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01Aug
- 映画感想：WAR　ウォー！！　～日本よ、これがインドの1号2号ライダーだ！～
  皆さん、こんシヴァ神！今回はちょっとテンションがおかしいです。なぜなら、それだけテンションがおかしい映画を観てきたから！夏休み直前ということもあってシネコンではファミリー向け映画や大林宣彦監督の遺作などビッグタイトルが続々と公開されている昨今。ジブリ再上映も良い今日から俺は‼も良いがんばれいわ‼ロボコンだって良い！だが梅雨が明けてクソ暑い季節が訪れる今、俺たちが本当に観るべきは、アクションがあり、ダンスがあり、そして何より熱気がある！そう……インド映画だ！！！というわけで今回取り上げるのは、昨年のインド映画で世界で最も売れた作品、『WAR　ウォー！！』！！！！！！！！！！！インドの対外諜報機関「RAW」のエージェント達によるモロッコ、ポルトガル、イタリア、果てには北極圏までも巻き込んだ壮大な戦いを描いたアクションエンタテインメント超大作！2018年の「世界で最もハンサムな顔」第6位に選ばれたボリウッドの映画スター、リティク・ローシャンと、『Baaghi』シリーズなどで注目を集める若手スター、タイガー・シュロフが主演を務める。・近年日本でも熱い、「インド映画」の世界！年間で1000本近い映画が制作されているという映画大国、インド。「ボリウッド」というヒンディー語映画が有名ですが、2017-2018年にかけて日本でも大ヒットした『バーフバリ』2部作はテルグ語で作られた「トリウッド」映画。他にもタミル語の「コリウッド」など国内でも色々な映画があるようで、思ったより奥が深い様子。インド映画の特徴に上がるのが「ダンス」。映画がインドに伝わった際、向こうの伝統歌劇と結びついたのが原因のようで、ミュージカル的な要素を持った作品が多いです（そうでない作品も普通にある模様）。そしてもう1つ特徴的なのが、1本1本の「上映時間の長さ」。これは3時間でいくつか作品を流して1枠だった日本やアメリカの上映形態を1本の映画で成立させていた名残らしく、前半と後半の間にインターバル（休憩時間）を挟んで上映するのが未だにメジャーなようです。本作『WAR　ウォー！！』も全部で154分あり、非常にボリューミー。　その長さもあってなかなかシネコンではかかりにくいインド映画ですが、『バーフバリ』が異例の盛り上がりを見せたことから近年日本でも注目を集めており、様々な作品が上映されています。昨年は『バーフバリ』のブラバース氏が主演を務めた『サーホー』も本国で上映されましたが、『WAR　ウォー！！』はそれを凌いで国内映画で世界興収No.1を獲った大ヒット作。これは観るしかない！という注目作でもあります。関西では梅田でも上映されていましたが、今回は万全を期して特音（特別音響）上映の行われている塚口サンサン劇場で鑑賞してきました。・笑っちゃうほどカッコいい！主演2人がイイ男すぎる！そして実際観てきた本作の感想、一言で言い表すならとんでもなく「濃い」です。特に圧倒的なのが主演2人のビジュアル！タイガー・シュロフ演じるハーリドの引き締まった若々しさ溢れる体躯に好青年感に満ち満ちた顔立ち。リティク・ローシャン演じるカビールの丸太のように太い腕が目立つゴリマッチョぶりと、刃物のような鋭い目つき。このタイプの違うイイ男同士が、2時間半にわたって様々な形で戦うのが本作の見せどころ。中でも印象に残りやすいのが序盤の2人が共闘してのアクションシーン。いきなりラスボス級に強い兵士と戦うのですが、それぞれの格闘スタイルがはっきりと差別化されており、連撃で攻めるハーリドと一撃で沈めるカビールの姿は完全に「技の1号、力の2号」。カビールはかつて祖国を裏切ったハーリドの父を殺したという因縁がありましたが、この共闘を経てハーリドの秘密を知り、自分の部下となった彼を真の意味で迎え入れます。男同士の、いや漢同士だからこその正面からのぶつかり合いと和解を描いてから、丘の上の宮殿のような場所でのダンスシーンに移行するこの流れがまた秀逸。このダンスシーンはyoutubeで公式にアップされていますが、本当に素晴らしい色彩の豊かさと完成度で、なんと世界で2億回以上再生されているという超人気動画でもあります。とにかく全編にわたって「笑ってしまうぐらいカッコいい」としか言いようの無いほどスタイリッシュで、普通に歩いて出てくるだけで壮大な音楽とスロー演出がかかってたっぷり尺を使うというちょっとバカバカしい感じも含め、なんかもうこの主演2人のアイドル映画のような趣で観ていました。（↓カビール（リティク・ローシャン）の登場シーン、割と全編こんなノリです）・連発される秀逸なアクション、ロケーションの満漢全席！序盤からいきなりクライマックス級の見せ場が訪れる本作ですが、他のアクションシーンも恐ろしくカッコいいです。特に映画映えするのがタイガー・シュロフのしなやかな体の動かしぶり。本作はカビールが突然組織を裏切るところから物語が始まり、その後は現在でカビールを巡るサスペンスが展開され、その中に回想が挟み込まれカビールとハーリドの絆が描かれる少し入り組んだ構成になっています。タイガー・シュロフはこの中でいくつかソロでの見せ場があり、まず初登場が現在の時制でアクションシーンから入るのですが、そこの数分にわたる1カットの長回しの出来がもう凄い。カメラが縦横無尽に動き回りながらも、左右のスライドで的確に次に動く人とタイガー・シュロフの位置関係を示したうえでアクションが展開される計算されつくしたカメラワークが魅力的で、全体通して激しく動きながらも位置関係を手堅く示して見やすさを担保してくれる撮影の優秀さが光ります。一方カビールのソロでの見せ場はガンアクションが多めで、特徴的なのが前半の山場となる輸送機に侵入しての戦闘シーン。モロに『ミッション・インポッシブル』的な引っ付き手袋を使って機内に入り込み、どんどん機が壊れていく中での戦い方などは近年だとちょっと『ランペイジ　巨獣大乱闘』を思い出す下りでもありました（あっちは人命救助シーンですが）。全体としてスローモーションが過剰気味なところはあるものの、動きやポージングの鮮やかさを非常にグラフィカルに見せてくれるという意味で単純な画としての完成度がいちいち高く、文句のつけようもありません。あと、世界を飛び回っての戦いということで、全てのアクションシーンがほぼ全く違うロケーションやシチュエーションで行われるところも個々のシーンが印象に残りやすいようになっており、その引き出しの多さには素直に感動モノ。イタリアでの主演2人のバイクチェイスからのタイガー・シュロフによる人VSバイクのパルクールアクションなど、後半に入ってもその多彩さは衰えず、もうとにかく投入されるサービス精神によって観客を滅多打ちにしてきます。・上映形態に問題あり⁉　“INTERVAL”に注意せよ！色々な意味で熱量が高く、非常に楽しいこの映画ですが、これから観に行くという人にはちょっと警告しておきたい部分があります。それはこの作品が、1本の映画にも拘わらず結構はっきりと「前後編」の方式になっているという点。これは先ほどから述べている「インド映画の上映形態」によるところが大きいです。本作、前半の終わりはそれまでサスペンス要素として物語を牽引してきたカビールの裏切りの謎を極限まで引っ張る形で盛り上げ、そしてスタイリッシュな形で“INTERVAL”の文字が入ります。本国ならばおそらくここで一度休憩に入り、観客がクールダウンした上で後半戦に入るのでしょうが、日本の上映形態ではそういった間を置かないまま後半に突入してしまいます。これの何が問題かというと、本作の後半はそこからいきなりカビールの視点で話が動き出し、しかもそれまでのテンションからは予想もできないほどゆるいメロドラマが展開されるため、何も知らずに通しで観るとどんな気持ちで観ればいいのか分からなくなる可能性が高いのです。そして更に大きいのが、この「後半の序盤」が映画全体のかなり重要な転換点になっていて、しかも映画中で数少ないダンスシーンがここにも1つ来ると見逃せないポイントが多いという点。初見だとこの部分で面食らう人も少なくないと思うので、今後観に行くという方は是非心構えだけはしておいてください。（ちなみに後半のダンスシーンも公式でアップされており、2.4億回再生されています）後半はネタバレになる要素が多いので詳しくは書きませんが、5分に1回ペースでどんでん返しが繰り返される急展開の連続です。おそらく主演2人の見せ場を最後まで作るためとはいえ「それが出来たら何でもありだろ！」と言いたくなるようなどんでん返しも正直ありますが、大ネタに関しては前半の会話シーンからアクションシーンに至るまで周到に伏線が張られていて普通に納得させられるだけの説得力を持っているため、「細かいことはいいんだよ！」ぐらいの精神で観た方がいいかもしれません。あと「祖国のために…」というインド人の愛国精神みたいなものが終盤かなり大きくせり出してくる場面があり、自分としては流石にそこは受け入れがたいかな…と思ってしまうところもありました。とにかく「主演のイイ男2人が最初から最後まで大暴れする映画」として、バディ・ムービーとも少し違った味わいがあり、そこを楽しむための映画として観に行くという点で、正しい意味で昭和の時代劇的な「スター映画」としてキッチリ役目を果たしていたとは思います。その遺憾ない熱量とビジュアル力、スケール感だけで僕はもう大満足です！現在、7月の中旬から日本各地で上映が行われております。関西在住の方は、兵庫県尼崎市の塚口サンサン劇場にて7月31日から8月13日までの2週間、シアター4にて特別音響上映が行われています。この機会に是非ご覧ください！！……というわけで、以上『WAR　ウォー！！』の感想でした。次回は何を観ようかちょっと考え中です。取りあえず皆さん、熱くなるのは構いませんが、熱中症にだけは本当に気を付けましょう。それではまたお会いしましょう。ここまでのお相手は、たいらーでした。
30Jul
- 映画感想：お名前はアドルフ？　～絶対に笑ってはいけないホームディナー90分～
  皆さん、こんにちは。最近TOHOシネマズが「コンフィデンスマンJP」「今日から俺は！」と東宝系の作品で稼ぎにかかってます。スクリーンに入れる人数が定員の半分になっているとはいえ1日10回くらいのペースで上映されていて、コ〇ン劇場版みたいなぶん回し具合にちょっと驚いています。そんなわけで今回は、シネ・リーブル神戸に足を運び、一風変わった作品を鑑賞してきました。取り上げるのは、ドイツで制作されたこの作品、『お名前はアドルフ？』フランスでの上映を皮切りに、世界で大ヒットした喜劇を映画化した作品。これが思いのほか拾い物だったので紹介したいと思います。なお今回はネタバレに配慮し、あまり核心に触れすぎないようにしていくつもりです。・90分喋り倒し！家の中で繰り広げられる驚異の会話劇舞台はドイツのボンという街。かつての西ドイツの首都で、ベートーヴェンの故郷という事で文化都市として栄えています。登場人物は6人。ボン大学で現代文学の教授を務めるシュテファンシュテファンの妻で、国語教師のエリザベトエリザベトの弟で、学歴が無いながらも不動産で大成功した大金持ちのトーマストーマスの妻で女優、妊娠中のアンナエリザベトと「姉妹」のように育った大親友で、クラリネット奏者のレネエリザベト達の母で、現在山で暮らしているドロテアドロテア以外の5人がシュテファン夫妻の家で食事会を開くというのが本作のシチュエーションですが、特徴的なのは上映時間90分の殆どがこの家の中での会話のみで構成されているという点。舞台の映画化ということもあり、とにかく行われるのは会話による言葉の応酬。いい年した大人たちの会話劇という非常にチャレンジングな映画となっていますが、役者さんたちが非常に表情豊かで間の取り方もよく、ただふざけて笑っているだけの場面でもなんとなくつられて笑ってしまうゆるさと、誰か1人が怒った時のピリッと空気が引き締まるような雰囲気が絶妙で、家という空間の質感のリアルさも相まって全体に映画的な緊張感がしっかりとありました。・子供の名は…？そして本作、もう1つ特徴的といえるのが、その会話の内容。舞台のオーディションに行っていて遅くなるアンナを除いて、シュテファン宅に集まった4人。トーマスが検査の結果胎児は男の子だと報告すると、周りは盛大に祝福しますが、子供の名前を「アドルフ」にすると言った瞬間、シュテファンが激昂しそこから大激論が始まります。ドイツで「アドルフ」といえば、ナチスを率いた「大悪人」、アドルフ・ヒトラーだと相場が決まっていると主張するシュテファン。一方トーマスの主張は、「政治に敏感で過去と向き合う人になってほしい」というもの。決して引き下がらない2人に、「“ADOLF”じゃなくて“ADOLPH”ならOKなのでは？」などと死ぬほど下らない折衷案を提示するエリザベトやレネ。子供にとっては一生の問題なんだぞ⁉などと劇中でも言われていますが、実際生まれる前にこんなやり取りが繰り広げられたと子供が知ったらそれが一番恥ずかしいのでは？と思いますね…w・戦後75年。未だに深刻な「ヒトラー・ナチス」問題しかし本作、この「アドルフ」という名前からドイツの、そして世界的に見て日本も決して無関係ではない問題に切り込んできます。「ヒトラーを連想させるからダメ」というシュテファンに対し、じゃあ他の名前をいくつかリストにしてみようと言うトーマス。「ヨセフ」や「ベン」といった、一見どこにでもいる名前が挙げられますが、いずれもスターリンやムッソリーニといった独裁者の名前でもあります（ちなみにヨセフはナチスの宣伝相、ゲッベルスの名前でもあります）。「名前」で人は判断されるのか？なぜヒトラーだけダメなのか…と、ここからトーマスは問いかけ、シュテファン含むインテリ層は「反ナチ」という行為に酔っているだけだと反論します。このヒトラー・ナチスを叩き台にする思想に対する痛烈な批判、劇中だと割とサラッと扱われますがかなり一理ある話題でもあります。ナチ党による一党独裁、ホロコーストや人体実験といった国家ぐるみの非人道的な行為、他民族を虐げる選民思想といったあらゆる面から「悪の象徴」として扱われるナチス。ドイツ国内では当然負の歴史とみなされており、ヒトラーとナチスを礼賛する行為は法律で禁止されているレベル。一応これにはネオナチと呼ばれる過激な右派勢力が現在も欧米諸国にいることも大きく関係していて、映画が本国で公開された2018年にはイングランドでネオナチの違法組織に所属していた罪で有罪判決を受けた男女が、実際に子供に「ヒトラーにちなんで」アドルフと名付けていたという事案も起きています。（https://www.afpbb.com/articles/-/3197351）日本では2016年にアイドルグループ・欅坂46がナチスの軍服に「似た」衣装を着たということで世界的に炎上し、アメリカのユダヤ人団体からネオナチに絡めた抗議を受けていたりと、反差別・多様性が奨励される今の世の中では特にデリケートな存在でもあります。