映画には直しがある！！

たとえば、皆さんが映画会社のプロデューサーに、「シナリオを書いてくれ！」と、依頼されたとします。

「よし、面白いものを書いてやるぜ！」と、意気込んで書いたとしても、最初に書いたシナリオにＯＫが出る事はありません。

そのシナリオがどんなに面白く書けていても、絶対に上映される事はないんです。

「えっ？何で？」と、皆さんは思われるかもしれません。

僕も始めは、「えっ、なんで？」と、思いました（笑）

打ち合わせで、プロデューサーは面白いと褒めてくれているのに、だんだんとダメ出しの意見が多くなって、最終的にかなり書き直さなければいけなくなってしまった経験があるからです（笑）

あの時は、「あんなに褒めてくれたのに、何でこんなに書き直すんだよぉ～」

と、心の中で叫んだのを、よく覚えています（笑）

でも、そんな事を叫んでしまう事が僕の未熟さを表していたんです。

なぜなら、プロとアマの境界線は、この書き直し、訳して、直しが出来るかどうか？にかかっているからなんです。

昔、こんなエピソードを聞いた事があります。

あるシナリオライター志望者がコンクールで大賞を受賞しました。

喜んだ受賞者は、ワクワクしながらプロデューサーとの打ち合わせに出掛けます。

しかし、その受賞者がデビューする事はありませんでした。

プロデューサーの直しの意見に、カッとなってしまったんです。

その受賞者は、「受賞したのに、なぜ直すんですか？このままやってください」と、叫けんだというのです。

つまり、直しを断ったという事ですよね。

プロデューサーの直しの意見がどんなものだったのかは解りません。

もしかしたら、主人公の男を女に変えろとか、もっと泣かせてほしいとか、そんな物語や人物設定をゼロから作り直す意見だったのかもしれません。

でも、そこを楽しめるかどうかが重要なんです。

「主人公の男を女に変えるんですね？いいですね？面白そうですね？」

というノリの良さ（笑）、このノリの良さみたいなものがプロのシナリオライターには不可欠なのではないか？と、最近、ますます思っています。

なぜ、そんなふうに思うようになったのか？

理由は簡単。

それは、シナリオが映画（ドラマ）という商品を作るための設計図だという事を確信したからです。

商品であるというところがポイントです。

商品であるが故に、様々な人の意見が入って来る。

プロデューサーの意見、監督の意見、役者や役者の事務所の意見、スポンサーの意見などなど、ぱっと考えただけでこれだけの人達が意見や要望を言って来るんです。

だから、この直しが嫌になって、辞めて行くシナリオライター志望者もたくさんいる

「こんなに人の意見が入って来たら、もはや僕（私）の作品じゃない、もうシナリオ辞めて、小説を書く！！」

と、こんなふうに言って、みんな小説の勉強を始めるんですよ（笑）

気持ちはとても解ります。

皆さんならどうしますか？

「よし、いろいろな意見を取り入れて、面白い作品を書いてやろうじゃないか？」と、逆に燃えて来る人は、プロのシナリオライターに向いているかもしれません（笑）

僕の説明した事が、ちょっと文章だと解りにくいと思われる方にお勧めの作品があります。

三谷幸喜・作「笑いの大学」です。

物語の設定は、シナリオライターとプロデューサーではなく、劇作家と検閲官。

けれど、作品で描かれる検閲の空気感は、打ち合わせのムードに似ています。

主人公の作家が何度書いても、検閲官にダメ出しをされる姿を観て、ビリーの言ってたことを想像して頂くのが一番解りやすいと思います。

映画にも舞台にもなっている作品なので、両方ともどうぞご覧になってください。

僕も作品を見返して、エネルギーを貰いたいと思います（笑）

映画は教えられるか？

荒井晴彦先生が編集長を務める、「映画芸術」という雑誌がある。

皆さん、ご存じだろうか？

「スクリーン」や「キネマ旬報」などの有名映画雑誌などとは違って、かなりマニアックな人しか知らない雑誌だと思います（笑）

「映画芸術」という雑誌の特徴は、なんと言っても、そのマイナーさを活かした商業や観客動員数から離れた映画を論じているところにあります。

ヒットを重んじる今の映画界の中で、商業の側面から離れた映画を論じて、雑誌として成り立っているというのは、本当に凄いこと。

たまに本屋に置いてあるのを見かけると、ついつ立ち読みしてしまいます（買わなくて、すいません、笑）

映画ファンの中でも、「編集長である荒井先生の意見が色濃く出ている雑誌なので、ちょっと苦手なんだよねぇ～」という人も正直います（笑）

でも、今回の最新号は、思わずジッと考えてしまうテーマでした。

ずばり、「映画は学校で学べるか？」という問題です。

これは、何も映画だけに限らず、シナリオにおいても言える事ですよね。

僕自身も、大学になる前の日本映画学校を卒業しているので、興味をそそるテーマです。

そもそも、昔は映画を学びたい人は、撮影所に入って、助監督になるというのが一般的でした。

大学に映画学科は無かったし、ましてや映画の学校なんて、発想そのものがなかった。

しかし、６０年代にテレビが生まれ、だんだん映画が娯楽の王様としての機能を果たせなくなり、８０年代には完全にテレビやゲームに、ごく一部の大ヒットを除いて、敗北するかたちになってしまったのです。

