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31Dec
- 夕陽をながめて朝日を想う　④
  この度はお忙しいところ、このブログにお立ち寄りくださいまして、有難うございます。このブログをご覧くださっていらっしゃる全ての皆様の、ご健康とお幸せを、心よりお祈りさせていただきます。さて、２０１６年も残すところ今日一日となってしまいました。皆様にとって、今年２０１６年は、どんな年でしたか？大晦日と言う事で、過去１年間のこのブログの記事を、アクセスの多かった物を中心に振り返って行きたい、と思います。最後までお付き合いいただければ、幸いです。なお、アクセスが多かった、と言いましても、きちんとした集計を取っていた訳ではなく、あくまでも個人的な印象ですので、あらかじめご承知おきください。では、早速参りましょう。今年１年で最もアクセスが多かったのは、この記事です。http://ameblo.jp/0826hide/entry-12168195568.htmlこちらの記事、「逢沢りく（あいさわりく）」になります。あくまで個人的な印象、と申し上げましたが、これは間違いなく断トツで一番アクセスが多かった記事になります。この記事は、２０１６年６月７日にアップされています。アップした直後はアクセスが多く、その後日を追うごとにアクセス数が減少して行く、と言ういつものパターンでアクセス数は変化して行きました。ところが、アップしてから随分時間が経った９月のある日、突如アクセスが集中し、その後も安定してアクセス数の上位にランクインしています。↑上のような状況が、かなり長期間に渡って続きました。理由は分かりませんが、恐れ多い事に、どなたかこの記事を紹介してくださったのでしょうか？だとしたら、この場を借りて、改めてお礼申し上げます。有難うございました。続いてアクセス数が多かった（と思われる）のは、こちらです。http://ameblo.jp/0826hide/theme-10074705157.htmlこちらは、「お勧めのスマホアプリ　ＰＡＲＴ④」になります。これは、２０１６年８月１１日に書かれた記事になります。８月、と言うと夏ですね。実は、夏は暑さのせいで毎年余り積極的に活動しません。と言う事は、いつもこの時期はブログネタに詰まり気味なのですね。そんな時の強い味方が、このスマホアプリシリーズです。確か過去にも、この時期にスマホアプリの事について書かせていただいた記憶があるような気がします。ただし、よく世間で「絶対スマホに入れたいアプリ」とか、「これはお勧めスマホアプリ」などと言う言葉が散見されますが、そこで紹介されているアプリより、この記事で紹介させていただいているアプリの方が、ずっと役に立つアプリであると言える自信があります。他で言われているアプリは、様々なしがらみがあって、本当は絶対に「お勧め」と言う訳ではないんですよね。そして、続きましては、こちらの記事になります。http://ameblo.jp/0826hide/entry-12208876380.htmlこちら、「難病施術のコスモライト石橋」になります。この記事を書かせていただいたきっかけは、様々な病気に悩んでいらっしゃる方の役に立てる事はないか、と考えた結果なんです。病気やケガ、その他心の問題に悩んでいらっしゃる方は、大勢いらっしゃると思うんです。この記事が、そういう方のために少しでもお役に立てば、幸いです。そして、もう一つ忘れてならないのが、こちらの記事です。http://ameblo.jp/0826hide/entry-12161243392.htmlこちら「デザインフェスタ Vol.43」と言う記事になります。５月１７日に書かれています。この記事は、実は今までで一番多くの「いいね」をいただいているんです。それだけ多くの方に、支持・共感していただいた、と言う事ではないか、と思っています。この記事に限らず、いつも多くの「いいね」や「ペタ」をいただいております。この場をお借りして、改めてお礼申し上げます。本当に、有難うございます。さて、今年書かせていただいた記事以外で、長い期間に渡りアクセスの多い記事挙げてみたいと思います。ATELIER BOZ本店への道順http://ameblo.jp/0826hide/entry-11585489571.htmlこちらは、ゴスロリファッションブランド「ATELIER BOZ」の東京・渋谷区にあるお店について、最寄り駅からのルートを説明させていただきました。未来を着る人http://ameblo.jp/0826hide/entry-12028459719.htmlこちらは、世界的なモデルだった、故山口小夜子さんの回顧展についてレポートさせていただいた物です。結婚適齢期と子育て適齢期http://ameblo.jp/0826hide/entry-11929523230.html以前は、こういう心の問題について、よく書かせていただいていました。これらの記事は、まあ自分でも内容的にはある程度満足が行った物です。しかし、ブログを書き始めた頃は、書き終わって読み返してみると「言いたい事の半分も書けていないな」と思う事がよくありました。そういう記事は、本当は削除したいくらいなんですが・・・。済みません・・・。何かまとまりの無い内容になってしまいましたね。それはさておき、皆様、どうか良いお年をお迎えください。今回も、最後までお読みくださいまして、有難うございました。(＾◇＾)
24Dec
- 成道会（じょうどうえ）
  この度はお忙しいところ、このブログにお立ち寄りくださいまして、有難うございます。このブログをご覧くださっていらっしゃる全ての皆様の、ご健康とお幸せを、心よりお祈りさせていただきます。さて、少し前の事で申し訳ありませんが、去る１２月８日は成道会（じょうどうえ）でしたね。成道会と言うのは、お釈迦様が悟りを開いた日になります。仏教の世界では１、４月８日＝花まつり２、12月８日＝成道会３、２月15日＝涅槃の日の３日を特別な日として、何がしかの法要や行事が行われます。花まつり、と言うのは、お釈迦様の誕生日ですね。涅槃の日、と言うのは、お釈迦様がお亡くなりになった日です。そしてこの成道会が、お釈迦様が悟りを開いた日になります。お釈迦様については以前にもこのブログでお話させていただきましたので、ここでは簡単に触れさせていただくだけに、させてください。今から約２，５００年前の事です。現在のインドにコーサラ国と言う国がありました。その国の王子で、シッダールタ（「シッダッタ」と表記する場合もあり）と言う名前だったのが、お釈迦様です。王子と言う恵まれた環境でありながら、お釈迦様はその地位を捨て、諸国を放浪しながら修行の旅に出ます。目的は、悟りを開くためです。そして、ついに悟りを開くのですが、それがこの１２月８日の成道会なんですね。悟りを開いたお釈迦様は、自分の悟った内容を人に説いて回ります。これを文字に書き留めたのが、現在のお経です。そして、お釈迦様の教えに感銘を受けた人が次々に弟子となり、一緒に諸国を回るようになります。ですので、お経はお弟子さんがまとめた物なんですね。そんなお釈迦様の元に、ある時一人の女性が訪ねて来ました。話を聞くとその女性、先頃自分の子供を亡くして大変悲しんでいる、とのこと。話を聞いたお釈迦様は、その女性にこうおっしゃいました。「この周辺で、家族など近しい者を一人も亡くした事が無い家があったら、私に教えなさい。私が、あなたの悲しみを消して差し上げよう。」と。女性は狂喜して、早速近所の家々に訪ねて回ります。しかし、どの家も「そう言えば、５年前におじさんが亡くなった」「去年、従姉妹が死んだよ」などと言う家ばかりです。そんな話を聞いた女性が、お釈迦様の元に帰って来て言いました。「お釈迦様、私が浅はかでした・・・。」そうなんです。人は、いつかは死ぬのですから、死人を出した事の無い家など存在しないのです。お釈迦様は最初から結果は分かっていたのですが、その女性が納得出来るようにさせてやったんですね。感銘した女性は、その後お釈迦様の弟子になり、一緒に諸国を回ったそうです。このように、お釈迦様は全ての道理が分かっていらっしゃった方だったんです。ですから、その教えが「仏教」として、後の世にまで語り継がれる事になったのでした。ただ、日本の場合、日蓮や親鸞によって独自の解釈が加えられ、その結果本来の仏教とはだいぶ内容が異なっています。その事については以前のブログでも触れさせていただきましたし、長くなりますので、今回は割愛させていただきます。詳しくは、以前のブログをご覧ください。本日はクリスマスイブだそうですが、このような日に仏教の話題で申し訳ありません。今回も長くなってしまいましたが、最後までお読みくださいまして、有難うございました。(＾◇＾)　　
14Dec
- 第１０回　アーティズムマーケット　２０１６冬
  この度はお忙しいところ、このブログにお立ち寄りくださいまして、有難うございます。このブログをご覧くださっていらっしゃる全ての皆様の、ご健康とお幸せを、心よりお祈りさせていただきます。２０１６年１２月１１日（日）、この日は寒いながらも、朝から晴れ渡った一日になりました。そして、この日は「第１０回　アーティズムマーケット　２０１６冬」が開催された日でもありました。会場は、前回と同じく東京・台東区にあります都立産業貿易センター台東館。そして、この４階が会場になります。では、会場の入り口まで、皆様をご案内させていただきますね。建物に入り、エレベーターに乗って、いざ４階へ！エレベーターを降りると、会場入り口が見えています。入り口は、このような感じ。そして、入場料５００円を払っていざ会場へ。そして、下の写真↓は、今回お邪魔させていただいたferrycheさんのブースです。前回９月のアーティズムマーケットに続いての出展になります。ferrycheさんは、このアメブロがきっかけで交流させていただき、この様なイベントの時にはお邪魔させていただいています。そもそもアーティズムマーケットと言うのは、ファッションやアクセサリーを普段製作なさっていらっしゃって、主に通販等で作品を発表なさっていらっしゃる方が、会場にブースを出して、来場者に直接対面販売するイベントです。他にも、音楽関係の方も、ご自分で製作なさったＣＤやグッズなどを販売なさったりしていらっしゃいます。以前、このブログでデザインフェスタの事をご紹介させていただきましたが、ファッション関係のイベントで言えば、デザインフェスタとこのアーティズムマーケットが、規模の上では双璧なのではないでしょうか。では、ferrycheさんのブースを、もう少し詳しくご紹介させていただきますね。この下の写真↑は、コルセットリングになります。名前の通り、コルセットをイメージして作られています。後ろも見てみましょうね。こちらに出展なさっていらっしゃるアクセサリーは、全てご本人がイチからお作りになっていらっしゃいます。ですから、このコルセットリングで言えば、編み上げのひもや縫い付けてある糸、また正面のリボンの部分に至るまで全て違う色にする事が出来るんですね。ちなみに、会場では色のオーダーをする事も可能でした。ferrycheさんのサイトとブログを貼り付けておきますので、詳しくはそちらをご覧になってくださいね。http://ameblo.jp/ferrycheshopblog/http://ferryche.com/なお、会場の様子は、こんな感じです。ちょうど、デパートの催し物場のような感じがしますね。このように、当日はたくさんのブースが出展していました。思わぬ掘り出し物があったりしますので、お近くでお時間のある方は、次回は是非足をお運びになってみては、いかがでしょうか？以上、簡単ではありますが、アーティズムマーケットのレポートとさせていただきます。そして宜しかったら、こちらもどうぞ。hideクリスティーヌ風亜さん(@0826hide)が投稿した動画 - 2016 12月 11 3:52午後 PST 皆様、いかがだったでしょうか？今回も、最後までお読みくださいまして、有難うございました。(＾◇＾)　　　