（https://gendai.ismedia.jp/articles/-/50128?page=2）しかし同時に、他の同時代の独裁者と比べても影響力のある話題でもあるのがこのヒトラー・ナチスの厄介なところ。ナチスが国民を扇動する術に長けていたことはあらゆる面から研究されつくしていますし、やってきたことを今の現代的価値観に照らし合わせれば何もかもがアウト。人種差別などの文脈を乗せた複雑な使い方から、単なる悪の象徴といった使い方まで様々な映画の題材にもなりやすく、ある種反面教師的に人々に内面化されている存在ですが、それだけに思考が単純化してしまう危険性も帯びてしまいます。シュテファンの「アドルフといえばヒトラーしかいないからダメ」という意見は、そういった人々を象徴化していますし、トーマスの「ヒトラーをポップスター化している」という反論は、現実にもいる特定の立場を取ることで自らの正当性を担保しようとする人々に対する批判となっています（フェミニズム的な思想を押し出して売れなかったら男社会のせいにした『チャーリーズ・エンジェル』とか、こういうの他の思想でも沢山あるんじゃないでしょうか…）。・後半が本編！血で血を洗う（？）家族合戦エリザベトの用意した食事を囲みながらも、どんどんヒートアップしていく「名前」を巡るシュテファンとトーマスの大喧嘩。90分ずっとこれが続くのかと思いきや……実はこの「名前」の話題、前半で一応の完結を見せます。むしろ面白くなってくるのが、トーマスの妻・アンナが家に着いてから始まる後半戦。口論が白熱し過ぎたあまり、今度は個人的な罵倒・暴露合戦が始まっていきます。実はこの家族には子供の頃から隠していたことや、それぞれ密かに抱いていた感情などがあり、会話を通じてそれらが明るみになっていくのですが、その内容がまあ酷い（良い意味で）。具体的にはネタバレになるので書きませんが、全体的に倫理観をライン川に棄ててきたかのようなやり取りがここからどんどん増えていくため、所謂「ブラックな笑い」が好きな人にはたまらない内容になってくると思います。このキャッチーな話題で引きつける前半と、そこから登場人物のパーソナルな領域にえぐり込む後半の構成はなかなか興味深いものでした。現実の言い争いでもまあよく起こることですが、日ごろ溜まっている不満が表に出てくるのは何かしらのきっかけがあった時。当人たちは本気で怒っていても、周りから見れば割と滑稽なものだったりします（まあこの作品の「秘密」は割とやばいやつばっかりですが）。それが極に達するのが劇中通して描かれるエリザベトの不満の爆発。食事の準備やらを延々とし続けていて話にちゃんと参加させてもらえないという、家父長制だったりかかあ天下だったりの家だったら一度は直面する現象から生み出される笑いがまた最高。また合間にどうでもいい話題を適宜差し込んでクールダウンさせに来る緩急のつけ方も見事で、役者がやはり皆さん上手い人ばかりなのでずっと飽きないで観続けられます。オチは若干弱いと感じる部分もあるものの、あくまで一晩のドタバタに描く的を絞ることで安易な物語的決着に逃げなかったのは、ある種共感しやすいというかホームコメディとして正しい方向性だったとも思います。とにかく終始バカバカしく、しかしながらどこか格調高いようなノリで構築されていて、90分でサッと楽しんで帰れる良い塩梅に仕上がっていました。「家」を中心にした非常に小さい話ですが、是非劇場での鑑賞をお勧めします。「日常のよくある諍い」を笑い飛ばすという意味で、家で見るより少し日常から距離を置いた映画館の空気の方が、全体として楽しみやすい作品です。僕が行った劇場はやや年齢層高めのお客さんが多かったものの、皆さん結構な頻度で笑っていました。ちなみにシュテファンを演じるクリストフ＝マリア・ヘルプストさん、ヒトラー関連ではなんとあの2015年の映画『帰ってきたヒトラー』でもゼンゼンブリンク（『ヒトラー　最後の12日間』のパロディをやった人）役を演じた人でもあるので、そういった面で観に行くのも面白いかもしれません。地方ではこれから上映される映画館も多いようなので、一応飛沫対策でマスクを装着して、是非是非ご覧になってください。はい、『お名前はアドルフ』感想は以上になります。次回は昨年世界で最もヒットしたインド映画『WAR　ウォー‼』を取り上げたいと思います。それではまたお会いしましょう。ここまでのお相手は、たいらーでした。
23Jul
- アニメ×映画感想：私がモテてどうすんだ　②映画編　～真の意味での「やおい」映画～
  皆さん、こんにちは。長い雨が止んだと思ったら、今度はとんでもない猛暑が襲ってきましたね。その上四連休はまた雨だというんだから日本の天候は性質が悪い。最近は就寝時もエアコンをつけっ放しにしている日々ですが、正直言って体調にもメンタルにも悪いですよね……。さて、今回は前回からの続き、『私がモテてどうすんだ』の実写版を取り上げていきたいと思います。原作漫画が連載されている中で放送されたTVアニメ版に対し、完結して2年が経過してから公開されたこの実写版。特撮を除いてなかなか邦画は見ないということと、「実写化」作品ということから普段だったら絶対見ない部類の作品ですが、食わず嫌いも決して褒められたものではないという思いから今回鑑賞して参りました。今回は先に鑑賞した結論から言いますが、感想としては……頑張ってはいる！けどダメ！という感じになりました。今回は主にそういうトーンで、それなりに楽しめたアニメ版との比較を踏まえつつ、色々思ったことを挙げていきたいと思います。・撮影、役者の「頑張り」まずこの実写版ですが、映像面などで言えば決して稚拙な出来の作品ではないという点に関しては断っておきます。キャスティングに関しては、イメージに合わないことも多い実写化の中でもかなりアタリの作品です。ヒロインの芹沼に関しては痩せる「前」と「後」で違う役者さんを当てる二人一役方式を採用しており、痩せる「前」を近年多くのドラマ・映画で活躍している若手女優・富田望生さんが、痩せた「後」をE-girlsのメンバー、山口乃々華さんが演じています。特に良かったのが、富田望生さんの思わずちょっと引いてしまうぐらいの「興奮する腐女子」の表現と存在感。本作の監督が脚本を務めた『HIGH＆LOW THE WORST』でもかなりドスの利いた演技を見せていましたが、このリアルにいそうな「ちょいブス感」（失礼な言い方かもしれませんが）が芹沼に非常に合っていて、不快感も無く楽しいところでした。男性陣の俳優さんも基本的に文句なしです。個人的な好みですが七島を『ルパンレンジャーVSパトレンジャー』の伊藤あさひさんが、四ノ宮を『仮面ライダージオウ』の奥野壮さんが演じていて、それぞれイメージに合致しつつ絡みの多い役ということで、ニチアサファンとしてはなんだか見てるだけで微笑ましくなってくるところでした。また、「イケメン女子」という実写にするには一番ハードルの高かったであろう二科役には、「ジェンダーレス女子」として近年注目を集めている中山咲月さんが選ばれています。中山さんの二科はもうこの人以外には考えられないというぐらいのハマり具合で、見ていてとても華がありました。他にも坂口涼太郎さんやざわちんさんなど、脇役に至るまで妙に癖のある俳優さんが置かれているのが印象的で、元々癖の強いキャラクターの多い本作の特徴をよく捉えた配役になっていたと思います。撮影面では、オープニングのミュージカルシーンや、池袋での実際のアニメイト前の通りでの長回しシーンなど映像表現として色々工夫が凝らされているのが分かる場面が多々ありました。本編後には撮影裏を見られるNG集などが上映特典として公開され、制作陣に対して「頑張ったんだな……！」と思える背景が見られます。・ただ、それ以外は…上のような「頑張り」が感じられるというところもあり、本作についてはあまり悪し様に言いたくないのが僕の正直な気持ちではあります。ただ、「頑張ってる」と思うからこそ色々言わなきゃいけないこともあるだろ……！というのも、僕の偽らざるスタンスです。なのではっきり言いますが本作、特に大事になってくる筈のストーリーにかなり問題点が多いです。その問題点について1つ1つ言及していきたいと思います。①キャラクターの掘り下げ不足見ていて一番問題だと思ったのがこれ。少なくともこの実写版では、メインの5人（芹沼＋男性陣4人）が全く魅力的に感じられませんでした。前回の記事には書きましたが、アニメ版はメインキャラの印象についてかなり気を遣った構成になっています。ただでさえありえないシチュエーションをどうにか納得させるために内面の描写を多く配していますし、全体が絶妙なバランス感覚によって成立していました。しかしこの実写版、芹沼が個々のメンバーとあまり交流したりしないまま話が進んでいくのです。アニメの第1話に相当する池袋でのデートシーンでは、4人と映画を観たりする中に腐女子としての地が出ないよう葛藤する下りがあるのですが、この映画だと集合して街に繰り出して間もなくアニメイトが出てきて、4人が口論する姿を見て「リアルなんてクソゲー」と言い放ってしかも勝手に帰るという暴挙に出ています。僕は映画の方を先に観たので、「なんだこのイカれた連中…」と実写だけにリアルな落胆を覚え、開始10分近くでキャラへの好感度がストップ安になりました。全体的に本作、アニメだとコメディ調に描けた部分が実写のリアルさでオブラートに包めなくなってしまっているところがあり、芹沼が隠したがっていたBL趣味を勝手にバラす兄など、恐らく原作の時点で存在していた部分すら気になってしまう問題がありました。②微妙なメインストーリー男性陣が芹沼のBL趣味を知った後、本作のメインストーリーが始まります。痩せて美人になった芹沼に対し、学校の演劇部から劇のヒロインをやってほしいという誘いがやってきます。部に伝わる「伝説のシナリオ」のヒロインを演じるに相応しい人物だという突然の抜擢に応える芹沼ですが、他校から五十嵐と複雑な関係にある琴葉という女子が転校してきます。王子役に選ばれた五十嵐をこの機会に脱落させようと画策した七島と四ノ宮の話に乗る形で、琴葉がこの劇の出演者として参戦することになり、この劇を巡るドラマが進んでいくことに。…が、この演劇の話が心底どうでもいい。そもそもキャラクターの掘り下げも十分に済んでいない状況、90分という短い尺の中でこの話を広げられても余計なパーツが足されたようにしか思えません。「演劇部が実は廃部の危機に陥っていた」など後からドラマの推進剤として情報が継ぎ足されていきますが、琴葉と芹沼の関係も含めて全体的に妙なギスギスした空気が漂っており、余計にキャラへの感情移入を阻害してきます。しかもこの演劇部の話、最後までストーリーに絡んでくるのですがそのオチが芹沼のBL趣味との結び付け方という点であまりにも強引過ぎ、最早苦笑いも出ないという感じである意味秀逸でした。あと芹沼がリバウンドするエピソードを中盤に持ってくるのは置き所としてなんとなく分かりますが、その理由が「勝手に雨に打たれて風邪を引き、男性陣の見舞い品を食べて太った」は意味不明過ぎて反応に困りました。これらをテンポよく笑える方向に演出してくれればまだ見られたものの、全体に妙にもたついたテンポでお出しされるため笑うのもだいぶ難しかったです。出るとすれば苦笑いくらいでした。③露骨なキャラの格差あとこの実写版、最初から最後まで明らかにメインキャラの扱いに差があることが普通に見てても分かります。ハーレムものや複数攻略対象がいるようなラブコメの場合、「どのキャラと主役が結ばれるのか」という要素は話への興味の持続という点においてかなり重要ですし、「このキャラと結ばれてほしい」と思わせるだけのキャラの魅力を各々に感じさせることも面白さに繋がってくる大事な要素です。ですがこの作品、ポスターの上半分（五十嵐、六見先輩）と下半分（四ノ宮、七島）とではっきりと劇中の待遇に差があるのです。まずキャストクレジットの順番からして六見先輩五十嵐芹沼（二人）七島四ノ宮となんとなく察せられる配置にはなってるのですが、特に四ノ宮・七島コンビは全体の扱いがよく分かりません。どちらもただでさえ芹沼と接点の薄いキャラにもかかわらず、距離を近づける描写が一切無いまま五十嵐を脱落させようとしたり、リバウンドした芹沼を無理なトレーニングで痩せさせようとするため、終盤でいきなり告白シーンを用意されても「そもそもこいつらと結ばれるルート無くない？」としか思えません。リバウンドの解決法もアニメと同じく、「男同士の絡みをノルマに応じて見せる」というものでしたが、実写版では彼らが芹沼のBL趣味に触れる描写も序盤に少し漫画を読んだ程度でしかないため説得力に欠け、この時点で物語も後半に差し掛かっているというのに何のカタルシスも生まれないという、非常に侘しい状態になっていました。あとこれは個人的な怒りですが、二科の出番が5分も無い！これがアニメを走破した上で一番自分が激怒したポイントでした。前半に突然出てきて芹沼と踊ったかと思いきや、男性陣を挑発しただけで出番の殆どが終わりというこの程度ならむしろ出ない方が良かったと思ってしまうレベルの小さい役回りで、折角の中山咲月さんが勿体ねえ……！と心の中で叫んでしまいました。アニメだと二科が同性の目線でバランスを取っていた部分が大きく後退しているのがまた映画のギスギス感を助長しており、キャラに魅力を感じにくいのだと気付かされました。④「オタク」描写が陳腐これはストーリーとは直接関係ない部分なのですが、芹沼の「オタク」ぶりを表現するための技法がなんとも言えない雰囲気でした。中でも戦慄したのがTM NETWORKの「Get Wild」を使った『シティーハンター』のエンディングパロディ。微妙なチョイスの古さ（30年以上前の曲ですよ…？）と「腐女子」との関係なさ、そしてよりによって割と最近フランス実写版で超再現度の高い「Get Wild」を見たということからかなり序盤にもかかわらずもう呆れるほかなく、その前の『ヲタクに恋は難しい』でもあってようなニコニコ動画風コメントが流れる演出といい映画制作者の間では「邦画のための「オタク」像マニュアル」みたいなものでも出回ってるのかと疑いたくなるような演出の陳腐さでした。『甲冑乱舞』などアニメ版がかなりディティールを作り込んでいた劇中劇の要素もなんだかおざなりになっていたりと、全体的にマイルドな方向に落ち着けようとしている面が目立ち、芹沼の「オタク」故に描けていた魅力も薄れてしまっています。……以上が、実写版『私がモテてどうすんだ』の感想になります。キャラクターも、ストーリーも、オタク要素も、作品を魅力的に作り上げていたものが全てピントのズレたものに挿げ替えられ、役者さんや撮影の頑張りだけが虚しく残るような、本気で勿体ない映画でした。90分だから最低限サッと見てサッと楽しんで帰れるだろうと甘く見ていましたが、テンポ感もあまりよくないので体感だと妙に長く感じたりもしました。この作品を観て思いついたのは、かつてBLを表す際に用いられていた「やおい」という言葉。語源は「ヤマなし、オチなし、意味なし」の略だそうですが、「まさにこの映画のことじゃないか…」などと、虚しいことを考えさせられました。本当にもう、こんな実写化でどうすんだ。……さて、次回の映画感想ですが、現在鑑賞済みの作品としては『WAVES』と『透明人間』の2作品になります。このどちらかを扱うか、それとも新しく観た作品を扱うかは、まだ決めていません。今後考えていきたいと思います。それではまたお会いしましょう。ここまでのお相手は、たいらーでした。
