映画「PERFECT DAYS」（パーフェクトデイズ）

カンヌ国際映画祭で役所広司が男優賞を受賞し話題になったヴィム・ヴェンダース監督作品。とにかく本作は映画館が混雑していて観に行く気になれなかったのであるが、ようやく鑑賞してきた。公開から１か月半以上経過しているのに、「Bunkamuraル・シネマ 渋谷宮下」はかなりの盛況。しかも、ヴィム・ヴェンダース監督を知っている年配層だらけかと思いきや、若い観客が多くて驚いた。いい趣味してますね。若手こそこういう映画観て感性を磨くべきですよ。

こちらはもともと、渋谷区内17か所の公共トイレを刷新するプロジェクト「THE TOKYO TOILET」をテーマに、活動のPRを目的とした短編オムニバス映画を計画し、ヴィム・ヴェンダースに監督を依頼したら、結果的に長編作品となったというものである。いやぁ、ヴィム・ヴェンダースのスパイスが効いた、ある男性を主人公とした珠玉の作品であった。

主人公はずっと東京にいるので、ロードムービーではないのであるが、都内を移動しながら音楽を流すシーンがロードムービータッチ。淡々とした映画であるのに全く飽きさせない不思議な魅力がある。

トイレ清掃員である主人公はとにかく同じ日々を繰り返しているが、日々何か変化が起こる。そんな主人公は物思いにふけるようなシーンでは、「川」が印象的に使われている。「ゆく河の流れは絶えずして、しかももとの水にあらず」という方丈記の一説が想起される。川は絶えず流れるが、その水はもはや同じ水ではない。人生も同じだ。人生も絶えず流れていく。しかし、同じ日々ではない。少しずつ変化するのだ。

本作では「影」も印象的である。影は普段は意識されないが、あるのが当たり前な存在である。トイレ清掃員という仕事もいわば影のような存在だろう。誰しもお世話になっているが、意識されることは稀だ。トイレ清掃員が意識されると、それは汚いものとして扱われてしまう（母親とはぐれて泣いている子供とそこに駆け付けた母親のシーンがそれだ）。そんな主人公がトイレに隠された紙で「〇×ゲーム」で利用者とコミュニケーションをとるところに喜びを感じるのは、影者にふと光が差したからだ。

本作で印象的に使用される「木漏れ日」も刹那的なものである。ふっと風で葉っぱが動いて見せる影の表情。こうした刹那的な日々の表情の変化が素晴らしく描写されている。一方で影は孤独の暗喩でもあり、ふっと光が差しても、瞬間に日陰へと移ろってしまう。

おそらく主人公は育ちは悪くないのだろう。だからこそ英語の曲を聴くし、仕事ぶりも丁寧だし、親族も裕福そうだ。トイレ清掃員に落ちぶれ（と言っていいか分からないが）、現状に幾分は満足しつつも、過去と比較して現在に若干の悲嘆は感じているということなのかもしれない。そのアンビバレントな感情が最後のシーンに出ているように思われ、その表情に非常に複雑な心境にさせられたが、映画に奥深さを与えている。

ただトイレ清掃員ながら、非常に汚いシーンがないというのはあくまで本作が公共トイレを刷新するプロジェクト「THE TOKYO TOILET」がテーマで、出資者にファーストリテイリング取締役などがいたことへの配慮だろう。もちろん、映画に見苦しいシーンをいれる必要はないが、あくまで映画で描かれたトイレ清掃員の仕事は、映画用に漂白されたものであるという点は意識しておかねばならない。

総合的な感想であるが、観終わった瞬間に、「良い映画観たな」という満足感がある映画だった。ただ一度でなかなか理解はしきれない（理解する必要もないのかもしれない）。何度も観て味わいたいそんな映画だった。

