電子ピアノを購入！

趣味で細々続けているピアノであるが、実は半年以上前に壊れてしまい手元にない状態が続いていたが、ようやく購入を決断。自宅の練習用なのだが、やはり安いモデルだとタッチ感が満足できず、ハイエンドモデル（30～60万円）ぐらいを考えていた。

 

それにしてもいろいろ電子ピアノを見たが、YAMAHAのAvantGrandシリーズは本当にタッチ感はグランドピアノそのものだし、スピーカーも良いので、目を瞑って演奏したら、生ピアノ（アコースティックピアノ）と迷うかもというぐらいの性能だった。ただ価格が最安モデル（N1X）でも70万円ぐらいなのと、ちょっとサイズ的にも部屋にあると圧迫感があるので断念。

 

 

次に悩んだのだが、CASIOのハイブリッドピアノ（GP-510BP）。鏡面加工で見栄えもするし、ピアノと同じハンマーも搭載している。さらに音源はなんと名器ベヒシュタイン。価格帯は40万円を超えるハイエンドモデルである。見栄えはいいのは気に入ったし、ベヒシュタインの音も良いのだが、鍵盤が少し安っぽいし、タッチが軽い。何度か試弾したが、やはり鍵盤とタッチ感が好きになれず、残念ながら購入を断念。

 

その次に候補に挙がったのが、YAMAHAのClavinova「CLP-800シリーズ」。ヤマハ最高峰の「CFX」に加え、ベーゼンドルファー「インペリアル」の音色も楽しめて価格帯はCASIOのハイブリッドピアノ（GP-510BP）を下回るので、これで決まりか？と思って試弾したが、なぜこんなにタッチがアップライトぽいのか？(￣▽￣;)。一応グランドピアノに寄せているようなのだが、個人的にはあまり・・・。いろいろ試弾したが、YAMAHAはとにかくAvantGrandシリーズ以外の電子ピアノはタッチが好きになれず、候補から除外・・・。。

 

 

結局、数か月にわたり散々悩んだ挙句、KAWAIの「CA701」に決めた。部屋の雰囲気に合うように新色のウォールナットにした。グランドピアノのタッチ感の再現度がかなり高いうえに、鍵盤もチープさがなく、フルコンサートグランドピアノ「SK-EX」の音色も搭載しており、さらに操作パネルが他のメーカーの物に比べて大きくてカラーで豪華。操作性も良いし、おまけに価格帯も上述のモデルに比べて割安（購入場所によるが28～29万）。KAWAIの素晴らしい仕事ぶりにおもわず脱帽だ。KAWAIは販売台数ではYAMAHAに押されているが、最近だと「Shigeru Kawai」がショパンコンクールのファイナリストや入賞者にも選ばれており、品質的に素晴らしいものがある。傘下のディアパソンの音色が好きなので、それも電子ピアノに搭載してくれたら嬉しいのにと思う(^-^;

 

実は上記に加えてローランドの電子ピアノも考えていた。というより、楽器屋さんからオススメされて試弾したのだが、ローランドもなかなか良いというか、実は音色とかタッチ感では一番だった。もともとが電子楽器メーカーなので特定の音源はないのだが、それゆえ音色の調整等が細かく出来て、とにかく自分好みの音を出せる。さらにタッチ感もグランドピアノのようで再現度はなかなか。ただ唯一気になったのが、鍵盤のすぐ上に操作パネルがあるので、電子ピアノ感が強く、メカメカしい。。ここは好みの問題だが、やはりちょっとこれだけ気になって購入候補から外れてしまった。音の微調整ができるのも良いが、逆に微調整が出来過ぎると、アコースティックピアノになったときに満足できなくなるのかな？なんていう不安も。不満足を甘受するのも楽器の付き合い方なのかな？って思った。ただ本当に感性が素晴らしく、シンプルに「凄いな」という感想だった。

 

 

いや、電子ピアノ購入で、これだけ悩むとは思わなかった。日本は世界的なピアノが多いゆえの贅沢な悩みである。

「ユンディ・プレイ・モーツァルト 」（東京オペラシティ）

 

本日は仕事を早く切り上げてユンディ・リのピアノリサイタルへ。ユンディ・リはショパンコンクールでアジア人としてはダンタイソンに次いで優勝した中国人ピアニストである。2021年に買春容疑で逮捕されて中国音楽家協会からも除名されたが、ようやく復帰を果たした。今回のコンサートではモーツァルトプログラムに挑んでいる。