19Jul
- アニメ×映画感想：私がモテてどうすんだ　①アニメ編
  皆さん、こんにちは。この前TOHOシネマズで現在特別上映が行われているジブリ作品の1つ、『風の谷のナウシカ』を鑑賞してきたのですが、公開前に劇場に行って席の予約画面を開くとなんと座席がほぼ埋まっていました。スクリーンは全部で約150席あり、コロナの関係で実際に座れるのは半分程度になっていたとはいえ、一時は閉館を余儀なくされていた映画館にこれほど人が戻ってきているという状況に驚かされました。ちなみに僕は『ナウシカ』を全く観たことが無かったためこの機会に乗じたという面もあるのですが、スクリーンには若い人や子連れの家族なども入っており、僕と同じくこれが初体験になった人もいるのかな…などと思いました。さて、今回は映画感想を行おうと思っていたのですが、作品を観て思うことが色々とあったため、ちょっと趣向を変えたレビューにしていきます。今回取り扱うのは、人気少女漫画を映像化したこの作品、『私がモテてどうすんだ』！男性同士の恋愛（通称BL）を好む「腐女子」のヒロインと、彼女を取り巻くイケメン男子たちの恋愛模様（？）を描いた異色のラブコメディ。原作は2018年に完結済みながら、実写映画化が決定し、7月10日から全国で公開されています。本作の感想を述べるにあたって、映画を観た上で色々引っ掛かる部分がありました。そこで今回は、youtubeで公式配信されているTVアニメ版を一気見し、まずこのアニメ版についてこの記事で感想を述べた上で、次の記事で実写版について触れていくことにしました。原作の再現を忠実に行うことが多いアニメと、良くも悪くも話題になりがちな実写化ではどのような違いが生まれるのかをこの機会に検証するため、このような形で行っていきたいと思い今回はこの2本立て構成を取ることにします。アニメ版は2016年に、全12話が1クールにわたって放送されました。当時から存在やあらすじは一応耳に入っていたのですが、「女性向け」で、おまけにライトノベル原作で腐るほどあった「ハーレムもの」ということで全く食指が伸びず、4年近くスルー。この映画を機に初めて鑑賞することとなりました。まずこのアニメ版の感想について話しますが、こちらは結構楽しめました。僕が最初受けつけなかった理由の一つに、「太ってた腐女子が偶然痩せたら美人でモテモテに」というあまりにもご都合主義すぎるあらすじの設定がありました。今だったら「ルッキズム」と一部の層に叩かれそうですし、映画感想の中にもルッキズムと絡めて語るものを見かけました。ですがこの作品、主人公でありヒロインの芹沼花依がモテモテになった後にそれなりに丁寧なストーリーが用意されており、それが一定の面白さを醸し出してくれます。今回はアニメの魅力的だった部分を、主にキャラクターの観点から4つに分けて提示します。①珍獣系ヒロイン、芹沼のアクの強さ推しキャラの死に寝込んでしまい、痩せた結果絶世の美女へと変貌した本作の主人公、芹沼花依。彼女は俗に言う「腐女子」で、2次元、3次元問わず男性同士が愛し合ったり触れ合ったりする様に興奮する重度のオタク。ですが痩せたことによって、クラスの同級生や、後輩のイケメン男子たちから好意を寄せられ逆ハーレム状態に陥ります。自分にとって見守る対象であった男子から好かれるというのは想定外の現象であり、作品のタイトルは、この状況に困惑する花依の心の叫びを表しています。しかし彼女は根っからの腐女子！隠そうとしていたオタク趣味は隠し通せず、「死んだ推しの仏壇を作る」といった強火すぎる行為の数々で男性陣を逆に困惑させ、時には自ら振り回していくほどの胆力の持ち主です。しかもどんな場面であろうと男性同士の絡みを察知すると興奮して目を血走らせ、時には鼻血も流す剛の者。その良くも悪くもブレない芯の強さは他の場面でも発揮され、例えば第2話ではサッカー部の助っ人を頼まれて見事に務め上げており、ボールを蹴る時の癖を逆手にとって勝利に貢献したりといった機転が利く様子もしっかり描写されています。美人になったことを鼻にかけることもなく、自らの「腐女子道」を往くと初期の段階で宣言させ、ちゃんと最終話までその姿勢を貫き通しているという面は、ハーレムものの主人公としてはかなり珍しく、好感が持てる部類に入りました。コメディリリーフ的でありつつ、全体の話を彼女が起点として回しているところも存在感を減じない工夫として正しく、本当に最初の設定を呑み込めれば十分楽しめます。②男性陣の行き届いた掘り下げそして次に挙げたいのが、ヒロインである芹沼を取り巻く逆ハーレムに属する男キャラたち。後輩キャラで面食いだが、背が低くどんくさい一面の目立つ小動物系男子、四ノ宮隼人サッカー部員で爽やか系、しかし割と肉食系な面を持つ五十嵐祐輔芹沼の所属する史学部の部長で、癒し系の先輩キャラ、六見遊馬五十嵐の親友で、芹沢の推しに似ているヤンキー系男子、七島希の4名。最初は芹沼の容姿の変化を原因として集まることになるこの4人ですが、単に終始メロメロなだけで終わるのではなく、共に過ごす中で彼女の性格を徐々に好きになっていったりと段階を踏んだ心情描写がちゃんと行われているのが興味を持続させてくれます。特にBL・オタク趣味に対しては最初は困惑しながらも、コミケ参加などを経て順応していく様が描かれており、リバウンドしてしまった芹沼を痩せさせるエピソード（第5話後半）では、痩せさせることを言い出した四ノ宮と七島が「ノルマに応じてBL風の絡みを見せる」という解決法を提示するなど、逆に彼女の嗜好を利用するまでに成長（？）してみせたりもします。更にこの四ノ宮・七島コンビに関しては、「芹沼の容姿が好き」以上に接点が薄いという部分を考慮してか、後半にそれぞれ個別回（第8、9話）が作られ若干のバランス調整が図られています。四ノ宮は他が高スペックすぎる中に置かれているコンプレックスを、七島は妹が居て実は面倒見が良いというそれぞれの魅力を押し出す作りで、「マナーの悪いオタクor暴漢が現れてそれを撃退する」という作劇が繰り返される以外はまあまあ楽しめる内容で、ちゃんとキャラの印象に気を遣ってるのが好感触です。（ちなみにマナーの悪いオタクor暴漢の下り、前半でも2回ほどあり1クールで計4回あります）あと男性陣の中で特殊な立ち位置にいるのが、唯一の年長者である六見先輩。芹沼含め暴走しがちなメインキャラの中でも屈指の常識人で、元々芹沼とは部活で接点があり、本人が歴史オタクなのでBL趣味などにも一切の偏見無く接するというどう考えても逆ハー内で一番有利な人。そのため彼に関しては「恋愛感情に自覚が無い」という一種のリミッターがかけられており、中盤（第7話）の触れ合いで芹沼個人を意識させるエピソードを配したりと、かなりバランスに気を遣った描き方をされています。掘り下げという面で言えば若干五十嵐が割を食っているところがあるものの、「主人公に好意を抱く人たち」の心情もしっかりと描き出し、話としても破綻なく繋がっているというのは、原作の良いところもあると同時にシリーズ構成がかなりいい仕事をしていると思います。③逆ハーレムの「紅一点」⁉　二科志麻という思わぬ伏兵そして本作をある意味真に魅力的足らしめているのが、ちょっと変わった立ち位置のキャラクター。第4話から逆ハーレムに堂々名乗りを上げ、芹沼をオトしにかかる「紅一点」、二科志麻です！この二科、四ノ宮と同学年で後輩キャラではあるのですが、芹沼と趣味を共有するタイプのオタクで、実家が金持ちで、手先が器用、おまけに顔が良い超高スペック女子。逆にその高スペックぶりから周りに人が寄ってこないというコンプレックスを抱えており、芹沼（痩せる前）の優しさに触れたことで彼女に心底惚れ込んでいて、リバウンドしても全く動じないという恐るべき強度の持ち主でもあります。最初に出てきた時は単なる百合萌え要員かと思っていたのですが、実際はこのキャラのレギュラー入りが作品の見やすさにかなり貢献してくれていました。特に大きいのが「人数比」の問題。個人的な感触になりますが、ハーレムもの作品には男女比が異様に偏ってしまい、見ている側がちょっと気まずくなってくるという問題があります。本作の当初の男女比は男4に対して、女1というバランス。芹沼以外の女性キャラは、彼女の母か友人のあまねと、殆どストーリーに絡まないキャラしか用意されておらず、基本的に芹沼が男4人に囲まれて行動することになるためどことなく居心地の悪い構成になっています。ここに二科が挟まると、男女比は4:2になり、同時に芹沼が趣味の話などで絡みやすい人物が加わることになるため、一気にこの逆ハーレムのバランスが良く見えてくるのです。リバウンドの件では六見先輩と共に暴走しやすい男性陣を窘める側に回っており、第6話ではカップリング論争で芹沼と喧嘩しながらも逆に男性陣にサポートされながら、彼女とより仲を深めていくなど、女子の立場だからこそ描ける部分もしっかりと描かれており、「芹沼はもうこいつとくっつけば良いんじゃないかな」と素直に思ってしまう、手放しに完成度の高いキャラでした。④熟練のスタッフ・制作陣ここまでキャラクターについて色々述べましたが、全体をまとめると特殊の設定の割にかなり「見やすい」作りになっているのが魅力の本作。それを実現させているのは、やはり制作陣の手腕と言わざるを得ないでしょう。本作のシリーズ構成・メインの脚本を担当しているのは、ベテランの脚本家・横手美智子さん。30年にわたって多くのアニメ作品の脚本を手掛けており、近年では『SHIROBAKO!』『からかい上手の高木さん』『若おかみは小学生!』など、多くのヒット作にも関わっています。そして監督を務めたのは、一部でカルト的人気を誇る伝説のアニメ『人造昆虫カブトボーグV×V』を手掛けた石踊宏さん。こちらも1980年の『鉄腕アトム』の頃からアニメ制作に関わっている大ベテラン。見ていると様々な感情の湧き上がる『カブトボーグ』を作っただけあって、芹沼をはじめとする「変人」を違和感なく見せる術に長けています。「逆ハーレムもの」ということで僕と同じように食指が伸びない方も、この制作陣の名前にピンときたら是非ご覧ください。以上が、「TVアニメ版」の魅力の解説になります。キャラクターの心理描写が満遍なく行われているので各々に魅力を感じる部分がちゃんとあり、男性キャラが好きになれないという人でも二科は結構ハマりやすいと思いました。全体の構成などにあまり斬新さはありませんが、話の上で踏むべき段階をちゃんと踏んでいるため、視聴にあたってストレスはあまりなく軽く見て楽しむ「小品」として考えるとかなり良い作品です。気になったという方は、明日7/20までとなりますが、youtubeのアニメ配信チャンネル「フルアニメTV」等で全12話が無料で配信されているため、ご覧になってください。という訳で、次回、以上のことなどを踏まえながら、改めて実写版の感想を述べていきたいと思います。今回はこれで終わりとなります。ここまでお送りしたのは、たいらーでした。
15Jul
- 映画感想：カセットテープ・ダイアリーズ
  皆さん、こんにちは。最近はTOHOシネマズが客足を取り戻すためかシネマイレージデイやauマンデイを拡大して展開してくれていますね。僕は今一応まだ大学生なので1500円で観られるのですが、安値で観られるに越したことはありません。さて、今回感想をお届けするのはこの作品、『カセットテープ・ダイアリーズ』『ベッカムに恋して』（2002）などを手掛けたグリンダ・チャーダ監督の最新作。サルフラズ・マンズール氏の自叙伝を原作に、イギリスのパキスタン移民の家系に生まれた青年に起きた出来事を描いた青春映画。主演はヴィヴェイク・カルラ。『キャプテン・アメリカ』シリーズのペギー・カーター役で知られるヘイリー・アトウェルらが共演。・イギリス×パキスタン移民×アメリカンロック！？舞台は1980年代、イギリスはロンドンから北に約50km離れたルートン市。イギリスは多くの人種が移り住む「移民大国」で、主人公のジャベドはパキスタン移民を両親に持っています。ムスリムである彼の家は絵に描いたような家父長制が敷かれており、結婚相手も親が決め、式の当日まで顔も合わせないという非常に厳格な家庭。おまけに当時は「鉄の女」サッチャー政権下で保守派・右翼がそこら中に溢れており、彼ら移民は「パキ野郎」と呼ばれ、差別の対象になっているという有様。ジャベドは肩身の狭い思いをしながらも、大学に行って家を出ようと街のカレッジ（日本では「単科大学」を指す言葉ですが、イギリスでは「大学に行くための準備校」という意味）に通っていますが、なかなか見通しが立たず、おまけに製造業衰退の煽りを受け父・マリクが長年勤めた自動車工場をリストラされたことで、経済面でもピンチに。そんな状況下で彼が出会ったのは、70年代にヒットしたアメリカの歌手、ブルース・スプリングスティーン（通称「ボス」）。同じムスリム系の学生であるループスに渡されたカセットテープを聴いた彼は、その歌詞に共感するあまり嵐の中家を出て街中を駆け回ります。「イギリスに住むムスリム系が、遠く離れたアメリカのロックにハマる」というこのシナリオ、監督や原作者のインタビューでも言われていますがなかなか奇想天外な出来事で、しかもこれが事実に基づいているというのだからなお衝撃的。事実は小説より奇なり、というやつでしょうか。・明るい楽しい青春ミュージカル/重く突き刺さる現実嵐の夜にブルースの曲を聴くところから、この映画はミュージカル的な色合いを濃くしていきます。「ジャベドが歌詞に共感している」ということを示すため、直接曲の歌詞を建物に投影したり、ループスと共に曲を歌いあげることで差別主義者を退けたり、保守派の両親に反抗心を持つガールフレンド、イザベラに曲を送ることで幸せを共有したりと、その使い方は場面ごとに様々。ブルースの曲の力と、偶然捨てた詩を読んだ隣家の老人の励ましによって、一度は筆を折ろうとしたところからやる気を取り戻したジャベド。校内新聞に記事を寄せたり、学級内でブルースに関する論文を提出したことで成功が舞い込んでくるようになり、やがて本物の新聞社のインターンにこぎつけることになるなど続々と成功を積み重ねていきます。イザベラというイギリス人の彼女を手に入れ、放送室をジャックしてブルースのレコードを勝手にかけたりと、とにかく絶好調の毎日。しかし時折、厳しい現実が顔を覗かせたり、その現実との間に生まれる軋轢を展開の中に上手く差し挟んでいるのも本作の特徴。例えば音楽の面で言えばブルースの曲というのは70年代にヒットした、所謂「親世代」のナンバーであって、それは放送室を使っているDJには受け入れられませんし、シンセなど流行の音楽を追いかけるマットとの間には不和を生んでしまいます（これによる恩恵を受けている面もありますが）。親と子の複雑な関係というのも作品全体に横たわる大きな壁です。