★ 4.4 / 5.0

「イム・ユンチャン ピアノ・リサイタル」（ミューザ川崎シンフォニーホール）

さて、昨夜はミューザ川崎シンフォニーホールまで行ってきた。お目当ては「イム・ユンチャン ピアノ・リサイタル」。イム・ユンチャンは韓国人ピアニストであるが、クーパー国際コンクールで最年少コンテスタントでありながら第3位に入賞し、聴衆賞を受賞。ヴァン・クライバーン国際ピアノコンクールにおいては、史上最年少（18歳）で優勝し、聴衆賞・最優秀新曲演奏賞も受賞し話題を集めた。

ヴァン・クライバーン国際ピアノコンクールは、チャイコフスキーコンクールの初代優勝者のヴァン・クライバーン創設のコンクールである。辻井伸行が優勝したことで有名なコンクールであるが、世界最高のリリシストとも讃えられたラドゥ・ルプも同コンクールの優勝者である。

さて、プログラムは全てショパンである。

（前半）

ショパン： 3つの新しいエチュード

ショパン： 12のエチュード Op.10

（後半）

ショパン：12のエチュード Op.25

（アンコール）

ショパン：ノクターン第20番及び第2番

さて、演奏であるが、圧巻である。「3つの新しいエチュード」は鋭敏な感性で情緒豊かに演奏していた。「12のエチュード Op.10」の第1番は、とてもキレがあり爽快。第3番の「別れの曲」は、感傷と激情が鮮烈な色彩の濃淡を見せており名演。第5番は快活で煌びやかかと思いきや、とても愛らしい。第11番は主旋律がまるで真珠のように煌めく。第12番の革命は荒々しく凄まじく劇的で前半のクライマックスをドラマチックに締めくくった。「12のエチュード Op.25」は、前半でノリに乗ったのか、全体的にテンポが早い早い。まるで疾走する馬の如く。ただ全体的に曲の連なりを意識しており、一編の物語のようであり、非常に楽しめた。第10番～第12番は怒涛の勢いだが、いずれも単体として聴くと名演。彼の演奏を支える技巧が凄まじいものである点は異論なかろう。

全体的に曲の緩急や濃淡のつけ方が明確で、それが大変に分かりやすいので、聴衆受けするのだろうなと思う。たしかに聞いているとハリウッド映画のように展開が分かりやすい。ただスピーディなのは良いが、叩きつけるようなタッチのせいかオクターブになると乾いた音に感じるし、繰り返しの多い曲ではやや単調に感じる。そして、アンコールのノクターンを聴いて確信したが、ロマンティズムが甘ったる過ぎる。

個々の演奏は素晴らしい技巧に支えられた圧巻の演奏なのだが、通しで聴くと過度な演出に「食傷気味」になってしまう。演奏も進化するし、多様であるべきであるが、一方で教会と貴族社会で育ったクラシック音楽がそのオリジンから、遠くかけ離れてはいけないとも思うのである。クラシックの演奏には、ハリウッド映画のような通俗性のスパイスはほどほどにしないと、本来の味を失ってしまう。彼が素晴らしい技巧を備え、大衆受けする演奏家である点はその通りだろうが、好き嫌いは分かれるだろう。

ちなみに、今回のリサイタルにはお忍びでクリスチャン・ツィメルマンがいたそうだが、私は気が付かず汗。それにしても韓国から来日していた観客も多かったようで、会場で韓国語が随所で聴かれた。そのせいか、普段のクラシックコンサートではあり得ないフライング拍手やら、歓声もクラシックとは思えない「フォー！！」など、お国柄を感じさせる。スタンディングオベーションしているのは一部だし、拍手も私の周囲はほどほどで、意外と日本人の観客の反応はそこそこだった。ただハマる人にはハマる演奏だと思うので、一度は足を運んでみると良いと思う。

映画「ジャンヌ・デュ・バリー 国王最期の愛人」

フランス映画よろしく上品な映画でした。主人公は、デュ・バリー夫人で、フランス王ルイ15世の公妾（国王の公的な愛人。ポンパドゥール夫人もルイ15世の公娼で有名。）だった人物である。

