むかーし、むかしのことでした。

ぱんだが若いOLだった頃のことです。


ぱんだは上野のある宝飾品メーカーの社員でした。


会社の最寄り駅は御徒町。

JR山手線で通っていました。


池袋から乗車し、いくつかの駅を過ぎて鶯谷、上野、そして御徒町駅に到着します。

現在の状況は知りませんが、当時山手線のそのあたりはとても混雑の激しい区間でした。


それほど寒い季節ではなかったと思います。

ぱんだはショルダーバッグを肩からかけていました。


上野駅はいくつかの路線が交わるところで、乗り換え客の多い駅でもあります。

駅に着くと山手線の乗客も、大部分がドアに向かいます。

そしてそれに倍するくらいの乗客が乗り込んでくるのでした。


その日ぱんだは油断していました。

上野で乗り込んでくる人に押されて、車両の中央近くまで入り込んでしまったのでした。

御徒町での降車客は少なく、大混雑の電車の真ん中からドアまでたどり着くのは容易なことではありませんでした。


それでも降りないわけには行きません。


「すみませーん、降りまーす」

ぱんだは必至にドアに向かいました。


どうにかこうにか人ごみを抜けてホームに降り立とうとしたとき。

肩からかけていたバッグが、するすると抜けていったのがわかりました。


「あー、バッグがー!!!」

情けない声で、ぱんだは叫んでいました。


茫然とドアに向かって振り返ったとき、

「お、これか」

車内から男の人の声が聞こえました。


と同時に、ぱんだのバッグがぎゅうぎゅう詰めの人々の頭上を飛ぶように移動してきたのです。


あふれんばかりの乗客。

ドアの前に突っ立ているぱんだ。


発車のベルが鳴り始めていました。


満員以上の乗客。

ドア付近の幾人かは挟まれるのではないかというくらいの大混雑。


バッグがぱんだの手の中にぽとんと落ちてきたそのとき、

ゆっくりとドアが閉まったのでした。


奇跡のような出来事でした。


殺人事件がおきても不思議ではないくらいのストレス空間。

そんな中で、人々の良心がぱんだのバッグを運び出してくれたのでした。




高村 光太郎
智恵子抄


いやなんです

あなたのいつてしまふのが─



花よりさきに実のなるやうな

種子(たね)よりさきに芽の出るやうな

夏から春のすぐ来るやうな

そんな理窟に合はない不自然を

どうかしないでゐて下さい

型のやうな旦那さまと

まるい字をかくそのあなたと

かう考へてさへなぜか私は泣かれます

小鳥のやうに臆病で

大風のやうにわがままな

あなたがお嫁にゆくなんて



いやなんです

あなたのいってしまふのが─

(・・・後略・・・)

(引用は全て新潮文庫 高村光太郎著 「智恵子抄」より抜粋)



*:..。o○☆゚・:,。*:..。o○☆



こんなラブレターをもらったら、智恵子でなくても突っ走ります。たぶん。



日本の過去、

封建時代というのは意外に男女関係がぐちゃぐちゃだったような気がします。



姦通は死罪、なんていう法律があったのも、そうでもしなければ社会がおかしくなってしまうから・・・っていうこともあったのかもしれません。



世間の厳しい目があればこそ・・・

それを跳ね除けるだけの強さがなくては、恋は貫けなかったのかも・・・



と、このあいだ『キッスキッスキッス』という明治・大正あたりのラブレターを題材にした本を読んでいて思ったわけなのですが・・・



大多数の人が若くして親の決めた相手、または手近な相手と結婚しなくてはいけなかったその頃。

夜祭が集団見合いの場であったという説も聞いたことがありますが、交通手段が徒歩と駕籠と馬だった時代、集まる範囲はそれほど広いわけではないですよね?



結婚後に運命の相手(と思われる人)に出会ってしまう場合も多々あったのかもしれません。



そして不倫・・・

わりと普通のことであったのかも・・・



そんな中で異彩を放っているのがこの二人。



高村光太郎・智恵子夫妻です。



生涯を貫く純愛といっていいのでしょう。



冒頭の詩は光太郎が智恵子に宛てた、まさしくラブレターです。

福島の実家に帰って親の決めた相手との縁談を進めていた智恵子。

(智恵子の実家は裕福な造り酒屋でした)

そんな中で、光太郎はこの詩を雑誌に発表します。



ご存知の方も多いと思いますが、智恵子は画家、光太郎は彫刻家であり詩人でした。

ぱんだが中学生の頃には、高村光太郎の詩は国語の教科書にも載っていました。


「ぼくの前に道はない、ぼくの後ろに道はできる」

という『道程』という詩もたしか光太郎作だったと思います。



そしてもう一作。

「レモン哀歌」も国語の教科書で読んだのが最初でした。



そんなにもあなたはレモンを待つてゐた

かなしく白くあかるい死の床で

わたしの手からとつた一つのレモンを

あなたのきれいな歯ががりりと噛んだ

トパアズ色の香気が立つ

(・・・・・・・以下略・・・)



智恵子は精神を病んだ後、粟粒性肺結核(ぞくりゅうせいはいけっかく)という病気で亡くなっています。



ぱんだの手元にある、既に変色した文庫版の『智恵子抄』には、智恵子の死後、光太郎が書いた手記も掲載されています。



24年間の結婚生活。


その中で、智恵子がどんなに大切な存在であったか、どんなに純粋であったかを語っています。



都会に馴染めなかった智恵子。

芸術に翻弄された智恵子。

光太郎にグロキシニアの花を贈った智恵子。

この世にいなくなってなお、その存在は光太郎の傍らにあったといいます。



晩年、光太郎は都会を離れ、十和田湖畔の山荘で「乙女の像」を作成します。

当時光太郎夫妻と交流のあった草野心平さんは、その像の顔は智恵子にそっくりであると言っています。



昭和24年10月、


(・・・前略・・・)

