「カナレットとヴェネツィアの輝き」（SOMPO美術館）

久しぶりに美術館で芸術を堪能してきた。

西新宿のSOMPO美術館で開催中の「カナレットとヴェネツィアの輝き」。ヴェドゥータと呼ばれる景観画の巨匠カナレットを紹介する日本で初めての展覧会とのこと。当時、英国の上流階級の裕福な子弟は国外へ行き見聞を深めるグランドツアーが一般的だった。そこの訪問先で人気だったのが魅惑の都市ヴェネチアだった。現在では人気観光地ぐらいの印象かもしれないが、ヴェネチアは中世では屈指の軍事力を有し、莫大な富を有した裕福な都市国家だった。しかし、大航海時代に喜望峰経由の経路の発見等で海運都市としての力を失い徐々に衰退し、1797年にナポレオンに侵略され崩壊。オーストリアの支配下に入るが、重要視されなかったため衰退。1866年に普墺戦争が始まると宣戦布告し、結果的に現在のイタリア王国に編入され、イタリアの一部として現在に至る。

さて、本美術展では、名画家カナレットによる緻密かつ壮麗なヴェネツィアの描写を通し、18世紀における景観画のあり様を紹介しつつ、その後継や新しい画風を開拓していった19世紀のモネなどの画家たちの作品も紹介されている。今回の美術展を観て、かつての栄華を描写した絵画の数々に思わずため息がこぼれる。

※下記写真は撮影可の作品のみ。

シンプルな感想であるが、凄い綺麗。グランドツアーの際に思い出に購入する上流階級の子弟が多く、写真のような精緻な描写が好まれたようである。当時は写真がなかったので、写真の代わりということである。

モネの「サルーテ運河」。本当に素晴らしい。淡い色彩と揺蕩う詩情がたまらない。

シニャックの「ヴェニス，サルーテ教会」。点描の画風が興味深い。

オブスキュラ（カメラ・オブスクラ）。実物を初めてみた。写真の原理による投影像を得る装置で素描のための機材であるが、実は精緻な描写はこうした科学的な機材が補助的に使われていたようである。実はフェルメールも使っていたという説があり、写真のような描写はオブスキュラのおかげだったとも言われる。

やはり美術展に来ると良い刺激になる。老後は年１～２度、欧州を周遊する人生を送りたいな。

映画「恋するピアニスト フジコ・ヘミング」

2024年4月21日、フジコ・ヘミングさんは92歳で天国へと旅立っていった。奇しくも本作でフジコさんは自身の最期についても語っているが、天国で家族や自分が保護した愛犬や愛猫と再会できているといいなと思う。本ドキュメンタリーの完成が間に合ってよかった。フジコさんの姿と演奏は映像として永遠に保存され、多くの人に感動を与えるだろう。

前作のドキュメンタリー映画「フジコ・ヘミングの時間」（2018年公開）はロングランヒットだったが、前作はどちらかというとフジコさんの当時の生活に焦点が当たっていた。本作では前作と同じく小松莊一良監督がメガホンを取り、2020年からの4年間にわたる旅路を撮影しているが、本作はフジコさんが疎開した岡山の小学校や父や母との思い出など、半生を感じさせる内容だった。歳を重ねても演奏家として活躍し、明るく生きるフジコさんに生きる希望を貰えた。

一方で本作中、愛犬も愛猫も次々に旅立ってしまう。最後に残った最愛の弟も亡くなってしまった。死が本作の随所に垣間見えるが、その一方で際立つ生きることの素晴らしさもある。苦労を重ねても希望を捨てずに演奏活動を続け成功を掴んだフジコさんが、自身の最期を予感しながら話す人生訓はどこかしんみりとくる。

それにしてもフジコさんの演奏はじんわりとくる。際物のピアニストなどという人もいたが、一世を風靡してから二十年以上経ってもコンサートチケットは売り切れだから、やはり聴衆を魅了する何か魅力があるのだ。

本作でもフジコさんが語っているが、19世紀的なロマンチックな演奏が失われ、機械で氷のような演奏にとってかわられてしまった。後者はノイエ・ザッハリヒカイト（新即物主義）のことである。楽譜に忠実に私情を挟まない演奏で、フジコさんの演奏の真逆である。しかし、フジコさんの演奏が共感と感動を呼ぶように、機械のような演奏ではなく、聴衆が求めるのは19世紀的なロマンチズムなのだ。コルトーやサンソン・フランソワなど人間味ある風雅なピアニズムである。

