことを考えつき2.　　「こうじゃないでしょうか」って具体化し　　　　　　　　　　　　↓3.　　「なるほど」って言わせるこのサイクルを回していく能力のある人がデザイナー問題課題が難しいことを解決するのがデザイン。新しいビジョンを作る。「構想力」の後に、したたかなマーケティングが装着するべき-----------------------------------------------------●「こうじゃないかな」と思った事を提案して、そこに対価を貰えるようにしていかないといけない。もう一回ゼロから問い直すべき。1.　　　物の本質を探り当てる（デザイン活動の根幹にあるので）　　　　　　　　　　↓2.　　　探り当てたと思ったら可視化する。　　　　　　　　　　↓3.　　　ドンドン提案する　　　　　　　　　　↓4.　　　対価を貰う------------------------------------------------------「デザイン物産展ニッポン」2008年　銀座松屋会場の全国の広報誌が、みなテイストが同じで東京を向いていた。日本も、また東京・パリ・ニューヨーク、どの都市もローカルである。それぞれのローカルで、ローカルオリジナルをやって行くべきだ。------------------------------------------------------★原の考え日本は戦後60年工業製品を作ることで、経済を成り立たせてきた。工業製品はどこでも作れるので、アジア全体が作るようになると、日本は相対的に沈下する。今は行政的、産業的ビジョンがなくなり、お役所も右往左往している。↓●日本の産業の新構想を、デザインの方から見つけたい！↓1.　　観光→入国から出国まで全部のプロセスが、　　　　　　　　　　　　　　　　　　もてなしのデザインの可能性として、まるごと残されている2.　　家（住まいの形）→特別なポジションにもっていけけるはず3.　　もてなしの形　　　　日本だけの可能性　　　　　　　　　　→独自の接待システムや食の響宴サービスを持つ　　　　　　　　　　　　　高級旅館は西洋の五つ星ホテルよりも凄い
05Jul
- ブランドストーリーとは　三越バッグ
  ストーリーは刺激を作るのではなく、生活者の経験をひも解くこと正しいブランドストーリーとは●マーケティング視点●クリエイティブ視点の両方を繋いだ存在であり三つの礎　　●遅効的　　●学ぶ事　　●原風景五つの柱　　●行動　　●性格　等によるしっかりした構造から出来上がっている-------------------------------------------------------●2014年４月三越ショッピングバッグがリニューアル　　　デパートメントストア宣言から110年　　　自由のシンボルとして友禅作家の森口邦彦氏がデザイン●2013年10月　　　伊勢丹もスコットランドのオリンジに近づけたものになる
04Jul
- 無印良品デザインとは空っぽ万博原研哉
  社会を考え歴史の上に立ち、企業にとってデザインとはどうあるべきかを提唱し、具現化していく------------------------------------------デザインとは付加価値ではなく形の合理性を探り当てる営みデザインとは技能ではなく物事の本質を掴む感性と洞察力であるデザインとは経済をドライブさせていく力であるデザインとは企業にとっては重要な経営資源であるデザインとはその先にいる人の行動を計画すること------------------------------------------日本的→空っぽに集約される＝モダン大量生産の時代だからこそ、逆説的に空っぽにはセンスが求められる------------------------------------------無印良品＝生活意識が鼓舞されるような、啓発性をもった製品。最適な素材で最適な形を。究極のシンプルを目指しながら、力こぶの入らないデザインで鮮度を生み出す。「低価格ではなく、豊かな低コスト」「空っぽ（empty)」＝何も無いがすべてある→日本の美意識-------------------------------------------シンプル→ドイツのナイフ空っぽ　　　→日本の包丁-------------------------------------------●無印の広告コミュニケーション（広告コンセプト）　　　→EMPTINESS（空っぽの器を差し出すように振る舞う）　　　なので、無印の広告にはメッセージとしてのコピーは入れない●無印良品に対する人々の意識を受け止められる映像は何か？→地平線（写真家　　藤井保）　　　　　　　　　撮影のキーワードは「省略」と「象徴性」南米ボリビア、アンデス山中　　ウユニ　　の塩湖--------------------------------------------------------------------------------------江戸文化を思い切って西洋文化へと転身させた明治維新●日本にうまれたデザイナーとして、静かに自分の足元を掘る事に、意識を傾けたい。●陰影礼賛はデザインの花伝書である-------------------------------------------●グローバリゼーションへの対峙グローバルな視点をもつからこそ飄々とローカルであるべきだ。