07Dec
- リブログ記事「第１０回　アーティズムマーケット　２０１６冬」のお知らせ
  この度はお忙しいところ、このブログにお立ち寄りくださいまして、有難うございます。このブログをご覧くださっていらっしゃる全ての皆様の、ご健康とお幸せを、心よりお祈りさせていただきます。今年もいよいよ押し詰まって来ましたが、皆様にはいかがお過ごしでしょうか？さて、以前このブログでご紹介させていただいた事があります「アーティズムマーケット」ですが、今回もまた下記の要領で開催されますので、ご案内させていただきます。第１０回　アーティズムマーケット　２０１６冬　　━　アンダーグラウンド展示即売会　━日時　＝２０１６年１２月１１日（日）　１２：００　～　１７：００場所　＝東京都台東区　都立産業貿易センター台東館４Ｆ最寄駅＝東京メトロ銀座線浅草駅　　　　　　又は都営地下鉄浅草線浅草駅　　　　　　又は東武伊勢崎線浅草駅　　　　　　又はつくばエクスプレス浅草駅入場料＝５００円なお、チケットにつきましては、主催者にお問い合わせください。http://www.artism.jp/index.php?ticket主にファッション、音楽関係のブースが多数出展し、日頃は行われない対面販売が開催されます。思わぬ掘り出し物があったりしますので、皆様是非足をお運びになってはいかがでしょうか。なお、参考として今回出展なさいますferrycheさんのブログを貼り付けさせていただきますね。
30Nov
- デザインフェスタ Vol.44
  この度はお忙しいところ、このブログにお立ち寄りくださいまして、有難うございます。このブログをご覧くださっていらっしゃる全ての皆様の、ご健康とお幸せを、心よりお祈りさせていただきます。去る１１月２７日（日）、東京は江東区にあります東京ビックサイトで行われていました「デザインフェスタ　Vol.44」に行って参りましたので、今回はそのレポートをさせていただきます。今回、このデザインフェスタでお邪魔させていただいたのは、こちらのferrycheさんのブースです。初めてこのブログをご覧くださっていらっしゃる方もおいでかも知れませんので、デザインフェスタについて、簡単に説明させていただきますね。デザインフェスタと言うのは、ファッションやアクセサリーを製作し、インターネットなどで通信販売をしていらっしゃる方が、会場にブースを出して、来場した方に直接販売するイベントの事です。ブースの数は数百にも達し、全てのブースを一日で見て回るのは困難なのではないか、と言うような規模になります。会場は、あたかも大きな体育館のような感じです。そこを、それぞれの出展者の方々が、自分に与えられたスペースを思い思いのディスプレイで仕上げて、自分のブースとして展示・販売する訳なんですね。ちなみに、ferrycheさんのブースで印象的だったのは、こちらです。何と、こちらに飾り付けられている物は、全て手作りなんです。特に、写真の下の方にあります、うさぎの標本とバフォメットローズについては色にもこだわっていらっしゃいました。勿論、本業のアクセサリーの方も充実していらっしゃいました。特に、このコルセットのデザインの指輪ですが、この指輪をはめている指も、ご本人による製作なんです。その事を聞いた時は、とてもびっくりしました。他にも、このような作品があります。そして、今回購入させていただいたのが、こちらです。↓バフォメットローズリングです。指輪については、その場でサイズを調整していただけるので、大変購入させていただきやすいです。実際に、指輪を使わせていただきました。その写真が、こちらなります。なお、ferrycheさんのサイトのリンクを貼っておきますね。http://ferryche.com/また、ferrycheさんのブログは、こちらになります。http://ameblo.jp/ferrycheshopblog/なお、会場の東京ビックサイトですが、臨海高速鉄道りんかい線の「国際展示場」駅か、ゆりかもめの「国際展示場正門」駅が便利です。駅を降りましたら、ビックサイトの大きな建物が目印になりますので、それを目指してください。そして、建物の入り口は、こんな感じです。「TOKYO BIG SIGHT」の文字が、見えますね。建物の中が広いので迷うかも知れませんが、「デザインフェスタ」の看板が出ていますので、気を付けて見ていてください。会場の中に入ると、１階に大きなステージがあり、様々なパフォーマンスが行われています。また、出展者の方の中には、期間中２日間をかけて作品を仕上げて行くクリエーターの方もいらっしゃいました。こちらは、たまたま帰る途中にほんのチラッとだけ拝見させていただいた作品です。なお、会場はとても広く、かつまたブースの数もとても多いので、お目当てブースがある時は、あらかじめブース番号を確認してからお出掛けください。それでも、当日は途中で場所が分からなくなり、会場内を右往左往してしまいました。ただでさえ遅刻気味だったので、とても焦りました・・・。（汗）では、以上、簡単ではありますが、デザインフェスタVol.44のレポートとさせていただきます。今回も、最後までお読みくださいまして、有難うございました。(＾◇＾)　　
21Nov
- ゴッホとゴーギャン展
  この度はお忙しいところ、このブログにお立ち寄りくださいまして、有難うございます。このブログをご覧くださっていらっしゃる全ての皆様の、ご健康とお幸せを、心よりお祈りさせていただきます。さて先日の事になりますが、東京都美術館で開催されています「ゴッホとゴーギャン展」に行って来ました。今回は、その中から何点かをピックアップしてご紹介させていただきたい、と思います。まず最初の作品は、こちらです。こちらの作品は、ゴッホ作「古い教会の塔、ニューネン（農民の墓地）」と言うタイトルで、１８８５年に製作されています。ゴッホはもともと、親戚の画廊に勤めていた関係で、当時の画家達の作品に触れる機会がありました。中でも、田園風景を描いたミレーなどのバルビゾン派が好きだったようです。画廊を辞めた後、ゴッホは伝道師の道を歩み、炭鉱夫達に混じって生活を送ります。そして、絵画の方は１８８１年から本格的に描き始めていましたが、その頃のモチーフとしては農村などの田園風景、あるいはそこで働く農民でした。この作品は、朽ち果てて行く教会の建物と農民達のお墓を描く事で、この世の無常さを表しているようです。次の作品は、こちらになります。こちらの作品は、ゴーギャンの「水飼い場」と言い、１８８６年に描かれています。ゴーギャンは、画家になる以前はパリで株式仲買人をしていました。そして、その当時多くの画家の作品を目にする機会を得て、バルビゾン派に感銘を受けていたようです。その後、いわゆる「金融破綻」で失業したゴーギャンは、画家になる事を決意して、各地を放浪します。実際、ゴーギャンが描いた作品の最も初期の物は、１８７３年制作の作品がありますが、バルビゾン派の影響が感じられます。その後は印象派に触れる事で、作風に変化が見られます。この「水飼い場」は、２頭の牛と飼い主であると思われる男性、そしてそれらを映す水面が描かれています。筆遣いに、印象派の影響が表れていますね。そして、次はこちらです。こちらは、ゴッホの「自画像」で１８８７年に描かれています。ゴッホはその後、１８８６年にパリに移り住みます。弟のテオが画商として活動しており、その当時のゴッホは、その画廊で多くの作品に触れる機会があった事が想像されます。また、この１８８６年には８回目の印象派展が開催されています。モネやルノワールなどは出展していませんが、スーラなど新印象派の人達の作品が多かったのです。その影響か、この頃からゴッホの作品はかなり明るい色が取り入れられています。筆遣いもダイナミックですね。続いての作品は、こちらになります。こちらは、ゴッホ作「モンマルトル、ムーラン・ド・ラ・ギャレットの裏」と言う作品で、１８８７年に描かれています。前の「自画像」の所でも触れましたが、この当時のゴッホの作品は色彩が明るく、筆遣いなどを見ても、新印象派の影響が感じられます。この作品はパリ郊外のモンマルトルから、パリの中心部を眺めた図になります。田園を愛したゴッホは、パリに住みながらも、このような風景が好きだったようです。そして、次はこちらです。こちらは、ゴーギャンの「ポン＝タヴェンの木陰の母と子」と言う作品で、１８８６年に描かれています。印象派展に何回か出展したゴーギャンでしたが、その作品は全く評価されませんでした。失意のゴーギャンはパリを離れ、ブルターニュ地方のボン＝タヴェンと言う所に移り住みます。そこは、他にも多くの画家達が集まる場所だったのです。上記の作品はその時描かれた物ですが、女性の洋服がこの地方独特の物です。そして斜面をモチーフにしている関係上、左側と右側の間に大きな境界が出来ています。この様な境界を描くと言う事は、当時としては斬新だったようです。続いては、こちらです。こちらは、「マルティニク島の風景」と言う、１８８７年に描かれたゴーギャンの作品です。この頃、ゴーギャンは自然豊かな風景とそこに暮らす素朴な人達に憧れを抱き、フランスを離れます。最初はパナマに向かいましたが、思い描いていた理想とは違っていたため、カリブ海のマルティニク島に移ります。この作品は、マルティニク島の様子が特徴的に描かれています。温暖な気候を象徴するかのような赤系統の色が、全体を覆っています。そして、南国独得の背の高い木も描かれていますね。次にご紹介させていただくのは、こちらの作品になります。こちらは、１８８８年に描かれたゴッホの「ゴーギャンの椅子」と言う作品です。ゴッホは都会的なパリでの暮らしに疲れ、１８８８年にアルルに移り住みます。最初に生活の拠点を置いたホテルを「黄色い家」と呼んだそうですが、一面に黄色く描かれたゴッホの代表作「ひまわり」を見ても分かるように、ゴッホにとって黄色は重要な意味があったのでしょう。ゴッホはこのアルルで、画家達が集まって創作活動をする、コミュニティを作るつもりでした。そのメンバーの候補の一人がゴーギャンでした。この絵に描かれている椅子は、ゴーギャンが使うべくゴッホが用意した物ですが、ゴーギャンに対するリスペクトが表わされている、と言われています。なお、アルル滞在中のゴッホは、風景画や人物画、このような静物画など数多くの作品を残しています。一番活発に活動していた時期でした。そして、次はこちらです。こちらは、「アリスカンの並木道」と言う１８８８年に描かれたゴーギャンの作品です。このアリスカンと言う地名ですが、浴場や競技場のあるアルルの街の中にあります。アルル、と言う事は、ゴーギャンがゴッホと生活を共にした場所ですね。この作品は、ゴッホとゴーギャンが２人でスケッチに行った時に描かれているそうです。絨毯のような、赤や黄色の落ち葉が印象的ですね。個人的には、このような色の描き方は、フォービズムを連想させます。続いての作品は、こちらになります。こちらは、ゴッホの「タマネギの皿のある静物」と言う１８８９年に描かれた作品です。アルルにおいて、ゴーギャンとの共同生活をしていたゴッホでしたが、結局その生活は２カ月しか続きませんでした。そして、精神的に不安定になったゴッホは一時入院します。この作品は、その入院後に描かれた物です。