デュ・バリー夫人は私生児として生まれ、娼婦（といっても富裕層相手の高級娼婦で「クルチザンヌ」という）のような生活を送るが、貴族の手引きで国王に見初められ、ついには国王の公妾へと上り詰めた女性である。このデュ・バリー夫人の人生を追いつつも、うまく脚色を取り込みエンターテインメントとして成立していて、興味深く観れた。

衣装はシャネルがデザインし、撮影もヴェルサイユ宮殿で行われており、優雅だ。絶対王政下の豪華絢爛な宮廷を、モダンに再現している。当時の宮廷の様子に着目してみるのも興味深いだろう。ルイ15世をジョニー・デップが演じているが、初の全編フランス語での出演。主人公ジャンヌ・デュ・バリー役はマイウェンだが、監督・脚本・製作も兼任している。

ちなみに、劇中に出てくる長身イケメンの王太子は、国王ルイ15世の”孫”であり、劇中でも国王ルイ15世を「祖父」と呼んでいる。「あれ？ルイ15世の子供で、王太子のお父さんは？」と思うかもしれないが、ルイ15世の息子で、ルイ16世（劇中では王太子）のお父さんのルイ・フェルディナントは、子供は残したものの36歳の若さで亡くなっているのである。

劇中の王太子はマリー・アントワネットと結婚し、ルイ15世の崩御によりルイ16世として即位するが、フランス革命で処刑されている（マリー・アントワネットもギロチンの露と消えているが、アントワネットの息子のルイ・シャルル（名目上のルイ17世）も革命下における悲惨な虐待の末に10歳で病死。アントワネットの娘のマリー・テレーズは天寿を全うしたが夫との間に子供がなく、ルイ16世とアントワネットの血統は途絶えている。）。ちなみに、ルイ・フェルディナントの他の子ども（ルイ16世の兄弟）は革命を逃れ、ルイ18世やシャルル10世として国王になっていたりするなど、波乱万丈である。

本作の主人公のデュ・バリー夫人はルイ15世の崩御後は幽閉されるもその後、自由の身となり、貴族の愛人として生活し、フランス革命が勃発するイギリスに亡命するも難を逃れた。しかし、なぜか革命中にフランスに一時帰国してしまい、革命派に捕まり処刑されてしまった。

本作でも登場するルイ15世の意地悪な娘たちのヴィクトワールとアデライード（ソフィーは革命前に逝去）は、革命後は、マリー・アントワネットの姉ナポリ王妃マリア・カロリーナを頼りナポリへ逃れ、結局、未婚のままイタリアのトリエステで没した。

本作はフランス革命前の絶対王政が崩壊する前の優雅な時代を描写しているが、劇中に登場する人物のその後を考えると、非常に切なく見えてくる。歴史を知ったうえで観賞するとより興味深く観れるだろう。

★ 4.0 / 5.0

映画「ダム・マネー ウォール街を狙え！」

想像以上に面白い金融エンターテインメント！

ネット掲示板に集った個人投資家たちが、ゲームストップ社（ゲームソフトの実店舗の小売り企業）の株をこぞって買いまくったことで価格を上げ、同社を標的に「空売り」を仕掛けていたヘッジファンドに大損害を与えた実際の事件をベースにした映画。映画のタッチが映画「ソーシャルネットワーク」っぽい。ちなみに、タイトルの「Dumb Money」の「Dumb」は、「愚かな」とか「バカな」という意味である。

ウォール街の強欲な富豪エリート集団が金融を支配する米国にあって、庶民がSNSを通して一致団結して、投資ファンドにしっぺ返しをくらわせるのは痛快である。本作を通してSNS時代の投資環境の変化や、アメリカのとんでもない経済格差や、社会的に重要ながら安く使われる医療従事者などアメリカに内在する社会問題をあぶりだしている。この事件を契機に空売りが減ったというから、SNS時代の庶民の連帯が、強欲なウォール街を動かしたという点で、画期的だった。