との考え。日本ローカルをターゲットにするからこそ、日本文化という土壌にあった個性的な作品が生まれるはず。●自然の叡智日本人→　　　叡智は自然の側にあり、人間はそれを汲み取って　　　　　　生きて来たと考えていた。西洋人→　　　人間主体の発想。人間を神に近い存在であると考え、　　　　　　自然を人間の知性で制御しようとした。--------------------------------------------●情報とデザインをめぐる三つの概念1.コミュニケーション・デザインとは最も広義に解釈した情報デザインの捉え方2.ヴィジュアル・コミュニケーション・デザインとは直訳すると「視覚伝達デザイン」であり、視覚領域のデザインを言う。3.グラフィック・デザインとは----------------------------------------------デザインの領域を再配置するグラフィック・デザイナーの歴史1.戦後の第一世代→亀倉雄策　　　苦労して、つるはしで道路を作る2.第二世代→　　　ロードローラーでならし舗装する3.第三世代→石岡瑛子　　　スポーツカーで疾走した　　　経済最盛期の日本を迷いなく謳歌する4.第四世代　　　クルマですっかり混み始めた道路を　　　オートバイでジグザグに疾走するか　　　自転車で爽やかに走り抜けた5.第五世代→原研哉　、石川　　　もはや渋滞しきった道路を進む事を断念し、　　　再び徒歩に戻って野原を歩きはじめている感じ　　　○自らの活動をオリジナルとして位置付け直すような　　　新たなムーブメントが発生する？？？----------------------------------------------経済と深く関係するグラフィックデザイン1964年→東京オリンピック　　　　　国家イベントはグラフィック・デザイナーを　　　　　世に認知させる契機として活用され尊敬すべき成果をあげた。1970年→万国博覧会1980年代→ひとつの道を疾走した　　　　　　一連のデザインの軌跡である　　　　　　
- リ・デザイン情報の建築例宿　原研哉　
  デザインという概念の本質が見つめ直そうフェアな経済、資源、環境、思想の尊重などに対処していく感受性が必要。デザインという概念は、そんな感受性や合理性に近接した位置に、はじめから立っている。-----------------------------------------------------●リ・デザイン展とは何か差異の中にデザインを発見する展覧会デザインというものの姿を見定めるには、既知のものを未知化し創造してみるのが相応しい-----------------------------------------------------日用品→熟成のデザイン↑考え方の差異がある。この差異の中に人間が「デザイン」という概念を↓持ち出して表現しようとしてきた切実なものが含まれている。クリエイターの作品→明確な切り口------------------------------------------------------坂茂（建築家）＝トイレットペーパー紙管佐藤雅彦（広告ディレクター）＝出入国スタンプだんご三兄弟隈研吾＝ゴキブリホイホイ面出薫（ライティングデザイナー）＝マッチ津村耕佑（ファッションデザイナー）＝おむつ深澤直人＝ティーバッグ--------------------------------------------------アート→人間の精神の発見のための営みで、発生の根源は個人的なもの。デザイン→社会の中に共有する問題を発見し、解決していくプロセス。----------------------------------------------------------------------------------------------------●情報の建築という考え方西洋的→見た人の頭の中に建築物ができ上がる東洋的→能はツボのように、体全体にある--------------------------------------------------●長野オリンピック開会式プログラム雪と氷をイメージさせる紙を開発する●山口県梅田病院（隈研吾・建築）技術や考え方の進んだ病院だということが、伝わるデザインを発注される↓サインを布で作り、常に清潔にしておく。上質のレストランは清潔さを表明するため、真っ白なテーブルクロスを用いる●松屋銀座　　リニューアル店舗空間、包装資材、広告等の総合的な仕事。（最初は広告のみ発注される）小手先の操作では鮮度もなく、効果は薄い。　　　物体として存在する百貨店そのものを、　　　「触知」できるメディアとして再構築した。　　　白という色彩の中に触覚的な奥行きを構築し　　　デザインの局面に「肌合い」といった触覚性を折り込む。　　　ポスターは文字以外は刺繍。　　　広域なメディアを使うより、ローカルなメディアを丁寧に使った方が、　　　効果的な場合がある。　　　エレガントな包括力を発信させる因子＝「白」と「テクスチャー」　　　白＝背景性、包括力、現代性、品位、高級感、刷新性　　　模型作りを通して試行錯誤。　　　「白い松屋」の誕生。