テーブルには皿、玉ネギ、パイプ、タバコ、手紙、マッチ、蝋燭などが置かれています。いわゆる静物の作品ですが、ゴッホ自身や周囲の人・物を象徴的に描いた、と言われています。その後ゴッホはアルルを去り、療養院に入ります。その頃は、療養院から見える風景画や自画像などを描きます。そして、退院後も製作活動を続けますが、最後は拳銃によって自殺してしまいました。そして、最後はこちらです。こちらは、「タヒチの３人」と言うゴーギャンの作品で、１８９９年に描かれています。アルルでのゴッホとの共同生活を解消したゴーギャンは、題材を求めて１８９１年タヒチに渡ります。そこでは、多くの自然やそこに暮らす人々の生活ぶりを描いています。しかし生活は苦しく、１８９３年いったんパリに戻ります。そして資金を調達した後、１８９５年に再びタヒチにやって来ます。その後、太平洋の別の島に移り住み、生涯を終える事になりました。以上駆け足になってしまいましたが、ゴッホとゴーギャンの作品を５点ずつ紹介させていただきました。ゴッホの作品とゴーギャンの作品が入り混じっているため、お分かりになりにくいかも知れませんが、時系列に沿って紹介させていただきました。悪しからずご了承ください。なお、ゴッホはその作品が存命中に評価させる事はなく、従ってその生活はかなり苦しかった事が想像されます。そんな彼を経済的に支えたのは、弟のテオでした。しかし、ゴッホが亡くなると、テオも後を追うようにこの世を去ります。結局、ゴッホの作品が評価されるようになったのは、テオの妻ヨハンネがあちこちの画廊に売り込んだからでした。また拳銃で自殺した、とされるゴッホですが、拳銃を触っているうちに暴発した事による事故死と言う説もあり、謎が残されています。今回もまたまた長くなってしまいましたが、最後までお読みくださいまして、有難うございました。(＾◇＾)　　
14Nov
- レイキとは
  この度はお忙しいところ、このブログにお立ち寄りくださいまして、有難うございます。このブログをご覧くださっていらっしゃる全ての皆様の、ご健康とお幸せを、心よりお祈りさせていただきます。こちらのブログでは、以前何回かに渡ってレイキの事について書かせていただきました。しかし、その後読者になってくださった方や今日初めてこのブログをお読みくださる方の中には、レイキの事をご存知ない方もいらっしゃると思いますので、今回改めてこの場をお借りして説明させていただきます。そもそも人間と言うのは、ケガや病気をしている人に対して何らかの医療行為をする時、それを「手当て」と言ったりしますよね。この「手当て」こそが、レイキの基本なんです。こう書くと何の事やら分かりにくいかも知れませんね。要するに、病気になった部分やケガをした箇所に手をかざして、回復を促す、と言う事なんですね。しかしこの説明だと、誰でもレイキの能力があるように聞こえます。実は、基本的には初歩的なレイキの能力と言うのは、本来誰にでも備わっている物と思われます。そもそもレイキと言うのは、地球上あるいは宇宙空間と言っても良いかと思いますが、そこを流れている良いエネルギーを取り込む事なんですね。ですので、「手を当てる」と言うのは、行為として決して間違ってはいないんです。それを、日本人の臼井先生と言う方が、京都の鞍馬山に籠って修行をして、現在のような体系的な能力にまで発展させているんですね。臼井先生はその能力を世間の困っている人のために惜しみなく使い、評判を聞きつけた人がひっきりなしに訪れた、と言う記録が残っています。その後レイキは日本よりも海外で広まり、逆輸入のような形で日本に再び入って来ました。ですので、臼井先生の始めた伝統的なレイキを「臼井式レイキ」、海外で発展的に広がったレイキを「現代レイキ」と言ったりします。違いと言えば、レイキをする時にシンボルを使い、マントラを唱えるのが臼井式、何もせずそのままエネルギーを流すのが現代レイキになります。そして、このレイキの能力が使えるようにする事を「アチューンメント」と言います。このアチューンメントは、人から人に直接伝える物です。そして、レイキの良い所は、一度身に付けた能力は一生使える、と言う点にあります。さらに、使えば使うほどその能力は高まって行きます。薬のように副作用もありません。勿論レイキが万能である訳ではなく、本格的な風邪や重い疾患などは、きちんと医療機関を受診する必要があります。ですので、レイキは病気と言うより、エネルギーを流してその人のエネルギー状態を良くする、と言う事ですね。例えが適当かは分かりませんが、詰まっていた鼻の通りが良くなるような物です。個人的な話で申し訳ありませんが、レイキを行なった後は、実際ずっと悩んでいた鼻詰まりが解消しましたし、タンがずっと絡んで困っていたんですが、それもすっかり良くなりました。また、直接手を当ててエネルギーを流すだけではなく、遠く離れた人にもエネルギーを流す事も出来ます。いわゆる「遠隔ヒーリング」ですね。この場合、例えばレイキが信じられないと言って身体に直接触る事が出来ない家族でも、こっそり遠隔ヒーリングが出来たりします。上の写真のように、手と手の間に遠隔ヒーリングしたい人をイメージして、エネルギーを流せば良いんです。まあ、このように様々な可能性を秘めたレイキですから、今後はもっと広く認知されれば良いな、と思っています。長くなりましたが、今回も最後までお読みくださいまして、有難うございました。(＾◇＾)　　　
28Oct
- リブログ記事”デザインフェスタのお知らせ”
  この度はお忙しいところ、このブログにお立ち寄りくださいまして、有難うございます。このブログをご覧くださっていらっしゃる全ての皆様の、ご健康とお幸せを、心よりお祈りさせていただきます。さて以前、こちらのブログでレポートさせていただいた事があります、デザインフェスタですが、この秋も下記の要領で開催されます。「デザインフェスタ　Vol.44」　開催日＝2016年１１月２６日（土）、２７日（日）　時間　＝11：00 ～ 19：00　場所　＝東京ビックサイト西ホール全館及び屋上展示場　入場料＝前売り８００円、当日１，０００円　　なおチケットは、イープラス、チケットぴあ、ＣＮプレイガイド、ローソン、ファミリーマート、サークルＫサンクス等で購入出来ます。　最寄り駅＝臨海高速鉄道りんかい線「国際展示場」駅　　　　　　　　又は、ゆりかもめ「国際展示場正門」駅また、今回出展なさるferrycheさんのブログ記事を、貼り付けさせていただきます。ご用とお急ぎでない方は、是非お越しください。どうか、宜しくお願い致します。(＾◇＾)
23Oct
- ダリ展
  この度はお忙しいところ、このブログにお立ち寄りくださいまして、有難うございます。このブログをご覧くださっていらっしゃる全ての皆様の、ご健康とお幸せを、心よりお祈りさせていただきます。なお、先日の鳥取大地震で被災された方々に、お見舞い申し上げます。一刻も早く、元の生活に戻れますように、心よりお祈りさせていただきます。と言うか、実は鳥取県には知り合いがいまして、地震の後お見舞いのメールを送らせていただきましたが、反応がありません。メールどころではない、だけで、無事ならば良いのですが・・・。ところで先日、東京・六本木にあります国立新美術館で開催中の「ダリ展」に行って来ましたので、今日はその様子をお届けさせていただきたい、と思います。では、展示されていた作品のうち、何点かをご紹介させていただきます。まずは、こちらになります。これは、1919年に描かれた作品で、タイトルは「アス・ピアンクからのカダケスの眺望」と言います。サルバドール・ダリは、1904年スペインに産まれています。そして画家の道を目指して美術学校に通い、1925年にはマドリードで初の個展を開いています。ですので、この作品は個展以前に描かれている事が分かります。すでにこのブログでご紹介させていただいておりますが、19世紀後半のヨーロッパ画壇では、印象派が大きな潮流となっていました。この作品も、筆遣いや色の使い方などに、印象派の影響を感じる事が出来ます。では、次の作品に参りましょう。こちらは、「キュビズム風の自画像」と言うタイトルで、1923年の作品です。そしてこの作品、カンヴァスではなく、板に貼り付けた厚紙に描かれています。今回展示されていますダリの作品の特徴として、このようにカンヴァスではなく、板または板に貼り付けた紙に描かれた作品が多い事が挙げられます。勿論、絵の具の塗り方にもよるとは思いますが、板などに描かれた作品は、何かペンキを塗ったようになめらかで平面的な印象を受けました。なおこの作品、タイトルにもありますように、キュビズム的な要素が色濃く出ています。キュビズムと言うのは、立体を平面的に描いたりしています。またこの作品のように、コラージュを貼り付ける事もあります。続いての作品を紹介させていただきます。こちらは、1926年に描かれた「巻髪の少女」と言う作品です。この作品も、板に描かれています。ダリについて紹介している文章などを読ませていただくと、「シュルレアリスムを代表する画家」と言う表記が目立ちます。後に舞台美術や衣装なども手掛けるダリですが、やはり代表的な絵画作品には、シュルレアリスム的な物が多いからかも知れません。そして、ダリの描くシュルレアリスム作品は、建物や樹木などのない、荒涼としたまるで砂漠のような絵画が多いようです。この作品はシュルレアリスムとはされていませんが、作品にそれを予告する要素が感じられます。では、次に参ります。これは、1929年に描かれた作品で、タイトルを「子ども、女への壮大な記念碑」と言います。この頃から、ダリは本格的にシュルレアリスム的な作品を描くようになって行きます。シュルレアリスムと言うのは、徹底的に現実を排除し、無意識や夢を表現の中心に置いています。ジョルジュ・デ・キリコの作品の影響が大きい、とされています。そしてこの作品ですが、「溶ける」が一つのテーマになっているようです。ただ、画面中央に小さく描かれている女性が、ダヴィンチの「モナリザ」に似ているような気がしてなりません。後年のダリの作品で明らかになって来ますが、ダリの古典作品への敬愛の一端が窺えるようです。続きましては、こちらになります。こちらは、「パラノイア」と言う作品で、1935年に描かれています。このブログをご覧くださっていらっしゃる皆様は、この作品にどんな印象をお持ちでしょうか？筆者は、女性の胸像が浮かびました。胸像なんですが、頭の部分がありません。そして、頭の部分には３人の人間が立っています。まるで、頭の中で考えている事が表現されているようですね。ちなみに、「パラノイア」とは妄想を続ける精神疾患の事です。ですから、頭が妄想でいっぱいになっている、と言いたいのでしょうか？そして、次にご紹介させていただきますのが、この作品です。こちらは、「謎めいた要素のある風景」と言うタイトルで、1934年に描かれています。ちなみに、この作品も板を使用しています。この作品、先程の「巻髪の少女」の所で紹介させていただいた、ダリの特徴がよく出ていますね。つまり砂漠ではありませんが、風景全体が荒涼としています。ちなみに、絵を描いている人物は、フェルメールだと言われています。ダリは、数ある画家のうちフェルメールに一番高い評価をしていますから、それももっともだと言えると思います。そして、その右上の小さな子供はダリ自身なんだそうです。続きましては、こちらになります。こちらは、1936年に描かれた「見えない人物たちのいるシュルレアリスム的構成」と言う物です。この作品は、厚紙に描かれています。この作品、中央にベッドと椅子が描かれています。そしてよく見ると、ベッドも椅子も人の身体の形にくぼんでいる事が分かります。