ジャベドは言わずもがな、イザベラは一見紳士的ながら差別的で、余所の信仰を容易く踏みにじる保守派の両親に憤りを感じて政治活動に身を投じていますし、マットは父親との音楽観の違いを抱えています。また、ジャベドは幸せに向かって突き進む最中も、ムスリム系移民の状況は悪くなる一方で、父であるマリクは仕事がありませんし、町にあるモスク（イスラム教の礼拝堂）は豚を刺されたり、閉鎖されることになるなど散々な目に遭います。チクチクと針のように刺してくる現実が、突如として剣山の如くザクザクと突き刺さってくるのが終盤の展開。ジャベドの姉の結婚式の日になんと国民戦線のデモがあり、ジャベドはこの件でブルースの来英イベントのチケットをこっそり買いに行ったことに気付かれ、更に新聞の一面を飾るモスク閉鎖の記事を自分が書いたことが家族に知られてしまいます。あまりのことに激怒するマリクに、積年の思いを吐露するジャベド。2人の溝は埋まらず、ジャベドはとうとう家出してしまいます。ミュージカルという極めて人工感、非現実感が強く印象に残りやすい要素を持ちながらも、実話ベースということもあって決してそれだけでは完結しない、シビアな現実を描き出すこのコントラストが本作のある意味最大の魅力。「現実が厳しいから私は楽しい物語を書く」とはこれ以前に観た「ストーリー・オブ・マイ・ライフ/わたしの若草物語」からの引用ですが、この物語にはどちらもある。「楽しい」部分を自由に膨らませて、「厳しい」部分としっかり対応させています。イザベラという彼女がいた部分は事実ではなく創作のようですが、彼女に関しても決して完璧な女性ではなく、彼女は彼女で「伝統的な」家族に苦しんでいるという置き方もナイス。デモに出くわしたシーンで映される“UNITING BRITAIN”の文字の下で右手を斜め上に掲げるサッチャーの看板など含め、この時代に対するある種内省的な批判精神は一貫しているのも面白いところです。・青春からの「卒業」を描いた、大人でスマートなラスト家出をしてからも、ジャベドのサクセスストーリーは止まりません。彼はアメリカ、ニュージャージー州ロング・ブランチにあるモンマス大学に招待されていました。そこはブルースの故郷でもあり、「移民にも寛容な土地」として胸を躍らせながら上陸します（アメリカはアメリカで色々あると思うんですが、入国審査のおじさんはブルースファンの良い人でした）。帰国後彼はループスの家に住んでいたようですが、連日求人を求めて町を歩く父の姿を陰から見つめていました。本作で絶品だったのはここからのラストの展開。ここに来て父であるマリクもまた、親の反対を振り切ってイギリスに移住してきたことが語られます。本作での「親」、特に父親は絶対の存在として描かれてきましたが、この展開はその親もまた誰かの子供であり、ジャベドとマリクの間に起こった出来事を決して特別なことではなく、常にどこかで繰り返されてきたことなのだと再定義しており、終盤に入って物語の普遍性をグッと引き上げてくれます。そして行われる、ジャベドによる卒業のスピーチ。主題として扱われるのは、本作の原題でありブルースのデビューシングル“Blinded by the light”（「光で目もくらみ」）。「この曲の歌詞はいったいどういう意味なのか」という疑問から、彼は自らが書いたレポートを越えた、ある答えを導き出します。友人や彼女と楽しくバカをやった「青春」を経て、しかしながらブルースの言葉をきちんと受け取りながら、1つの「卒業」に達するこのシーン、その主張が押しつけがましくなく、ジャベドを演じるヴィヴェイクの表情の演技がまた良いので是非劇場で観てほしいイチオシのシーンです。そして爽やかなのが全てを乗り越えた末のラストシーン。家から車を走らせるシーンがこの映画だと序盤と家出の下りとラストで3回ほどあるのですが、それぞれ作品で描かれる「家族」などの要素を上手く受け取った描写になっていてとても印象深く、特にこのラストは素晴らしいです。ブルースの曲に乗せて気持ちよく走り出す車がまた新しい「青春」の始まりを予感させ、そこからジャベドに見える景色を映し出しながら車が「ある方角」へ向かっていくのが最高。音楽の始まりが未来への予感に繋がる演出は今年だと「ジョジョ・ラビット」のエンディングでも使われましたが、本作はこの先に更に実際のジャベド（恐らくサルフラズ氏本人）とループスの写真が映されたり、その後に関する冗談めかしたテキストが添えられていたりと実話ならではのアフターが描かれているのがまた粋で楽しい辺りでした。……はい、以上が『カセットテープ・ダイアリーズ』感想になります。近年Queen、エルトン・ジョンなど往年の音楽スターを扱った映画が出てきていてその流れに数えられることもありますが、本作はまたそういった映画とは異なった、非常に味わい深い作品となったと思います。個人的にはブルースを全く知らなかったため、興味を持つ入口としても面白く、Netflixにドキュメンタリーが転がってたりするので色々とチェックしたくもなりました。強いて言うなら勝手に放送室を占拠されたDJの彼にも何かフォローが欲しかったですね。100点満点中で言えば、85点はつけたいです。家族との関係でなくとも鬱屈としたものを抱えている方、劇場で上映されているうちに是非ご覧ください。公式の予告編はかなり終盤の映像が使われてるので、できればそこは見ずに劇場へ行ってくださいね。さて、次回はこれまでと趣向を変えて、人気少女漫画の実写作品『私がモテてどうすんだ』を扱いたいと思います。ちょっと色々思うところもあるので、間が空くかもしれません。それではまたお会いしましょう。ここまでのお相手は、たいらーでした。
10Jul
- 映画感想：ランボー　ラスト・ブラッド　～怒りのホームアローン～
  皆さん、こんにちは。久しぶりの記事投稿です。映画館の営業が再開されて一ヶ月、延期されていた新作映画の上映も始まり、今年目標としている「毎週映画鑑賞」も映画館で再開しました。というわけで今回は久々の映画感想となります。取り上げるのは大ヒット映画シリーズの最新作…『ランボー　ラスト・ブラッド』！「ロッキー」「エクスペンダブルズ」などでも知られる大スターにして映画クリエイター、シルベスター・スタローン主演の「ランボー」シリーズの5作品目にして、完結篇。アメリカの牧場で静かな暮らしを送る、かつてベトナム戦争でグリーンベレーとして活躍した男・ジョン・ランボーが、最愛の「娘」をメキシコ麻薬カルテルに誘拐されたことをきっかけに「最後の血戦」に身を投じていく様を描く。監督はエイドリアン・グランバーグ。製作陣の中に、スタローン自らが代表を務める「バルボア・プロダクション」が名を連ねる。日本では、6月26日から公開。日曜日にTOHOシネマズ西宮で鑑賞。R15ということもあってか年齢層は若干高め。但し映画好きそうな若い人もいたり、カップルで観に来ている感じの男女が居たりと、まあまあ幅広い世代が入っていたという印象でした。・「ランボー」についてまず本作が5作目となる「ランボー」シリーズについて、かなり軽くおさらいをしておきます。作品順と本国アメリカでの公開年は以下の通りとなります。1：ランボー（1982）2：ランボー/怒りの脱出（1985）3:ランボー3/怒りのアフガン（1988）4：ランボー/最後の戦場（2008）5：ランボー　ラストブラッド（2019）1作目となる「ランボー」は、ディヴィッド・マレル氏の小説「一人だけの軍隊」を題材としたれっきとした原作付き映画。1976年から始まった「ロッキー」シリーズで映画界に名を刻んだシルベスター・スタローンが、当時本国で冷遇されていたベトナム帰還兵の怒りと悲しみを見事に表現しきった社会派作品でもあります。その後シリーズ化され、アクション要素を多く盛り込んだ2が大ヒット、3は当時の時事ネタであったソ連のアフガン侵攻を扱いつつもやはりアクション的な要素が多く、1人しか殺していない1からかけ離れた超暴力的シリーズに。「ランボー」と言われたら↓の画像のようなマッチョな男を思い浮かべるでしょうが、実際そのイメージに関しては2、3に限って言えば正解であり、同時にある意味本質からは最も遠いイメージと言えるでしょう。20年ぶりに制作された4作目「最後の戦場」は、アクション要素の残虐性を押し出しながらも、現実に存在するミャンマーの少数民族への迫害を基に作られており、極限状態に追い込まれ遂に兵士を撲殺してしまうボランティアの牧師の姿なども含め、真に迫った「暴力の世界」を描き出し、価値観に問いかけるような力作となりました。ちなみにこの作品の原題は「Rambo」。「最後の戦場」は邦題が勝手に付け足したもので、所謂「終わる終わる詐欺」とは違うようです。・ある意味原点回帰？小さな話としての「ランボー」「ロッキー」から派生した「クリード」シリーズの大ヒットや、自ら映画会社「バルボア・プロダクション」を設立し、ダークヒーロー映画の主演を務めることを発表しているなど、74歳にして映画人として依然劣らぬ存在感を発揮し続けるスタローン。そんな中作られた「ランボー真の完結篇」となる本作は、2、3、4作目で確立された「ランボーがどこかの戦地へ赴いて、派手に敵を皆殺しにする映画」とは違った、極めて小さく、内省的な映画となりました。「最後の戦場」のラストで、タイから自分の生まれ育った牧場に返り、そこで旧友のマリアと孫のガブリエラと共に隠居していたランボー。ベトナム戦争のトラウマに未だに苦しめられながらも薬を飲んでそれらに蓋をし、牧場の地下を洞窟として開拓しながら、ガブリエラと調教した馬を駆って楽しそうに暮らすランボー。平和だった生活が、ガブリエラの誘拐によって理不尽にも崩れ去り、ランボーが復讐のため老骨に鞭打ち立ち上がることになるのが本作のメインストーリー。どちらかというとリーアム・ニーソンの「96時間」や、デンゼル・ワシントンの「イコライザー」のように近年大御所俳優が演じることの増えた、平和に暮らそうとしていた男があるきっかけでその暴力性を解き放っていく、所謂「ナメてた相手が実は殺人マシンでした映画」にシフトしているのが特徴です。流れとしては大人しくしようとしていたら田舎町で冷遇され、キレて暴れまわることになる1に近い作品です。劇中ランボーが暴力性を解放していく過程として印象深いのが、前半ガブリエラを探すためにメキシコの街を駆け回る下り。3人の相手と会話して徐々に犯人に近づいていくのですが、1人目（ガブリエラを捨てた実の父）はひたすら罵倒し、2人目（ガブリエラを売り渡したクソ女）は軍用ナイフを出して脅し、3人目（実際にガブリエラを誘拐した男）は右肩の骨を素手で抉り出して情報を聞き出します。なんだか段階をすっ飛ばしてる気がしなくもないですが、基本悪人には容赦しないのがこの手の映画の醍醐味。穏当に暮らそうとしていたランボーが、否応なく暴力の坩堝に足を踏み入れていくことになります。・怒りのホームアローンそして後半、ランボーが更に暴力性を解放していくため、物語はまさかの展開を見せます。カルテルを追う記者・カルメンの助けもあって、ガブリエラを救出したランボーですが、彼女は既に薬漬けにされており、牧場へ連れ帰る途中でなんと死んでしまいます。失う物が無くなってしまったランボー。カルテルを取り仕切る「マルティネス兄弟」の弟・ビクトルを殺し、洞窟にグリーンベレー仕込みの罠を仕掛けて自身の牧場で兄・ウーゴ率いる武装集団を待ち構えます。クライマックスのこの怒りのDIY、そして繰り広げられる怒りのホームアローンこそ本作の一番の見せ所。日曜大工と見紛うような慣れた手つきで罠を作り、矢を用意し、洞窟の支柱に切り込みを入れ、牧場の地表にも地雷を埋めるなど現れた敵を全力でぶっ殺す準備を整えます。しかもそれらの罠が決して一撃必殺のような生易しいものではなく、1作目の山の中で警官隊を迎え撃つ場面のような、極力敵を苦しめてから殺すギミックばかりなのがランボー流。幾度となくドッキリするようなギミックを見せた後挙句、最後には洞窟そのものを落盤させてまでウーゴ兄貴を追い詰めていきます。わざわざ通信で連絡してからそれを実行する様は、最早「SAW」のようなデスゲーム系の絵面にしか見えません。そして腹部に銃弾を浴びながらも、復讐を遂げたランボー。後に残ったのは壊滅した牧場と死体の山のみ。しかし彼は、どこかやり切ったかのようにロッキングチェアに座り、人生の理不尽と戦い続けることを誓うモノローグと共に、映画は終わりを告げます。・全体がちょっと駆け足気味老いてなお「暴力」の世界から抜け出せないランボーの苦しみ、一度火が付いた時の彼の手のつけられなさと描こうとしているものは分かる本作。怒りのホームアローンは本当に楽しかったんですが、正直色々と納得いかない部分もありました。1つはやっぱり「ランボーが可哀想すぎる」という点。言ってしまえば身も蓋もないことですが、折角故郷に帰ってきて人並みの幸せを掴みかけていたランボーに70代になってまだ背負わせるのは業が深すぎると思いました。序盤で特にボランティアとしてハリケーンから女性を1人だけでも救い、警察からも受け入れられているという過去作を想起させるようなシークエンスを入れてきているだけに、その不憫さがより際立つ作りになってしまっていた感は否めません。次に感じたこととして、「キャラが多い割に薄い」というのがありました。本作（というかこのシリーズ）、ランボー以外の登場人物は全員新しいキャラで構成されているのですが、上映時間が100分程度しかない割には全員それなりに重たい設定が課されており、処理しきれてるのかが怪しく感じるキャラも多くいます。特に目立つのがメキシコに住んでいるガブリエラの実の父。ある意味彼が本作の事件の元凶であり、色々な言葉を使って「あいつはクソ野郎だ」と言われるのですが、それ以上にあんまり踏み込んでくれないため彼が実際に悪いのかどうか非常にモヤモヤする塩梅に仕上がっています（わざとかもしれませんが）。あとクレジットではスタローンの次に来ているバス・ベガ演じるカルメン。カルテルの犠牲者で、多勢に無勢でボコボコにされたスタローンを助けてくれる役回りなのですが、特にそれ以上何かするわけではないという中途半端な感じに留まってしまっています。マルティネス兄弟も頭脳派の兄とちょっとコンプレックスのありそうな弟でキャラ自体は面白そうなのに、弟が割とあっさり殺されてしまうどことなく勿体ない感じに。ランボーのアクション自体も、スタローンの老いや話そのものの小ささから全体としてはかなりこじんまりした感覚を覚えさせられました。ガブリエラ救出の場面も入口から娼館に乗り込んでギャングを手当たり次第殺して、あっさりと脱出できてしまうというハラハラしなさでしたし、その後一回敵を誘き出すために敢えてメキシコに戻ってギャングを暗殺していく下りもダイジェスト気味に終わってしまっています。尺としてそんなに長くないのがランボーシリーズの魅力という面もあるかもしれませんが、ドラマにしてもアクションにしても1本の映画として通して見ると、描こうとしているものに対してもうちょっと全体の掘り下げが欲しかったというか、ボリューム不足と消化しきれないモヤモヤを抱えて劇場を出てしまうことになりました。100点満点で点をつけるとすれば、56点ぐらいかな……とちょっと低めに見積もっています。この映画を観てやるせない気持ちになった方、是非公式サイトのなかやまきんに君のコメントを読んで一緒にホッコリしましょう。さて、毎週映画チャレンジ、継続して行っております。次回は既に観た作品として、グリンダ・チャーダ監督作品「カセットテープ・ダイアリーズ」を取り上げたいと思います。それではまたお会いしましょう。ここまでのお相手は、たいらーでした。