----------------------------------------------------------------------------------成熟した文化の佇まいの再創造●「天空の森」　　「雅叙園」（鹿児島県）　---自然がもたらすものを待つ　　　　ものの本質だけをピシャリと抑えた、張りのある空気がある。●「小布施堂」　　（長野県）-----　　世界の目で日本の上質を捉え直す　　　　日本の優位点を把握した上で、それを現代化し運用する着眼●「無何有」　　むかゆう（石川県）　---　何もないことの意味を掘り下げる　　　　空っぽの器の力をよく把握して運営している→藤井保氏お気に入りになる-----------------------●未来のヴィジョンに関与する場合は、「にぎわい」を計画する、という発想をやめた方がいい。まちは、興されて興きるものではない。その魅力はひとえに佇まいにある。佇まいは吸引力を生む資源である→静けさと成熟に本気で向き合い、それが成就した後も情報発信などしない方が良い。優れたものは必ず発見される。佇まいとはそのような力であり、それがコミュニケーションの資源となるはず。
03Jul
- 背骨のある広告を　酒井とし夫
  キャッチコピーの基本は一目を引き興味を持たせる事（インパクト勝負！！！）大きく分けると二種類ある1.悩み解決2.???●相手を細かく絞る（表を使用）●セールスポイントをハッキリさせる-------------------------------------------USP（ウリ）作成表↓1.会社名、又は商品名2.分類3.顧客対象4.用途………することをサポートします。-------------他の2.分類とは異なり、1.会社名、又は商品名……は、5.主要差別化要因………があります。--------------------------例1）デニーズブートキャンプは、トレーニングプログラムDVDで、太り過ぎを気にしている方が、ダイエットに取り組むことをサポートします。他のトレーニングプログラムDVDと違い、デニーズブートキャンプは、元アメリカ陸軍専属トレーナーがDVD監修をしています。例2）スキンケアウォッシュは携帯用の洗顔石けんで、女性の方が、旅先や外出先でお肌のお手入れをすることをサポートします。他の携帯用石鹸とは異なり、スキンケアウォッシュは、ビタミンCとコラーゲンが配合されています。-----------------------------------------USPの探し方1.自社にはできるが、競合他社には実現不可能な事2.お客様の徳になること3.○○だからあなたにも薦めるわ　　　この三つの条件にあてはまるものがあれば、USP(ウリ）になる
- 妥協なきデザインを　ジョブズ
  アップルがデザイン主導の会社に生まれ変わるまですべての局面で妥協なきデザインを--------------------------------------------------アップルがデザインしたのは顧客とのあらゆる接点　　　すべてにデザインが関与＝おもてなしの心　　　いかなる場面でも顧客を迷わせずサプライズを用意した1.製品発表会2.広告　　　→どのような豊な生活をもたらすかシンプルに表現　　　　　　シンク・ディファレント3.店舗　　　→アップル製品を買いにいくことが、あたかも　　　　　　特別な体験に変えること4.パッケージ5.製品6.インターフェイス7.サービス・ソフトウェア以上すべてにおいて妥協なきデザインを●「製品」とは企業と顧客の究極の接点。その製品を丁寧に積み重ねていくことが一期一会であり、本当にいいブランド作りに繋がる。そう考えるとメーカーの戦略で一番大事なのは「デザイン」であり、「デザイン」以上に重要なことはない。--------------------------------------------------アートディレクション→八木保インテリアデザイナー→植木かんじ？プロダクトデザイナー→西堀晋----------------------------------------------------------------------------------------------------●デザインとは一つの製品が1.その利用者にどう知られ2.どう買われ3.どう使われ4.どう愛着を築き5.どう別れを告げられるかまでを意図して製品を開発することと同時に、その製品が●開発するメーカーの会社組織そのものに対して、どんな変化をもたらすか●大勢が使うことで、世界にどのような変化をもたらすかを意図することでもある。●製品をつくるまで効率的にかつ美しくできるか、部品の用意の仕方にいたるまで考える
- スティーブン・ジョブズ　18の流儀
