三菱一号館美術館で開催中の「アール・デコとモード」展へ行ってきた。アールデコが流行していた時代のファッションを主軸に、当時を窺い知れる絵画や置物なども展示されており、、アールデコ好きとしては、とても興味深かった。
(開催概要)
1920年代を中心に世界を席巻した装飾様式「アール・デコ」。生活デザイン全般におよんだその様式は、「モード」すなわち流行の服飾にも現れました。ポワレやランバン、シャネルなどパリ屈指のメゾンが生み出すドレスには、アール・デコ特有の幾何学的で直線的なデザインや細やかな装飾が散りばめられています。それは古い慣習から解放され、活動的で自由な女性たちが好む新しく現代的なスタイルでした。
2025年は、パリで開催され、「モード」が中心的な主題のひとつであった装飾芸術の博覧会、通称アール・デコ博覧会から100年目にあたります。この記念の年に、世界的な服飾コレクションを誇る京都服飾文化研究財団(KCI)が収集してきたアール・デコ期の服飾作品と資料類約200点に、国内外の美術館・博物館や個人所蔵の絵画、版画、工芸品などを加え合計約310点により、現代にも影響を与え続ける100年前の「モード」を紐解きます。
ー 公式HP
ポワレ、ランバン、シャネル、パトゥなどパリ屈指のメゾンのオートクチュールなどは非常に貴重で興味深かった。デザインという観点でみても面白いが、女性を拘束していたコルセットが廃れ、女性の活動領域が広がっという”女性解放”という視点で鑑賞しても面白かった。ベル・エポック期のS字型シルエットからポール・ポワレがデザインした円筒型のドレスへの移行はファッション史としては大きな変化だった。ゆったりとしたシルエット、過剰装飾の排除は、シャネルで全盛を迎えた。第二次世界大戦後は華やかさを求めてディオールの細く絞ったウエストのシルエットが流行したが、トレンドは揺れ戻す好例である。
アールヌーボーは有名だと思うが、アールデコは少し知名度が低い。これはアールデコが流行した1920年代終盤に世界恐慌が発生して、デザインや流行なんて言っている場合ではなくなったせいだろう。その後、バウハウス的な機能主義のモダニズムが流行して、アールヌーボーとモダニズムの橋渡し的な位置付けになってしまったように思われる。
本展示会はオートクチュールのデザインや技術の観点で観ても興味深いし、フェミニズム的な女性解放の視点でみても面白いし、当時のアッパーミドル以上の優雅な社会文化に思いを馳せても面白いだろう。私はやはりファッションそれ自体よりも、ファッションの社会的位置づけや、ファッションを通してみえてくる社会階層文化や経済活動に興味がある。こういう美術展等の訪問は、自分を見つめなおすという点でも意義があるなと思う。
