24May
- 映画感想：ディザスター・アーティスト　～恐るべき「部屋」への入口～
  皆さん、こんにちは。緊急事態宣言が続々と解除され、映画館の営業も徐々に再開されていっていますね。兵庫で一足早く再開を発表した神戸のＯＳシネマズは「君の名は。」「天気の子」「HIGH&LOWシリーズ」「プロメア（前日譚つき）」「シン・ゴジラ」と、ここ数年の名作・ヒット作を通常よりも低価格で上映しているというお祭り状態。映画館によっては「マッドマックス怒りのデスロード」など洋画に関しても好き放題やっているところもあるそうで、うちの最寄りの西宮のTOHOシネマズでは何が上映されるのか、楽しみにしています。さて、そんな名作リバイバルラッシュが予期せぬ形で行われている中で、Netflixで驚愕の作品を観てしまいました。今回取り上げるのは、ジェームズ・フランコ監督・主演作品、「ディザスター・アーティスト」2017年12月1日アメリカで公開。監督・主演はサム・ライミ版「スパイダーマン」のハリー・オズボーン役で有名なジェームズ・フランコ。同名のノンフィクション作品を原作としたコメディ映画（？）で、第75回ゴールデングローブ賞映画部門で主演男優賞（ミュージカル・コメディ）を受賞するなど高い評価を得ています。・「The Room」という稀代の怪作についてまずこの作品の感想を書くにあたって、前提知識として2003年に公開された「The Room」という映画について述べておく必要があります。こちら、トミー・ウィソー（Tommy Wiseau）という人物が原作・製作・監督・脚本・主演を務めた自主制作映画なのですが、そのあまりの不可解な出来映えから「クソ映画界の市民ケーン」と言われる1本です。詳細についてはWikipediaの記事や海外のレビュー動画が充実しているので省きますが、主演であるトミーの演技がとにかく下手基本的にセックスの話しかしておらずストーリーが意味不明時々入る乳がんやドラッグの話など本筋と関係ないノイズがやたら多い屋上の場面がグリーンバック撮影で無駄に金がかかっている（通説では総製作費600万ドル）と何をしたいのか一切分からないまま99分映像が続く拷問のような内容。公開当時はそれはもう非難轟々だったようですが、そこはゲテモノ好きが東西に蔓延る映画界隈。上映中内容に堂々と文句を言ったり、何故か額に飾られているスプーンの写真が画面に映ると「spoooon!」と言ってスプーンを投げつける、いわば「逆応援上映」スタイルで映画が上映されると、瞬く間に全米で注目を集める人気作に。その後DVD、BD等のソフト展開も行われ、初週の興行収入では1800ドルしか収益を上げられなかったところから、製作費を回収しきるまでに成功を収めてしまいます。いやー素晴らしきかな、アメリカンドリーム（と言っていいのかこれは）。カテゴリーとしては「チャージマン研！」と似たようなものだと思ってください。そしてこの「ディザスター・アーティスト」、「The Room」の製作に関わり、トミーと今も映画制作を行っているというグレッグ・セステロが原作に携わっており、なんとその「The Room」が出来るまでの舞台裏を赤裸々に綴った内容となっています。なので一応コメディという分類にはなっていますが、一種の伝記映画だと思った方が呑み込みやすい作りだと思います。というか実際観た僕の個人的な所感としては、この作品ぶっちゃけ並のホラーより全然怖いです。Netflixで偶然見つけ鑑賞しましたが、5月20日までの限定公開で、現在は同サービスでの鑑賞はできないのでその辺りはお気を付けください。・トミー・ウィソーという「謎」の人物色々と見どころのある本作ですが、やはり語っていく上で外せないのが監督となったジェームズ・フランコが自ら演じる「The Room」の仕掛け人、トミー・ウィソー。あくまで映画なのでどこまでが事実なのかは分からないものの（ほぼ事実らしいですが）、どう言い繕っても度を越して頭のおかしい人物にしか見えないというのが一番の特徴です。まず、映画全体を通して見てなお人物背景に謎が多すぎます。本作は原作者のグレッグ・セステロ（演じるのはジェームズの弟、デイヴ・フランコ）が、19歳の時に演劇学校のようなところでトミーと出会うところから始まるのですが、トミーは妙に金を持っており、良い車に乗っており、そして明らかに30～40代ぐらいの風貌です。俳優になった理由についてグレッグに尋ねられても具体的な答えは示さず、喋る英語に訛りがあり北欧系ではないかと言われているものの、本人はニューオーリンズ出身だと主張しています。虚言癖なのか物を知らなさすぎるのか（恐らく両方でしょうが）、「スタニスラフスキーに演技を教わってくる」と大真面目なトーンで言ったり日常の言動からして奇妙な内容が多すぎるため、彼という人物を理解するのはほぼ不可能と言ってよいレベル。（※スタニスラフスキー…演技について学んだ人なら多分誰でも知ってるロシアの演出家。当然故人）ただ、それでも明らかに分かるように提示されているのは、このトミー・ウィソーという人物が、全くと言っていいほど「自分を客観視できていない」人物だということです。特にそれを表しているのが、「The Room」を観た人ならば誰もが知っている彼の「演技の酷さ」。訛りはひどく抑揚もまともについていない。場面によってはロクに台詞も覚えられないといったスキルの劣悪さ。更に救えないのはそうした自分の演技やルックスになんか無駄に自信を持っているという点で、特にそれが明瞭に現れているのがグレッグと共にロサンゼルスにやってきて、チャンスを掴むべく邁進する中で「スタニスラフスキー」にワークショップのようなところで演技を受けるシーン。唐突に十四行詩（ソネット）を始め、講師に止められた後「君はまず人相が悪いからヒーローじゃなくて悪役をやりなさい」と言われる。ロン毛で老けてて目つきが悪いという特徴から考えたら誰もがそりゃそう言うだろと思う場面にも関わらず、当のトミーは「俺を笑い者にするお前らが悪役だ！」と捨て台詞を吐いてその場を去ります。トミーを徹底的に一歩引いた映し方で見せるこのシーン、非常に皮肉とも言える相対化がきいているところなのですが、同時に彼が自分のことを本気でヒーローだと思い込んでいるという恐ろしさが垣間見えるシーンでもあり、この後の彼の暴走に拍車をかけていきます。・「映画撮影」という名の第9の地獄そして本番に入るのが物語の中盤。ロサンゼルスにやってきて数年、所属事務所と恋人を得ながらも、自らの目指す映画の仕事には恵まれないグレッグと、偶然出会った映画のプロデューサーに突撃をかまして「お前は俳優になれん！」と堂々爆死したトミー。各々が落ち込んでいる中、グレッグが「俺たちの映画を撮れば…」と言ってしまったことから、トミーはあることを思いついてしまいます。そう、ここから映画史に名を残す「The Room」の製作が始まってしまうのです。……が、映画で提示される「制作風景」（と呼ばれるもの）は、少なくとも「製作」とは呼べないレベルで完全なるトミーのワンマン体制。映画を作ることへのノウハウはおろか知識すら無い彼は、普通は高額なのでレンタルする撮影機材を全て「購入」、しかもHDとか35mmフィルムとかの違いも碌に調べもしないで両方購入し、撮影に使用するという前衛的過ぎるスタイルを導入。更に実景を使えば良さそうなシーンまで全てセットやグリーンバックをわざわざ作り、映画の制作期間みたいなのも特に考えず予算を積み重ねていくという誰もがツッコまずにはいられない無計画ぶりと、それを許すトミーの全く謎でしかない無限の預金残高。しかもトミーは自分が書いた台詞が覚えられず、1シーンを撮り上げるために丸一日、軽く60テイクはかかると、毎シーン、毎カット、何なら毎セリフ（そんな言葉はありませんが）変なところしかないこの制作過程は本当に必見です。「映画」という軸すらよく分からないまま進んでいくこの映画撮影の様子、羅針盤の無い航海のようなもので当然上手くいく筈もなく、実際はこの作品内で起こってる以上に酷いことも色々あったそうです（スタッフが4回総入れ替えになったとか、この映画だと多分敢えて省かれてるんでしょうね）。あとエンディングにご丁寧に比較映像がついたりしているのですが、ジェームズ・フランコが自らトミーを演じて作る「The Room」の一部シーンの再現の完コピぶりがまた凄まじいクオリティ。他はまだどっちが再現した映像かなんとなく分かるのですが、トミーの映っている部分に関しては一瞬気を抜くとどっちがどっちか見分けがつかなくなるレベルのそっくりさん具合です。まあちゃんと見るとやっぱりジェームズ・フランコの方がまだ若干演技が上手く聞こえるという微妙な違いがあったりしますが……。・「映画」の凄さを感じるラストあまりにメチャクチャすぎる「The Room」の撮影シークエンス。本当ならここで全力を使い果たしてしまってもおかしくないところなのですが、この映画で本当に素晴らしいのはむしろこの後のラストの部分。「The Room」の撮影後、トミーに別れを告げ舞台俳優としての仕事を得ていくグレッグ（劇中で出演しているのはトミーがよく口にしていたテネシー・ウィリアムズが原作の「セールスマンの死」）。そんな中、「The Room」のプレミア上映会に招待され、参加することに。いざ完成した「The Room」が上映されると、スクリーンいっぱいに映し出される主演のケツや、不可解なシーンの数々に阿鼻叫喚となる劇場。やがてその声が嘲笑に変わっていくとトミーは耐えきれず、劇場を一旦出ていきますが、グレッグはそんな彼を諭します。入口から会場を改めて見返すと、場内は観客も関係者も全員巻き込んで爆笑の渦と化していました。「どんな形であれ皆喜んでいるんだ」そう説得されたトミーは、映画の終了後観客達の前で登壇し、「私の仕掛けたコメディで笑ってくれてありがとう！」と堂々と宣言。撮影中は自分を蛇蝎の如く嫌っていた人々からも、喝采を浴びるのでした―—。全てが杜撰であるがゆえにとんでもなく突き抜けてダメな映画と化してしまった「The Room」が、その突き抜け具合から最初に願っていたのと違う形とはいえ支持されてしまい、作り手であるトミー自身すらそれを良しとしてしまうこのラスト。世界的に評価されるウェルメイドな超大作も映画なら、これもまた「映画」であるという意味では同じであり、また結果的に世界で評価されているのなら同じ土俵に立てているのではないか？と突きつけてくる話の繋げ方は本当に秀逸。この映画の恐ろしいところはそれが更に、変な嫌味を帯びることなく、割とストレートに「映画的」なカタルシスを持たせながら提示されるところ。トミーは経済面などの謎は多く抱えたままで、凄く強引かつ横暴で、正直言って近くにいてほしくはない人物。でも自分を認めてくれたグレッグのことは憎からず思っていたのは恐らく間違いないし、彼が恋人と同棲するために自分と住んでいたマンションを出ていくと言った時はかなり落ち込んだ様子を見せています（それを演技に活かせよとも思うんですが）。笑い者にされるのも嫌だと思って映画を作った、そんな彼が、なんやかんやあって一度仲違いしたグレッグの励ましによって「The Room」に対する周囲の評価を受け入れる……こんなに正体不明の男の心理描写が綺麗にハマった瞬間も無いでしょう。自らトミーを演じ、監督まで務めたジェームズ・フランコ。実際のトミーは今もアメリカで活動していて、この映画を制作するとなった際「（恐らく「エド・ウッド」を参考に）俺の役はジョニー・デップにやらせろ」なんて話をしていたそうですが、ジェームズ・フランコで大正解でしたね。トミーを礼賛するでもなく、適当にこき下ろすでもなく、一歩引いた目線で見せながらも自身はそのトミーに完全になり切るという離れ業。要は極限まで「自分がどう見えるか」を突き詰めた結果であって、ある意味劇中のトミーに一番足りないものを映画内の姿勢で見せてしまっているこのパラドキシカルな関係性も見事です。色んなことがSNS等で話題になっている今の世の中。皆さんは、自分がどう見えるかを考えたことはおありでしょうか？……などと、似合わない社会風刺的なことを言ってみましたが、いかがでしょうか。若干の怖いもの見たさで鑑賞した本作、本当に素晴らしい出来でした。100点満点で点をつけるなら、90点は出したい逸品です。減点要素と言えば「題材にしたのがクソ映画」という点と、もうちょっと色々なエピソードが観たいと思ったことぐらいでしょうか。作品としては日本ではビデオスルーになってしまいましたが、本国では高い評価を得ていくつかの賞を獲ったりアカデミー脚色賞にノミネートされたりもしたため、この映画をきっかけに「The Room」ブームが再燃。公開から丸2年経ってもその勢いは衰えず、なんと日本でも「未体験ゾーンの映画たち　2020」のクロージング作品としてラインナップされ、テアトルシネマグループの系列劇場で上映されることが決定！こちら、コロナウイルスの影響で一時中断となっていましたが、大阪のシネ・リーブル梅田は先日から開場しており、5月29日の夕方から、1週間上映されるそうです！ｗ色々とあってすっかり心が荒れ果ててしまった皆さん、「映画の1つの最底辺」を確認することで、癒されてはみませんか？それでは、いつも心にスプーンを。ここまでのお相手は、たいらーでした。
15May
- 仮面ライダーゼロワンを振り返る特集　～後・飛電製作所編～
