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あきらです

にゃは~

これがタイトル、という認識でいいのでしょうか。

めぐろパーシモンホール。
なかなかいい雰囲気。

金森穣、という人を詳しく知ってたわけでもなく、なんとなく気になって見に来てみた。

コンテンポラリーには苦手意識が強かったのだが、見たらやっぱり得意ではなかった。

小品集みたいな感じでした。


一番最初の作品が一番楽しかった。

金森穣と、タップダンサーの熊谷和徳の2人で踊る。
これだけ、なんかセットがあった。
レトロなソファとスタンド。

2人が呼応するように動き、タップを踏む。
音楽は一切なくて、ただ熊谷さんのタップの音と、金森さんの足音だけ。

金森さんの動き。
コンテンポラリーってみんなこんななの?
何観てももがいてる感じがする。

タップがね、すごいのよ。
裸足でも踏むのよ。
足先だけで細かくて早いリズムを踏めるのよ。

あたいがやったらぜったい痙攣する。

楽しそうだったな、2人とも。

金森さんの小指が時々立っているのが気になった。


あとは、これは何を表してるんだろう、と首を傾げているうちに終わってしまった。

一番最後の作品で、外国人ダンサーが
「毎度おなじみのちり紙交換でございます!」
と拡声器もって叫び始めたのだが、それまでの流れがまったく分からずに、「?」であった。
もっと前の流れが分かってたら笑えたのかなあ。

読解力不足ですみません。

でも、振付した人は「どれだけバカやれるか」に挑戦しているらしいので、何の意味合いもないのかもしれない。


なんかアフタートークショーをやる、というので残って聞いてみる。

これがね、おもしろかったです。

熊谷さんがいて、比較できたから、なおさら興味深かった。

観客から質問を受ける、という、シルフィードの時と同じ形式だったのだけど、
みんなね、真剣なんだよ。
ちゃんとコンテンポラリーが好きで見に来てるんだよ。

当たり前か。

質問も小難しい言葉を使っていた。

一番おもしろかったのが、最後の質問。

「音楽との関わり方」について質問だったのだけど、
ダンサーは音楽は外部のもの、
タップダンサーの熊谷さんは内側から生まれてくるもの、
という捉え方をしていて、なるほどなー、と思ったのでした。

タップは踊るものだけど、踊ると同時にダンサーは音を生み出す楽器でもあるわけで、
そこの意識の違いなんでしょうかね。

タップは打楽器に通じるね。

「穣さんの隣にいると、穣さんの音楽が流れてきて、感じることが出来る」
みたいなことを言っていて、その言葉が印象的でした。

さん付けだったかくん付けだったか忘れた。
どっちだったっけ。
どうでもいいか。

熊谷さんがしゃべっている時に、金森さんはずっと熊谷さんを見ていたのも印象的でした。
金森さん、1人ちょっと異色な熊谷さんを気遣ってたのかな。
ただ単に好きだから見てただけかな。

男性ダンサーが何人かいて、その中の2人のビジュアルがすごく苦手だったのだが、
トークショーでその印象が覆された。

1人はおもろいおっさんだったし、1人は誠実に受け答えをする優しげな兄さんだった。

この優しげな兄さん、なんか見たことあるんだよなあ。
どっか何かに出てたのかな。

なんか、懐かしい感じ。小学校の同級生とかに似た顔の人がいたのかもしらん。

金森さんの声は草なぎくんに似ている。

みんな考えながらちゃんと答えてくれて、このトークショーだけでも来た甲斐がありました。
ってそれじゃ本末転倒。

8/10 オーチャードホール。

ブラスバンドっぽいのは結構好きなので、ちょっと気になっていた。

とにかく音を出すパフォーマンスは大好きだ。

ブラスバンド、という意味ではやっぱり隊列を組んで軍服っぽいコスチュームでストイックに演奏する方が好きだなあ。

私は基本的に、演奏する人が楽しそうにやっていればそれだけで満足、というところがあるので、みんな満面の笑みで演奏していて、楽しかった。

(まあ、エアロビクスやボディビルっぽい笑顔ではあったが。。。)