 

モーツァルト
・ピアノ・ソナタ第11番イ長調 K.331『トルコ行進曲付き』
・ピアノ・ソナタ第8番イ短調 K.310
・幻想曲 ハ短調 K.475
・ピアノ・ソナタ第14番ハ短調 K.457

 

アンコール

・任光：彩云追月

・ショパン：ノクターン第2番

 

勝手にキレがある疾走感ある感じの演奏と思っていたのだが、抑制的で温もりのある音だった。それにしてもよく音が鳴る。三階席だったのだが、ピアノの発声がとても綺麗に聞こえる。骨格のしっかりした演奏だったと思う。

 

アンコールで弾いてきた任光作曲の「彩云追月」が風情があって素敵だった。月の美しい情景を描写した曲のようであるが、若くして亡くなった任光の代表曲のようだ。管弦楽の曲のようだが、ピアノ曲に編曲されたバージョンは、ユンディ・リはアンコールでよく弾くようである。とても良かった。そしてノクターン第2番もこれも素晴らしい。美しい旋律が軽やかに響いた。

 

ただ中国人の観客がかなり多かったようだが、マナーがやはり日本人の感覚とは違う。演奏中に話し始めたり、アンコールの時はパシャパシャとライト付きで写真を撮ったり・・・。わざわざスタッフが角に配置され物音がすると見まわしていて、静かにするようにとの注意書きも配布され、中休みではスタッフが物音がしたのはどこかと動き回り、結果的に中国語で何やらアナウンスが・・・（中国語は分からないがおそらく注意喚起だろう）。

 

何よりちょっと許せないのが、ソナタの第1楽章で拍手をしてしまう。みんなつられて拍手をしているが、楽章の合間は拍手はＮＧ。楽章の連なりが崩れるので、ユンディ・リも拍手をかき消すように第2楽章に入る。うーん。。大らかに捉えるべきか。。「イム・ユンチャン ピアノ・リサイタル」（ミューザ川崎シンフォニーホール）でも感じたが、良い悪いではないが、やはり観客のお国柄ってあるなと思う。。私としては静かに演奏に聴き入ってほしいし、余計な拍手で楽章の連なりを乱さないでほしい。。

 

ユンディ・リの生演奏は初めてだったが、もちろん素晴らしい演奏なのであるが、一方で演奏が若いと思う。ショパンコンクールでの優勝から研鑽を積んで40台としての演奏として考えると、演奏の円熟度はどうなのだろうかとふと思ってしまうところがないわけではない。売りがアイドル的なイケメンピアニストのままではどうしようもない。今後の研鑽に期待だろうか。

宮迫プロデュースの渋谷の「牛宮城」で舌鼓。

さて、三連休だったので友人と話題の「牛宮城」へ。宮迫プロデュースの焼肉店だ。

 

Googleの評価だと2.8点 / 5.0点の低評価だが、食べログだと3.55点 / 5.0点のなかなかの高評価。実際はどっちだ？と思って行って見たが、ちゃんとした美味しい焼肉屋さんでした。Googleの評価は行ったこともない人がテキトーに評価しているものが大半でしょうね。風評被害ですね。

 

驚いたのがワインのラインナップで、シャンパンだとドンペリにサロンまであるし、赤ワインならムートン・ロートシルト（だったと思う）や人気のオーパスワンも置いてあった。十分に高給焼肉店のラインナップ。店員さんも丁寧だし、店内もまだできて新しいので綺麗だし、コースもこの値段でこれなら大いにありですね。渋谷でカジュアルに使える店としてはかなり良いのではないかと思う。

 

なかなか写真映えする入口。

 

入口には有名人のサインが。ちょっと寂しい気も・・・？

 

image

さて肝心のお肉だが、最初のユッケが美味しい。卵黄がとにかく濃厚。

 

牛タンは肉厚であるが柔らかい。とろけるよう。

 

 

ランプとカルビも普通に美味しい。

 

後は写真を撮り忘れました(^-^;

 

