映画「ドライブ・マイ・カー」（濱口竜介監督）

本作は村上春樹の短編を３時間の長編映画に再構築しているが、素晴らしい作品だった。なお、本作のタイトルはビートルズの同名曲からとられている。それにしても、濱口竜介監督はすごい才能であり、日本映画界のホープである。濱口竜介氏が脚本を手がけた「スパイの妻」（2020年）はヴェネチア国際映画祭で銀獅子賞（黒沢清監督）、監督・脚本をつとめた「偶然と想像」（2021年）がベルリン国際映画祭で銀熊賞、そして同じく監督・脚本を務めた本作はカンヌ国際映画祭で脚本賞を受賞・アカデミー作品賞ノミネートという快挙である。

村上春樹作品はちょっと何を言いたいのか分からないところがあるが、本作では様々なエッセンスを付加することで長編の一編の映画に再構築し、ストーリーにメッセージ性も込められている。原作のメインストーリーに加えて様々なエピソードが織り込まれ、それらは相互に関連しながら、有機的に絡み合っていく。

特に前半までは特にストーリーに動きがないというか、様々なエッセンスが何を意味するのか分からなかったが、徐々に様々な要素が有機的につながっていく様には鳥肌が立った。あえて答えを後半に集約することで、一気に疑問が融解し、感動が増幅される。

車とは主人公にとっては大切なプライベート空間であり、心の内面の暗喩でもある。興味深いのは多言語演劇で、役者はそれぞれ母国語で演技する（背景に字幕が投影される）。当然役者は外国語ゆえ正確には何を言っているのか分からないが、台本通りに話しているという前提で演技を行う。言葉は分からないが、円滑に演劇は進んでいく。言葉が通じなくても分かり合えるという反面、この人はこう言っているに違いないという思い込みも存在する。現実社会でもコミュニケーションが取れていても、正確に他者の真意は分からないし、心の中は覗けない（岡田将生演じる高槻が車で語る台詞が突き刺さる）。主人公と妻の関係がそうであったように。様々な辛い過去の呪縛、残された者は悲痛さと無念を抱きもがく。劇中劇の「ワーニャ叔父さん」においてラスト、韓国手話で無音の中で語られるシーンはあまりにも切なく甘美だった。また、部隊が原爆の悲劇の地 広島というのもストーリーに重みを与えている。

なお、主人公の妻の名前は「家福 音」だが、下２文字で「福音」（キリスト教でいう良い知らせ）である。また、印象的な無音のシーンがあるが、亡き妻の喪失を暗喩し、劇中劇で聾唖の女性が手話（無音）で語る台詞など、「音」が非常に重要なエッセンスになっている。

ちなみに、劇中で感情をこめずに台本を読み合わせるのは、フランスの監督ジャン・ルノワールが実践していたものである。機械のように読み合わせてストーリーを把握した後で、演技をすると、他者の感情等に敏感になり、演技が良くなるのだという。

しかし、本作は一度観ただけでは理解するのはなかなか難しい。何度も見直してかみしめたい。そして、解釈も解説も要らないと思う。短い解説文に本作は矮小化できない。観て感じるしかない。映画という表現様式の広さを感じさせてくれる傑作である。

★ 4.5 / 5.0

SPG廃止、新マリオット・AMEXは優良顧客向け

SPGアメックスは、スターウッド・プリファード・ゲストの略である。スターウッドグループ（シェラトンなどを展開していたホテルチェーン）とアメックスが提携して出していたクレジットカードである。しかし、2016年マリオットグループがスターウッドを買収している。マリオットはこの買収劇により世界最大のホテルチェーンとなった。問題はこのSPGアメックスである。実は米国等では早々にSPGアメックスは廃止されたものの、日本では温存されていたが、いよいよ今月に入ってSPGアメックスの廃止と、マリオット・ボンボイ・アメックスへの順次切り替えが発表された。そのクレカの特典が発表されて、クレカ界隈では話題になっており、多くのユーチューバーが動画をアップしている。私もSPGアメックスを申し込もうか悩んでいたところ、このニュースだったので良いタイミングだった。

もともとSPGアメックスは大盤振る舞いで、マイル交換の比率も６万ポイントをマイルに変えれば1.25倍の比率になったり、マリオットのゴールドエリート資格の付与、34,100円の年会費で更新するとマリオットグループの指定ホテルが一泊無料など至れり尽くせりだった。これが、プレミアムカードは年会費49,500円に大幅に引き上げられ、おまけに150万円決済ではないと宿泊特典もつかなくなった。一方で、年間400万円以上の利用者には、マリオットホテルのプラチナエリートのステイタスが付与されるサービスが追加されている。

