映画から学ぶ、優しさの描き方

たとえば、２０枚シナリオか何かで、「優しい人を描け」と、課題を出されたとする。

皆さんならどんなふうに描くだろうか？

高齢者の方の荷物を持ってあげる姿を描くだろうか？または自分の事を勘定にいれないで、相手に尽くす人を描くだろうか？

どれも、確かに、優しくしている姿は描けます

でも、それは優しさの表面的な部分しか描いていない気がする。

考えてみてください。

僕も含めて、多くの人間が誰かに優しくしたいと思う時、そこには打算が生まれます（笑）

もしかしたら、優しくしておけば相手に気に入られるだろうという考えがあって、優しくしているだけかもしれない。

何にも見返りを期待せずに、相手のためになる事をするって、かなり難しい。

男性が女性の前で突然、優しくなるのは、口説きたいという打算が確実に働いているわけですもんね（笑）

だから、観ている人をもっと深いテーマに連れて行くために、もっと良い表現方法を捜してみなければなりません。

ライターには、そんな粘りが大事です（笑）

僕がそんな時に、いつも参考にする映画があります。

アーサーペン監督作品、「奇跡の人」です

有名な作品なので、ご存じの方も多いと思います。

物語は、目が見えない、耳が聞こえない、話しが出来ない、７歳のヘレン・ケラーを中心に進んでいきます。

主人公は、そんなヘレンの家庭教師をする事になった、アニーサリバン先生。

この作品の優しさの描き方、圧巻です。

冒頭、サリバン先生は、ヘレンの家族に対して違和感を覚える。

家族が目も耳も話しも不自由なヘレンを可哀そうに思い、何でもヘレンのかわりになって、やってあげていたのです。

サリバン先生は、そんな家族のやり方とは、まったく逆の態度に出ます。

厳しい態度でビシバシとヘレンを指導して行くんです。

勉強するのを嫌がって、逃げようとするヘレンを押さえつけ、勉強をさせようとするサリバン先生。

そんなサリバン先生の姿を見て、ヘレンの家族は当然、猛抗議。

「そんなふうに指導しないでください、娘が可哀いそうじゃないですか？！」

だが、サリバン先生は、キッと睨みつけて家族達に言います。

「ヘレンをこのままにするとどうなるか？解りますか？あなた達、家族がずっと側にいられるならいい、でも、いなくなった時、ヘレンは間違いなく施設送りです。私は、幼い頃、施設で過ごした事があります・・・・