続く。


で、やっぱり打楽器なんである。

打楽器は一番原始的な楽器だと思うけど、だからこそ誰でも馴染めるんだろうね。

ただ打ち鳴らす音が響いてくるだけなのに、どうしてこんなに気分が高揚するんだろう。

舞台の上では、管楽器隊が色んなフォーメーション見せてくれたり、楽器振ってみたり、エンターティナーショーが繰り広げられていたようであった。

で、あたいがどこを見ていたかといえば、舞台奥の打楽器の部屋。


しっぽのある兄さんが、すごく楽しそうでね。
隣の部屋の兄さんがドラム叩いてる時も、その隣でまったくおんなじに叩くふりをしてるんである。

イスに座ってぐるぐる回ってみたり、隣にいる人と笑いあったり。

ドラムなんてあたいには無理なので、自由自在に叩く人たちは純粋に尊敬する。


これって裏は大変だろうなあ。

タイミングよく楽器出したり、出演者入れ替わったり、練習を重ねつつ、そうとう細かく打ち合わせないとなかなかスムーズにはいかないよね。


それにしても、「アメリカ!」って感じの舞台であった。

・白い歯キラリ☆の笑顔

・とにかく観客へアピール

・溢れんばかりのサービス精神

・目にまぶしいビビッドな舞台&衣裳

・なんか楽観的

・ちょっとしたコント

そんな感じ。

とにかくエンターテイメントでした。


休憩中のパフォーマンスもおもしろかった。

急いで行くことをお勧めします。

後ろからだとほとんど見えなかった・・・これだけは心残り。

映画『ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ』で有名になったシンガー。
映画の中でも、もうおじいさんだったけれど、享年78歳だったそうです。

この映画は1回しか観たことないんだけど、とにかくサントラが大好きで。

キューバの音楽ってあんまりなじみがなかったけど、ゆったりとしたリズムに柔らかい歌声。
歌詞もとってもおおらかでかわいらしい。
一昔前って感じの音だけど、とても心地よい。


映画は1回だけ観た、と書いたけど、0.1回くらいかもしれない。
最初の1曲を聴いただけで涙がうわーと溢れてきて、そしてそのまま眠ってしまった。

どっかで村上龍も同じようなことを言っていて、ちょっと親近感を覚えたり。
あの人の見た目とか作品とかは自分の趣味から遠い所にあったのでね。

サントラを聞いていると、その時、たまにぼんやり目を開けた時に飛び込んできた映像が蘇ってくる。
キューバの路地の映像や、歌ってるおじいさんやおばあさんや、その嬉しそうな笑顔なんていうものが、フラッシュバックのように。

今サントラを聞いている。

今日のアホみたいな暑さの名残とあいまって、行ったこともないキューバの陽炎揺らぐ路地にいる気分。
ラムはないから、安い白ワインで一人追悼会。

ああ、キューバも行ってみたいなあ。
ハエを手づかみしたところでときめいた。

貧乏臭いところにくらっと来た。

彼ならゴキブリを平気で処理できそうだ。
(あたい的男らしさ基準その1)

かわいいねー。

韓流に興味はないけど、彼の笑顔はかわいいです。




地震に振り回されたライモンダ。

あたいにとっては、初めての本格的クラシックバレエ体験。

本当は23日の公演を観に行く予定でした。
が、地震で電車動かず、諦めた。

で、今日。
友達からメールが来た。
なんと、昨日来れなかった人は、今日振替してくれるらしい!
で、ジーザスもスペインの踊りを踊るらしい。
(ほんとに教えてくれてありがとう!)

悩んだ挙句、ヒマだったらおいでよ、という友達のバンドのライブにごめんなさいして、上野に向かいました。

昨日のチケットを持っている人は、今日のチケットと引き換えるというので、受付に行ってみる。
なんと、手持ちのチケットと同じ席が空いてました。
10列目。
わー、超ラッキー。


まあ、肝心の公演のほうは、というと、これがまたいい具合にグダグダでした(笑)

意外とお芝居仕立てなんだなあという印象。
セットもないところでただ踊るのかと思っていた。

そして、男性も意外にたくさん踊ってくれた。これは演目によって違ったりするのかな。

衣裳がね、とても綺麗だった。
綺麗だったけど、なんかまとまりがないというか。

舞台は好きだったなあ。

衣裳と合わせて、近未来の貴族みたいな。
スターウォーズとかに出てきそう。


まずは。

アブデラフマン(ゲンナジー・サヴェリエフ)、すごいかわいい!

ライモンダが出てくると、

「あ、ライモンダだ!おーいライモンダー!」
「ほら、ライモンダだよ!かわいいなあ!」
っておつきの人を振り返ったり。

いや、かわいいって言ってるかどうか知りませんが。

で、おつきの人にたしなめられたり。
それに不服そうにしてみたり。

かわいいよー。



で、緊迫のシーン、決闘。
のはずなのに、緊迫感がまるでなし。
バレエってこんなもんなの?
結婚してめでたしめでたし、華やかな披露宴で盛り上がるんだから、決闘は別に見せ場じゃありません、ってこと?