  ●デザインとは、製品の機能そのものである！●会社を救うには、最も得意分野にフォーカスせよ。●得意分野に集中し、それ以外は人に任せよ！◉ジョブズの得意分野　　1.新製品開発　　2.製品プレゼンテーション　　3.交渉◉ジョブズの不得手分野　　1.映画の監督　　2.財務（ウォールストリートへの対応）　　3.日常オペレーション　　4.目移り●顧客の財布（一時的な物）ではなく、　　　顧客のハート（何度も来訪してくれる）を支配する●クリエイティブパートナーに自由を与えよ●ジョブズはエンジニアのようには考えない「ただの人」●顧客の声を聞くな。彼らは何を欲しいのか知らないから。●ムチだけでなく、飴も与えなければ説得するのは難しい。●マーケティングとは演劇である●スタッフを博物館や展示会へ案内し、　　　デザインや建築について勉強させた●メルセデスベンツのデザインを追求して、　　　　Macに適用できないか考えた●一見不可能な事にこだわる●創造性というのは、物を結びつけることに過ぎない●年を取ればとるほど、動機こそが大切な要素●後戻りできない状況に自分を追い込む。　　　そうすれば、やるしかなくなる●品揃えが多いかではなく、品揃えが正しいかどうか●顧客の体験を常に意識する●失敗を覚悟で挑み続ける-----------------------------------------------------------アパレル（エスプリ）から学んだ売場作り　→エスプリは企業経営にデザインを取り込み成功させた　　　　デザイン活性化型経営●販売する製品と同じように、素材そのものが持つ、無垢な質感を大切にした。　　◉テーブル→メープル（温かみ）　　◉外装用→ステンレス板（先進性）　　◉ガラス→未来を予見異なる素材感の組み合せが、同社の多様なイメージを雄弁に伝えている。●グラフィック・デザイナー　八木保氏●2011年時点◉全世界に357店舗◉一店舗の売上約34億円◉会社全体の一年の売上約8～9兆円
- 媒体計画　写真を撮る理由　操上和美
  CMの三要素映像、時間、音例）サントリートロピカルドリンクFOR WHAT今後需要の拡大が見込まれるカクテルビジネスに、先鞭をつけよう予算○○-------------------------------------------------------媒体計画●何にTVCM、新聞、雑誌、SP物(小冊子等・パンフレット・POP）、屋外広告●いつ当然、夏●どこ全国展開するけど、重点は東京、大阪-------------------------------------------------------操上和美アートディクションができる写真家であれ！○人々が何を求めているかどう判断すればよいか自分は何を表現すべきか○作品には自分の思想とか写真に対する考え方とか、今の社会とコミットして、「これが撮りたい」という、はっきりしたテーマがある。●なぜシャッターを押したか、考える。　　　（それは対象に惹かれる自分を愛した瞬間）○ダイアリーテーマをもたない、散歩みたいなものかな。-------------唯一他人とは違う直感とか、生理とか、一番大切なものを自分の前に置いておくこと。そして、その感覚に瞬時にリアクションして、飛ばなければダメだ。それが写真家としての命。
02Jul
- バウハウス前衛芸術とは　赤瀬川源平
  1.前衛芸術の考え方とは芸術を日常感覚へ接着させる営み？？？基本＝偶然を待ち偶然を楽しむ2.「新しさ」という価値観の根っこの部分とは？見方を変えることが、新しい価値の発見につながる＝新しい自分も発見路上観察は自己観察（見飽きたような路上の光景の中に、新しい価値が埋もれている。先入観が打ち壊されて、中からまったく新しい、それを見る自分が飛び出してくる。）--------------------------------------------------------バウハウスの歴史1919年発足グロピウス校長　　３年後　　カンディンスキー参加８年後　　　　建築学部誕生1932年ナチスの迫害が原因で廃校になる「退廃芸術」として弾圧される。ヒトラーは写実的な美術や様式建築を好んでいた1937年グロピウス、ハーバード大学で建築学科の教授に就任●バウハウス的とは機能美と美しさが融合する工業的デザインのことバウハウス校舎＝幾何学的なデザイン
- コミュニケーションのパイプを太く可志和
  ●デザイナーは社会に覚醒しておく必要があるなぜなら、デザインとは物事の本質を掴むことが重要である。そのためには「感性」と「洞察力」が大切なので。●デザインの本質を確認せよ！その役割を社会状況の中で考え直す●情報というものに対するデザイナーの認識を深める-----------------------------------------------------------------各デザイナーの共通点1.状況をデザインする2.コミュニケーションのパイプを太くする3.情報をデザインする　　　情報は製品なので、品質がある。　　　質を高めることでコミュ効率が生まれ、感動が発生する。●問診の方法1.どんな病気か発見（何に困っているか）2.解決策を見つける（薬or手術？）
- 工業デザインの歴史　原研哉　2013.4