つまり、これが「見えない人物たちのいる」と言う事になるのでしょうね。このようなくぼんだ椅子、と言うのはダリの他の作品にも描かれています。「子ども、女への壮大な記念碑」の中で、「モナリザ」と思える女性が描かれている部分も、そうですよね。そして、ベッドの左側にはベッドの影がありますが、何故かその影はヒビ割れています。そして、次はこちらです。これは、1936年の作品で、タイトルは「オーケストラの皮を持った３人の若いシュルレアリストの女たち」と言います。この作品、３人の女性が描かれていますが、頭の部分は人の顔をしていません。このような造形は、ファッションショーなどで使われていたりしますよね。さらに左端に立つ女性は、ピアノと思われるオブジェを持っていますが、そのピアノはとても薄くてしかも変形しています。同様に、右端の女性の持つ楽器はバイオリンでしょうか？やはりこちらも薄くて、うねるように曲がっています。とても不思議な印象がありますが、実は今回の展示の他の作品で、同じように薄くてうねっている時計が描かれていたりします。ですので、このような形は、ダリが好んで描いた物と思われます。そして、最後に紹介させていただくのは、こちらの作品になります。こちらは、「ラファエロの聖母の最高速度」と言うタイトルで、1954年に描かれています。ラファエロと言うのは、ご存知ルネサンスの３大画家の一人である、ラファエロ・サンティの事です。「子ども、女への壮大な記念碑」と言う作品の中でも触れましたが、ダリは基本的には古典的な絵画作品が好きだったようです。ですので、このように自分の作品のタイトルにまで画家の名前を組み込んだ、と思われます。また同時に、この頃のダリは、量子力学や原子物理学に興味があったようです。この作品にも、原子だか分子だか分かりませんが、それをイメージさせる物が描かれています。この事は、当時のダリの他の作品にも見てとれます。このようにダリの作品を紹介させていただきましたが、ダリは絵画のみならず、先程も触れましたように舞台美術、衣装、はたまた映画などの分野においても活躍しています。会場には、そういった舞台装置や衣装の絵なども展示されていました。ダリの活躍が多方面に渡った事を物語っていますね。さて、今回もまたまた長くなってしまいました。それにもかかわらず、最後までお読みくださいまして、有難うございました。(＾◇＾)　　　
12Oct
- 難病施術のコスモライト石橋
  この度はお忙しいところ、このブログにお立ち寄りくださいまして、有難うございます。このブログをご覧くださっていらっしゃる全ての皆様の、ご健康とお幸せを、心よりお祈りさせていただきます。秋の深まりを感じる今日この頃ですが、皆様はいかがお過ごしでしょうか？行楽シーズンを迎え、どこもにぎわっているのではないでしょうか。さて今回は、「難病施術のコスモライト石橋」と題して、お届けします。http://www.cosmolight.co.jp/こちらのコスモライト石橋については、群馬県に住む古くからの友達から話を聞きました。そして、自分でも実際に施術を受けてみました。ですので、今回の話は第三者から聞いた話と、自分自身の体験の両方になります。さてこのコスモライト石橋は、佐賀県の武雄市と東京・世田谷区の桜新町にあります。上の写真は、佐賀県武雄市にある建物になります。院長は石橋先生と言いまして、こちらの武雄市の出身の方です。確か現在５０代で、本当にたまにしか更新しませんが、アメブロをなさっていたりもします。では、施術は実際にどのように行われているのでしょうか？ここからは、友達から聞いた話になります。なお、友達は桜新町に行ったそうです。こちらが、桜新町の建物です。まず、事前の予約が必ず必要になります。と言うのも、評判を聞きつけて、かなり多数の人が来院するそうなので、いきなり行っても施術は難しいのだそうです。それだけ多くの人が、ガンを始め、様々な病気の事でお悩みになっていらっしゃる、と言う事ですよね。そして、まずは受付をするんですが、その時に自分の相談事を聞かれるそうです。そこで、自分の来院の目的を話します。そうすると、待合室で待機するように言われますので、自分が呼ばれるまで、そこに居る事になります。ちなみに、待合室にはかなり大勢の人が、自分の順番を待っているんだそうです。また待合室には、施術を受けた人からの感謝の手紙がファイルされた物があって、それを自由に見る事が出来るんだそうです。そうしているうちに、やがて自分を含めて数人の人が一度にまとめて呼ばれ、施術室に通されます。施術室の中には３台のベッドがあり、そこで順番に施術を受ける事になります。そこでもう一度自分の相談事を院長に話すと、院長は何やらブツブツ言い始めます。実際に施術を受けた友達の話では、何か宇宙と交信しているかのようだった、と言います。施術はほんの数分で終わり、その後院長からお話があるそうです。そこでは、身体に不調の箇所があったりするとその事を指摘されたり、院長が気付いて除霊した場合には、その報告を聞かされるそうです。さて気になる結果なんですが、友達はこじれていたお父さんとの関係が改善した、と言っていました。このように、身体・健康の問題以外の事でも相談出来るようですね。また相談したい本人の体調が思わしくない場合、代理の人が撮影した本人の写真を持って来てもOKのようです。また、飼っていたペットの供養や家・車の除霊なども出来るようです。詳しくは、コスモライト石橋のサイトをご覧ください。かく言う自分は、と言いますと、今事情があって通う事が出来ないので、遠隔による施術の申し込みをしてみました。ずっと悩んでいた冷え症について相談させていただいたのですが、確かに最近少し改善されて来ているようです。また、最近やたらと眠くて、先日などは一日で１５時間も寝ていた日がありました。これも、施術の効果なのかも知れません。ただし、やはり可能ならば直接施術を受けに行った方が、良いようです。なお、今回の内容はあくまで個人的な感想・結果です。全ての人の病気や悩みが必ずしも改善されるかは、分かりません。その辺りは、あくまで自己責任でお願いします。なお、話はそれますが、桜新町ってサザエさんの街なんですね。街の中に、上の写真のような像がいくつか建てられているそうです。機会があれば、一度行ってみようか、と思っています。さて今回も長くなりましたが、最後までお読みくださいまして、有難うございました。(＾◇＾)
29Sep
- デジタル一眼レフカメラ
  この度はお忙しいところ、このブログにお立ち寄りくださいまして、有難うございます。このブログをご覧くださっていらっしゃる全ての皆様の、ご健康とお幸せを、心よりお祈りさせていただきます。なお、先日のヒマラヤでの地上最大規模の雪崩れによって、お亡くなりになったチベット人の方々のご冥福をお祈りさせていただきます。大変に、胸が痛みます。チベット人の方々の置かれている過酷な状況については、こちらのサイトをご参照ください。http://matome.naver.jp/odai/2139818317446894501?page=4さて、こちら東京地方はだいぶ秋らしくなって来ましたが、皆様のお住まいの地域では、いかがでしょうか？秋は、虫の鳴き声、キンモクセイの匂い、真っ赤なモミジの紅葉、と好きな物が多いです。ナシも大好きですしね。さて、本題に入らせていただきます。今回は、「デジタル一眼レフカメラ」と題しまして、デジタル一眼レフカメラではこんな写真が撮れるよ、と言うご紹介です。このブログをお読みくださっていらっしゃる方の中には、カメラに詳しい方もいらっしゃるでしょうし、実際にお撮りになっていらっしゃる方も多いと思います。ですので、こんなブログを書かせていただくのは、おこがましいんですが、今回はあくまでデジタル一眼レフカメラについてご存知ない方のための物です。その辺り、どうかご理解の程、宜しくお願い致します。前置きが長くなりましたが、それでは参りましょう。まず最初に、上の写真をご覧ください。こちら、普通に花に近付いて撮った写真ですよね？背景についても、普通に写り込んでいます。ところが、デジタル一眼レフカメラですと、こんな写真も撮れるんです。ご覧になってお分かりのように手前の花にピントが合っていますが、背景はすっかりボケていますね？このように、撮りたい対象をクローズアップしたような写真も撮れるんですね。そして、次はこの写真をご覧ください。これは、人が歩いている写真ですね。撮る対象に「動き」があるため、このような写真になってしまいます。まあ、これはこれで動きが表現されていて、良いのかも知れませんが・・・・。ところが、デジタル一眼レフカメラでは、こんな風に撮る事が出来るんです。まるで、止まっているようですねえ。このような撮影が可能だと、例えば動きの速いネコとか子供の写真なんかも、綺麗に撮れますよね？続いて、下の写真をご覧ください。これは、ぬいぐるみが４体、手前から奥に向かって並べられています。４体とも綺麗に撮れています。ところが、デジタル一眼レフカメラでは、こんな風にも撮れるんです。これは、真ん中の２体いぐるみにピントが合っていて、その前後がボケています。さらに、こんな風にも撮れます。何と、２番目の１体だけにピントが合っています。このように、デジタル一眼レフカメラでは、自由度の高い写真の撮影が可能になって来ます。それでは、どのようにカメラを設定すれば、こんな写真が撮れるのでしょうか？まず、背景のボケた写真を撮るためには、F値の設定を変えれば良いんです。そして、F値の設定は、カメラの撮影モードを「絞り優先モード」にして行います。さらに、動きのある物を綺麗に撮るためには、シャッタースピードの設定を変えれば良いんです。そして、シャッタースピードの設定は、カメラの撮影モードを「シャッター優先モード」にして行います。カメラの設定には、今までご紹介させていただきました「F値」「シャッタースピード」の他に、「露出補正」「ホワイトバランス」「ISO感度」があります。これらは、ざっくり言いまして全て「色味」について調整する機能です。カメラの機能として気を付けなければならないのは、大きく言ってこの５つでしょうね。あとは、アングルとか何を撮るか、と言ったアナログ的な要素になります。ですので、デジタル一眼レフカメラは難しいと言う印象を与えていますが、この５つの機能使いこなせば良い、と言う事も言えますよね？そして、これらが自分の好みで自由に変えられる、と言った所がデジタル一眼レフカメラの魅力なのではないでしょうか。例えば、こんな写真なんかも撮れます。さらに、こういう撮影も可能です。このように、噴水で湧き上がる水も、綺麗に撮れるんですねえ。それでも、デジタル一眼レフカメラはまだまだ敷居が高いと思われ方も、いらっしゃるかも知れません。そこで、今日はこちらの本を紹介させていただきます。こちらは、「デジタル一眼超入門」（川野恭子著・成美堂出版）と言う本になります。この本は、難しいとされるデジタル一眼レフカメラの説明を、女性目線でブログに書いていた物が、本として出版されたんです。ちなみに、彼女のブログはこちらです。http://ccamera.net/photo-9413このブログで、皆様がデジタル一眼レフカメラとは言わないまでも、カメラに興味が湧いたら幸いです。なお本題とは外れますが、現在東京・品川の原美術館において、カメラマンの篠山紀信さんの個展が開催されています。今回の個展は、何と原美術館の敷地内で撮影された作品ばかりだそうです。原美術館は、もともと個人のお屋敷だった所で、中庭や樹木がとても綺麗ですから、素晴らしい作品になったんだと思います。お近くの方は、いらしてみてはいかがでしょうか？http://www.haramuseum.or.jp/generalTop.htmlなお、今回ブログで使わせていただいた写真は、全てお借りした物です。また、ブログの内容は、一部川野さんの本を参考にさせていただきました。長くなりましたが、今回も最後までお読みくださいまして、有難うございました。(＾◇＾)