それを現代に継承できたのは聴力を失っていたからだろう。聴力を失っていたからこそアスリートのようなピアニズムの発展から離れて古き良き演奏スタイルを維持できたのではないかと思う。

劇中でも流れるフジコさんの演奏は技巧等では拙さもあるが、わざわざ観客はフジコさんの演奏を聴きに来る。それは年を重ねた彼女ゆえの詩情ある演奏を求めるからだ。ミロのヴィーナスやサモトラケのニケなどが不完全だからと人を魅了しないだろうか？不完全さにも美を見出すのが人間の感性の豊かさの証なのだ。

フジコさんの生の演奏はもはや聴くことはかなわない。発された音はその瞬間から減衰し消え去ってしまう刹那的な芸術だ。そんな刹那の音に美を見出し、感激することこそ豊かな人間社会の証なのだと思う。即物的な世の中だからこそフジコさんの演奏が必要だった。もう生演奏は出来ないが、彼女の演奏を語り継ぐことはできる。ぜひ多くの人に視聴いただきたいドキュメンタリーだ。

★ 4.5 / 5.0

「横山幸雄ピアノリサイタル」（京都コンサートホール）

本日は横山幸雄さんのピアノリサイタルへ行ってきた。私は東京在住であるが、京都旅行を兼ねて京都開催のリサイタルのチケットをおさえていた。横山さんはブゾーニコンクールで第5位、ロンティボーで第3位と入賞を重ね、当時日本人最年少の19歳でショパンコンクール第3位に入賞。そこから演奏の第一線で精力的にコンサート活動をしている。CDのリリースも多く、読書中に横山さんの演奏を聴くことが多く、生演奏を聴いてみようと思っていた。

【曲目】

（前半）

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ 第17番 ニ短調 「テンペスト」 Op.31-2
リスト：献呈 S.566/R253
リスト :スペイン狂詩曲

（後半）
横山幸雄：アヴェ・マリア ～バッハ＝グノーの主題による即興～
ラヴェル：亡き王女のためのパヴァーヌ
ラヴェル：水の戯れ
ラヴェル :鏡より　第4曲 「道化師の朝の歌」 ニ短調
ショパン：バラード第４番 ヘ短調 Op.52
ショパン：ポロネーズ第６番 変イ長調 「英雄」 Op.53

（アンコール）

ショパン：子犬のワルツ

演奏であるが、目を見張るほどの素晴らしさ。スピーディーでパワフルでブリリアント。鋭敏な感性から紡がれる音は雄大で、造形豊かで力強く、俊敏でもある。とても雄弁で聴衆にしっかりと聴かせる演奏。荒々しくもあり、コントロールを失えば破綻をきたすであろうほどの疾走感と躍動感だが、それを統制できるのは類まれな技巧ゆえだ。一方で、ラヴェルの「亡き王女のためのパヴァーヌ」はもっと感傷的で繊細、詩情豊かな演奏が好みだが、これは好みの問題。もう一度聴きたい演奏だし、ピアノリサイタルに行きたい人にもぜひおすすめしたいピアニストだ。

映画「ジョーカー：フォリ・ア・ドゥ」

嫌いだけど、受け入れなければならない作品だなと思った。

アメリカでは賛否両論で、米国の映画レビューサイトの"Rotten tomatoes"では、支持率が３割ちょっとしかなく、酷評だった。実は続編の製作は予定がなく、一作目の後に二作目の製作が決定したそうだが、これはあまりにも影響力を持ってしまったジョーカーにケジメをつける必要があると製作陣が考えたからだろう。

本作ではことごとくジョーカーファンを落胆させる内容になっており、これはたしかに酷評されてもしかたがないし、私も嫌いな作品だ。出来栄えも正直良くはないが、一方で拙さやぎこちなさが、主人公アーサーの不出来さを象徴しているように思われた。ミュージカルタッチだが、どちらかというと、心境や妄想を語る場面に音程をのせたレチタティーヴォ（話すような独唱）に近いものと感じられ、個人的にはミュージカル映画のようだとは思わなかった。

一作目のジョーカーは、救済の愛を求めたが、非情な現実に打ちのめされ、引き裂かれ、ジョーカーなる怪物を誕生させてしまった。弱者であるアーサーと、彼の反動として生じた悪のカリスマのジョーカーのうち、アーサーに共感してほしかったのに、観客はジョーカーに熱狂してしまった。これがあまりにも社会的に影響を与えてしまい現実社会で模倣犯も出てしまった。そこで、観客の熱狂を沈静化し、ジョーカーを埋葬し、幕引きするためにも、二作目が必要だったのだと思う。