智恵子の裸形をこの世にのこして

わたくしはやがて天然の素中に帰らう。



「乙女の像」制作中の光太郎は智恵子を恋う詩を書きます。



そして昭和27年、十和田湖畔での仕事を終えて東京に戻った光太郎は次のように智恵子に呼びかけるのでした。



(・・・・・・前略・・・)

あなたのきらひな東京が

わたくしもきらひになりました。

仕事が出来たらすぐ山に帰りませう、

あの清潔なモラルの天地で

も一度新鮮無比なあなたに会ひませう。



が、山に帰ることのないまま、1956年(昭和31年)4月2日

光太郎は智恵子のもとへ、

天然の素中へと帰っていったのでした。



ぱんだが着物にはまったのは2000年(平成12年)の秋のことです。



その年、一ヶ月ほどの日程でヨーロッパ旅行に出かけました。

自然環境も町の景観も、日本とはまったく異なる国々。


イタリアのフィレンツェは町そのものが美術館のようでした。

チェコのプラハはおとぎの国のよう。



そんな中で、ぱんだは自分の生まれ育った国に思いを馳せたのでした。



自分の国のことを何も知らない。

一人では民族衣装も着られないぱんだ。ガーン

これではいけない。

と思い、帰ってきて早々着付け教室のドアを叩きました。



まずは見た目から・・・

ということで。



奥が深かったです。

着付けそのものもですが、着物にまつわる様々なこと。



季節によって変わる柄付け、素材。

時代による変化。



基本的に着物は高価です。

普通の呉服屋さんに行くと数十万円の着物がずらっと並んでいて、店員さんに値踏みされているみたいでゆっくりと鑑賞することもできず、すごく居心地が悪い・・・というのがぱんだの着物とその周辺のイメージでした。



何より「買わされる」という恐怖感。

24回払いとか、ボーナス払いとか・・・

そんなにまでしていらないです!!!

と、ずーっと思っていたのですが・・・



とうとうぱんだは、中村うさぎに比べればどうってことない!!!

って開き直って買ってしまったんです。いろいろと・・・

(当時うっかり読んでしまったのです。中村うさぎさん著の『ショッピングの女王』を・・・庶民が影響されると怖いことになります・・・)

その後数年つらかったなぁ・・・しょぼん



いまではそんなバカな買い物はしません。

着物も一生困らないくらい持ってます。叫び



でも、着物と日本の文化に対する興味は深くなる一方です。

知れば知るほど、好奇心をそそられます。



今では着物も自分で縫ってます。すごいでしょ?

一年に一枚くらいしか縫えませんが・・・



着物は繊維をつくることからはじまって、染めて織って仕立てて・・・

様々な過程を経て、つまりは様々な人の手を経て出来上がっていきます。



現在、着物といえば振袖に訪問着といったハレの日の衣装として認識されていますが、昔は日常の仕事着でもありました。



『聞き書き 着物と日本人 つくる技術、着る技術』

は著者の原田紀子さんが、十数年にわたって取材をした着物にまつわる聞き書き集です。



作者は、絶滅寸前の着物を少しでも復活させたいという願いからこの聞き書きを始めたそうです。



作業着としての着物。

今現在知られているような高価な着物は、決して日常着ではありませんでした。


そしてみんな作業着としての着物を自分たちで作っています。

いらくさや苧麻から繊維をとったり、それを織ったりという作業を農閑期に行ったりしていました。



現在では・・・・・・

テレビをみたりゲートボールをやったりしなくてはいけなくなって、忙しいので作れる反物の量がかなり減ったということを話しているおばあちゃんがいました。



そんなことも確かにあるのでしょうね。


そして稀少になったかつての日常着用の反物は、晴れ着以上の高価な値段で売られるというおかしな現象がおきていたりします。



゚・*:.。..。.:*・゚゚・*:.。..。.:*・゚



着物はまっさらな反物から、着物になり襦袢になり布団の側になり・・・

そして雑巾になって最後は蚊取り線香代わりにもなる。(これはいらくさで作った反物に限りますが・・・)



時間をかけて作られ、手入れされた着物は長い間形を変えて人の役に立ってくれたんです。

実際は着物は作業着としても機能的な要素を持っていたということが、この本を読めばわかります。



伝統工芸。

昔は普通であったものが今ではそう呼ばれて、後継者の不足が問題となったりしています。



手入れに手間のかかる着物たちはこの後、どんなふうに生き残っていくのでしょうか?



この聞き書きに、その答えはありません。



でもたぶん着物は心配するまでもなく後世に残っていくとぱんだは思います。

数年前から古着を扱うお店も増えました。



新品なら何十万円もする着物が古着なら数千円で買えたりします。

この本に登場する古着屋さんが、花火大会で浴衣を着ている若い女性の多さについて触れていました。



もっと安い値段で買えれば、着物はもっと普及するのでは、と言っておられます。



アンティーク着物のファンも増えているようです。



日本の風土の中で生み出された美しい着物。

この衣装と技が未来へ継承されていくことを願って止みません。


原田 紀子
聞き書き 着物と日本人―つくる技、着る技 (平凡社新書)