13Sep
- 初めてのアーティズムマーケット
  この度はお忙しいところ、このブログにお立ち寄りくださいまして、有難うございます。このブログをご覧くださっていらっしゃる全ての皆様の、ご健康とお幸せを、心よりお祈りさせていただきます。さて先週の土曜日、９月１０日の事になりますが、初めてアーティズムマーケットと言うイベントに行って来ましたので、そのレポートをさせていただきます。アーティズムマーケットと言うのは、日頃ファッションやアクセサリー、音楽関係で活動なさっていらっしゃる方々が、会場にブースを出して、ご自分の作品の展示・即売を行うイベントです。以前このブログでご紹介させていただきました、デザインフェスタと主旨は同じですね。他にもこのようなイベントはあるかと思いますが、ファッション関係で言いますと、このアーティズムマーケットとデザインフェスタが２大イベントと言う事が言えると思います。上の２つの写真は、当日のパンフレットの抜粋です。このように様々な方が、思い思いの趣向を凝らしたブースを出店なさっていらっしゃいました。そして会場は、東京・台東区にあります都立産業貿易センター台東館。建物の向こう側には、何気にスカイツリーが見えていたりします。隅田川をはさんだ向こう側に、スカイツリーはあるんですね。こちらの建物の５階が、当日の会場でした。会場の中の雰囲気は、こんな感じです。ちょうど、かつてのデパートの催し物場のような感じでした。最近は、デパートに行く事もなくなりましたが、今でもこういう催し物場って、あるのでしょうか？そして、今回お邪魔させていただいたのは、こちらのferrycheさんのブースです。ferrycheさんは、以前からブログを読ませていただいておりまして、ずっと応援させていただいている方です。過去にはデザインフェスタにも出店なさっていらっしゃって、その時もお邪魔させていただいております。展示品を、もう少しアップしてみましょうね。こちらは、コルセットをモチーフにした指輪です。他にもこのように、とても可愛く素敵なアクセサリーがいっぱいでした。そして、今回購入させていただいたのは、こちらです。こちらはアーマーリングになりますが、アーマーリング自体が前から欲しかったので、とてもラッキーでした。実際に着用させていただいた写真が、こちらになります。横から見ると、こんな感じです。さらに、当日その場でサイズ調整をしていただきました。いろいろと有難うございました。そして、お疲れ様でした。(＾◇＾)なお、ferrycheさんのブログのリンクを貼っておきますので、どうぞご覧になってください。http://ameblo.jp/ferrycheshopblog/また、ferrycheさんのサイトのリンクも貼っておきますね。http://ferryche.com/なお、当日の会場ですが、道路をはさんだ向かい側には、浅草寺があります。浅草寺は多くの場合、こちらの雷門からいらっしゃると思います。この雷門を抜けると仲見世があり、そのまままっすぐ進むと本堂になります。しかし、本堂の右脇には二天門と言う入り口があるんです。こちらからも、実は本堂に行く事が出来るんです。仲見世の混雑を避けたい場合などは、こちらの門から入った方が便利です。そして、この二天門の道路をはさんだ向かい側に今回の会場は、ありました。ですので今回のこの会場、何気に浅草寺に参拝させていただく時に前を通っていました。そして今回も、しっかり浅草寺でお参りさせていただきました。なお今回のアーティズムマーケットですが、とても会場の雰囲気が良くて、是非またお邪魔させていただきたい、と思いました。それでは長くなりましたが、今回も最後までお読みくださいまして、有難うございました。(＾◇＾)
03Sep
- ポンピドゥー・センター傑作展　－ピカソ、マティス、デュシャンからクリストまで－
  この度はお忙しいところ、このブログにお立ち寄りくださいまして、有難うございます。このブログをご覧くださっていらっしゃる全ての皆様の、ご健康とお幸せを、心よりお祈りさせていただきます。さて、少し前の事になりますが、東京・上野の東京都美術館で開催されておりました「ポンピドゥー・センター傑作展　－ピカソ、マティス、デュシャンからクリストまで－」を見に行って来ました。最近では、買い物などの外出はめったにしなくなりましたが、こうした美術展には足を運ぶようにしています。今回の展示では、フランスはパリの美術館であるポンピドゥー・センターの収蔵品のうち、1906年から1977年までに製作された作品を、１年に１作品ずつ時系列に紹介してあります。20世紀美術の、おおよその流れがわかりますね。それでは、今回展示されている作品のうち、何点かをピックアップしてご紹介させていただきます。まず最初は、こちらになります。これは、ジョルジュ・ブラックの「レック湾」と言う作品で、1907年制作です。ブラックと言えば、ピカソと並んでキュビズムの代表的作家のように言われていますが、このようなフォービズム的な作品も残しているんですね。フォービズムとは、このように色彩の印象が強烈な物を言います。ちなみにキュビズムとは、立体的に見える物を平面的に描いているのが特徴です。続いては、こちです。これは、オーギュスト・シャボーの「ムーラン・ド・ラ・ギャレット」と言う作品で、1908年に描かれています。このブログをずっとご覧くださっていらっしゃる方は、覚えていてくださるかも知れませんが、以前ルノアール展をご紹介させていただいた時にも、この「ムーラン・ド・ラ・ギャレット」が出て来ましたよね。「ムーラン・ド・ラ・ギャレット」は、このようにパリの人達が集まる憩いの場だったようです。この作品では、夜の様子が紹介されていて、新鮮です。次の作品に行きましょう。こちらは、1916年制作のピエール・アルベール＝ピロの「戦争」と言う作品になります。この作品で気になった点が３つあります。１、黒いギザギザの線２、先が鋭くとがった三角形３、分断された円ちなみに、１は砲弾の上げる煙、２は兵器、３は崩れ去った平和、を表しているように見えました。皆様は、どういう印象をお持ちですか？そして、次はこちらになります。こちらは、マルク・シャガールの「ワイングラスを掲げる二人の肖像」と言う作品です。1917年の作品です。この作品、登場人物はシャガール本人とその妻ベラになります。そして背景は、その当時のパリの様子です。大変な愛妻家として知られたシャガールでしたが、ベラが早くに亡くなり、その悲しみが表れている作品が多く残されています。ちなみに、この２人が登場する作品や、パリを舞台にした作品はシャガールの中では非常に多く、この作品もひと目でシャガールだと分かったほどです。続いての作品は、こちらです。こちらは、ル・コルビジエの「静物」と言う作品で、1922年の製作になります。この作品には、ご覧の通りビンやパイプが描かれています。しかし、輪郭を始めビンのラベルやパイプの細部などは、敢えて省略されています。そして、色の塗り方も割とベッタリした感じです。多少の陰影はありますが・・・。これは、物体の持つ純粋さを表現するために敢えて取られた方法のようです。そして、次はこちらです。これは、ジャン・ゴランの「くぼんだ線のある新造形主義的構成３２番」と言う作品です。1934年に製作されています。写真ではお分かりになりにくいかと思いますが、この作品、全体が「枠」で囲まれています。そして、真ん中の線も浮き上がった３次元の物体です。このようにして、奥行きが表現されています。またこの作品では、絵画、彫刻、建築などの境界をあいまいにする狙いがあったようです。続いては、こちらです。こちらは、パブロ・ピカソの「ミューズ」と言う作品です。1935年に製作されています。まずこの作品の中央に座っている女性、こちらはマリー＝テレーズだと言われています。一方、右側のデッサンする女性は姉のジャンヌ、又は人によっては当時の妻オルガだと言う説もあります。ピカソはその生涯で７人の恋人がいた、と言われています。また、恋人が変わると作風も変わった、とも言われていますが、単純にその時代で「どういう作風が一番売れるか」を追及した人だったのではないか、と思います。ちなみに、個人的には「青の時代」のピカソが一番好きだったりします。続いては、こちらです。こちらは、1937年制作のヴァシリー・カンディンスキー「３０」と言う作品です。その名の通り、カンヴァスを３０に区切っています。そして、ありとあらゆる直線や曲線が、所狭しと躍動しています。そう、何か躍動感に溢れ、音楽に合わせて動き出しそうな印象さえあります。カンディンスキーは、白と黒のコントラストや微生物の細かな動きを表現したかったようです。風景画や人物画も多数描いていますが、このような抽象的な作品の方が有名ですね。次の作品は、こちら。こちらは、フルリ＝ジョセフ・クレバンの「寺院」と言う作品です。1941年に製作されています。この作品の一番の特徴は、下の部分のお寺の建物と上の部分の人の顔でしょうね。お寺だけに、浮遊霊のようにも見えます。皆様は、いかがですか？クレバンは、このように想像上の物を多数作品に描いています。そして宗教的な要素の多い、神秘的な絵画が多数残されているようです。さらに次の作品は、こちらです。こちらは、1948年製作のアンリ・マティスの「大きな赤い室内」になります。マティスと言えば、フォービズムを代表する画家の一人です。この絵も「赤」がとても印象的ですよね。そして、この室内をモチーフにした作品は、マティスが一生描き続けた物でもあります。室内に飾られた絵や、床の敷物、テーブル以外は全て強烈な赤で表現されています。続いては、こちら。こちらは、シモン・アンタイの「未来の思い出」と言う作品です。1957年に製作されています。この作品は、まず最初にカンヴァスを一面に真っ黒に塗ります。そして道具を使って、まだ乾いていない絵の具の一部をはぎ取ります。身体を使った動きを表現した作品になっています。そして、その身体を使った動きは２度と同じ事が出来ません。つまり、同じ作品を２つ作る事が出来ないんです。そういう意味では、贋作が不可能な作品と言う事が言えるでしょう。ポーリングなども、そうですよね。そして、最後はこちらになります。こちらは、エロの「マダム・ピカビア」と言う作品で、1959年に製作されています。この作品の最大の特徴は、雑誌を切り抜いて、それを貼り合わせている、と言う点にあるでしょう。今で言うところの、「コラージュ」ですよね。この作品のテーマは「機械と人間の混合」だそうですが、確かにうなずける物があります。またエロは、機械に対する愛着が強かったとも言われています。以上簡単ではありますが、今回の展示についてご紹介させていただきました。なお、このブログでは絵画がほとんどですが、実際の展示では写真、オブジェなどのアート作品も多数展示されています。また、１年１作品の紹介と言う形式を取っていますが、1945年には作品の展示がなく、代わりにエディット・ピアフの歌が流れていました。エディット・ピアフと言えば、フランスの代表的なシャンソン歌手ですね。今でも彼女の歌が頭に残っていますが、こうした絵などよりも、音楽の方があるいは強く印象に残るのかも知れませんねえ・・・。さて、今回も長くなってしまいましたが、最後までお読みくださいまして、有難うございました。(＾◇＾)
27Aug
- 宅録・DTM ⑥ 　～　作曲　～
