ProToolsでのミックス時に複数のリバーブを使う個人的なやり方を紹介します。
音楽の聴き心地や好みは人それぞれ違うと思いますので、
ここではわたし個人の好みの設定を紹介していきたいと思います。
AUXトラックに各楽器に使いたいリバーブを立ち上げ、
バス経由で各トラックのリバーブの深さを調整します。
写真ではドラムのスネアに使うリバーブ（ホール）、ギター（ルーム）、
ボーカル（プレート）、の3種類のリバーブを立ち上げています。
一つだけにして、各楽器やトラックに応じてレベルを調節しても
いいのですが、楽器やトラックごとにリバーブの深さや明るさ等の、
細かい設定が出来るので、複数のリバーブを使用しています。
他にもキーボードやピアノ、ストリングス、パーカッションなどにも、
専用のリバーブを立ち上げることもあります。
もちろん必要なければ沢山、立ち上げる必要はないのですが、
わたしの場合、曲の世界観を表現するのにやりやすいからです。
例えば、気になる異性に『好き』ということを伝えるのにも、
色んな比喩の言葉や会話、はたまた仕草や行動、見つめ方etc...
を駆使して『好き』ということを伝えるのと同様に、
曲の世界観、『言葉では説明出来ない"これ" を感じ取ってほしい』
というものを表現する手段として、複数のリバーブを立ち上げ、
ミックスして表現したい曲のサウンドを作っています。
個人的には歌も歌いますが、ボーカルのダイナミクス。。。
シャウトやウィスパーボイス、歌詞なども言葉では言い表せない、
世界観を表現するための『方便』として用い、
伝えたいものを表現するのが好みです。
楽器のテクニックや、ボーカルのテクニックも、
最終的には楽曲全体の世界観を表現するパズルのピースであって、
パズルそのものではないという感じです。
もちろん歌の上手さ、楽器の上手さ、歌詞の良さ、を追求した音楽や、
楽曲もそれはそれで素晴らしいものですが、わたし個人は持って生まれた、
気質というか好みが、どうやら各パートや楽器のテクニックよりも、
楽曲全体の世界観を表現するのが気持ちいいみたいです。