Pro Tools テクニック

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02Jun
- 複数のリバーブと曲の世界観
  ProToolsでのミックス時に複数のリバーブを使う個人的なやり方を紹介します。音楽の聴き心地や好みは人それぞれ違うと思いますので、ここではわたし個人の好みの設定を紹介していきたいと思います。AUXトラックに各楽器に使いたいリバーブを立ち上げ、バス経由で各トラックのリバーブの深さを調整します。写真ではドラムのスネアに使うリバーブ（ホール）、ギター（ルーム）、ボーカル（プレート）、の3種類のリバーブを立ち上げています。一つだけにして、各楽器やトラックに応じてレベルを調節してもいいのですが、楽器やトラックごとにリバーブの深さや明るさ等の、細かい設定が出来るので、複数のリバーブを使用しています。他にもキーボードやピアノ、ストリングス、パーカッションなどにも、専用のリバーブを立ち上げることもあります。もちろん必要なければ沢山、立ち上げる必要はないのですが、わたしの場合、曲の世界観を表現するのにやりやすいからです。例えば、気になる異性に『好き』ということを伝えるのにも、色んな比喩の言葉や会話、はたまた仕草や行動、見つめ方etc...を駆使して『好き』ということを伝えるのと同様に、曲の世界観、『言葉では説明出来ない"これ" を感じ取ってほしい』というものを表現する手段として、複数のリバーブを立ち上げ、ミックスして表現したい曲のサウンドを作っています。個人的には歌も歌いますが、ボーカルのダイナミクス。。。シャウトやウィスパーボイス、歌詞なども言葉では言い表せない、世界観を表現するための『方便』として用い、伝えたいものを表現するのが好みです。楽器のテクニックや、ボーカルのテクニックも、最終的には楽曲全体の世界観を表現するパズルのピースであって、パズルそのものではないという感じです。もちろん歌の上手さ、楽器の上手さ、歌詞の良さ、を追求した音楽や、楽曲もそれはそれで素晴らしいものですが、わたし個人は持って生まれた、気質というか好みが、どうやら各パートや楽器のテクニックよりも、楽曲全体の世界観を表現するのが気持ちいいみたいです。
09May
- 1曲の中での作業用途に合わせたセッションの振り分け
  私個人はProtoolsで作業する時に一つのセッションに、作業用途に分けた複数のセッションを作ります。録音やMIDIの内込み等の作業をして、最終的にミックス、編集するメインのセッションに各セッションのデータをインポートします。私の曲で具体的に説明していきます。Masqueradeという曲なのですが、このフォルダの中に、Masquerade（cho)　バックボーカル、コーラスMasquerade (g&b) 　ギター、ベースMasquerade(midi) 　ドラムマシン、キーボードMasquerade(vo)　ボーカルの4つのセッションを別々に作り、各セッションで作業します。個人的な作業の仕方ですが、まず、Masquerade(midi)のセッションでドラムとキーボードのMIDIノートを、打ち込みます。そして打ち込んだMIDIデータを、Masquerade (g&b)にインポートして、ドラム用とキーボード用に、ステレオトラックを2つ作り、ラフミックスでオーディオにはきだします。はきだしたラフミックスのドラムとキーボードをモニターしながら、エレキギターやアコースティックギター、エレキベースなどを録音します。ギターやベースの録音が終わったら、Masquerade (g&b)の、ラフミックスのドラム、キーボード、録音したギター、ベースをMasquerade（cho)にインポートします。軽くバランスをとりバックボーカルを録音します。Masquerade(vo)も同様、Masquerade (g&b)の、ラフミックスのドラム、キーボード、録音したギター、ベースをインポートして、軽くバランスをとり録音します。たくさん声を重ねて重厚なコーラスを録音するのでなければ、コーラスとボーカルのセッションは分けなくてもいいですね。全ての録音が終わったらメインのセッションにセッションデータを、インポートします。個人的にはまず、ドラムのMIDIノートをインポートして、モノラルトラックでキック2、スネア2、ハット、タム3、ステレオトラックでOH、 room、の10トラックを作り、1つづつはきだして行きます。全部オーディオにはきだしたらドラムのMIDIトラックは削除します。次にキーボードのMIDIノートをインポートして、楽器分のステレオトラックを作り、これも1つづつはきだします。全部はきだしたらMIDIトラックを削除します。あとはギター、ベース、コーラス、ボーカルのトラックを、インポートしてミックス、編集作業に入ります。個人的にたくさん楽器を使った曲を作る時に、どうしても最終的にトラックが多くなるので、こうして作業用途に分けた、セッションを作り作業して最終的にメインのセッションにインポートする、という方法をとっています。