  この度はお忙しいところ、このブログにお立ち寄りくださいまして、有難うございます。このブログをご覧くださっていらっしゃる全ての皆様の、ご健康とお幸せを、心よりお祈りさせていただきます。暑い日が続いていますが、皆様いかがお過ごしでしょうか？こちら東京地方は、今年は猛暑日や熱帯夜が少なく、比較的楽に過ごせています。個人的には家で仕事をしていますから分かりませんが、屋外の仕事の方は、それでも大変だとお察しします。皆様、くれぐれもお身体ご自愛ください。なお、先日イタリアとミャンマーで起きました地震で、お亡くなりになった方のご冥福をお祈りさせていただくと共に、被害に遭われた方にお見舞い申し上げます。さて、今回は宅録・DTMのシリーズとしては６回目、いよいよ作曲についてお話させていただきたい、と思います。前回までのお話で、宅録環境が整い、作曲のためのコードについての勉強について触れて来ました。その中で、自分としては初心者なので、コード理論をもとに作曲する方法を選択させていただいた、と言うお話をさせていただきました。。楽器の演奏や、鼻歌による作曲が出来ないからなんですね・・・・・。では、そんな自分がどのようにして曲を作ったのか、その過程を紹介させていただきます。今の世の中は便利な事に、コードを元に作曲する方法について書かれた本が、それこそ山のようにあるんですね。初めての方は、どの本を選べば良いのか、本当に迷うと思います。そんなあなたに、お勧めさせていただきたい本のまず第１冊目がこちら。「つくれる！！　オリジナルメロディー」（竹内一弘著　株式会社クラフトーン）と言う本です。この本については、以前にも紹介させていただきましたので、覚えていてくださった方もいらっしゃると思います。この本は、コードに基づく作曲の初歩の初歩で、つまずきがちな所を、とても丁寧に解説してくださっています。具体的にどういう所かと言いますと、例えばコードがCの場合、その構成する音は「ド」と「ミ」と「ソ」になります。その場合、コードに関して解説している本は、大抵「ド、ミ、ソ」の和音として説明しています。図で表すと、次のようになります。これには、コードがFの場合の構成音である「ファ、ラ、ド」や、コードGの場合の「ソ、シ、レ」についても表記されていますね。ただ、いずれにしましても、このままでは「ドミソ」「ファラド」「ソシレ」の和音のままで、メロディーになりません。このコードを、C→F→G→Cと言う順番に展開して行けば良いよ、と言われても、曲にはならないんです。実は、このCを構成している「ド、ミ、ソ」の音を、１音ずつバラして１小節の音にすれば良いのですね。図にすると、こんな感じです。音楽に親しんでいる人にとっては、「何だ、そんな事か」とお思いかも知れませんが、全くの素人と言うのは、こういう所でつまずくんですね。その意味では、この本はそう言ったつまずきやすい所をフォローしてくれているので、大変有難いです。なお、この辺りの事は、ニコ動（niconico動画）にも解説された物がありますので、そちらも合わせてご覧ください。【ニコニコ動画】【ゆっくり解説】メロディの作り方５：コード進行からメロディを作ろうもう一つ同じ意味で言うと、「コード付け」と言うのが、最初は全く分からなくて悩みました。コード付けと言うのは、コードを元にした方法によらず曲が出来た場合、例えば楽器を演奏したり鼻歌で曲が出来た時に、後からコードを付ける、と言う物です。メロディーが出来ているのに、何故コードを今さら考えるのでしょうか？それは、例えばピアノを思い出してください。ピアノは、右手でメロディーを弾き、左手で和音を弾く事が多いですよね。今回の、この「コード付け」と言うのは、右手の部分が先に完成した時、いかに左手を演奏するか、と言う事を考える、と言う事なんです。要するに、曲を作ると言うのは、メロディーだけではなく、このようにハーモニーやリズムの事も合わせて考えなければならないんですね。しかし、今までの話で、自分の頭は「コードを使ってメロディーを作る」と言う事でいっぱいになっていますから、「メロディーが出来ているのに、後からコードを考える」、と言う事が、どうしても最初は理解出来ませんでした。本を繰り返し読んで、やっと「これは、コードによる作曲とは、全然違う話なんだ」と言う事が分かりました。この本は、このように作曲を始めるにあたって、大きくつまずいた２つの事を解決してくれました。そういう意味で、とてもお勧め出来る本です。そして、もう１冊お勧めさせていただきたいのが、この本です。これは、「作りながら覚える　３日で作曲入門」（10日P著、yamaha出版）と言う本になります。この本は、文字通り３日で作曲出来るようになる、と言うのがコンセプトです。ですから、余計な説明が一切ありません。そして、この本が他と少し変わっているのは、始めにドラム、続いてベースと言う主にリズムやハーモニーの部分から曲を作り始める、と言う点にあります。まあ、作曲と言うとメロディーを作る事が頭に浮かび、そうなるとキーボードやギターのパートを考えがちですよね？でも、そうなると、メロディーは出来てもリズムやハーモニーはどうしたら良いか分からない、と言う事になってしまいます。この本は、この問題を見事に解決してくれます。勿論その後で、コード理論に基づいたメロディー部分の作曲もあります。そして、この本の素晴らしい所は、基本的なコードの解説が終わった段階で、「それでは１曲作ってみてください」と課題が出されます。これには、著者の回答がサンプルとして表記されていますが、実際自分の作ったのと比較してみて、自分に足りない部分が分かり、とても役に立ちました。この部分が他の本には無い所で、お勧めする大きな理由の一つです。さらに、ここまでは全てキーがCの曲、つまりハ長調の曲で説明が進められて来ましたが、ハ長調以外の曲もたくさんありますよね。そんな時はディグリーネームを使うと分かりやすいのですが、この本にはディグリーネームの事についても解説されています。また、いろいろな例を挙げて説明する時、その音については全て付属のCDに収録されていますので、とても分かりやすいです。何だか、作曲と言うより、本の宣伝みたいになってしまいましたね。でも、実際この２冊の本を読んだ事によって曲が作れました。今の悩みは、作った曲がどうしても似て来てしまう、と言う事です。ただし、以前に申し上げましたように、音楽に関する知識は本当に１０人１０色です。ですので、自分の理解度に合った本を見つけるのは、至難の業です。大げさに言えば、砂浜で砂金を探すような物です。かく言う自分も、「○○メソッド」などと言う本は、レベルが高過ぎると思います。このブログは、超初心者の方が少しでも回り道をしないように、書かせていただきました。その点を、悪しからずご了承ください。またまた今回も長くなってしまいましたが、最後までご覧くださいまして、有難うございました。(＾◇＾)
11Aug
- お勧めのスマホアプリ　　PART ④
  この度はお忙しいところ、このブログにお立ち寄りくださいまして、有難うございます。このブログをご覧くださっていらっしゃる全ての皆様の、ご健康とお幸せを、心よりお祈りさせていただきます。残暑お見舞い申し上げます。本格的な夏がやって来ましたが、皆様いかがお過ごしでしょうか？熱中症に気を付けるなど、くれぐれもお身体ご自愛くださいね。個人的には、最近は静かで淡々とした毎日を過ごさせていただいております。さて今回は、皆様に是非お使いいただきたいスマホのアプリを、ご紹介させていただきます。なお、以前はアプリについて、このブログでは「実用編」「趣味編」と分けてお届けさせていただきましたが、どちらのカテゴリーにも分類出来るアプリがあり、また比較的実用的なアプリの方が多いため、今回は区別する事を見合わせました。（ゲームアプリを含めれば趣味的なアプリも多いのでしょうけど、「白猫」以外ゲームはやらないので・・・・・・ぐぬぬ。）では、早速参ります。最初にご紹介させていただくアプリは、「Play Memories」と言う物です。これは、簡単に言ってしまうと「写真データ保存アプリ」です。ただ、このアプリの凄い所は、自分で設定する必要はありますが、枚数無制限に写真を保存出来る、と言う点にあります。その代わり、写真の鮮明さは保証の限りではありませんが・・・。さらに、パソコンのソフトに「Play Memories Online」と言うのがあって、これと連動させるとパソコン上でも写真を見る事が出来ます。そして、もう一つ凄い所は、このソフトは「Dropbox」や「Googleフォト」で保存した写真も取り込んでしまえる、と言う点です。データの保存方法については、また回を改めてお話させていただきたい、と思っていますが、とにかくこのアプリ、今回のイチオシです。続いては、「Viber」と言うアプリをご紹介させていただきます。このアプリは、何と全ての固定電話に無料で通話出来る、と言う物です。この手のアプリで思い出すのは「Call」（以前の「LINE＋」）ですね。ただし、これはお店などの営業している所の固定電話のみが無料でしたが、何とこのViber、全ての固定電話に無料で電話がかけられるのです。もう、通話にお金を払う時代ではない、と言う事ですよ。ただ、一つ難点を言えば、たまに通話にタイムラグが発生する場合がある、と言う点です。分かりやすく言うと、会話が「山びこ」のようになる時がある、と言う事ですね。次にご紹介させていただくのは、「POOL」と言うアプリです。このアプリも、写真を保存出来るアプリです。それでは、先程ご紹介させていただいた「Play Memories」と、何が違うのでしょうか。実はこのアプリ、スマホで撮ってそのままになっている写真を、圧縮して保存してくれます。皆様は、スマホのストレージ（容量）でお困りになった事は、ありませんか？時に、スマホで撮った写真って、そのままだとストレージを喰うんですよね。そんな時このPOOLを使えば、圧縮して保存してくれます。スマホのカメラ保存からは一時的に削除されますが、30日以内なら戻す事も出来ます。これで、ストレージの問題は大幅に改善されます。言ってみれば、「Play Memories」が写真の永久保存アプリならば、この「POOL」は一時保存アプリ、と言った所でしょうか。続いては、「netprint」と言うアプリを紹介させていただきます。ここで、皆様に質問です。皆様は、プリンターをお持ちですか？お仕事や趣味で頻繁にプリントアウトなさる、と言う方には、プリンターは必須アオテムですよね？でも、たまにしか使わない、と言う方には、置き場所とか費用対効果の点で必ずしも満足なさっていらっしゃらないかも知れませんね。このアプリは、必要な時必要なだけコンビニのコピー機でプリントアウト出来る、と言う物です。置き場所やトナーなどの維持費に頭を痛めている方には、朗報です。ただし、使えるコンビニは今のところセブンイレブンだけですので、ご注意くださいね。次にご紹介させていただくアプリは、「LINE Tools」と言います。以前、自分の家が実は傾いていた、なんて事が話題になりましたよね。このアプリは、そんな事にならないように、今現在いる場所が水平かどうか計ってくれます。また、東西南北の方角も分かります。新しく家を探す時などには、きっと役に立つと思うんです。さらにこのアプリ、鏡としても使えるので、ちょっとメイクが気になる時にはとても便利です。もう一つ言うと、電卓機能などもあり、持っていて損はないと思いますよ。続いては、「bena」と言うアプリを紹介させていただきます。いわゆる自撮りアプリは、皆様も一つはお持ちだと思います。ただし、皆様の地鶏アプリって、手を伸ばして顔だけを撮影する物ではありませんか？