  ●デザインとは何か生活の中から新しい問いを発見していく営み●デザイン思想の源流最適なものを生み出すことや、それを生活に用いる喜び------------------------------------------------------------●21世紀を迎えた現在、情報技術の進歩によって生活環境に変化。世界は大きな変革の渦中にあり、物づくりやコミュニケーションにおける価値が揺らいでいる●クリエイティブとは→未来と、過去の膨大な歴史。その両者を還流する、発想のダイナミズムを言う。過去は想像の資源として蓄積されている。創造的なものは、社会を背後から見通した先に発見できる--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------産業革命（約160年前）　　　　機械生産で、大量生産大量消費の時代になる。　　　　物作りが雑になり、粗悪品が多く出回る。---------------------------------------------------1.デザインの発生　打開策として　19世紀半ば年　　ウィリアム・モリスらによる、アーツ・アンド・クラフツ運動が起こり、　　　　デザインの質を追求するようになる。職人の技術を復興させよう。　　　　性急な機械生産への反発が、デザインと言う思想になった。　　　　●20世紀初頭に起こった、過去の形式に決別するための様々な芸術運動。　　　　　　　芸術を徹底的に解体し、様々な造形概念を掘り起こした。　　　　　　　約70年間、キュビズム、ダダイズム、アールヌーボー等の思想　　　　アールヌーボー　　（19世紀末～20世紀初め）　　　　　フランスを中心にヨーロッパに広まった芸術様式　　ガウディ　　　　アールデコ（1910～1930年）　　　　　美術工芸の様式--------------------------------------------------------------2.デザインの統合　　　　　　　　1919年　　バウハウス（14年間）（社会民主主義政府の手によって誕生）　　　　デザインの概念を再定義。はっきりした方向性を与える　　　　　　機械生産をポジティブに捉える　　　　→コンセプト（民衆のためのデザインの価値向上）　　　　　20世紀初頭　　　　　様々な芸術運動が掘り起こした様々な造形・芸術を、バウハウスが一旦解体。　　　　　色彩、形態、テクスチャー（質感）、素材、リズム、空間、運動、点、線、面…等　　　　　造形の基本的な要素は、これ以上シンプルにできない要素として　措定された　　　　モダニズム（20世紀初頭の反伝統主義の総称）という枠組みの中で、　　　　　デザインという概念が、バウハウス（手術台）を契機として成就した。「新しい造形運動へと踏み出して行く」--------------------------------------------------------------3.20世紀後半のデザイン●経済に強力に牽引されていく　　　→なぜなら、デザイン思想の背景には、社会主義的な色彩があったので　　　★経済の原理とは　　　→生活者を消費へと向かわせるべく、新しく製品を生み出し、　　　流通させるためメディアは発展をとげ、広告コミュニケーションも進化した。　　　経済発展のため、デザインは見事に組み込まれていく。--------------------------------------------------------------4.規格・大量生産　　●日本→民芸運動（柳宗悦、棟方志功等）　　　　　　西洋のモダニズムに対置する独特の美学を持っていた　　　　　　発想→伝統からフォルムを汲み上げて来る　　●日本のリーダー達は、モダニズムを自らの感覚を通して生活文化に浸潤させた　　　　　　文化デザイン→　　★万博　　　　　★オリンピック　　　　　　　　　産業デザイン→　　★ソニーのウォークマン等　　　　　　　　　　　　　当時の日本の目標は、生活意識の成熟ではなく経済の興隆だった。日本の産業デザインは、生活意識の成熟ではなく、経済の方に向いていた。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　-----------------------------------------●バウハウスの教授ら、アメリカへ移住　　　社会民主主義的なバウハウスの思想とは異なり、　　　経済を支えるマーケティングの一環となる。　　　つまり市場分析や経営戦略と結びついた、実利的な形で進化した。　　　1930年代　　　流線型は表層のデザインの差異化のスタート　　　　　　○アメリカは「経営資源としてのデザインの運用」　　　　　「スタイルチェンジ」という役割でデザインを重用　　　　　　「今日あるものを、明日古く見せる」という戦略で　　　　　　消費の動機付けをする--------------------------------------------------------------5.ブランドという概念ヨーロッパ人が、市場における価値の保存法としてあみ出す「オリベッティ」などの工業製品もヨーロッパのデザイン　●ドイツとイタリア　　２つの敗戦国がデザインを牽引　　★ドイツのデザイン→精密なプロダクツ(ウルム造形大学の理念）　　★イタリアのデザイン→　ドイツと対照的　　ラテン的な明るさで近代デザインを発展させる　　自由で伸びやかな独創性。　　職人の手仕事を工程の一部に取り込み、　　独創性と高度な品質を実現。名声を博す。●その後アメリカでもマーケティングの一環としてブランドを研究　　　○プロダクトデザイン　　　○企業イメージの管理　　　○広告戦略などのデザイン、として力を発揮　　　　経営資源→1.