06May
- MIDI（ドラム）のオーディオ書き出し
  ProToolsでプログラミング（打ち込み）したドラムのMIDIをオーディオにはきだし、ドラムサウンドを作る個人的なやりかたを紹介します。ドラムマシーンは、ここではBFDeco を使っています。まずステレオトラックを2つ作り、Room（ルーム）と OH（オーバーヘッド）を個別にはきだします。次に各パートをモノラルトラックを作り、はきだしていきますが、キック（バスドラム）とスネアに関しては2トラック用意します。まずキックは、In　と Out　を個別にはきだします。Inをはきだすときは、つまみをIn全開にふり、Outのときも同様に、つまみを全開にOutにふって、はきだします。スネアの場合は、Bot と　Top　を個別にはきだします。キックの場合と同様にBot全開、 Top全開にふり、別々にはきだします。キック2トラック（In Out）と、スネア2トラック(Bot Top)を、作ることで2つのバランスを変えることで音色を好みのサウンドにします。あとはハイハット、タム、を1トラックづつはきだします。個人的にはハードロックよりのドラムサウンドが好きなので、キックとスネアに深めのリバーブをかけ、RoomとOHを調整して、ビッグなサウンドを作っています。
14Apr
- 重厚なコーラスパート（バックボーカル）
  Pro Toolsを使ってコーラス（バックボーカル）を複数回歌い、何重にも重ねて、重厚なコーラスパートにして、ステレオ効果（左右から聞こえてくる）に仕立て上げる作り方を紹介します。まず、コーラスパート（バックボーカル）を録音します。とりあえず例として、メインの主旋律、上3度、下3度、それぞれ2回づつ歌い、計6声のコーラスパートを作ります。当然、重ねれば重ねるほど重厚なコーラスになります。（※このコーラスパートを録音するときは、新しいセッションを作り、使用したいセッションとは別のセッションに録音したほうが、何回も歌い重ねる時に便利なので、とりあえず別セッションを作り、メインのオケをラフミックスしてステレオの2トラックにして、それを聴きながら歌い、録音して重ねていくことを推奨します）ステレオで新規トラックを3トラック作り、録音し終わったコーラスパート、（メインの主旋律、上3度、下3度）をそれぞれバスではきだします。メインのセッションのミックスでバランスをとりやすいように、ここでは、いきなりミックスして1つのステレオトラックにコーラスパートを作るのではなく、3つのステレオトラックに、それぞれはきだします。ここまでの作業が終わったらセッションを閉じて、メインのセッションを開き、バスではきだした3トラック（メインの主旋律、上3度、下3度）をセッションデータをインポートでインポートします。インポートし終わった3トラック全部にプラグインエフェクトの、Extra Long Delay をインサートします。DELAYの数値を左0.00ms、右17.14msに設定します。聴いてみれば、2声づつ歌った、合計6声のかたまりが左右に振られて、12声になり重厚なコーラスハーモニーになっているのが分かります。普通、リバーブやディレイの空間系のエフェクトは、AUXからバス経由で、かけるほうがキレイにかかりますが、このコーラス（バックボーカル）の効果はAUXのバス経由では出ないので、各トラックにインサートします。コーラスパートを複数回歌い、それぞれをPANで左右に振っても、いいのですが、大量に歌って重ねる場合（例えば20～30声、あるいはもっと）トラックの節約にもなり、各楽器やリードボーカル、他のトラックとの、バランスもとりやすくなりミックスもやりやすくなるので個人的には、この手法とサウンドが気に入っています。
12Apr
- ギターソロやボーカルのディレイ
  Pro Toolsでギターソロやボーカルのディレイ効果を出したい時、プラグインのデジタルディレイを使う方法もありますが、原音をコピーして、後ろにずらしディレイサウンドを作るやり方を、紹介したいと思います。たとえばギターソロの場合、ギターソロを録音したトラックがあります。新規トラックを作りギターソロのリージョンをコピー＆ペーストします。コピーしたギターソロのリージョンをグリッドにそって4分音符、または8分音符分、後ろにずらせばキレイにディレイがかかったサウンドが出来ます。（効果や楽曲の雰囲気によって、ずらす音符やタイミングを変えると、色んな効果が出ます）あとは原音とディレイのトラックの音量やイコライジング等の、バランスをとることで理想のディレイサウンドを作ります。同じようにボーカルの場合もコピー＆ペースト、そして後ろにずらすところまでは同じですが、ディレイ側のボーカルトラックのボリュームをペンシルツールを使い調整して、ディレイのいらない歌詞の部分をミュートすることで、ある特定の、歌詞の部分だけボリュームを上げディレイをかけて演出効果を増すことが出来ます。プラグインのデジタルディレイも良い効果を生み出しますが、原音をコピー＆ペーストして作るディレイは、コントロールの選択肢が増えますので、楽曲制作において可能性が広がりますね。