勿論それはそれで良いのでしょうけど、それだと何を着ていたのか、どこで撮影したのか周りの様子が分からなかったりしますよね。この地鶏アプリは、全身を撮影する事が出来るんです。身体のどこかを動かしているうちは、シャッターが切られる事がありませんので、あとは撮影のためにスマホを引っ掛けておく場所さえあれば良いのです。地鶏にお悩みの方は、是非一度お試しになる事をお勧めします。そして、次にご紹介させていただくのが、こちらの「YAHOO！乗換案内」と言うアプリです。このアプリについては、結構多くの方がお使いになっていらっしゃるかも知れません。にもかかわらず、このアプリを特にお勧めさせていただくのには、ある理由があるんです。と言いますのは、このアプリの中にあります各鉄道の運行状況が調べられる機能がとても便利だからです。そして、もう一つは、ある特定の路線を指定して、その路線が遅延または運転見合わせになった場合、その事をメールでお知らせしてくれるんですね。ですから、頻繁に使う路線や今日これから利用しようと思っている路線がある場合には、とても便利です。実際ある電車に乗っていて、その路線がダイヤより遅れた運行になった時、即座にメールが来た経験があります。そして、最後にご紹介させていただくアプリが、こちらの「寝たまんまYoga」です。皆様は、夜に布団に入っても、なかなか寝付けなかった経験がおありではありませんか？このアプリは、そんな時に役立ちます。ヒーリングアプリなんかでも、眠気を誘う物がありますよね？これは、それをもっと強力にした物です。個人差がありますので、１００％の保証は出来ませんが、かなりの確率で寝付けますので、皆様も是非一度お試しになってはいかがでしょうか？以上駆け足になってしまいましたが、お勧めのスマホアプリをご紹介させていただきました。なお、このブログでは、Amebaさんを始め、Twitterやradiko、Podcast、niconico、Dropboxなど誰もがインストールしているであろうアプリについては紹介していませんので、悪しからずご了承ください。また、アプリについては基本的には全て無料の物ばかりです。中には、今は有料の物もあるかも知れませんが、個人的にはキャンペーンその他の時期を見計らって、無料の時にインストールしてしまっていますので、今までアプリに関してお金を使った事はないんですよ。さて、今回も長くなりましたが、最後までお読みくださいまして、有難うございました。(＾◇＾)
01Aug
- お気に入りの曲・よく聞く曲
  この度はお忙しいところ、このブログにお立ち寄りくださいまして、有難うございます。このブログをご覧くださっていらっしゃる全ての皆様の、ご健康とお幸せを、心よりお祈りさせていただきます。さて今回は、「お気に入りの曲・よく聞く曲」と題して、文字通り好きな曲を皆様にご紹介させていただきます。１曲でも共感出来る曲がありましたら、幸いです。では、早速行きましょう。１曲目は、羊毛とおはな　で「手をつないで」お聞きいただいたのは、羊毛とおはな　で「手をつないで」でした。羊毛とおはな　は、　千葉はな（おはな）　・・・・・　ヴォーカル担当　市川和則（羊毛）　　・・・・・　ギター担当によるデュオです。2007年にデビューし、その後CMソングやテレビ「みんなのうた」、映画の主題歌などを手掛けます。しかし2014年5月、千葉はなさんの体調不良により活動を休止、その後2015年4月に彼女は残念ながらお亡くなりになってしまいます。でも、良い曲と言うのは、時を経ても色褪せない物なんですねえ。千葉さんのご冥福を、心よりお祈りさせていただきます。続いてご紹介させていただきますのは、こちらの曲です。初音ミク　で「桜ノ雨」お聞きいただきましたのは、初音ミク　で「桜ノ雨」でした。皆様、いかがだったでしょうか？さすが初音ミクだけあって、歌が上手いですねえ・・・・・ぐぬぬ。それはともかく、この曲は卒業ソングです。季節はずれではありますが。そして、今や卒業ソングとして、この曲が人気№１なんだそうですね。さて、次にご紹介させていただくのは、こちらです。土岐麻子さんで、「SUPERSTAR」お聞きいただきましたのは、土岐麻子さんで「SUPERSTAR」でした。皆様、いかがだったでしょうか？土岐麻子さんは、お父さんがジャズプレイヤーの土岐英史さんです。1997年Cymbalsのメンバーとしてデビュー。ソロとしては、2004年にインディーズデビューしています。土岐さんは作詞家としての仕事も多く、さかいゆう　さん作曲によるコンビで、多くの曲を作ったりしています。南波志帆さんの歌などが、有名ですよね。そして、最後にご紹介させていただくのは、この曲です。水曜日のカンパネラ　で「ツチノコ」お聞きいただきましたのは、水曜日のカンパネラ　で「ツチノコ」でした。いかがだったでしょうか？水曜日のカンパネラ　のメンバーをご紹介させていただきます。コムアイ　　　　　　・・・・・　主に歌・ラップケンモチヒデフミ　・・・・・　作曲・アレンジDir.F　　　　　　　　・・・・・　歌、ラップ、作曲、アレンジ以外の全て一応３人編成なんですが、Youtubeや公の場には、ほとんどコムアイさんしか登場しません。唯一、国立FMでコムアイさんとケンモチヒデフミさんの声が聴けるくらいですね。それはともかく、何かやっと新しいスタイルの音楽をやるグループが登場した、と言う印象です。日本の音楽シーンは、このところずっと閉塞感が漂っていましたからねえ。今後が、楽しみです。この他にも、赤い公園など、ご紹介させていただきたいアーティストが多数いるのですが、また次回と言う事にさせていただきます。今回も、最後までお読みくださいまして、有難うございました。(＾◇＾)
23Jul
- 清水真理さんの人形展
  この度はお忙しいところ、このブログにお立ち寄りくださいまして、有難うございます。このブログをご覧くださっていらっしゃる全ての皆様の、ご健康とお幸せを、心よりお祈りさせていただきます。先日の事ですが、東京・銀座の銀座人形館AngleDollsで行われておりました、清水真理さんの人形展「Romantic」に行って来ました。清水真理さんが、こちらの会場で個展をなさるのは、これで１０年連続なんだそうです。ちなみに、個人的にはこちらに行ったのは初めてで、ちょっと道に迷い、一人でウロウロしてしまいました。さらに、この個展以前は、今年４月台湾ジュンク堂で、個展とグッズの販売もなさっていらっしゃいます。国際的な人気も高いようですね。清水真理さんは、1993年に人形制作を開始しています。また、人形教室「アトリエ果樹園」も主宰なさっていらっしゃいます。その後、2002年には東京・銀座で初の個展を開催します。最近では、年に２～３回の個展ないしはグループ展を、行っています。さらに、その作品は様々なネディアで紹介されています。主だったところとしては、2002年の「ゴシック＆ロリータバイブル　Vol.4」、２００８年の「瞳　１７球体関節人形の群像２　～かたるまなざし～」、２００９年の「Alamode Magazine Vol.03」などの雑誌を始め、虚飾集団廻天百眼の公演で人形が使われたり、フジテレビ「カラマーゾフの兄弟」での使用などが挙げられます。また人形写真集も、何回か出版されています。清水さんのお作りになる人形は、主に球体関節人形であり、その他に人形オブジェ作品も製作なさいます。そして、「マイノリティであるものの存在を消したくないから、私は人形を作るのです」とおっしゃっています。さらに、近年ではファッションブランドとのコラボレーション活動を開始します。そして、ワンピースやTシャツの制作も手掛けています。さて今回の展示ですが、１０畳ほどのスペースに、１５体ほどの人形が飾られていました。人形の特徴としては、１、　色白２、　髪の色が白、またはピンクの物が多い３、　頬がすっきりと痩せている４、　アゴが尖っている５、　瞳が完全な球体の物が多いと言ったところが、挙げられるでしょうか。ただし、これはあくまで自分個人の印象です。そして、ギャラリーには、他の作家の方の展示もありました。また海外の物もあり、有名なところで言うと、マヨネーズでお馴染みのキューピー人形などがありました。いずれにしても、どれも非常に手の込んだ作品ばかりでした。改めて言うまでもありませんが、羨ましい程に手先の器用さを痛感しました。なお、今回ブログで使わせていただいた写真は、全てお借りした物です。また、写真と今回展示されていた作品は、一致していませんので、悪しからずご了承ください。さて、今回もまたまた長くなってしまいましたが、最後までお読みくださいまして、有難うございました。(＾◇＾)
12Jul
- 文化学園服飾博物館「刺繍」展
  この度はお忙しいところ、このブログにお立ち寄りくださいまして、有難うございます。このブログをご覧くださっていらっしゃる全ての皆様の、ご健康とお幸せを、心よりお祈りさせていただきます。さて先日、文化学園服飾博物館で行われております「世界の刺繍」展を見に行って来ました。文化学園とは、文化学園大学や文化服装学院などで構成される学校法人です。文化学園大学は、以前は「文化女子大」と言う名前でしたので、そちらの方で馴染みのある方もいらっしゃるかと思います。今現在は、共学になっております。一方、文化服装学院は日本を代表するファッションの専門学校です。卒業生には、ブランド「ケンゾー」を展開した世界的なデザイナーである高田賢三さんコシノ３姉妹の長女であるコシノヒロコさん次女のコシノジュンコさんブランド「TSUMORI CHISATO」を、東京・新宿のマルイアネックスに出店中の津森千里さんブランド「h.NAOTO」を展開中の廣岡直人さんなどがいらっしゃいます。実はこの文化学園、何気に自宅から近く、散歩感覚で歩いて行く事が出来ます。最近遠出などが、なかなか出来ない毎日なんですが、ここにはすぐに行く事が可能なんです。自宅から一番近い大学・専門学校と言えると思います。また、学校の購買部にはミシンが置いてあったり、色鉛筆が安く買えたりします。さすがですねえ。さてこの博物館、年に数回の企画展を行なっていて、今回は「ヨーロピアン・モード」展に続く物となります。では、内容を簡単に説明させていただきます。そもそも刺繍と言うのは、各国・各地域の特性が色濃く反映されているようです。例えば、ヨーロッパではオートクチュールの熟練の技が産み出す物であったり、アジア・アフリカ地域では、それぞれの民族で伝承された色彩や文様が表されていたり、日本では四季の情趣を表現されていたりしています。そして、刺繍を分類すると、大きく３つに区分されます。１、主に線や輪郭を表す２、主に面を表す３、糸以外の素材を使用それぞれを、順に見て行きましょう。線や輪郭を表す物の代表として、以下の刺繍が挙げられます１、ランニング・ステッチ２、ステム・ステッチ３、チェーン・ステッチランニング・ステッチが盛んな国としてはインド、ステム・ステッチはイラン、チェーン・ステッチはイラクになります。（写真は、ランニング・ステッチ）（写真は、チェーン・ステッチ）一方、面を表す物の代表として挙げられるのは、次のようになります。１、サテン・ステッチ２、クロス・ステッチ３、ヘリンボーン・ステッチサテン・ステッチはフランス、クロス・ステッチはパレスチナ、ヘリンボーン・ステッチはインドが盛んに行なわれている国、とされています。（写真は、クロス・ステッチ）そして、糸以外の代表的な素材としては１、鏡２、ビーズなどになります。なお、鏡はインド、ビーズはルーマニアが中心的な国になります。刺繍と言うのは、住んでいる国・地域や人種などで、地位を表したりしていて、重要な役目を果たす場合があります。また、女性にとっては結婚の重要な条件だったりします。ですので、そういう地域・人種では、刺繍の技術は母親から娘へと必ず伝わって行く物の一つだったりします。なお、今回は館内が写真撮影禁止だったので、具体的な例をお見せ出来なくて、申し訳ありません。でもさすがと言うか、今回展示されている物は、全てこの文化学園服飾博物館収蔵の物でした。こちらの収蔵品のレベルの高さがわかりますねえ。ちなみに、今回このブログで使わせていただいている写真は、一番最初の物を除き、全てお借りした物です。さて、今回も長くなってしまいましたが、最後までお読みくださいまして、有難うございました。(＾◇＾)
