芸術というと、「芸術は魂の叫びだ!」「命を削って描いた傑作!」みたいな情熱的な発想を持つ人もいるが(こうしたグループが佐村河内守みたいな偽物にひっかかる(LINK))、これはロマン派の創り出した幻影である。ルネッサンス期は、近代的な自立した芸術家など存在せず、宗教画を描く画家や彫刻家もほとんど土木工事の施工業者のような扱いで、ミケランジェロも腕の良い施工業者のような扱いだった。音楽家も同じでただの貴族のただの使用人。ハイドンでさえドイツ貴族のエステルハージ家からお払い箱になり、イギリスに出稼ぎに出ていたありさまだ。しかし、貴族社会が崩壊し、中産階級が拡大する中で、新たなマーケットが創出され、そこでパトロンから自立し、マーケットで自己の作品を売って生計を立てる現代的な芸術家が誕生したのだ。
「芸術」というと崇高に聞こえるが、経済活動とはなかなか切り離すことが難しい。もちろん、趣味で描いて飾っている絵は、売りに出さなければ値段はつかないから、美術活動と経済活動が一蓮托生というわけではない。それに日本では浮世絵版画は出版物で、いまだと割れ物を包むときに新聞紙を使用したりするが、それと同じ感覚で日本の陶磁器を輸出する際に浮世絵版画を詰めて輸出したら欧州で浮世絵が見いだされ、ブームになったというのは有名な話だ。日本では最近住宅事情の変化もあり、屏風・襖絵などは日本では買い手がつかずに大半は欧米人が購入しているという。美術の(経済的な)価値というのも日本市場と、海外市場では異なってくる。
それにしても日本は美術館大国といってよく、1500~2000の美術館があるという。アジア諸国でみても、西洋絵画をこれだけ豊富に取り揃えている国は日本ぐらいだろう。美術館の増加は、高度成長期にハコモノ行政で増加し、バブル経済においてはジャパンマネーが美術市場を席巻したという。本書では指摘していないが、日本で美術館が多いのはやはり日本の文化水準の高さの反映でもあると思う。茶道・華道・香道など様々な所作にすら美意識を見出し昇華してきた日本の精神性が、西洋美術の価値を見出すのはたやすかったのだろうと思われ、そうした社会的土壌があってこその美術館大国なのだと思う。
一方で本書で興味深いのが贋作の問題である。本物と思われていたものが、贋作と分かれば数億円の価値が一気に二束三文になったりする。逆に著名画家の作品とあらたに分かれば価格が跳ね上がる。新たにダヴィンチ作と判定された「サルバトール・ムンディ」は500億円を超える値がついたりする。贋作師だとメーヘレンが有名で、フェルメールの贋作を作成し、著名な美術鑑定士をも騙した。彼は告白する気はなかったが、フェルメールの作品をナチスドイツに売ったことで戦後に逮捕され、その際に贋作だったと告白したそうだ。しかし、あまりにも精巧な贋作だったため最初は彼の告白を誰も信じなかったが、公開の場でフェルメール風の新作を書いてみせて贋作だと立証したという。逆にナチスドイツを欺いたことで一躍英雄視されたという。
それにしても贋作ではなくとも、最近の複製技術は高い。美術品の価値ってどこにあるのだろう?1936年にすでにベンヤミンが指摘するように「アウラ」に求めるしかないのだろう。一回性によって担保されていた礼拝的価値のある絵画は、複製・反復可能性によってそのアウラが凋落し、展示価値に転換されたのだ。本物が価値を見出すのは「アウラ」を持っているからであり、複製物はたしかに展示価値はあるがアウラがないのだ。オリジナルと複製物の違いは、複製物には代替可能性があることだ。本物はその一点性に価値があるのである。自動演奏ピアノが発明されたときに、「生のコンサートは無くなる」と予想した人がいたそうだが、じ実際はそうなっておらず、その人は、そのときのコンサート会場における生の演奏でしか生じえない一回性のアウラを見落としているのだ。たしかに再現演奏にはその生演奏のアウラの派生関数としての価値はあるが、質的に同一ではない。
本書は美術にまつわる経済活動について書かれた本であるが、筆者は東大卒で、経済誌の美術・音楽部門の編集長から美術大教授になったゆえ、博識で興味深い一冊に仕上がっている。美術の流通の話等、美術のお金に関するあれこれがコンパクトにまとまっており、とても読みやすく面白かった。