本当にヒドイところです。施設にいる人達は、みんな動物のように扱われて、檻のような部屋に閉じ込められるんです。ヘレンがそうなってもいいんですか！？」

今とは違って障害者の方に対する理解が少なかった時代です。本当に、当時の施設はヒドイところだったんだと思います。

サリバン先生は、その事を知っていた。

そして、知っていたからこそ、ヘレンが施設に入らなくていいように、一人で生きていける力を教えようとしたんですね。

「奇跡の人」が描きたかった優しさは、サリバン先生の態度に凝縮されています。

監督のアーサーペンは、必ずしも人を甘やかす事が優しさではないんだと教えてくれている気がしてなりません。

どうでしょうか？こういう優しさの描き方もあるんですね？

ここまで深いところまで描いて、はじめて何かを描いたと言えるのかもしれません。

キャラクターをつくる時、描きたい事を追求する時、観ておきたい名作の一本です

伏線の張り方が上手い映画とは？

伏線とは何か？

「後でおこる事件なりドラマなりを、よくわからせるために、前もってさりげなく観客に示しておく作劇術」

と、ある作家は言っています。

前回のブログを書いた時に、次回は、この伏線の張り方が上手い映画を紹介させて頂こうと思っていたんです。

しかし、なかなか候補がみつかりませんでした。

理由は簡単。

たくさんあるからです（笑）、迷ってしまったんです（笑）

前回で取り上げたヒッチコック作品の中にも伏線の張り方が上手い映画がたくさんあります。

たとえば、「三十九夜」の小指の無い男、「バルカン超特急」の消えたオバサン、「知りすぎていた男」の「アンブローズ・チャぺル」という謎の言葉。

ヒッチコック作品以外にもあります。思いつく限り、ランダムに書いてみますね。

タランティーノ監督作品の「パルプフィクション」に出て来る、代々受け継がれて来たペン、「レザボアドックス」の撃たれたMr.オレンジ。

フランス映画、ジョルジョペナモン監督作品、「アパートメント」の「指輪」、「赤いハイヒール」、「日記」。

ロバートゼメギス監督作品、「バックトゥザフューチャー」の「時計台の落雷」、「マーティからドクへの手紙」、「マーティの父と母の出会いの説明」

などなど、思い出せばきりがないんです（笑）

でも、ここで重要なのは、誰もが納得する説明くさくない伏線を紹介したいという事です。

ありとあらゆる人が納得する伏線の張り方が上手い映画でなくては行けないんです。

そうなると、なかなか難しい（笑）

どれも、それなりに弱点があるような気がしてくる（笑）

よく、どんでん返しの映画で、「ユージュアルサスペクツ」を挙げる映画ファンがいますが、僕は苦手なんです。

なんか、ただ驚かしているだけって感じでダメなんです（笑）

う～ん、かなり困ってしまったわけなんですが、こんな時は、伏線の定義にもう一度、戻りましょう

「後でおこるドラマ、事件なりを、よく解らせるために、前もってさりげなく観客に示しておく作劇術」

この、さりげなくってやつがポイントですよね？

たとえば、主人公の父親が病気で倒れるというシーンを物語の後半部分で考えていたら、前半で伏線を張っておかなくてはいけません。

そうしないと、ドラマじゃなくて、単なるアクシデントになってしまう（笑）

でも、だからって、前半部分で頻繁に咳をさせたりすると、観客に「あっ、主人公の父親は、この後倒れるな！」と、ばれてしまう。

だから、伏線には、さりげなくが重要なんですよね。

いろいろ考えましたが、このさりげなくを、ほぼ完璧にクリアしている作品は、やはり、あの人の作品しかありません。

もう、おわかりですね？（笑）

そうです、ビリーワイルダー監督作品、「アパートの鍵貸します」です。

やっぱり、名前に使わして頂いているので、ここで取り挙げないわけにはいかないと思ったんです。

それに、この作品を挙げておけば、かなりの映画を観ている映画ファンでも、まぁ、納得するだろうという打算的な考えも実はあります（笑）

有名な、「鏡の割れたコンパクト」は、伏線のお手本ですよね。

ストーリーを振り返ってみます。「アパートの鍵貸します」を観ていない方は、内容に触れますので、お気をつけください。

全体を三幕構成で考えます。

第一幕（状況設定）

主人公、ＣＣ・バクスターは大きな会社の経理を担当している。彼は、社内のエレベーターガール、フランに恋をしているのだけれど、自分の気持ちを伝えられないでいた。

そんな彼には秘密があった。夜になると、自分のアパートを上司の情事のために貸しているのだ。昔、アパートを友達に貸した事があり、その事が次から次へ人づてに伝わって、ついに上司の耳に入ったというわけなのだ。

本当はアパートを貸す事が嫌で嫌で仕方がなかったが、「いずれ、出世させてやる」という上司の言葉に負けて、ついついアパートを貸してしまい、ここまで来てしまった、バクスター。

第二幕（葛藤）

バクスターは、ある日、フランをデートに誘います。

しかし、待ち合わせの場所にやってこない、フラン。ガッカリする、バクスター。

フランは、バクスターの約束を守るために、約束の場所に行こうとしますが、今、つき合っている男に引き止められていたのです。

その男は、会社の上司で、部長を務めている。フランは部長の強引な誘いを断ることができませんでした。フランは、別れようと思っていたのですが、部長の顔を見ると、愛おしくなってしまうのです。