そうして、撮影所は新人を教育するという余裕を失い、ただ単に作品を量産する工場として機能し始めるわけなんです。

だから、巨匠たちやベテラン達は、撮影所に代わる映画の学校が必要なのではないか？と考え、だんだんと映画の学校が増えていったというわけなんですね。

けれど、ここに来て、あまりにも映画の学校が増えすぎたので、もう一度、映画は学校で学べるのか？という問題を議論したほうが良い。

というのが、「映画芸術」、最新号のテーマというわけなんです。

実際、読んでみると、様々な映画学科や映画の学校で教えている講師の方々の意見が載っていて、実に興味深いものがありました。

まず、中でも多かった意見は、「照明や撮影などの技術は教えられるが、肝心の感覚の部分を教えるのは難しい、生徒自身が積極的に学ぶしかない」という意見でした。

学生の頃、そんな意見を聞いたら、「なんだよ、それ？」とガッカリしたと思います（笑）

でも、数年間、企画書を書かして頂いたり、プロデューサーとお話しさせて頂いたりして解った事があるんです。

それは、結局、、「面白い作品を書いてやる！！」という強い気持ちが一番大事だという事なんです。

この気持ちが弱かったら、たくさん映画を観ていても、高い学歴があったとしても、何にも意味がありません。

それは、本当にはっきりと出てしまいます。

当たり前ですが、気持ちが弱かった時の企画書やシナリオは、やっぱり面白くないんですよね。

プロデューサーや先輩には、しっかりとバレてしまって、めちゃくちゃ怒られる事になります（笑）

なので、今、少しだけ反省している所があるんです。

学校に行っている時に、もっと講師の方に企画書やシナリオを見せれば良かったという反省です。

おそらく、映画もシナリオも、意見を出しあっていくというやり方でしか学べないのではないでしょうか？

講師が一方的に何かを教えて、それを黙って生徒が聞くというやり方では、何も学ぶ事が出来ないはずです

昔は、そんなふうに思わなかったけれど、今ならはっきりと確信しています。

この事を忘れてはいけませんね。

そういった事を改めて考えさせてくれた、「映画芸術」に感謝です（笑）

オシャレな映画とは何ぞや？

僕の世代の映画ファンは、みんな大なり小なり、タランティーノ監督作品や岩井俊二監督作品の影響を受けていると思えてならない。

なんと言うか、映画とオシャレな感じを結びつけたのは、この二人なのではないか？と思える時があるんですよ。

その前は、ゴダールだろうか？

「起承転結を無視しても映画になるぜ！」というゴダール節が、当時の若い映画ファンにとって、かなりスタイリッシュだったと思うのです。

昔は映画に出演する女優達が映画とオシャレな感じを結びつける役割を担っていました。

けれど、今は違います。

今は、映画監督が主張する作品のスタイルがオシャレな感じを醸し出すようになっていると言っていいのではないでしょうか？

中には、そんなオシャレな感じの映画は邪道だという人もいます。

「汗水流して働いている、労働者の方を撮りなさい！」と怒る映画ファンもいるかもしれない。

僕は、それはそれでいいと思う。

社会派や孤独を扱った作品が好きな人は、「モンスター」や「レスラー」、「スタンドアップ」などの作品をとことんまで愛してほしいと願うばかりです。

いろいろな意見を持つ映画ファンが増える事が一番望ましい事なんですもんね。

だから、「映像がカッコイイから好きになっちゃった！」という映画ファンがどんどん現れてもいいと思うんです。

しかし、やはリシナリオライター志望者なので、映像のカッコ良さだけではなく、ストーリーの面白さ、キャラクターの面白さから好きになって欲しいと少し思ってしまうのも、また事実（笑）

そこで、考えてみました。

映像もなんだかカッコ良くて、ストーリーもキャラクターも面白い作品はないか？

あります！ご紹介しましょう！

ガイ・リッチー監督作品

「スナッチ」です！

クドカンさんが「木更津キャッアイ」を書くときに参考にしたと言われている作品です。

つまり、時間軸をバシバシ動かして、過去に行ったり、実はあの時、あの人がいたというふうな構成にして、テンポを出す事に成功している作品なんです。

「スナッチ」で物足りなかった方は、「ロックンロール」と「リボルバー」、そして最新作の「シャーロックホームズ」、この３作品も観てみてください。

とくに、「シャーロックホームズ」は推理あり、アクションあり、友情ありの一級のエンターティメントになっています。

それでいて、ガイ・リッチーらしさも満載になっているので、かなりお勧めです。

ただ、最初にお伝えしておくと、この監督の作品は好き嫌いがはっきり出ます（笑）

プロの脚本家の方の中にも、「ガイ・リッチー作品は映画じゃなくて、パズルだ！」と、大批判する人もいます。

でも、そこまで言われると逆に観たくなりませんか？（笑）

僕は観ちゃったんですよ（笑）、つい何年か前までガイ・リッチー作品、全然観てなかったんですけど、「映画じゃなくて、パズルだ！」のコメントを知って、観てしまった一人なんです（笑）

皆さんも騙されたと思って、観てみてください（笑）