主人公キースも実在の人物であるし、議会の公聴会のシーンについては国会議員のシーンは実際の映像を使用しているなど、リアルな描写が多く、うまくコミカルなタッチでまとめている。105分ながらかなり満足度が高い作品だったので、金融やら投資に興味ある人におすすめしたい。なお、「マネーボール」「ウォール街」「ウルフ・オブ・ウォールストリート」「国家が破産する日」「インサイド・ジョブ　世界不況の知られざる真実」「キャピタリズム」「マネー・ショート」「マネーモンスター」など結構、金融関連の映画/ドキュメンタリーあるのであわせての視聴をおすすめしたい。

（補足）「空売り」が何か分からないと、本作は理解できないが難しい話ではない。空売りとは、証券会社から株式を借りて、それを売却し、株式を返却する段階になったら株を買い戻して、株を返却するというものである。例えば、100株を借りてきて100万円で売却し、その後、株が値下がりし、100株を80万円で買い戻し、株を返却する。こうすると売却100万円で、80万で買い戻すので20万円の利益となる（税金や手数料は別途かかる）。株が下がることに賭ける投資手法である。逆に株が上がってしまうと、買い戻すコストが上昇するので損を被ってしまう。本作では個人投資家が株価を上昇させたのでヘッジファンドが損害をうけたということである。

以下は実際の映像。

★ 3.9 / 5.0

「イーヴォ・ポゴレリッチ ピアノ・リサイタル」（サントリーホール）

さて、昨日はイーヴォ・ポゴレリッチ ピアノ・リサイタルを聴きにサントリーホールへ。今年初のサントリーホール。やはりスタッフさんも全体的に丁寧で気持ちが良いホールです。それにしてもチケットは完売のはずだが、かなり一定区画が丸ごと空席だったりしたが、あれはなんなんだろう。

ポゴレリッチ氏はクロアチア出身で現在はスイスのルガーノに在住。ショパンコンクールの際に、ポゴレリッチが本選に落選した際にアルゲリッチが抗議して審査員を辞任したことで有名になった。審査員でも意見が分かれたそうだが、その後の演奏活動でも評論家の意見は二分されている。こうした点から際物のピアニストと評されるケースもあるが、名門のモスクワ中央音楽学校を卒業し、アレッサンドロ・カサグランデ国際コンクール及びモントリオール国際コンクールで優勝しており、音楽的素養は折り紙付きだ。

さて、彼のリサイタルは初であるが、会場が暗くなっても５分間登場せず。杖をついて登場（転んで負傷したらしい）。楽譜を置いて演奏していたが、なぜか使用しない楽譜を床にポンと放り投げる。譜めくり担当者がいるのに。。演奏以外には無頓着なように見受けられたが、ここらへん含めて評価が分かれるのだろう。

（前半）
・ショパン：前奏曲 嬰ハ短調 Op. 45
・シューマン：交響的練習曲 Op. 13（遺作変奏付き）
 

（後半）

・シベリウス：悲しきワルツ Op. 44
・シューベルト：『楽興の時』 D780 Op. 94

（アンコール）

・ショパン：ノクターン　Op. 62-2

さて、演奏であるが、非常彩に脱力して自然体の演奏であるが、独特の浮遊感と倦怠感を感じる。大仰な表現のピアニストと勝手に思っていたが、非常に高音部は繊細でピアニッシモが美しい。低音部は手首から大きな手を落とすのでカーンとよく鳴り、建築を支える土台のように堅牢だが、細かいパッセージは指先で繊細に処理し水画のような淡さを感じる。そして哀愁が漂う。目を閉じて聞いているとそのまま天に昇っていってしまいそうな錯覚に陥る。

演奏は思ったほど奇をてらっていないと思われるが、やはり独特のテンポや強弱などが受け入れられない人がいるのは理解できる。コアなファンがいるのは頷ける（が、私は好みではないかな）。

そして、どうでもいいが、演奏の合間にやたらと咳き込む人たちはなんなんでしょうかね？やむを得ず咳をするのは生理現象なので仕方がないものの、極端にゴホゴホしていて、わざとしている？とすら思ってしまう。演奏中にガサゴソとのど飴を探してる人が隣にいたのですが、気になるので大人しく聞いていてほしい。。