  皆さん、こんにちは。最近ちょくちょくTSUTAYAで漫画をレンタルして読んでいってるのですが、そこで「刀剣乱舞 -花丸-」のコミカライズを手に取ってからちょっと興味のあった「刀剣乱舞」シリーズをチェックし始めています。取りあえず去年公開されて結構話題になっていた実写映画版と、「2.5次元」の知名度を一段引き上げたミュージカル版の「阿津賀志山異聞」を観てみましたが、女性向けとタカを括っていた自分をまたはっ倒したくなりました（最近こういうこと多いです）。日本の恐らく誰もが知る歴史と、そこにいた「刀剣」を軸に物語を展開し、最近の潮流であるキャラクターの所謂「関係性萌え」などを描き出す手管がどれも非常に鮮やか。この辺「Fate/Grand Order」も性質としては似ているのですが、「日本人であれば知っている歴史」という面での共感しやすさのアドバンテージは凄まじいですね。劇場版の信長・家康の関係性ややミュージカル版の源義経周りの人間関係など、歴史ものとしての脚色も趣深く、性別を問わずかなり入り込みやすい作りになっていると思いました。さて、今回は前回に引き続き、新型コロナウイルスの影響で最新話の放送がストップしている「仮面ライダーゼロワン」を特集します。今回取り上げるのは、4月から現在まで放送されていた第3章、「飛電製作所編」（第29話～第34話）。「お仕事五番勝負編」では散々色々書きましたが、ぶっちゃけ現状6話しかないこの「飛電製作所編」の方が個人的にはヤバいと思ってます。今回も変わらず酷評の嵐というか、個人的にダメだと思うポイントを挙げていくので「今のゼロワンサイコー！」という方は申し訳ありません。ブラウザバックをお願いします。ポイント①話をなんとか動かそうとしている看過できないレベルで悪いところが多いと前回述べた本作ですが、「飛電製作所編」が「お仕事五番勝負編」と比べて良くなってる（ように感じられる）部分も一応あるということは最初に述べておきます。年明けからの3ヶ月間（1クール）という、「仮面ライダーW」以降のライダーシリーズでは最初の年内展開を受けたストーリーの更なる進展と、新ライダー・新キャラの登場によって全体から見てもかなり盛り上がりやすい時期の大半を、同じようなフォーマットの2話完結ストーリーの繰り返しによって空費してしまった「お仕事五番勝負編」。ZAIAエンタープライズの天津垓による滅茶苦茶な運営もあって勝負は主人公側である飛電インテリジェンスが敗北。飛電或人は社長の座を追われ、会社を後にします。そして29話、天津垓はヒューマギアを停止させ一斉リコールを行いますが、或人は予めヒューマギアのデータを全て持ち出しており、秘書型ヒューマギア・イズが「飛電製作所」という新しい会社を設立、ヒューマギアを停止されて困っている人達の要望に応えていくという形で新たなスタートを切ります。この第3章、何やら重要そうなテーマが提示され、特に回答が示されるでもなく、話も殆ど動かないという現象の繰り返しだった「お仕事五番勝負編」に対し、一応人間関係に色々変化があるなど取りあえず話を動かそうという気概は感じ取れます。特に年内で一度壊滅した「滅亡迅雷.net」復活が放送ストックが切れる34話というキリの良いタイミングで起こったこともあり、終盤に向けた座組みを整えるといった部分では恐らくちゃんとした意味があるので、その面ではまだマシと言える話ではあります。……ただ正直これ以上良いと言えるポイントは特に無いです（アクションシーンぐらいでしょうか）。ポイント②ヒューマギアの「夢」とは人間の依頼に応え、停止されたヒューマギアを復旧させる仕事を担うことになった飛電製作所。復活したヒューマギアに、社長である或人は問いかけます。「君の夢は何？」と。飛電製作所の目的は、シンギュラリティへ達し自我を得る存在であるヒューマギアに独自の目的、「夢」を持たせ送り出すこと。そこには天津の影響でヒューマギアは衛星ゼアとの接続が切れた状態なため、独自に目的を持たせ行動させるしかないという理屈の通った部分も一応あるにはあります。この辺の事情は第30話で第6話以来の再登場を果たした漫画家アシスタントヒューマギア、森筆ジーペンを通して描かれました（この話自体は結構良いです）。……が、この「夢」という言葉が都合よく使われすぎているのがこの「飛電製作所編」のかなり大きな問題点。これに関連して「ゼロワン」という作品として抱える最大の問題点については後で言及しますが、そもそも或人が言う「夢」とは何を指す言葉なのかという定義が一向に示されないのが話の向かう方向性を曖昧にしています。第1話での怪人との問答で「検索して分かるような簡単な言葉じゃない！」と反論していましたが、どういう意味合いで「夢」という言葉を使っているのか、ざっくりとしたイメージでも良いから或人本人の口から教えてほしいのにいつまで経っても教えてくれません。第31話でファッションショーに参加した後、記者たちの前で「夢を持ったヒューマギアは暴走しません！」と言っていますが、この理屈も非常に呑み込み辛い。自分の意志でハッキングを跳ねのけるヒューマギアはこれまでもいたとはいえ、「そこ精神論で通用するの？」と首を傾げたくなりました。あとこの「夢」に関する話、皆さんゼロワンを見ていてよく浮上するある最大の問題が存在しますよね。そう、これです。③MCチェケラ問題そう、「お仕事五番勝負編」のラスト、選挙対決の前半（第27話）で登場したラッパーヒューマギア、「MCチェケラ」に関する問題です。本当なら前回書いておくべき話だったかもしれませんが、このチェケラに関しては登場から7話（約2ヶ月）経つ今でも多くの遺恨を残し続けているということでこっちに持ってきました。このMCチェケラというキャラクター、・何故か最初から妙に喧嘩腰・キレやすい・政治家の不正を暴けず自ら人類への敵意に目覚める（ゼツメライズも自らの意思で行う）・おまけに破壊された後復元させてもらえない（「お仕事五番勝負編」以降のヒューマギアはバックアップが取られ、ゼツメライズされ破壊されても復元できるようになっていたのにこの仕打ち）・結果出番自体が破壊されたところで終わったため更生も反省も描かれないと、作品世界の住人からも、我々視聴者からもそれまで積み上げてきたヒューマギアに対する信用をガタ落ちさせたある意味「最恐のヒューマギア」。第1話で皆の涙を誘った「腹筋崩壊太郎ロス」と対になる物をよりによって物語のほぼ折り返しで持ってくるえげつなさ…「チェケラクライシス」とでも名付けたいですねこの事件（この後第28話の放送タイミングで腹筋崩壊太郎が復活してたのも拍車をかける）。改めてこのチェケラが今の話に食い込んでくる理由、シンプルに言えば彼もまた「「夢」を持ったヒューマギア」と言えてしまうからです。要は「人類を滅ぼす」といった、人に害をなすような「夢」をヒューマギアが持ってしまったらどうするのか？という、「ゼロワン」という作品が遅かれ早かれ辿り着くところに対する回答が何話経っても行われておらず、そのことが一連の「夢」の話の説得力を著しく削いでいるのです。チェケラじゃなくても「自分から人に仇なす道を選ぶヒューマギア」自体は話として必要な存在ではありますが、この辺の問題、いくらなんでも一定の線引きができないと話を動かす上でも困りますよね？ましてやヒューマギアは設定上どれだけ取り繕っても人間が生み出し、人間の仕事の補助を行う「商品」なので、作品世界的にも線引きが成されて然るべきなのですが、この「飛電製作所編」は厄介なことにそこに一応向き合おうとした上で更に大失敗を重ねていきます。第32話で復旧されたテニスコーチヒューマギア、ラブチャンは「グランドスラムに行く」という夢を叶えるため持ち主の少年にトレーニングを課すものの、そこまで望んでいなかった当の持ち主から疎んじられ捨てられてしまったという経緯を持ちます。「他者に夢を押し付けるヒューマギア」が現れてしまったらどうするのか？という問いかけがここでは一応成されているのですが、肝心の本編は「少年が捨てた理由に関して嘘をつく」という必要性の分からない過程を一回挟んだ後、なんだかイマイチ話になり切らずラブチャンが「グランドスラムに行く選手を見つけ、育てる」という方針転換をすることで割とあっさり解決してしまいます。やや教育的過ぎるかもしれませんが、「他者の意思を無視して自分の夢を押し付けたり、迷惑をかけることは、人間だろうとヒューマギアだろうとやってはいけないことだ」とここで襟を正すこともできた筈なのに特にそういうことはしないという……！この痒いところに手が届かない作りが響いてくるのが第33話と第34話。滅亡迅雷.net復活を巡る回なのですが、第1話どころかその前の時系列から暗躍し続け人類滅亡のために動いている滅/仮面ライダー滅に対し、或人が問いかけるのは「生まれた目的（＝製造目的）を思い出せ」という言葉。滅は元々父親型ヒューマギアとして作られたということはだいぶ前の回で明かされているのですが、「夢」を持てという癖にいざという時に「人間に作られた目的」を持ち出すのは卑怯というか、都合良すぎません……？そして前科の色々ある滅が、「息子」である迅を守ろうとする姿を見せただけで「使命を思い出した」と味方に走るという第34話での完全なる利敵行為。……もう何が正しいのか分からないという感じでした（無論、悪い意味で）。この「夢」問題、せめて再開後の第35話以降に何か言及があれば改善されるのかと思いますが、第34話（例年の話数の3分の2を超えている）という段階でここまで話がちゃんと進まないとなると期待しようも無いという感じです。④主要キャラクターの魅力の著しい減退　②で或人について色々触れていますが、物語を視聴する上での大きな関心となるレギュラーキャラクター達の描写も全体的に雑というか、魅力を全力で殺しに来ているのも「飛電製作所編」の特徴。a.刃唯阿特にやっぱりここまでの話の展開のしわ寄せを食らっているのが刃唯阿。ZAIAを辞めるという決心もなかなかつかないまま思い悩む様は描かれてきたものの、決め手となる「テクノロジーを悪用している天津垓への怒り」といった感情が一切伝わってこないまま第32話で退社を決心。サウザーを倒した後天津垓を迫真の（？）辞表パンチで殴り飛ばします。このキャラに関しては掘り下げらしい掘り下げがロクに無いため全く感情移入が出来ません。そもそもメイン回らしい話がこの第32話を除けば初めて変身した第3話ぐらいしか無く、残りの個人としての掘り下げは第9話で病院のヒューマギアを復旧させるよう或人に詰め寄るところぐらいしか目立つところが無いという圧倒的な推進力不足感。脳にチップがあるという件も「なんか頭が痛くなる」程度の話（まあやられたら嫌ですが）で、気合いでどうにかなっちゃう親切設計ぶり。そもそも怒りの動機を考えたらやっぱり第16話で天津がアークにハッキングしたと明かした時点で辞めておくべきだったのでは？とツッコミどころしかありません。しかもこのキャラ、ZAIAから解き放たれてどうするのかという大事な局面である第33話、第34話で「不破を昏倒させて誘拐」し、「復活させた亡の影響でZAIAスペックを付けた人間が暴走」、「自分が気になっていた不破さんの過去を聴き「つまらん」を一蹴」、しかも全ての行動に一切の責任を負わないという、人間の悪意ドカ盛りセットな「まさに外道」ムーブをかましてきます。制作側は「初の序盤から変身するレギュラー女ライダー」をいったいどこへ連れていきたいのか……キャラの不安定さでは地獄兄弟や橘朔也を超えたかもしれません（但し全く魅力は無い）。b.不破諫最初からそこまで好感度が高かったわけではない唯阿に対し、落差という点で一番酷いのが「お仕事五番勝負編」で唯一辛うじて縦軸のある話を描けていたこの作品のまだまともな方の人、不破諫/仮面ライダーバルカン。第28話で天津垓に反乱した後、A.I.M.Sを辞め、第31話でいつの間にか飛電製作所に用心棒として就職するのですが、その後（主に外部が彼を狙って来るせいで）用心棒らしいことは特にさせてもらえないという不遇さ。しかも彼のキャラをよく分からなくしたのが、第32話の衝撃の暴露。これまで彼が背負ってきた「12年前のデイブレイクでヒューマギアに殺されかけた」という記憶が、天津垓によって植え付けられた偽の記憶だったということが唐突に明かされました。この設定、彼が動揺すればまだドラマとして深まったのですが、ぶっちゃけこの時点でその過去はとっくに乗り越えているため2分もしないうちに「あの過去はもうどうでもいい！」と一蹴されてしまい、第34話で復活した亡によって明かされたらしい彼の本当の記憶には「特に何もない」というガッカリ具合……。「AIに人生を狂わせられた人」という「ゼロワン」の1つの側面を担っていた彼が、「なんか知らないうちに記憶を狂わされた可哀想な人」にジョブチェンジしてしまった瞬間でした。このキャラ自身に何か落ち度があるわけでも無いのに勝手に魅力的な部分を削がれてしまうという、一番よくない現象が起きている気がしなくもないです……。c.天津垓違う意味での落差が酷いのが「お仕事五番勝負編」で無双しまくっていたこの男。ZAIAエンタープライズ社長にして、飛電インテリジェンス社長となった、天津垓。割と早い段階で隠せていなかった姑息な小悪党感がこの「飛電製作所編」では溢れ出ており、ほぼ毎回手下を引き連れて飛電製作所などを襲撃しに来ては返り討ちに遭うという死ぬほど情けない役に。飛電インテリジェンスを子会社化したものの第29話でヒューマギアやプログライズキー関連の権利は或人個人に引き継がれているということが判明したため、じゃああの1クールに及ぶ戦いは何だったんだ……と5番勝負が終わってなおキャラとしての格を落としていきます。その後も不破さんに撃退され、唯阿に殴られ、ZAIAスペックを暴走させる滅亡迅雷.netを倒しに行ったら何故か或人に邪魔され滅にまで倒され…と、今更言うほど敵対する理由も無いのに、取りあえず目の前を飛んでる虫ウザいから叩き落そうぐらいのノリで1ヶ月以上やられ役にされ続けるという奇妙な扱いに。第34話では唐突に「アークに悪意を植え付けたあんたが一番悪い！」と或人に言われ断罪されていましたが、その件10話以上前から分かってただろ⁉と全く話が前に進んでいない構図に驚嘆せざるを得ませんでした。あと割とどうでもいいですが、なんでこの人子会社の飛電インテリジェンスの社長室にずっと居座ってるんだろう……（メタ的に言えば、副社長役のアンジャッシュ児嶋さんが撮影所にしか来れないからでしょうが）。d.飛電或人そして1クールごとに信用を失っていくのが我らの主人公。飛電製作所社長となった、仮面ライダーゼロワンこと飛電或人。既に述べたチェケラ問題でも相手の政治家も悪いとはいえ「チェケラは悪くない！」と言い張り、具体的に話の中で何が成長しているのか分からなかったどころか、初期の堂々と記者会見をしていた姿からするとむしろ劣化している印象すら覚える彼。会社を抜けるにあたってヒューマギアのデータを持ち出したところまでは良かったですが、その後も結局特に成長らしきものは見せず今度はヒューマギアの「夢」に「うんうん、それも素晴らしい夢だね」と返すだけの人に。その上滅のような敵対者にはどうするのかと思えば、「お前は父親型ヒューマギアなんだ！」という唖然とするような説得に出ます。滅についての諸々はもう上の欄で書いていますが、第33話、第34話は滅に野菜工場を壊された職員の青年がZAIAスペックを使って復旧作業をしていると「暴走するから使っちゃダメ！」と超鋭利なブーメラン発言をかまして無理矢理外そうとしたりと全体的な言動、行動が説得力に欠けており、「こいつ、遂に壊れたか…」と傍から見ていて思えてくる支離滅裂っぷりでした。掴みとなる第1話、第2話の人物像が良く、回を増すごとにヒューマギア中心主義が先鋭化して段々と印象を落としていっているだけに、最近は最早パラノイアックな雰囲気すら帯び始めてきている或人社長。真面目にどう着地するのか気になるというか、こんなに悪い意味で心配になってくる主人公初めてということで、逆に新鮮な気持ちです。……といったように、メインキャラ（特に人間側）が特に直近の3話でわざとやってるのかと思えるぐらい極端というかロクなことになっていない最近の「ゼロワン」。全体的に掘り下げ不足な面もありますが、メインキャラだけでなく脇役に至るまで出番や話の度に主張や物の見方が割と唐突に変わったりするので「こいつ今何がしたいんだっけ？」と読み取らなければならないという、高度な読解力が求められます。これが新時代ドラマ……。