話題店でもあるので、一度は訪問してみる価値ありです。

リーズ国際ピアノコンクールで、牛田智大さんが聴衆賞！

名教師と知られ、2020年に100歳で亡くなったファニー・ウォーターマンが地元で創設し、1963年から続く世界屈指のピアノコンクール。ルプー、ペライア、内田光子、シフ、ケフェレック、小川典子など、歴代の入賞者には錚々たる顔ぶれが並ぶ。今回は、ジェンダーフリーの観点から女性作曲家の作品を積極的に課題曲に取り入る方針を打ち出し、話題を呼んだ。（中略）セミファイナルまで進出した牛田智大が、オンライン視聴者の投票によるMedici.tv聴衆賞を受賞したほか、各特別賞は以下の通り。

 

リーズ国際ピアノコンクール最終結果
第1位（金メダル）　ジェイデン・アイジク＝ズルコ（カナダ/24歳） Jaeden Izik-Dzurko
第2位（銀メダル）　ジュンヤン・チェン（中国/23歳） Junyan Chen
第3位（銅メダル）　カン・ニ・ルオン（ベトナム/27歳） Khanh Nhi Luong
第4位　カイミン・チャン（台湾/23歳） Kai-Min Chang
第5位　ジュリアン・マイルズ・トレベリアン（イギリス/25歳） Julian Miles Trevelyan

・ヘンレ原典版賞　ライアン・チュー（カナダ/20歳） Ryan Zhu
・ヤルタ・メニューイン賞（室内楽最優秀演奏賞）　ジュンヤン・チェン
・ロイヤル・リヴァープール・フィルハーモニック協会賞（現代作品最優秀演奏賞）　カイミン・チャン
・アレクサンドラ・ダリエスク賞（女性作曲家作品最優秀演奏賞）　ジュンヤン・チェン
・Medici.tv 聴衆賞　牛田智大（日本/24歳） Tomoharu Ushida

（出典：ぶらあぼ）

 

リーズ国際ピアノコンクールといえば、世界的にも名のあるコンクールである。前回は第2位に小林海都が入っている。正直、リーズ国際ピアノコンクールは、音楽性以外の要素（ジェンダー平等や多様性等）を重視するので、音楽性のみで評価されていない。英国の音楽ジャーナリストのノーマンレブレヒは、審査員の指針に同点であれば女性を優先させること、及び、男女比に著しい差があればすべての順位で再投票をすることの規定をあげ、「Fair, or unfair?」（平等または不公平？）と問題を提起している（LINK）。そもそもLGBTの観点でいえば、男性女性という二分論が古めかしい。

 

邪推だが、おそらく国籍についてもバランスを考えており、この２大会でみると、特別賞除くと、同じ回で同じ国から２人の入賞者はおらず、主催国のイギリスが２回連続で入賞者を出しているが、それ以外は２回連続の入賞国はない。この国別問題も難しい。演奏だけで例えば入賞者は全員一定の地域勢で占められて、それが続いた場合、他の地域の出場者は白けてしまうだろうし、地域的な偏りがあるのに国際コンクールといえるのだろうかという疑問もある。一定の地域バランスは必要になってこざるを得ないのは仕方がないとは思う。さらにいうと、スポンサー企業の国にも一定の配慮が払われるだろう。

 

上記のような背景もあり、そもそも論として私はあまりコンクールの結果自体に執着する必要はないと思っている。もちろん、入賞された方には拍手を送りたいのではあるが。コンクールはそもそも若手が世に知ってもらう手段であり、予選で落選しても聴衆に認められればコンサートピアニストとしての道が開かれる。ショパンコンクールで奇抜な演奏で落選したが、結果に憤慨したアルゲリッチが審査員を辞任したことで、落選により有名になったポゴレリッチのような人もいる。エフゲニー・キーシンは神童で有名で国際ピアノコンクールの入賞歴はないが世界的に有名である。結果より何より要は演奏を観客がどう感じるかである。

 

牛田智大さんも小学生のころから活躍されており、知名度もあるのに、いまさら国際コンクールの箔が必要なのだろうかと思ってしまう。名伯楽だった中村紘子女史にも才能を認められていたし、また、コンクール歴でみても浜松国際ピアノコンクール第2位の実績だけでも十分ではないのだろうか。逆にショパンコンクールの二次予選敗退、リーズ国際ピアノコンクールのセミファイナリストにとどまったことがスティグマになってしまいかねないという現実的な問題も付きまとう。

 