うーむ。

決闘の前にね、アブデラフマンがライモンダにアピールするんだけど、

その最後にね、

すごい技を出したんですよ。

これが多分アブデラフマン役の一番の見せ場なんでしょうけどね、

なんか、変な角度に飛ぶんです。

うわ、これでちゃんと着地できんのか?

と思ったけど、ぴたりと決めるんである。

すげえ。


で、ジーザス・パスター。
昨日のチケットを取っていたのは、彼を見るためだったのにー。
今日は脇役。
でも彼の踊りを観れるだけでもいいか。

スペインの踊りなんである。

頭に変なハチマキをしている。
酔っ払ったサラリーマンがネクタイ巻いてるようで、ちょっと笑える。

女性ダンサーが先に出て踊っていたのだが、盛大にコケた。
あまりに盛大で、こういう振り付けなのかと思ってしまったが、周りの人が小さく悲鳴を上げていたので、やっぱり滑ったんだろう。

で、彼女が体勢を立て直した頃、ジーザスが満面の笑みで登場。

ああ、ジーザス!(かけてます)

転んだからなのかな。
それがデフォルトなのかな。

ジーザスは丁寧で優しかったよ、その女性ダンサーに。


で、決闘のシーンでは、はじっこで大はりきり(笑)

あーもうかわいかったよ!

とここまで言っといて、あれがスペインの踊りじゃないってことはないよな。
フラメンコ仕様な衣裳だったしな。


なんだろう、ステージの似たような場所でみんな滑るんだよね。
あれは床のコンディションが悪かったんだろうか。


登場してすぐぐらいで、アブデラフマンがよろけた。これはマントにからまったようにも見えたけど。

スペインの踊りで女性の方(クリスティー・ブーン)が転んだでしょ。


で、とうとうライモンダも手を突いた。

後ろの目立つ所で踊っていた男性ダンサーも、1幕の中盤頃に2回ほどよろけた。

無事だったのはジャンのみ。

これはどうなの?こんなもんなの?
それともやはり転びすぎ?

で、もう時系列も文章もグダグダで唐突で申し訳ないのだが、

あの白い貴婦人は何しに出てきたわけ?

それにしても、バレエって結構アクロバティックだね。

リフトして、頭上に高々と抱え上げた女性ダンサーをほうり出して、そのままお姫様抱っこしたりするんだよ。

男性ダンサーって大変だねー。
女性を落とすわけにはいかないし、落とさないように頑張ったら自分が怪我することもあるかもしれないし。

ジャンに何かコメントはないのか。


ゆうぽうと簡易保険ホール。

すんごい楽しかったー!
特に第2部、R.HATTER!

第1部は『藪の中』という芥川龍之介の作品を振付けたもの。

ちょっと消化不良のような気もしたけれど、うまい見せ方だなあと思った。
読んだことなかったけど、ほんとは出てくるのは一組の夫婦と強盗だけなんだよ、という話を聞いて、なるほどー!
舞台では、3組の夫婦と3人の強盗が出てくる。三人三様の主張をそれぞれのペアが表している、ってことらしい(という友人との話合いの結論)

ネットでちょっと調べてみたんだけど、解釈のしかたについての議論が、かなりされているらしい。

早速読んでみよう。
とか言って、実はまだ『禁色』も読んでなかったりする。
で、ネットで読めたので読んでみた。
短いお話なんだね。

うーん、これは。
これは真実は「藪の中」だね・・・

なるほどなー。
なるほどなー。
誰が真犯人か分からないぞ。

そんで、服部有吉、この舞台の作り方、うまいぞ!