つまり、年会費だけ払って無料宿泊特典をゲットするフリーライダーを排除して、150万円以上の決済をするユーザーや、400万円以上決済する優良ユーザーへのサービスを拡充したといえる。ホテル的には年会費34,100円ぽっちを払って無料宿泊されたのではたまったものではないし、クレカ特典目当てのせこい客が増えることは、ホテルの格式にも関わるということだろう。実際、SPGアメックスにより、ゴールドエリートが増え過ぎて、ホテルのグレードアップがされないケースもあったそうな。マリオットとしては、お金を落としてくれる優良ユーザーを大切にして、優良ユーザーにキッチリハイグレードのサービスを提供したいという意向のようであるが、企業としては当然の判断である。

このSPGアメックスからの改悪には批判も多いが、ナンセンスである。ホテル・クレカ側からすれば、年会費しか払わず、特に収益に貢献しないユーザーを優待するメリットはない。金は払いたくないが良いサービスを提供しろというのは厚かましい。ホテルは無償ボランティアではない。日本では格安ビジネスホテルでもそこそこ良いサービスだが、欧米だと格安ホテルはそれに応じたサービスである。結局、金は払いたくないが、良質なサービスを請求するみみっちいメンタリティがブラック労働を生む。不思議なのが、なぜ資本主義社会で金を払わないで、良質なサービスをなぜ受けられると思うのだろうか？（他人をタダ働きさせる権利がなぜ自分にあると思うのだろう）。コンビニや牛丼屋で店員の態度が悪いと怒る卑しい消費者と同じレベルである。

マリオットなどの外資系ホテルが日本への進出を拡大しているが、良い傾向だと思う。優秀な日本人はどんどん外資系の競争的な企業に転職すればいい。優秀なホテルマンは外資系の煌びやかなホテルで働けばいいし、格安ホテルはそれなりのサービスで問題ない。日本人も、安くて良いサービスを提供することは、労働者へ過酷な条件を課しているという現実に気が付くべきだと思う。日本では金を払わないがたくさん働けというブラック労働が蔓延し過ぎである。金に応じた分しか働かないというドライな意識が日本企業には必要である。アメリカのクレジットカードの優待特典を改悪だと思っているようでは、その意識が足りない。ホテル・クレカ企業からすれば収益に貢献しない人を優待する意味などこれっぽっちもないのだ。

「それでも映画は『格差』を描く」（町山智浩）

「最前線の映画」を読む Vol.3 それでも映画は「格差」を描く (インターナショナル新書)

町山智浩は米国在住の映画評論家である。本書はシリーズ化しているが、タイトル的に気になったVol.3を読了。本書のいうようにたしかに最近は「格差」を扱った映画が目立つ。カンヌ映画祭のパルムドール賞だと次の通りだ。４年連続で格差社会を描く作品が受賞している。

2016年：『わたしは、ダニエル・ブレイク』

2017年：『ザ・スクエア 思いやりの聖域』

2018年：『万引き家族』

2019年：『パラサイト』

アカデミー賞もハリウッド映画よろしく明るい作品が多いが、前年は「ノマドランド」が受賞し、同作は金獅子賞を受賞している。金獅子賞の全受賞作は社会的弱者が踏みつけられて悪に染まるアメコミ作品「ジョーカー」である。経済格差は大きく拡大し、超富裕層によって世界の富の大部分が保有され、持てる者と持たざる者の格差は広がっており、ジャーナリズム的側面もあるメディアである映画はその格差に着目しているのだ。

本作は格差に関し、主に次の作品を取り上げて広がる格差を軸に映画を評論する。

『天気の子』新海誠監督
『万引き家族』是枝裕和監督
『パラサイト半地下の家族』ポン・ジュノ監督
『ジョーカー』トッド・フィリップス監督
『ノマドランド』クロエ・ジャオ監督
『アス』ジョーダン・ピール監督
『ザ・ホワイトタイガー』ラミン・バーラミ監督
『プラットフォーム』ガルダー・ガステル=ウルティア監督
『ザ・スクエア思いやりの聖域』リューベン・オストルンド監督
『その手に触れるまで』ダルデンヌ兄弟監督
『バーニング劇場版』イ・チャンドン監督