資金　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2.設備　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　3.人材　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　4.情報（企業イメージ、商標も含まれる）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　★CI 　　　　　　 ★ブランド・マネージメント経済力が支配を強める20世紀後半　　　　★デザインは「品質・目新しさ・アイデンティティ」を提供する　　　　　　　　サービスとして、多くの働きが期待された　　　　★生活者は時代遅れになることを恐れていた--------------------------------------------------------------6.ポストモダンは迷走している（1980年代）建築、インテリア、プロダクトデザインを中心に、ポストモダンは転換点にはなり得なかった。　　　　モダニズムは、まだ終わっていない。--------------------------------------------------------------7.コンピューターテクノロジーとデザインコンピューターは「道具」ではなく「素材」である。この新たな「素材」によって、どんな知の世界が開拓できるか深く考える必要がある。←前田ジョン--------------------------------------------------------------8.モダニズムのその先へモダニズム　の一つの成果→デザインは生活の中に根を降ろしている●生活の中から、新しい問いを発見していく営みがデザイン　　　日常には巨大な鉱脈が埋もれている　　　文化の蓄積の価値に気づかないでいる。　　　物の見方は無限にあり、その殆どは発見されていない。　　　それらを活性させることが「認識を肥やす」こと→（佐藤オオキ）-----------------------------------------●コミュニケーションデザインとは　　　→メディアを合理的にデザインする感性である　　　メディアが増え、コミュニケーションのチャンネルが多元化している。　　　デザインはメディアの本質を探り当てていく働きをするべき。力強いビジュアルで人々の目を奪うことではなく、五感にしみ込むようにコミュニケーションが理想と考えるようになった。それゆえに強力なコミュニケーションになる。-----------------------------------------
- 繁盛店になるためにチラシのコツ計画笑人
  知っている知識を元に行動しよう!行動した分だけが、生きた知恵となる。1.本から何を得たいのか、目的を明確にする。2.全体像を把握する。3.気になった約10ページを行動に移そう。----------------------------------------チラシ作り　ポイント三点1.どんな課題をもった人に2.意志決定情報を提供3.どんな行動に移してほしいのか------------------------------------------------------------------------------------------------●自分のコントロールできるものだけを目標にし、機械的に実行●ミラーリング→徹底的にまねる（服、行動、スタイル）●気づいたアイデア→自分の仕事で、やること、やらないこと●一年先、二年先を見据え、直近三ヶ月の行動計画を立てる1.何が足りないか分析2.何をすれば埋まるか3.具体的な行動をなぞる
01Jul
- メディアが流行発信できない時代　都築響一
  メディアが特権的に情報を収集し、流行を発信できる時代は終わっている。少し前まで、プロとアマの差は完成度の高低にあった今はテクノロジーが進歩したので、センスと行動力の時代になった。トレンドのない時代に突入昔は、パリコレのトレンドが東京のメーカーに入るまで一年。東京から地方に広まるまで一年かかっていた。あえて捨てる→情報をゆるくしたり、捨てたりしてみる。
- 10秒で納得させる企画書作り　孫正義
  何が言いたいか分かる企画書を作れ1.　A４サイズ一枚にまとめる2.結論は最初に書く　　　話すポイントは三つに絞り、それぞれ約20文字で説明する3.グラフ、写真、イラスト等は絶対入れる4.数字が大切　　　問題の本質を把握し解決するためには、　　　数字の意味を説明できることが大切　　　数字は二種類の色を付ける　　　　継続的な売上（プラットフォーム型）　　　　　　　→仕組で黙っていても入るお金　　　　一時的な売上　　　　　　　→商品を売り切って終わるタイプのお金5.部長・社長目線で企画書をつくれ　　　→会社のために必要だと思われる資料を作れ6.プランは千パターン作れ（販促キャンペーン等）　　　成功しそうかどうか判断しやすくなるから　　　例）コスト削減パターン　　　　　　　　　　販売代理店に販売奨励金を沢山払うパターン等

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