別の日、バクスターは部長に呼ばれます。ついに、出世したのです。

アパートを貸すのも、部長一人にして、他の上司達は断る事にしていました。

バクスターは、アパートに忘れられていた鏡の割れたコンパクトを部長に渡します。

部長は自分のつき合っている女と喧嘩になり、その時に、コンパクトを投げつけて来たのだ、と笑いながら説明します。

その夜、会社ではクリスマスパーティーが行われました。

バクスターは、胸を張って自分が出世した事をフランに話し、帽子屋で値段の高い帽子を買ったと自慢します。

その時、フランは、「とっても似合うわよ」と、自分が持っているコンパクトの鏡をバクスターに見せます。

その瞬間、ハっとします。フランが持っていたコンパクトは、割れていたのです。

なんと、あの部長に渡したコンパクトと同じものだったのです。

この時、バクスターは悟ります。部長がつき合っている女は、自分が恋するフランだという事を。

どうでしょうか？上手いでしょ？（笑）、注目すべきは、バクスターがコンパクトを部長に渡すシーンです。

このシーンでは、バクスターは出世に喜びワクワクしていて、のちに割れたコンパクトの鏡が伏線として使われると予想出来ません。

あのシーンは部長とバクスターの女についての世間話しをするシーンとして描かれているんです。だから、誰も気づかない。名人芸ですね。

これからも、ビリーワイルダー監督の「アパートの鍵貸します」は、伏線のお手本として語り継がれて行くと思います。

まだ観ていない方は、ツタヤで借りて観てみてください。

ヒッチコック映画の「語るな、見せろ」テクニック

アルフレッドヒッチコック監督。

さほど、映画が好きじゃない人も、スピルバーグとチャップリン

そして、ヒッチコックの名前は知っているのではないだろうか？

「鳥」、「めまい」、「サイコ」など、今やサスペンス映画のお手本とされる映画を監督した偉大なる映画人です。

亡くなって、もう何十年と経っているのに、未だに映画ファンの好奇心を刺激して止まないヒッチコック作品。

なぜ彼の作品は、未だに観続けられているのか？

今日は、それを考えてみたい。

まず一つに、彼の映画がとにかく飽きさせない事を前提に作られているという事。

何か社会に伝えたい事があるとか、訴えたい事があるとか、とりあえずそういった問題は置いておいて、映画が始まったら最後まで画面に釘づけにする事だけを考えて作品を作っている。

だから、フランスのヌーヴェルヴァーグ映画人達が出てくるまで、ヒッチコック映画は評論家達から、「面白いけど、単なる娯楽映画を撮る人」と評価され、どことなくバカにされている雰囲気があったんです。

でも、そんな評論家達も面白いことは認めざる得なかった（笑）

昔の偏屈な評論家達をも認めさせた、ヒッチコック作品の娯楽性を支えていたのは、サスペンスの力を引き出すための「見せる」テクニックだったと僕は思います。

たとえば、皆さん、映画を観ていて、登場人物がこんなふうに喋っているのを観た事ないだろうか？

男「もうあの頃とは違うんだ。俺が野球界で４番でスターだった頃とは・・・・（悔しそうに）あの事故さえ起きなければ・・・・・」

こういうセリフは、ヒッチコック映画には、絶対に出てきません（笑）

つまり、これが有名な説明台詞ってやつなんです。

男は昔、プロで野球をやっていたけど、途中で事故にあって、辞めざる得なかったという事は、セリフを聞けば解ります。

だけど、あまりにも芸がない（笑）

ヒッチコックならどうするでしょうか？

僕は、セリフではなく、見せて観客に伝えたのではないか？と思うんです。

たとえば、男が元野球選手だと知らせるためには、男の部屋に野球をやっていた頃の写真を飾るという方法があります。

そして、部屋を見せた後に、足を引きずった主人公の男を登場させる。

こうすれば、元野球選手だったけれど、足の怪我で引退したんだなという事が観客に、セリフなしで伝える事が出来る。

このテクニックを、ある脚本家は、「語るな、見せろ」テクニックと呼んでいました。

「語るな、見せろ」テクニックって実に上手いネーミングだなと思ったんですけど（笑）、この「語るな、見せろ」テクニックを誰よりも上手く使いこなしていたのがヒッチコックだったと僕は考えているんです。

いや、僕だけでなく、世界中の映画人達が、ヒッチコックの「語るな、見せろ」テクニックにひれ伏しています（笑）

有名な「ヒッチコック映画術」の中で、フランスの映画監督、トリュフォーがヒッチコックの「語るな、見せろ」テクニックについて熱く語っています。

大きなパーティー会場で、Ａという男がＢという女と話している。

Ｂという女は、一生懸命に自分の息子について話しているのだけれど、Ａという男の目線を追ってみると、ＡはＢの太ももを気づかれないようにチラチラと見ている事がわかる。

さらに、今度は、Ｂの視線を追っていくと、Ｂは会場にいるＣというモデル顔負けの美人な女のスタイルをチラチラと観察しているのだ。

この事から、２つの事が解ります。

Ａという男は、Ｂという女に欲望を感じており、Ｂという女はＣという女に嫉妬を感じているという事。

そして、ここでまた大事になって来るのは、やっぱり語っているのではなく、見せているという事なんです（笑）

「語るな、見せろ」テクニックを使っている。

この「語るな、見せろ」テクニックを知り尽くし、作品に反映させていたからこそ、ヒッチコック作品は、長く娯楽作品として愛されて来たのではないでしょうか。

他にも女優をきれいに撮ったとか、サスペンスという形式を借りて、人間の深層心理を描いたとか、いろいろ理由はあると思います。

しかし、テクニックという観点から考えれば、まず「語るな、見せろ」テクニックが挙げられるのではないかと思います。

皆さんも、映画を見ていて、登場人物が自分の過去についてベラベラ話し出したら、映画館でおもいっきり叫んでやってください。

「おい、おい、語るな、見せろ！」と（笑）

僕もシナリオを勉強をするうえで、ヒッチコックが教えてくれた、「語るな、見せろ」テクニック、忘れないようにしたいと思います。