16Mar
- ボーカルトラックのオートメーション
  Pro Toolsのオートメーションを使ってボーカルトラックのダイナミクス、音量調節を整えボーカルトラックを際立たせて魅力的にするやり方を紹介します。先ずコンプレッサーやイコライジングでダイナミクスや、周波数を整え、他の楽器に埋もれないようにしますが、オートメーションでボリュームを、上げ下げすれば、もっとダイナミクスが一定してクリアになり、他の楽器に埋もれないようにすることが出来ます。波形からボリュームに切り替え、ペンシルツールで聴き取りにくい箇所、または聴かせたい箇所のボリュームを上げていきます。個人的には楽曲の演出としてダイナミクスを一定にするだけでなく、聴かせたい特定の箇所や、吐息、囁きなども、シャウトしているところと、同じ音量にしたりしたりする場合もありますし、オートメーションは、ボリュームだけでなく、エフェクトのかかり具合や、オンオフにも使っています。例えばリバーブを完全にカットしたり、ここぞというところで深くかけたり、積極的に使えばより魅力的なボーカルトラックが出来上がります。可能性は無限にありますので、楽曲の世界観が広がりますし、伝えられる可能性も広がりますね。
15Mar
- オーディオのタイミングのズレの修正
  Pro Toolsを使い、ボーカルやギター、ベース、ドラム、キーボードetc..あらゆる楽器が録音された、オーディオのタイミングのズレの修正の仕方を紹介します。『せっかく歌詞も声も最高の状態で録音できたのに』『ギターのサウンドもピッチもダイナミクスも完璧、ミスピッキングなしで録音できたのに。。』リズムだけが若干、走り気味で早かったり、もたついていたりして、せっかくベストテイクだったのに。。。。もったいない。。Pro Toolsのエラスティックオーディオ機能を使えば、ほんの少しの修正でズレの気になるベストテイクを、録音し直すことなくオーケーテイクにできます。修正したいリージョンを選択し、エラスティックオーディオの、MonophonicかPolyphonicを選びます。波形からワープに切り替え、リズムがズレていて、修正したい箇所のマーカーをチェックします。チェックしたマーカーの箇所を前後させ、修正します。エラスティックオーディオ機能で修正するときは、本当に聞き苦しい箇所のみを修正するようにしたほうが良いと個人的には思います。寸分の狂いもなくリズムにピッタリだと、あまりにも機械的過ぎて生命力と言うか、音楽的なものが失われると感じるからです。が、そういうサウンドや音楽を求められる場合もあると思いますので、創る音楽や楽曲によって、その時その時の判断で調整するのが良いと思います。もちろん『ライブ感溢れるリアルを伝えたい』という作り手や歌い手、弾き手の方は修正せずに、そのままでオーケートラックにするか、どうしても気になるなら録り直すのもいいですし、『作品として残すなら後悔ないものを』と作品は作品と割り切って、気になる箇所を修正するのも良いと思います。これは本当に作り手の最終的に、どんな音楽を届けたいかの問題だと思いますので、どんなプロデュースの仕方が良いかは。人それぞれだと思います。ですから、型にはまらずに自由に表現できる、テクニックとして参考にしてもらえれば幸いです。
20Feb
- ボーカルのピッチ修正と伝わる歌
  Pro Tools内でボーカルトラックの、ピッチ修正について書いてみようと思います。ピッチ補正ソフトは色んな種類のソフトが出ていますが、個人的にはMelodyneが使い慣れているので、ここでは、Melodyneを例にして書いていこうと思います。もちろんAutoTuneやWavesTuneでも応用可能です。エラスティックピッチでもピッチ修正は出来ますが、ピッチ補正ソフトは、MIDIノートのように音階に沿って、波形が表示されるので耳と目で確認できて感覚と理論を、同時に稼働できるので修正しやすいです。完璧に音程、リズム、ピッチを整えることもできますし、程々にしておいて人間味がある、ボーカルトラックを作る事もできます。楽曲の目指す方向性によって、使い方は色々ありますね。個人的にはレコーディングの時に声がひっくりかえったり、聴くに耐え難いノイズが入ったりetc...しない限りは、音程、ピッチ、リズムを過敏に気にせず思い切り歌って、伝えたい世界観に没頭して、それを声に変換して、表現して録音出来るので気に入っています。