平成に囚われているせいか、私には理解できない領域に達しています。⑤対立構造が小さすぎる前回、「ヒーローもの」である「ゼロワン」は対立構造が必要であり、「お仕事五番勝負編」にはそれが足りないという話を書きました。この「飛電製作所編」、毎回襲ってくる天津垓との戦いといった形で一応ミニマムな対立構造自体は成立していると言えばしており、ある意味そこは改善されているところではあります。第29話～第32話までは基本的にヒューマギアを守るための戦いであり、それそのものは決して変な部分はありません。ただいくら繰り返したところで所詮これらは小競り合いです。むしろこいつらが戦えば戦うほど、何故問題の大元の元凶である衛星アークを潰しに行かないのか？という疑問に行き当たります。そしてその疑問を噴出させるのがやっぱり第33話、第34話。アークの尖兵であるである滅亡迅雷.netと戦う話であり、アークと接続した亡によってZAIAスペックを着けた人間が暴走させられているというのに、肝心のアークは「天津垓に悪意を植え付けられたもの」とまるで被害者のように会話の話題に挙げられ、誰もこれを破壊しようとは言い出さないという明らかに何かが歪んでいる不自然な話運び。プロデューサー繋がりで言うと「仮面ライダービルド」のブラッドスターク/エボルトを思い出すところですが、あれは「戦争」とか起こっている問題自体が大きかったり1つのテーマとして成立している上、スタークの思惑自体がちゃんと謎として機能していたから少なくとも途中までは気にならなかったわけで、ここまで露骨に問題の元凶が無視されているというのは逆に斬新です。⑥話のウェイトがヒューマギアに偏りすぎここまで書かれていて分かると思いますが、特に「飛電製作所編」に入ってからの「ゼロワン」、「人間とそれに奉仕するヒューマギア」という基本的な構図も明らかに崩れています。これは若干意図的な部分もあるとはいえ、本質的にはヒューマギアの存在意義であり商品価値は「人間に奉仕すること」。ヒューマギアを描く上では、当然それと関わる人間もちゃんと描く必要があります。しかし例えば第29話の「ヒューマギアのリコール」で描写されたのは、「不法投棄されたヒューマギアとそれを怖がる人間」の姿であり、第9話、第10話の病院で描かれたような「ヒューマギアが居なくなって困る職業の人達」の話は、後々描かれるとはいえ後回しにされています。その後もヒューマギアの「夢」を叶える話にシフトしていくのですが、人間側がそれに対して書き割りのようになっている場面が時々見受けられます。第31話のモデルヒューマギア、デルモちゃんに関しては彼女の復旧を依頼するマネージャーの姿などは描かれるのですが、「人間のモデルが彼女をどう思っているのか」や、デルモがファッションショーに出られなくなった時の「デルモを見に来た筈の人間の観客はどう思ってるのか」など細かいディティールはあまり出てこず、第30話のジーペンを怖がる人々のようなヒューマギアに負の感情を持っている人も急に出てこなくなり、話自体が不自然なほどトントン拍子で進んでいきます。本当に細かい所なのでうるさい意見と思われてもしょうがないのですが、話によって登場する「人間」（特にメインでない「大衆たち」）が場面のための舞台装置としてのみ存在している感が非常に強く出ており、良いとか悪いとかではなく「都合いいな～」と思わされます。あと何度も挙げて申し訳ないですが、第33話、第34話では「ヒューマギアが人質になる展開」があるのですが、これには「バックアップで復旧できるなら人質として成立していない」という重大な欠陥があり、にもかかわらず「素体が無くて復旧ができない」とかそういったロジックも一切無いまま或人側は人質となったヒューマギアを破壊され、交渉材料に持っていった雷のデータを奪われ、その後何事も無かったかのように復旧して終わるというこの話だけで見れば見事に「ただのデータの奪われ損」な結果になってしまっています。或人の中では「ヒューマギアの破壊＝死」ということに一応なっているのですが、それもあまり伝わらないしそれを敢えて踏まえた上で見てもやっぱりヒューマギアに視点が偏りすぎてるとしか言いようが無い話になっています。全体的に話がこの題材としては持っておくべき「客観性」を欠いた描き方になってしまっており、見ていて非常に共感し辛いです。……はい、前回からかなりボリュームが増して、色々と書いていきました。整理してみるとやっぱり第32話からの展開がなんか度を越しておかしいというレベルに達してきていますね。というか「話を進めようとしている」と最初のポイントで書きましたが、トータルでは話としては実は殆ど何も進んでいないのもどうかと思います。エンタメとしての肝もだいぶ外してますし。積み重ねを「お仕事五番勝負編」で放棄してしまった結果、だいたいのシーンがシチュエーションありきでのみ作られており、その先に何かを描こうという意思が感じられないか、あるいは恐ろしくピントがズレたものになっているのが全体を覆う大きな問題ではないでしょうか。キャラの魅力もかなり落ち込んでしまったということもあって、現状「仮面ライダーシリーズ」全体から見てもかなり出来として危ない部類に入ってくる気がします。作品の放送順的には「キラメイジャー」が入ってくるので、最近は前座的に見ていましたが。総集編と残りの十数話で軌道修正できるのか、気になるところです。制作陣はどうやら「お仕事」などを通して高尚げなメッセージを伝えようとしているようですが、取りあえず今の体制を見直さない限り、何かメッセージを伝えること自体が「夢」物語で終わってしまうと思います。それでは、また何かの機会にお会いしましょう。ここまでのお相手は、たいらーでした。
10May
- 仮面ライダーゼロワンを振り返る特集　～前・お仕事五番勝負編～
  皆さん、こんにちは。たいらーです。映画館が休業しているということでランキングや前回の「セントラル・インテリジェンス」感想を書いたりしましたが、着実にテレビにもその影響が回ってきてますね……。日曜朝の子供向け番組枠（通称「ニチアサ」）が制作中止、新規放送分のストック切れを起こしたようで、プリキュア、仮面ライダー、戦隊と全ての枠が過去の映像を扱った特別枠を放送することになりました。今は全ての業界が苦しい時期だと思いますが、エンタメ界隈は映画の撮影も止まったり大変なことになっていますね（そもそも「ソーシャル・ディスタンス」が定着した現状、再開しても従来通り撮影ができるのかと思いますが）。実家にいると両親が常にワイドショーにチャンネルを合わせているのが地味に辛かったりもするので、早いとこ収束して欲しいです。さて、今回話題にしたいのは、今週で一旦区切りのついた仮面ライダーシリーズ最新作、「仮面ライダーゼロワン」についてです。初期のエピソードについては個別に感想を書いていましたが、途中から個人的に忙しくなったこともあり止めていました。……ですが、年始に入ってからあまりにも杜撰な展開が続いており、ここ最近はそれが看過できないレベルでメチャクチャになってきているので、ちょっとこの機会にそれらを整理しておこうと考えました。（ここで自戒を込めて断っておきますが、この記事は何かを貶すことが目的ではありません。あくまで個人的に「ゼロワン」の展開にノレないポイント、問題だと思うポイントをまとめていくのが目的です。お仕事五番勝負編が好きだという方はここで止めておいてください）今年に入ってからの「ゼロワン」は1月～3月までの「お仕事五番勝負編」、4月から現在までの「飛電製作所編」（東映公式サイト曰く「第3章」）の2つに分けられます。今回は「お仕事五番勝負編」（17話～29話）に話を絞ってそのポイントを書いていきたいと思います。ポイント①「お仕事勝負」をやる動機が薄い1クール（13話）の大半を費やして展開された飛電インテリジェンスとZAIAエンタープライズジャパンによる、「お仕事五番勝負」。勝負のお題に対し、優秀な学習機能を持つヒューマギアとその道の一線級のプロが対戦を行うという内容で、一つの勝負につき平成ライダー以降のフォーマットとしてよく用いられる2話完結方式がとられました。この「人間とヒューマギアが勝負をする」という展開自体に変なところはありません。2019年内の展開が概ねヒューマギアを通した「お仕事紹介」だったことも含め、勝負という更に踏み込んだ形で対比させることそのものは決して突飛な発想でもないと思います（実際それができている話もあります）。なのですが……、劇中でわざわざこれをやる必要性があまり伝わってこないという状況設定の問題があります。この勝負が話の上で浮上した背景を解説すると、まず年末の16話の最後にZAIAの社長・天津垓が、飛電インテリジェンスを買収すると宣言します。そして天津垓は17話冒頭で飛電インテリジェンスの社長にして本作の主人公・飛電或人を呼びつけ、自社製品である人間用インターフェース「ZAIAスペック」を更に売り上げるためとして、ヒューマギアとどちらが優れているかを競い合う「お仕事五番勝負」を提案してきます。この時提示された条件は、飛電が勝った場合「買収を取り下げ、ZAIAが所有する飛電の株を或人に譲渡する」ZAIAが勝った場合「買収を続ける」というもの。或人はあっさり承諾しますが、こうなった経緯を考えるとまず受けること自体がおかしいのです。そもそも飛電インテリジェンスが買収される流れになったのは、1クール目で起きた出来事で「社会的信用を失ったから（会社として株を落としているから）」。その原因を作ったのはヒューマギアを暴走させる「滅亡迅雷.net」であり、或人は会社と人類を守るために戦い彼らを倒すのですが、結局ヒューマギアの暴走事件は後を絶たず飛電インテリジェンスは社会的信用を失うことになります。この時点で片付けるべき最重要課題として「ヒューマギア暴走」が再浮上する筈が、そこは無視したまま話が進んでいます。「買収を食い止める」というのは会社モノ（そんなジャンルがあるのはともかく）として大きなテーマだと思うのですが、これではそうなった「原因」には特に触れず「結果」だけ取りに行くという形になっていて、非常に不自然な話運びになっているわけです。この結果「勝負をやる」という動機付けが薄ければ、問い直されもしないまま1クール（3ヶ月）の間漠然とお仕事勝負が続いているというのは、なかなか度し難いポイントでした。ポイント②勝負の内容・進行が滅茶苦茶勝負をする前提にまず無理があるこの「お仕事五番勝負編」ですが、肝心の内容に関してもツッコミどころは多いです。勝負のテーマと対戦カードは以下の通り1.生け花対決（華道の家元VSお花屋さんヒューマギア）2.住宅販売対決（大手不動産会社勤務の営業マンVS販売員ヒューマギア）3.裁判対決（検事VS弁護士ヒューマギア）4.人命救助対決（ベテラン消防士VS消防士ヒューマギア）5.選挙対決（政治家VSラッパーヒューマギア）この座組みについて言いたいことも色々とありますが、僕は生け花対決は話の展開も落としどころも良いと思うのであまり触れません。指摘したいのは2.の住宅販売対決以降です。2.「売ろうとする物件が破壊される」という斜め上の営業妨害から始まり、勝敗の基準が「売上」なのか「件数」なのか前半のエピソードでは分かり辛すぎる、「家を巡るドラマ」では人間側が負けているのに「勝負」としては人間が勝っているという図式が余計分かりにくいと、理解に苦しむ描写が多々ありました。3.「そもそも勝負にするものじゃない」と劇中で指摘されており、この勝負はヒューマギア側が勝つのですが逆転の仕方が「逮捕した刑事が真犯人なので裁判をやり直す」という形で行われると、何を見せられてるのかよく分かりません。4.最初は「火災訓練」でその後思わぬ乱入行為で「本物の火災」になるという変則パターン。当然勝負などやっている場合ではないのですが勝敗基準を変えてまで続行されます。5.賄賂を行った政治家が特に追及されない。ラッパーヒューマギアが暴走して破壊された後復旧されず終わる（これまで破壊されたヒューマギアは復旧して勝負に復帰していた）。……こう書くだけで分かると思いますが、このお仕事対決、根本的に勝負として破綻している点が多すぎます。「なんで？と思うような理不尽な展開が続いた末、よく分からない方向に着地する」という話がひたすら続き、肝心の「仕事」もちゃんと描けていないと全てが上手くいっていません。こうなっている原因は、主に次とその次のポイントにも原因があります。ポイント③「人間の悪意」問題この「お仕事五番勝負」を通して提示されているものとして、「人間の悪意」というものがあります。①で挙げた滅亡迅雷.netが消えてもヒューマギアが暴走するという問題において、18話でそのメカニズムが説明されます。「ヒューマギアのAIは人間と接することでシンギュラリティに達し、自我に目覚める」という前提で「ゼロワン」の物語は進行しますが、そこには「負のシンギュラリティ」が存在すると言います。ヒューマギアが人間の悪意に触れることでこれを起こすと、悪意をラーニングし人類滅亡の結論を導いた人工衛星アークと無線接続し、「アークマギア」として暴走する、というもの。人間がヒューマギアに敵意などを抱き、それをぶつけることがヒューマギアの暴走を招くのだということですが、本質的には普遍的なものである筈の「人間の悪意」の出方が、「家を壊す」、「データを捏造して冤罪を起こす」、「賄賂」などの犯罪行為、「客観的な悪事」として描かれるので問題としてひどく矮小化されています。一番悪意の出方として小さい生け花対決回の、「負けそうという劣等感から相手の作品を台無しにする」というもので、これがちゃんと糾弾されて再戦という運びになっている一方で、他の犯罪行為は全部スルーされたまま勝負が続行されるというのもまあなんともエキセントリックな展開です。結局「人間の悪意」をどうすべきなのかという方向にも話が進まず現状では言いっ放しの感すらありますし、この辺はいくらなんでも不誠実としか言いようがありません。ポイント④天津垓そしてこの「お仕事五番勝負編」を語る上で外せない、最も難解な男こそが、天津垓/仮面ライダーサウザー。1クール目ではスポット的に登場し、「意味深な台詞を吐くキャラ」として存在していたこのキャラ。16話で滅亡迅雷が壊滅した後、実は自分こそがアークに「人間の悪意」をラーニングさせ、全ての事件を引き起こしたのだと唐突に語り、表舞台に上がってきます。その時点では何がしたいのかよく分からなかったこの男、「お仕事五番勝負編」全体を見渡しても結局何がしたいのかよく分かっていません。一応彼について語られていることは「飛電インテリジェンスの先代社長、飛電是之助を尊敬していた」「AIは人間を進化させるためのもので、共存するものではないと考えているアンチヒューマギアである」「アークに人間の悪意をラーニングさせた」「ライダーシステムを応用して兵器ビジネスがしたい」大まかに書き出すとこんな感じですが、まずこれら全てに「なぜそうなったのか」といった掘り下げが殆どと言っていいほど無い（因みにこれは「ゼロワン」のキャラクターの多くに言える）ため、「最終的に何がしたいのか」というビジョンが全く見えてこないのは大きな問題です。