服部君はちっちゃい人なんだけど、ジャンプは高いし、変な動きを色々するし、目を引く人だ。

この作品の振り付けだけの特徴なんだと思うけど、ヨガみたいな動きというか、昆虫人間のような不気味な動きというか。

この動きは、妻に殺されそうになる夫の、やりきれない思いを表してるのかな。


彼の踊りは硬質だなあと思った。

以前観た「盤上の敵」では、バネの強さを感じた。小さいけど、それを負に感じない。

動きは柔らかいところは柔らかいんだけど、なんていうんだろう。
彼のまっすぐな姿勢とか、意志の強さだとかが透けて見えるような。

この作品は、彼がもっと年を取ったらどんどん消化されて成長するんではないかと思った。



第2部。

幕が上がると、あれは多分、ダンスホールなのかなあ。
ダンスとお酒とブギウギ。

なんかねー。
スワンレイクの舞踏会とスワンクバーを一瞬にして思い出した。

で、ここで面白いのが、バレエダンサーと宝塚団員が一緒に踊るんである。
一緒とはいっても、やっぱり踊りの質が違うので、パートナーにはならなかったけど。

・・・うーん、あたいは一生宝塚にははまらないだろうな。

なんで宝塚だったんだろう。

服部良一さん作曲の懐かしい感じの歌にあわせて、懐かしい感じのダンス。

ブギウギみたいなレトロなダンス、好きだなあ。

外国のバレエダンサーが、大阪弁の歌で踊るんである。

『山寺の和尚さん』で、踊るんである。

(『山寺の和尚さん』って、こんな曲だったの?この作品用になんかアレンジしてるの?いや、結構かっこよかったんすよ)

いやー、服部有吉、やるな。

男性ダンサー2人でコサックのようなダンス~女性ダンサーのソロ?
ここで手拍子で盛り上げる他のダンサー達につられるように、客席からも手拍子。

手拍子にあわせて、女性ダンサー、回る回る。
口笛吹きたくなったよ。

かっこよかったー。
それにしても、バレエで手拍子ってあるの?


ダンサーがみんなほんと楽しそうに踊っていて、それが何より楽しくて嬉しかった。
あちこちで笑いもとってたし。

カーテンコールがね。
また趣向を凝らしていてね。
いったん幕がおりる。
で、再び幕があがったら、服部君がまた踊ってくれた。
なんか、ライブのアンコールみたい。

で、ダンサーが一人ずつ出てきて、スポットライトの中でご挨拶。
投げキッスする人もいたり、張り切ってくるくる回ってくれたのに、スポットライトから微妙にずれてる人もいたり。

服部君が天(亡くなったおじいちゃん?)に向かってお祈りして幕が下りた。

あたいはお祈りしてるって気付かなくて、上からなんか降ってくるのかと思って期待して待ってしまった。

そしたら幕が下りてきたので、幕を下ろしてくれと頼んでんのかと思った。

そんなわけないよね。
そんなわけない。
友達に言われて、彼が祈っていたことをようやく知った。

そのあと普通のカーテンコール。

もう一回観たい。
もう二回観てもいい。
もう三回観てもいいかもしれない。

さすがに大阪には行けないので、もう一回東京公演うってくれー。


客層がかなりばらけていたのだが、おじちゃん達は服部良一目当て、おばちゃん達は、それプラスバレエファンの方もいただろう。
で、ちょっと異質な方々は宝塚ファンかな。

帰るとき、後ろにいたおじちゃんが蘇州夜曲をかなり大声?な鼻歌で聴かせてくれた。

おじちゃん、ごきげんだね。

こういう作品だったら、夫婦で来て楽しめていいなー。

隣の席のおばさまが、始まる前から眠っていたが、服部君のソロになるとぴたっと目を覚ましていて、ちょっと感心した。
初のリキッドルーム。
いい感じの大きさ。というか、小ささというか。


何の予備知識もなく行ったのですが、
いやー、若いねー。

なんか音のバランスは好きじゃなかったけど、一音一音ビタッと決まるのがかっこよい。

MCも面白かった。

ベースがなかなかかっこよかったよ。
顔じゃなくてね。

あたいはやっぱり静かな曲より暴れたくなるような曲の方が好き。
ライブではね。

アンコール最後の曲が一番好き。
YST?って叫んでいた。


さらりと終わってみる。



復活第一弾ブログを書こうと思っていたら・・・

岡村ちゃん、何やってんだよー。
もー。
クスリやるやつだけは許せん。
クスリの副産物みたいな作品とか全然いらねえ。

色々辛いこともあるんだろうけどさあ。


そんなわけで、熱と腹痛で4日間死んでました。

首藤さん出演の映画『トーリ』のメイキングを上映するというので、楽しみにしていたのに観にいけず。

夕方から上がって、朝は平熱に戻る、というパターンの熱はアブナイ、と聞いたので、慌てて病院行ったら

「お腹痛いの、便秘じゃないの?」

便秘で熱出るかー!

で、風邪でしょう、ということで、薬をなんか7種類も出され、帰って来ました。
で、勝手に選んで、そのうち4種類を飲んでいる。

んー、あたいも薬漬け。

ほんとに風邪なのか~?