（とはいえ、あまりにもグダグダにならないよう、しっかり練習してから本番に入ります）もし、まったくピッチ修正をしないと決めた録音ですと、情感があり、声も理想の声で最高の状態のテイクが録音できたとしても、音程やピッチがあってないだけで、録音し直しとなると、『あーあ。。。』となる時もあります。何回も録音をやり直していると疲れてきますし、ドツボにはまって、上手くいかないとイライラして、ヘッドフォンで耳がおかしくなり、声のコントロールも、おかしくなってベストの声が出なくなくなってきます。これは、個人的に感じるところであって、歌が上手い人はピッチ修正などしなくても、そのままのテイクで充分魅力的なボーカルですし、何回も歌い直して味が出るタイプの人も、いらっしゃると思いますし、音程やピッチが悪かろうが、声がひっくり返っていようが、そのままでオッケーテイクを出すタイプの音楽もあると思います。結局、僕個人が一番、大切にしたいのは歌というもので感動や想いを伝えたいのでピッチ修正は、その贈り物に対する最低限の身だしなみといいますか、、届けるものなら、心地いいものののほうが喜ばれますし、自分だったら、そのほうが嬉しいなという感覚です。もちろん、音楽や歌に対する好みや受け止め方、そして何を一番大切にするかは、作り手にしても、聴き手にしても、千差万別、十人十色ですので、『こういう考え方もあるのか』と参考程度にしてもらえれば幸いです。
18Feb
- オートメーションを使ったボリュームのミュート
  Pro Toolsのオートメーションを使いオーディオのボリュームやエフェクトをミュートさせることによって、楽曲の演出効果のクオリティが数段アップします。色々なシチュエーションがあるので、好んで使っているパターンを紹介したいと思います。個人的には楽曲の中でヘビーなディストーションをかけた、ギタートラックがある場合は、弾いていない間のノイズを完全に消して、静と動のメリハリをつけたスタイルが好みなので、オートメーションでミュートします。もうひとつは曲中のブレイクでドラム、ベース、ギター、キーボード等の音の余韻が残っている楽器のパートを、ピタッと無音状態にして、ある特定の楽器（ギターソロ）やボーカルだけをソロで聴かせるものです。もちろん演奏して録音する時もピタッと止めるのですが、どうしてもサスティンが効いている場合や、リバーブがかかっていたりすると、当然の事ながら、余韻が残って完全な無音状態の空白にはなりません。もちろんそれが自然で、ライブ感があるなのですが、曲の中で不自然なくらいの無音状態の空白を作って、ここぞという所で演出効果を出したい時には、個人的には好みなのでよく使っています。
24Jan
- ドラムのMIDIプログラミング（打ち込み）
  Pro Tools を使いドラムのプログラミング（打ち込み）の、個人的なやり方を紹介します。MIDIを打ち込む時はマウスを使った入力と、実際に鍵盤を叩いたり弾いたりする、入力の２つに分かれますが、個人的には後者の実際に鍵盤を使った入力方法が、性にあっていますので、ドラム以外にもピアノやシンセサイザーを打ち込む時も、ほとんど弾いて入力しています。ここではドラムのプログラミングを例にしていきます。弾いて入力すればベロシティが機械的にならずに、人間的な強弱のダイナミクスが出て、後で聴いてみて理想のダイナミクスになるようにベロシティを調節します。そして、もっと強力なグルーヴ感が出るように一度クオンタイズしたノートを、この例ですとハイハッとの4拍目を少しだけ後ろにずらし、ノリを作っています。楽曲によって、いかにもドラムマシーンです。というようなサウンドにするならば、クオンタイズしてグリッドに沿った寸分の狂いもないビートにしてもいいですし、人間的なノリを出すならば、ハイハッとやスネアを少し前後にずらしたり、ベロシティを不規則にしたりしたサウンドを作ります。可能性は無限にあるので色んなバリエーションが出来ますね。
21Jan
- 複数のギタートラックのバランスについて
  Pro Tools を使って、複数のギターを録音してバランスをとり、ミックス時のパンニングについて個人的なやり方を紹介します。ディストーションの効いたギターサウンドが好きなので、バックギターは同じリフを2回弾いて左右に振り、ステレオで出します。この時パンは、L100、R100、と左右全開に振らずにどちらかを、80くらいにします。L80、R100、というようにです。このほうがステレオ感が増します。オブリガードやギターソロは、キーボードの音色がどの辺で聞こえるか、ヘッドフォンでよく聴いて、当たらないようパンニングしています。写真はアコースティックギターもいれて全部で7トラックありますが、7トラック全部が一斉になった時も当たらないよう工夫しています。そのためアコースティックギターはディストーションギターの、バッキングとかぶらないようにLRとも100で振っています。