そこで観客が理解しなければならないのは、コンクールとは政治的なものであるということだ。全く公平な審査などあり得ない。審査員の構成を変えるだけで結果など簡単に覆る。ショパンコンクールで、一度は落とされたのに名ピアニスト・フーツォンの異議申し立てで救済されてそのまま優勝したユリアンア・アヴデーエワのような例もある。

 

音楽を何で評価するのかも一様の基準などない。技術なのか、表現力なのか、独創性なのか、楽譜への忠実さなのか。一律の基準がないからこそ演奏は創造的で多様で面白いのに、順位をつける試み自体が本質的には誤っているのかもしれない。しかし、競争型のコンクールにすることで聴衆はアドレナリンが出て熱狂しコンクールは盛り上がり、コンサートにも人が入る。コンクールに入賞すれば一定程度、演奏の品質保証機能にもなるので、お客さんも入りやすい。若手ピアニストの顔見世なら、コンクールではなく音楽祭で良いという人もいるだろうが、やはり競争を観たいというのが人間の浅ましい性なのだと思う。それに一般の人は年に何度もコンサートに足を運ばないので、年に１～２回のコンサートであれば、演奏が確かなピアニストを望むだろうから、その点でいうとコンクールの上位入賞者か否かというのは良い選別材料になる。

 

コンクールとは複雑な産物なのである。コンテスタントも聴衆はここらへんの事情は知ったうえで、コンクールでうまく付き合っていくほかないのだろうと思う。入賞者だけではなく、予選等もみてお気に入りの音楽家を見つけるのがコンクールの正しい観方なのかもしれないと思う。

 

牛田さんのセミファイナルの演奏。

映画「 ジョン・ガリアーノ 世界一愚かな天才デザイナー」

 

ジバンシーにディオールとフランスの名門ブランドのデザイナーに抜擢された天才ジョン・ガリアーノ。彼の斬新なファションやそのファッションショーはエレガントで一世を風靡したが、2011年に人種差別・反ユダヤ主義的暴言を吐いたことで逮捕・有罪となり、ディオールを解雇された。そんな彼が栄光を掴むまでと、仕事に忙殺されて彼が堕ちていく様と、過去を清算し「マルタン・マルジェラ」のクリエイティブディレクターとして再始動する現在を描いている。

アカデミー賞を受賞している名匠ケヴィン・マクドナルド監督だけあり、非常に上質なドキュメンタリーに仕上がっている。単に時系列で描写するのではなく、関係者の証言がバランスよく配され、人種差別発言も被害者側や精神科医等の立場の異なる見解を踏まえ、ことの真相に迫っている。

それにしても劇中で映し出される彼のファッションショーをみるに、彼は本当に天才だったのだなぁと思う。そして彼の才能を認めてデザイナーとして抜擢したLVMHグループを率いるベルナール・アルノーはさすがだなと思う。

アルノーに導かれて成功した一方で、ガリアーノの抱えていたマイノリティとしての葛藤。彼の派手でエキセントリックな言動やショーは抱えるストレスの発散と自己防衛、自己承認欲求のせめぎ合いで生じたのだろうか。人間の心理は不思議だ。

ちなみに、名門ブランドのジバンシーはガリアーノの後はアレクサンダー・マックイーンが継いでいるが、彼はジバンシーとひと悶着あり、その後、自ら40歳の短い生涯を終えてしまった。彼のドキュメンタリー映画「マックイーン：モードの反逆児」は本当に素晴らしいのでぜひ観てほしい。

その他、劇中に登場する伝説的ファッションジャーナリスト、アンドレ・レオン・タリーのドキュメンタリー「アンドレ・レオン・タリー 美学の追求者」、ヴォーグ誌編集長のアナ・ウィンターのドキュメンタリー「ファッションが教えてくれること」も併せておすすめしたい。

なお、邦題は「世界一愚かな天才デザイナー」であるが、これではドキュメンタリーの内容が全く反映できていない悪訳である。原題は「High & Low」である。劇中の台詞だと、彼がブルジョア的な文化だけではなく、上流文化から庶民文化までをファッションに包含したという意味で使われているが、一方で、劇中ではモノクロ映画の「ナポレオン」の映像を引用し、彼を皇帝から没落したナポレオンと重ねている。「世界一愚かな」なんてよく言えたものだと思う。

ただ邦題はどうであれ、非常に上質なドキュメンタリーであり、ファッションに興味がない人でも、教養としてもぜひおすすめしたい一本だった。

 

★ 4.0 / 5.0