映画は、観ない人は観ないが、主要な作品は観ておいた方がいいと思う。映画は撮影された時代性を反映しており、社会を映し出すからだ。通常では体験しえない、経験し得ない体験をさせてくれ、歴史・社会の諸相を見せてくれる。教養主義が衰退したが、最低限度の教養は社会人に必須である。本や映画を月に１本も読まないし観ない人は、時代に置いて行かれるし、知識は偏狭にとどまる。映画を観ない人でも、本のみでも読みごたえがあるので、おススメしたい。

司法試験受験者数が１割以上減ってしまった件。

令和４年司法試験の出願状況の速報値は、下記のとおりです（令和４年２月 ９日現在）。 

出願者数等 ３，３６７人

※出典：法務省

昨年の受験者数は3754人だったので、前年を100とすると、今年は前年の89.6に過ぎない。つまり、前年から10.4％の減少である。10年前と比較すると70％以上減っている。司法試験の出願者が3367人というのは尋常ではない少なさである。昭和24年が2570人、昭和25年が2806人、昭和26年3668人なので、いよいよ昭和26年の水準を下回ったことになる。昭和36年に出願者は１万人を超え、昭和45年に２万人を超え、平成15年には５万人を突破した。結局、司法制度改革や過払い金バブルで司法業界は活気づいたが一時的なバブルに過ぎず、すぐにバブル崩壊。法曹人気も沈静化し、わざわざコストかけ、リスクを冒してなる職業ではなくなってしまった。

新米弁護士の所得は、１年目で中央値が317万円（平均327万円）、３年目でも中央値426万円（平均476万円）である（「新米弁護士の所得は？」）。法科大学院を修了して、難関司法試験を突破して、弁護士として３年勤めて年収426万円に過ぎない。それに弁護士の年収が見かけ上はよくても、弁護士会費が自腹だと、弁護士会によるがおよそ50～100万円はマイナスになる。多額のコストとリスクを冒してこのリターンは投資からすると驚くほどに割に合わない。もちろん、司法試験を上位合格して裁判官・検察官に任官されるとか、四大法律事務所勤務はまだエリートとといって差し支えないと思うが、それに入れるのは一握りである。一部の稼いでいる弁護士をみて、弁護士が稼げないのは嘘という人もいるが、典型的な生存者バイアスである。

東京都が都庁職員の年収モデルを出しているが、35歳課長代理620万、45歳課長で1017万円である（LINK、この想定はだいぶ理想的だと思うが・・・）。東京都は物価が高いの物価調整分高いが、地方都道府県庁や政令市も幾分目劣りするものの遜色ない水準である（地方は物価も安い）。実際、滋賀県庁のモデル年収をみると、部長1153万円、課長924万円であり、50歳の課長補佐でも738万円である（LINK）。大卒公務員は、22歳で採用され給与を得られ、かつ、解雇リスクもなく、退職金も潤沢であり、年功序列で昇進するし、受験のときは併願可能なのでリスクも低い。

正直、弁護士になる労力を考えると、それを公務員の勉強に注いだ方が投資効率は良いと思う。ちなみに、公務員は民間給与への準拠を基本としている（LINK）。つまり、そこそこの大手企業だと年収は同じようなものだし、当方の勤め先は外資系なのでもっと割りが良い（おまけに在宅勤務だしフレックスで勤務時間も自由度が高い）。よほどの熱意がある場合や超優秀層を除くと、「司法試験にかかるコストってペイするの？」と誰しもが思うだろう。

おまけに犯罪は減少傾向が止まらず、交通事故も減り続けている。自動車は、「特定の条件下で運転を完全に自動化する」水準の「レベル4」」も実現しつつあり、2030年頃にはそこそこ普及するだろう。自動運転を待たずしても安全性能は高まっているので、今後も交通事故は減少傾向が続く。何より人口が交通網の発達した大都市に集中すると必然的に自動車保有率は下がるので交通事故も減る。要は弁護士の食い扶持は減る。離婚訴訟も弁護士の食い扶持だが、非婚化傾向なので、離婚も増えるわけがない。つまり、弁護士の食い扶持は減る。少額訴訟では司法書士が勢力を拡大し、知財分野では弁理士がいる。一方で、弁護士は今後も増え続けて2035年には６万人を超す。単純にマーケット規模でみても、2050年に人口は２割ほど減る予測だからいまから弁護士になっても、広がらないパイの奪い合いである。製造業は国内マーケットが縮小すれば海外の販路を強化すればいいが、弁護士はそうはいかない。ドメスティックな仕事だからだ。