02Jul
- 宅録・DTM ⑤　　～　コード進行　～
  この度はお忙しいところ、このブログにお立ち寄りくださいまして、有難うございます。このブログをご覧くださっていらっしゃる全ての皆様の、ご健康とお幸せを、心よりお祈りさせていただきます。蒸し暑く、そのせいか身体がだるい日々の続くこちら東京地方ですが、皆様のお住まいの地域は、いかがでしょうか？また、大雨による被害に遭われた方がいらっしゃいましたら、心よりお見舞い申し上げます。さて、またまたブログの更新が遅くなってしまいましたね・・・。実は、今回のブログは、東京のKと言う街に赴き、その街の様子をレポートしよう、と思っていたのですが、時間が全然取れなくて延び延びになってしまい、やむなく違うテーマで更新させていただく事になりました。Kと言う街は、最近すっかりご無沙汰だったのですが好きなので、久し振りにもう一度行ってみたかったのです。ですので、今回は「宅録・DTM ⑤　　～コード進行～」と言う事で、音楽ネタにさせていただきました。まあ、こちらも内容としては充分に古いので、そろそろブログにアップしても問題はない訳なんです。さて、前回までのお話で、DAWソフトを「Studio One」にして、紆余曲折を経て音が出るようになり、またヴァージョンアップも無事完了した、と言う所までお話させていただきました。これで、ようやく宅録環境が整い、いよいよ作曲活動へと入る訳なんです。ところで、皆様は作曲と言うと、どんなイメージをお持ちになりますか？鼻歌を適当に歌って出来たフレーズを、つなぎ合わせて曲にする？それとも、楽器を気の向くままに演奏して、そこから出来た物を一つの作品に仕上げる？これは、人によってやり方は、本当に千差万別でしょうね。ポール・マッカートニーは、何と夢の中で作曲した事があるそうです。また「ひゃだいん」さんは、全くの鼻歌だけで、使う楽器やリズムは全て人任せなんだそうです。ただ、自分のように全く経験のない人は、一般的には「コード」を使って曲を作る事になるのでしょうね。コードと言うのは、「C」とか「F」、「G」と言った物です。Cを構成する音は、「ドミソ」。Fを構成する音は、「ファラド」。Gを構成する音は、「ソシレ」。になります。ですので、最初の１小節目をCにするのであれば、その小節を構成する音はドとミとソになります。基本的には・・・。勿論、ドミソ以外の例外もありますよ。さて、このコードに関する本って、世の中にたくさん出ています。この本は、「そうだったのか　コード理論」（田熊健著　自由出版社）と言って、実際に自分が使わせていただいた物です。実は、コードについては以前、まだ勤め人だった頃、昼休みにこれとは別の本を読んで覚えた事があるのですが、時間が経ってすっかり忘れてしまい、その時読んでいた本も今はないので、今回新たに買わせていただきました。この本は、「コードはパズルだ！！」と言うサブタイトルに惹かれたのと、Amazonの本の内容説明やカスタマーレビューが良かった事が決め手になりました。読んでみての感想ですが、「コードはパズルだ！！」と言う割には、新しい画期的なコードの覚え方がある訳ではありません。ただし、説明がとても丁寧で、また鍵盤の図や音符を使った解説になっているので、ゆっくり読み進めて行けば、理解出来ます。よく、「コードって難しい」とおっしゃる方がいらっしゃいますが、ゆっくり繰り返して読めば、必ず理解出来ます。また、コードそのものを勉強する訳ではなく、あくまで作曲のためのツールとして覚えるので、必要最小限のコードさえ分かれば良いのです。そうは言っても、まだキーがC以外は慣れていません。マイナースケールや五度圏などは、まだまだこれからです。ただ、まあ難しく考えずに、コードを構成している音は何か、とか、C→F→G→Cと言ったようなコード進行が頭に入っていれば良いのだと思います。なお、前回のブログでStudio Oneのマニュアル本の事をお話させていただいたところ、是非タイトルを教えて欲しいと言うお問い合わせをいただきましたので、紹介させていただきます。これは、「Studio One３ガイドブック」と言うタイトルで、近藤隆史著・スタイルノート出版になります。実はこれ、全部読んではいません。ただし、本当のマニュアルみたいになっている部分があり、そこは分からない所が出て来たら、その都度読めば良いと思います。個人的には、曲が作れるようになる第１・２章と、ＣＤに書き出すための説明がある５章しか読んでいません。ただ、逆に１・２章は全部で５回繰り返し読みました。音楽に関しては、このブログを読んでくださっていらっしゃる方の知識がバラバラなので、ブログに書くのが大変難しいです。ある方には、分かりにくいかも知れませんし、ある方には全て知っている事だらけ、と言う事になるのでしょうね。大変申し訳ないです。ただ、いつもの事ながら初心者目線で書かせていただき、何かの時には情報交換出来れば、と思っています。そんな状態もかかわらず、今回も最後までお読みくださいまして、有難うございました。(＾◇＾)
14Jun
- ルノワール展
  この度はお忙しいところ、このブログにお立ち寄りくださいまして、有難うございます。このブログをご覧くださっていらっしゃる全ての皆様の、ご健康とお幸せを、心よりお祈りさせていただきます。北海道を除く地域では、ほぼ梅雨入りしたのではないか、と思いますが、皆様いかがお過ごしでしょうか？日によって、はたまた時間によってかなり温度差がありますので、どうかくれぐれもお身体ご自愛下さいね。かく言う自分も、このところ体調が安定せず、寝込んでしまう時がありました。軽はずみな考えやマイナス思考で落ち込んでしまう、などメンタルな原因も考えられます。ところで話は変わりますが、先日、東京・六本木の国立新美術館に「ルノワール展」を見に行って来ました。当日は、午前中だったのにもかかわらず、結構大勢の人が来場していました。そのせいか、途中で気分が悪くなったりしましたが、何とか全て見る事が出来ました。ルノワールは１９世紀後半から２０世紀にかけて活躍しており、印象派の代表的な画家の一人と言われています。それでは、早速何点か作品をご紹介させていただきます。まずは、こちらになります。これは、「陽光のなかの裸婦（エチュード、トルソ、光の効果）」と言う作品で、１８７６年に描かれています。印象派の画家達が独自の展示会を開き、活動を本格化させたのが１８７４年になります。ですので、ご覧の通りこの作品は、印象派の特徴を色濃く反映しています。中でも、輪郭を描かずに人を表現している点が特徴的だと思います。そして、まだら模様のような肌の色は、木漏れ日の光と影を見事に表現していますよね。続いての作品は、こちらです。これは、「ジョルジュ・アルトマン夫人」と言う作品で、１８７４年に描かれています。この作品は、以前ルノワールの作品を購入した事があるジョルジュ・アルトマンから夫人の作品を描くよう依頼されて出来た物です。洋服の素材は、シルク、サテンであり、またリボンやフリル、ドレープなどで飾り付けられています。さらに腰を膨らませたバッスルスタイル、ほぼ全身真っ黒なスタイルは、とても優雅な雰囲気を醸し出しています。個人的には、黒い洋服ってとても落ち着きますし、好きですね。続きましては、こちら。こちらは、「シャトウーの鉄道橋あるいはバラ色のマロニエ」と言う作品で、１８８１年に描かれています。当時のフランスは産業革命の真っ最中で、こうした鉄道も敷かれました。鉄道の絵については、「モネ展」の時にも触れさせていただきましたが、その当時の世の中の世相などを描く事は、印象派の大きな特徴の一つでした。ただし、この絵の場合、鉄道橋が作品のメインではなく、あくまでも風景の一部として描かれています。このように、積極的に戸外の景色を描いたのも、印象派の大きな特徴の一つですね。そして、こちらです。これは、上が「田舎のダンス」、下が「都会のダンス」と言うタイトルで、ともに１８８３年に描かれています。この頃のルノワールは、「印象派以後」を目指して作品作りに取り組んでおり、これらもその代表的な一つと言えるでしょう。写真ではお分かりになりにくいと思いますが、描かれている人物が浮き出ているように見えるんですね。これがルノワールの意図で、新しい作風の一つに挙げられています。ちなみに、「田舎のダンス」の女性モデルは、ルノワールと結婚していたアリーヌ・シャリゴであり、「都会のダンス」の女性モデルは、画家ユトリロの母親で自らも画家であるシュザンヌ・ヴァラドンです。ヴァラドンについては、以前「ユトリロとヴァラドン」と言うタイトルで、このブログでご紹介させていただきましたので、そちらをご覧ください。次は、こちらになります。この作品は、「ジュリー・マネあるいは猫を抱く子ども」と言う作品で、１８８７年に描かれています。この絵のモデルであるジュリー・マネは、印象派の代表的な画家の一人であるエドゥアール・マネの弟ウージェーヌ・マネと、同じく印象派を代表する女流画家ベルト・モリゾの間の子になります。マネとベルト・モリゾについては、「オルセー美術館展」の時に、このブログで詳しく触れていますので、そちらをご覧ください。なお今回、ベルト・モリゾの作品が出展されていますが、今回のブログの主旨が「ルノワール」と言う事で、あえて割愛させていただきました。悪しからず、ご了承ください。そして、続いての作品は、こちらです。これは、「ピアノを弾く少女たち」と言う作品で、１８９２年に描かれています。この作品は、ルノワールの友達で詩人であったマラルメの推薦を受けて、「国家買い上げ」となっています。そして、パリのリュクサンブール美術館収蔵となります。ただし、このような日常風景を描いた作品は、この当時人気が高く、ルノワールもある程度「狙って描いた」と思われるフシもあるようです。そして、最後はこちらです。これが、今回の目玉である「ムーラン・ド・ラ・ギャレット」になります。１８７６年の作品です。この作品は、この当時のパリの人々の生活をよく表していますよね。このように、人々は集まり、語り合い、ある者は酒を飲み、またある者はダンスを踊っています。余談ですが、この作品を見ていた時、視界の端に描かれていた人が動き出したように見えた瞬間がありました。勿論、そんな事はあるはずもありませんが、別の所を見ていると再び視界の端の人が動いたように見えました。ですので、いかにこの作品が躍動感にあふれ、イキイキとしているか、と言う事がお分かりになると思います。なお、先程も申し上げましたように、今回の展示ではベルト・モリゾの他、ピカソやゴッホの作品もありましたが、やはりこのブログでは割愛させていただきました。ただ、ゴッホについては、この秋東京都美術館で美術展がありますので、その時にでも詳しくお話させていただければ、と思っています。また、会場の国立新美術館ですが、東京メトロ千代田線の乃木坂駅と直結しています。遠回りにならない方は、千代田線のご利用をお勧めします。以上長くなりましたが、今回も最後までお読みくださいまして、有難うございました。(＾◇＾)