【ややネタバレあり】
本作は主には法廷劇であり、アーサーとジョーカーの断罪劇である。弁護側は多重人格を主張しジョーカーに責任を押し付けようとするが、結局、主人公のアーサーはジョーカーの存在を否定し、全て壊して生まれ変わりたかったという心境を吐露する。皆が期待するカリスマのジョーカーは存在せず、そこにはただ惨めな境遇のアーサーがいるだけなのだった。

切ないのがレディ・ガガ演じるリーの存在だ。前作ではアーサーは救済の愛を求めたが、本作ではリーに男女の愛を求める。タイトルにもある「フォリアドゥ」とは、フランス語で「二人狂い」を意味する精神疾患で、気持ちが強く結びついている人に妄想が伝染していくもので、ジョーカーとリーの妄想の連鎖を意味している。

しかし、リーが愛したのはジョーカーなのだ。リーがアーサーを求める場面でも、アーサーに化粧を施すシーンがあるが、リーはアーサーではなく幻想のジョーカーを愛していたことが示されている。アーサーがジョーカーを否定した時点で「フォリアドゥ」は消滅し、リーがアーサーから去っていくのは必然だった。

皆の望むジョーカーは存在せず、リーも去っていき、ただ惨めなアーサーだけが残った。監督がそんなアーサーに用意した最期はあまりにも非情だ。結局、虐げられ抑圧される者は不遇な最期となる；現実社会のあまりにも悲惨な現実を告発しているように思われた。

前作への反省文のような作品に観客は落胆するが、影響力を持ちすぎたジョーカー熱を冷ますには仕方がなかったのだろうと思う。しかし、結末はより希望に満ちたものに変更できたはずだ。真実の愛によって救済され、贖罪するアーサーを描いてはダメだったのだろうか。逆に希望の無さこそが、ウクライナやイスラエル等、昨今の不安定な世情を描写しているようで不気味だった。

★ 4.2 / 5.0

映画「シビル・ウォー アメリカ最後の日」

一部の州が独立を宣言し、内戦に陥ったアメリカが舞台。ワシントンDC陥落までを写真ジャーナリストを主人公に描いている。思ったよりロードムービータッチで観やすい作品だった。

国会議事堂襲撃等、実際に分断が広がる現代アメリカへの風刺になっているが、現実の分断を煽らないようにするためか、独立派の州も全ては明かされていないし、リベラルなカリフォルニアと保守的なテキサスが独立派だったり足並みがそろっていない感じもあえてだろう。

それにしても音響が凄い。銃撃戦などがリアルであり、特にクライマックスのワシントンDCの攻防は実際の戦争を見ているようだった。

内戦なので政治的・思想的な背景等も描かれるかなと思ったのだが、そこは全く描かれない。これはあえてなんだろうなと思う。要は戦争が始まってしまえば、”やるかやられるか”であり、目の前で自分を狙う敵の政治信条や思想なんてどうでもいい話で、実際、それを示唆するシーンが多い。平原で狙撃手に狙われるシーンでも、クレイジーな軍人に”Ｗhat kind of american are you？”と言われるシーンなど。政府の報道官ですら目の前の軍人が敵か味方か分からない。一度戦争が始まれば、現場では大義なんて関係がなくなる。ただあるのは凄惨な戦闘である。そして滑稽なのは大統領の最期の言葉だ。死に直面すれば大義なんてそっちのけで為政者も命乞いだ。本作はひたすらジャーナリスト目線で現場に焦点を当てて見える現実を描き、その背景は捨象している。

なお、監督はアレックス・ガーランド。「28日後...」「わたしを離さないで」「エクスマキナ」など、実際にあり得そうな現実の延長の世界や近未来を舞台にした作品が多い。もともと小説家でディカプリオ主演の映画「ビーチ」の原作者だったりもする。

美人なキルスティン・ダンストが、本作では泥臭いジャーナリスト役だが、なかなかハマっている。一方でサイコな軍人で途中登場するジェシー・プレモンスはリアルで怖過ぎる。正直、主人公サイドにまだ現場に慣れていない役（ジェシー・カレン）が必要か？と思ったが、何事にも動じないジャーナリスト役だけだと、観客が感情移入しにくいので、悲惨な現場に動揺するカレン役をあえて配したのかなと思ったし、おかげでかなり没入して観れた。

話題作であるが、正直、戦争や悲惨なシーンが苦手な人にはオススメしないが、ただ凄い興味深い作品だった。

★ 3.9 / 5.0