需要と供給・市場規模で考えれば、弁護士に明るい未来があるとは言えない。予備試験合格で弁護士になるならまだしも、法科大学院経由で司法試験を目指すのはコストがかかる割にリターンが期待できず、なかなかリスキーだろう。司法試験合格率は上昇傾向だが過半数は不合格の試験である。２～３年費やして目指して、その後の就職・待遇を考えてコストに見合うのかは、よく検討されるべきだろう。

「メトロポリタン美術館展」（国立新美術館）

先日、六本木の「メトロポリタン美術館展」に行ってきた。

何度来ても国立新美術館の建築は素晴らしい。

故 黒川紀章の名建築である。

メトロポリタン美術館は、NYマンハッタンにある巨大な美術館である。ファッションイベントの「METガラ」の開催場所でもある。当方も一度訪れたことがある。本美術展では、METが持つ西洋絵画のコレクションのなかから65点を展示している。なんと46点が日本初公開である。初期ルネサンスからはじまり、ポスト印象派まで、名作が揃う。フラ・アンジェリコ、クラーナハ（父）、カラヴァッジョ、フェルメール、エル・グレコ、ゴッホ、セザンヌ、ゴーギャン、ドガなど名画を一挙に楽しめる素晴らしい展示だった。展示はルネッサンス・バロック・ロココ・新古典主義・印象派まで500年の西洋絵画史を堪能させてくれる。

何よりフェルメールの作品が良かった。こちらも本邦初公開。フェルメールは写実的な絵が多いが、本作はフェルメール唯一の寓意画でタイトルも「信仰の寓意」。キリストの磔刑の絵の前に座る女性（信仰の擬人化・カトリック教会の意）が、地球儀を踏んでいるが、これは世界を支配するカトリック教会を示唆している。そんな女性はガラスの球体を眺めているが、天国を見ていることの暗喩であろう。十字架や杯、床のリンゴやヘビなど（旧約聖書でイヴを蛇が唆して知恵の木の実を食べさせたことから原罪を象徴する）が描かれている。そんな蛇は教会の礎石で踏みつぶされている。当時プロテスタントが国教とされる中で、カトリック信仰はプライベートでしか表明できなかった。画面の右側にはカーテンが描かれているが、鑑賞者は、ひっそり家庭の中を覗いている気分になる仕掛けである。非常に興味深い作品だった。

ターナー「ヴェネツィア、サンタ・マリア・デッラ・サルーテ聖堂の前廊から望む」はヴェネチアの美しい風景だが、本当に光の描き方が天才。そして毎度ながらルノワールの作品には癒される。「海辺にて」・「ヒナギクを持つ少女」という作品だったが、ルノワールらしいソフトなタッチと華麗な色彩が美しい。そしてモネの「睡蓮」。よく知られている作品と違い、荒いタッチ、色彩は暗めで、色分けもやや大雑把で抽象性を感じられる。抽象主義の先駆け的な要素を見出せなくもない。ほんと美術展にたまに行くことで脳が刺激されて、良いリフレッシュになる。

その後、六本木を散策。

写真は乃木坂付近。洒落たデザインのビルが多い。

乃木神社。初訪問。明治期の軍人・乃木希典（乃木希典命）とその妻・乃木静子（乃木静子命）を祀っている。当時「幽霊坂」と呼ばれていた坂の名前も、乃木夫婦にちなんで「乃木坂」に変更された。乃木夫妻は、明治天皇崩御した際に自刃で殉死している。

乃木神社の隣には乃木家の自宅が保存されている。このアングルだとこじんまりとして見えるが、三階建てで部屋数も多い。こちらで乃木夫婦は明治天皇の大葬の日に殉死したのだった。

現在でこそ六本木はヒルズやミッドタウンが出来て、ハイセンスで高級な街になったが、戦前は軍事施設も置かれた土地だった。戦後は連合国がそれら施設を接収したので、六本木周辺は外国人向けの飲食店が増えた。さらに男の軍人が多いともあって、夜の店も活気づいた。2000年代に再開発で現在のハイセンスな街の側面も持つようになったが、趣のある小暗い小路はすべて消滅してしまった。現在では小綺麗な通りと瀟洒なビル群が立ち並ぶ。そんな六本木周辺にあって旧乃木邸・乃木神社は令和と明治をつなぐ役割を果たしているように思われる。