と半信半疑だったけど、薬飲んだら結構収まった。
まだ右腹が痛いけど。
盲腸?

今日もまだ熱っぽいけど、もう熱は測らない。

大丈夫大丈夫。

平気平気。

イエー。

(暗示)

体重が3.5kg落ちた。
が、昨日からご飯がおいしくなってきて、あっという間に2kg戻った。
2kgも食べてないのになー。

明日はライブ。
ランクヘッドを聴いてきます。

一曲も聞いたことないんだけど、予習する余裕はなかったよ。


観てまいった。
ZEPP TOKYO。

今月2回目のZEPPである。
今回は間に合った。

パイプイスにはヘドウィグ座布団という名の変な形のスポンジ。
小さく注意書きが書いてあるが、小さすぎて潰れて全然読めない。

んー、意味がない。


ヘドウィグ役を三上博がやるんである。

彼の芝居を観たのは、青髭公の城(だっけ?)。
彼は女性役だった。

自分の中で、変なイメージがつきそうである。
まあ、綺麗な顔してるよね。

暗くなって、客席の間を歌いながら登場!
席のすぐそばの通路を、三上さんのちっちゃな顔が。

ステージ上ではちゃんとバンドがいて、三上さんは歌うんである。
低い良い声だった。
が、音がこもり気味で、歌詞が良く聞こえないところ多数。
残念。

ライブ中、という設定。
1曲歌っては、生い立ちを語る、という形式で、お芝居は進んでいくわけですが、
なんというかまあ、冗長な感じもする。
サンボマスターのライブを思い出した。
たまには2曲続けて歌ってもいいんじゃないの、と思った。

そう、最初はね、そう思ってたんだけど、終盤にかけて、語りが悲痛な叫びになっていくんだよ。
引き込まれたよ。

帰りの電車で、これはハッピーエンドだったのかなあ、と友達と話し合ったけど、どうなんだろう。

ヘドウィグの中の、わだかまりは小さくなったんじゃないかなあと思う。
だから、ダンナも開放してあげられたんだと思う。
そういう意味では、良かったんだよね。
これから、ハッピーなことがあるんだよね。


ドラムがかっこよかった。
もっと音楽を聴きたかった。
みんな歌の時は立ち上がってノリノリで、語りが始まると一斉に座る。
まあ、もともとお芝居だし、それが当たり前なんだけど、すごく居心地悪かった。
ずっと前に、今井美樹のコンサートを上司の代わりに観に行ったとき以来の居心地の悪さであった。



やー、行ってきたよ、ZEPP TOKYO!

体調悪くて熱っぽかったし、喉も痛いし、だったので、途中下車して薬屋へ。

とかしてたら、思いっきり遅刻。

着いたらもう始まっていた。
『20 GO』 をやっていたのだが、あれが一曲目だったの?
最初を見逃したー!

結局薬飲んでないし。

後ろの方からちっちゃい吉井さんを観た。
前に微動だにしない丈の長い男がいて、全然見えない。
横の人にごめんね、といいながら少しずれる。
ちょっとだけ見える。

エマちゃんも見える。

吉井さんとエマが並んで立ってる。

うう、泣きそうだ。

吉井さんはやっぱり吉井さんで、ちょっとおかまっぽい手の動きが色っぽいんである。

吉井さんもエマもとても嬉しそうだった。
遠くからだから、表情なんてちっとも見えなかったけど、特にエマはね。
ギターを弾ける場ができて、すごく生き生きしてるように見えた。

蹲ってたか、寝てたのか(下は全然見えなかったのですよ)、しばらく動かなかった吉井さん。
「ここに小林って書いてある~」

何に気を取られてんだよー。

メンバー紹介で
「オレの左でギターを弾くのはこの男しかいない!」
とエマを紹介。(吉井さんって自分を「俺」って言うんだっけ?)
大歓声。
言ったからなー。
「この男しかいない」
ほんとだなー?

吉井さんの声が時々耳に刺さった。
音のバランス悪かったのかな。

ライトの当たり方。
やっぱり吉井さんばっかり当たるんだね。
吉井さんのライブなんだね。
バンドじゃないんだね。
ちょっとさみしい。


「みんなもこれから何かを始めるんだぜー!」

『FINAL COUNTDOWN』の前のMC。

うん、吉井さんは始めたんだね。
そして、これからも何かを次々に始めていくんだね。
新しい何かを始める前の、最後の秒読み。

とてもいいライブだった。
ありがとう。