特にアークに何があったかとかの話は、冬の映画からしてゼロワン世界の歴史とも大きく関わる話だと分かっているのになぜか放置されている始末。そして大きな問題としてもう1つ、五番勝負の運営を彼が一手に引き受けているという点があります。それで公正な運営ができていれば問題ないのですが、お出しされるのは既に書いたような滅茶苦茶な試合進行とジャッジ、彼の胸三寸で全てが決定されていくという横暴すぎる運営状況。しかも「ヒューマギアを或人達の目の前で暴走させる」といった明確な犯罪行為に出ているにもかかわらず、何の法的措置やイメージダウンも受けないまま彼のワンサイドゲームで話が進んでいく上、誰もそのことに言及しないというおかしさ（よりによって犯罪行為に出たのが裁判の話という）。そこまでやったら普通に逮捕だろ！というラインを越えても問題ない辺り、人工知能特別法以外の法律も現実と違うようです。こういった問題点がある中で、彼は色々と主張をするわけです。「自我に目覚めたAIは理性を持たないから危険だよ」とか、そんな感じのことを。火に油を注ぐことしかしてないキャラに言わせて説得力が生まれると思いますか？僕は全く思いません。ポイント⑤対立構造の欠陥既に色々と問題があると指摘していっていますが、このポイント⑤が結構その全体に跨るかなり重要な問題な気がしています。まず基本的な問いとして、「仮面ライダーゼロワン」、ひいては「仮面ライダー」というのはどういうジャンルの番組でしょうか。言うまでもなく「ヒーローもの」ですよね。「ヒーローもの」というのは、基本的には「戦い」を描くものなので、「善と悪」に代表されるようにどういう形式であれまず「対立構造」があって成立する「バトルもの」の要素を内包しているジャンルです。イデオロギー的な闘争から、命を脅かす者VS守りたい者といった非常に単純化された戦いまで、「何と戦ってるのか」さえ分かれば、ある程度「ヒーローもの」の構図は成立するわけです。……なのですが、「お仕事五番勝負編」は「何と、何を巡って戦ってるのか」がイマイチよく分からない、あるいはヒーロー側が全く役に立たないという状況が発生しています。これはとどのつまり、それだけでヒーローものとして機能しうる「ヒューマギア暴走問題」を放置したまま、ヒーローものとしては機能し辛い「お仕事五番勝負」という別の対立を描いてしまった結果、話が不必要なレベルで複雑になってしまっているせいだと思います。そしてこの「何を争ってるか分からない」問題が、キャラクターの掘り下げにまで伝播しています。本来「お仕事五番勝負」は、AIを巡る思想的な対立を描くものとして機能しうるものなのですが、そもそもAIが暴走する直接的な原因を作っているのがその勝負の相手にして運営（天津垓）なので、「お前のせいじゃん！」で話が前に進まないという③と同じ矮小化がここで発生してしまいます。結果どうなったかというと、「お互いAIをめぐる極端な主張を一方的にぶつけ合い、特に議論が深まる様子も無く無駄に話数を費やしてしまう」という……、本当に誰が得をするんだろうという現象がこの「お仕事五番勝負編」で起きてしまっています。ポイント⑥世界観問題最後にして一番引っかかってるポイントです。ヒューマギアが人間と共に仕事をし、病院などの施設では人手不足を補っていることが1クール目から散々描かれている「ゼロワン」。しかしながら「五番勝負編」で、時々「え、今更？」と首を傾げたくなる問題提起が行われ始めました「将来ヒューマギアが人間の仕事を奪ってしまうのではないか？」……人型ロボットが普及してる世界だったらむしろそこは解決してるんじゃないのか、監修として結構権威のあるところがついてるんじゃないのか、改めてこの世界どうなってるんだ？と、世界観そのものに疑問を抱かせてきます。これまでのライダーシリーズにそういう世界観的な粗が無かったとは言いませんが、いくらなんでもこれは致命的だと思いました。しかもこれも例に漏れず、何か解決案を出すわけでもなく言いっ放しで終わるという……。……はい、以上が個人的に気になった、ゼロワン「お仕事五番勝負編」のポイント6つでした。勢いで書いているので分かりにくい部分も多々あると思いますが、整理してみて改めて思ったのは「言いっ放しが多すぎて1つの話としても完結していない」ということですね……。3ヶ月追いかけて、「結局何がしたかったんだろうな」、というモヤっとした気持ちだけが残る話でした。プロデューサーの名前がよく取り沙汰されますが、僕は同じ脚本・プロデューサーの「エグゼイド」は大好きです。逆にこれぐらい全体の構造がシンプルだったらな……と「エグゼイド」を見て懐かしんでいるくらいです。まあもっと「何がしたいの？」となっているのが今の「飛電製作所編」なんですが。それでは後編でまたお会いしましょう。ここまでのお相手は、たいらーでした。
08May
- 映画感想(ネタバレあり)：セントラル・インテリジェンス　～1日ドウェイン・ジョンソンの友達体験～
  皆さん、こんにちは。しばらくnoteでの感想投稿が続いていたのですが、久々にこちらで映画感想をやりたいと思います。最近自宅にいる時間が多いという事で、漫画を読んだりして自分が今まで触れてこなかった領域に触れていこうと思っています。そこで役に立っているのがNetflix。ジャンル問わず様々な映画が観られてお得感ありますね（若干のステマ感）。「タイラー・ベイツ」などオリジナルコンテンツも観てみたものの、ネトフリのオリジナルコンテンツはシリアスなのが多いなと思い、気持ちを落ち着かせるために最近はコメディ作品にも目を向けるようになりました。そこで見つけたお気に入りが今回紹介したい作品……「セントラル・インテリジェンス」（2016）です！ドウェイン・ジョンソン、ケヴィン・ハートという「ジュマンジ」シリーズでも共演のコンビがW主演のアクションコメディ。監督はこの作品以降「スカイスクレイパー」（2018）や、今年公開予定の「Red Notice（原題）」などでドウェイン・ジョンソンとタッグを組むローマン・マーシャル・サーバー。ワーナー・ブラザースとユニバーサル・ピクチャーズのW配給映画となっています。・「高校時代いじめられっ子だった元同級生がドウェイン・ジョンソンになっていた件」元プロレスラーで、今や世界中を魅了する映画界の大スターと化した「ザ・ロック」ことドウェイン・ジョンソン。見るからにマッチョで強力。「ランペイジ　巨獣大乱闘」（2018）のように至近距離で銃で撃たれても「急所を外れたから大丈夫！」と言い張り、仲間の白ゴリラと共に巨大化した動物達を相手に良い勝負をしても「まあロック様だからな！」で許されてしまうという、この世に生まれたマッチョの化身のような存在。でもその屈託のない笑顔から非マッチョ系の人にも受け入れられやすく、数あるスキンヘッドアクション俳優（だいたい「ワイルド・スピード」の人達）の中でも強烈な存在感を残しつつ、どこか親しみやすさを覚えるという特異な立ち位置にいる人です。元々肉体が物を言うショービジネスの世界から映画の世界にやってきたということも含め、「第2のシュワちゃん」と言っても差し支えない人だと思います。さて、そうした地位を着実に築き上げ、あらゆる映画で元傭兵やら一流エージェントやらを演じているドウェイン・ジョンソン。「もしそんなドウェイン・ジョンソンが、あなたの知っている人だったら――？（そしてあなたに多大な信頼を寄せていたとしたら？）」。憧れのスター相手であれば誰もが一度はするであろう妄想、この映画は叶えてくれています。高校の頃デブでいじめられっ子で、全校集会に全裸で突き出され笑い者にされてた奴が20年ぶりに再会したらドウェイン・ジョンソンになっていたという爆笑もののアイデアで攻めてくる本作。「毎日6時間筋トレを20年続けたんだ、誰でもできるよ」…できるかぁ！とそれこそ誰もがツッコむ台詞から、山ほど女も抱いてきたことを仄めかすドウェイン・ジョンソン演じるボブ・ストーン（旧名、ロビー・ウィアディクト）。一方ケヴィン・ハート演じるカルヴィンはOPの高校時代が最もイケていて、その頃からの彼女と結婚はしたものの子供はおらず、今では元部下に出世で先を越されるという微妙にうだつの上がらない人生を送っている状況。物語自体はカルヴィンの視点で進むため、最初は「嫌味か！嫌味なのか⁉」とすら思うほどロビーの変化ぶりに面食らう形になっているものの、その後少し様子が変わってくるのが本作の特徴でもあります。序盤、20年ぶりに再会しての楽しい一夜を描いた後、「ボブが実はCIA捜査官である」ということがカルヴィンに明かされます。なんという衝撃の事実。国家の危機を救うためカルヴィンの会計士としてのスキルを利用していたボブ。それに対しCIAは「ボブは精神異常者であり、彼は相棒を殺して国家の危機を脅かそうとしている」と考えており、カルヴィンは両者の追跡・逃走劇に巻き込まれていくことになります。「知ってた人がドウェイン・ジョンソンになっていた」という出オチ感あふれる序盤から始まりますが、本作の本当に面白いところはこの先の展開、ドウェイン・ジョンソン含め、「筋肉アクションヒーローに巻き込まれる一般人の目線」が描かれているという点です。この手の筋肉アクション映画には、当然スターを引き立てる一般人も多く登場します。特にカルヴィンに近いのはシュワちゃん主演「コマンドー」（1985）におけるシンディー。本当に何の関係も無く車の補助席を引っぺがされ、夜の予定を潰され、人死にが出る事態に巻き込まれているにもかかわらずなんやかんや最後まで協力してくれて役に立つという万能サイドキック。カルヴィンは何度も逃げようとするわけですが、ポジティブシンキングの権化と化したボブは彼をとにかく巻き込み、「乗るか？乗らないか？」みたいなことを一応訊いてきつつカートやら車やら飛行機やら色んなものに「乗せて」きます（そりゃ精神異常者って言われるよお前！）。そして最高なのがその色んな事に巻き込んでくるボブと、彼に終始「困惑」しながら巻き込まれていくカルヴィンの両者の掛け合い。コメディ映画でありつつこのテの映画のキャラクター同士のチャーミングな掛け合いという魅力にも合致している上役者同士のアンサンブルも良く、後年「ジュマンジ」シリーズで引き続き共演するのも納得の息の合いっぷりでした。・青春時代をもう一度とまあコメディ映画、アクション映画としてフレッシュな楽しみのある本作。それともう1つ本作には大きな話の軸であり、ストーリーに感情移入できる要素が存在します。「高校時代のいじめられっ子がドウェイン・ジョンソンに……⁉」のように、「高校時代」という大きな括りで言えば「青春」を通り過ぎた人間達を主役に据え、青春時代を「人生における1つのピーク」として話を展開している点です。高校時代が「輝かしい過去」（そして今は下り坂）だったカルヴィン、「黒歴史」（そして今はドウェイン・ジョンソン）だったロビー（ボブ）。この2人が過去を懐かしみ、傷を舐め合うかのようにかつての校舎を巡り、楽しい一夜を過ごす最初の30分は主にカルヴィンに共感できるように作られており、作品世界への導入として非常によくできています。そして中盤、CIAに追われながら、どうやらそれなりのキャリアを積み上げているらしいいじめっ子（こいつのヘラヘラ演技がまた異常に上手い）を頼るという場面で、一見完璧超人と化したロビーも実は痛みを抱えていたことが判明します。鏡を見るといじめられていた太っていた頃の自分が映るカット、「鏡に違う像が映る」というのはありがちな絵面ではありますが、「彼もまた過去に囚われているんだ」と直感的に分かるようになっていて非常に印象深いです。この2人の一見正反対だけどどこか共通点を感じさせる関係性、バディムービーとしてもかなり上手く作用していて、キャラクターとしての愛らしさをまた一段プラスしてくれている部分で大変好ましく思います。・後半にもう一声以上のように、要素としてはかなり独特ながらしっかり呑み込めるように描けている作品なのですが、話を解決に持っていく後半部分（特にクライマックス）がちょっと人によっては受け付けないかもしれません。僕はダメでした。というのもこの作品、最後までドウェイン・ジョンソンのやることが回りくどくて後の方になるにつれ共感し辛くなってくるという、割と根本的な問題があったりします。サスペンス的な要素としてボブを巡って「追っている犯人が妄想かもしれない」「相棒の死に関する話が食い違っている」といった謎が中盤から後半までずっと続いていて、カルヴィン（及び観客）は「何が本当の事なのか分からない」状態に追い込まれるのですが、クライマックスの種明かしが無駄にゴテゴテしてるので分かりづらいですし、ちょっと話のトーンがシリアスに振れすぎちゃっています。あと2人乗りの飛行機で移動するときにボブが墜落するフリをしてカルヴィンに本音を言わせるところとか、「お前シロとかクロとか関係なく普通に頭おかしくね？」と思うレベルでやりすぎちゃってる部分があるのもマイナスポイント。そして「共感」というポイントにおいて一番許せないのがラストの同窓会シーン。「一番イケてる男」になんでカルヴィンが選ばれるのかや、いじめっ子を殴り飛ばすロビーなど高校時代のリベンジ描写が全部雑！話の大きな推進力だった「高校時代」という要素に対する着地が不十分過ぎるという大きな痛手を負っており、もうちょっと何かスマートな解決策無かったかな……と首を傾げたくなりました。皆の前で改めて素晴らしい肉体を披露するロビーとかは序盤の会話などがフリになってていい感じなのですが、他にも工夫が欲しかったですね色々と……。最後まで観ると若干残念な作品ではありますが、CIA捜査官相手には決して死人を出さないようにしているボブのアクション的な立ち回りなど画面自体は楽しく観られるように作っているので悪い作品ではないと思いました。100点満点で言えば68点程度でしょうか。ただやっぱり「ドウェイン・ジョンソンの爆発力」を上手に笑いに変えている部分は沢山あるので、そこのアイデアだけで愛おしい一作です。未だ在宅を余儀なくされている方は是非ご覧ください。
07May
- この機会にやっておきたい！今年観た映画暫定ランキング！（後編:5～1位（ベスト5））
  連休明けいかがお過ごしでしょうか、たいらーです。僕は神戸在住なので、まだ特定警戒の対象内なのですが、まあ家から出られない（しかも実家なので四六時中両親と一緒）というのは調子狂いますね。最近は映画館に行けないので、ネトフリで適度に映画を観ています。その感想も書いていきたいですね。さて、今回は連続で行っています「今年観た映画暫定ランキング」、いよいよベスト5の発表です。早速参りましょう。第5位　映画　すみっコぐらし　とびだす絵本とひみつのコ（監督：まんきゅう）2019年11月8日公開。すみっこに暮らすキャラクター達を主役としたアニメーション映画作品。絵本の中に吸い込まれたすみっコ達が、様々な童話の世界を巡り謎のひよこの居場所を探す冒険をする。公開は去年の作品なんですが、あまりの大反響にロングランが起こったという事で今年の頭に観に行きました（僕が行った時は1月上旬の段階で、1日3回上映でした）。2016年の「君の名は」ブームから盛り上がりを見せ始めているアニメ映画界。その中でも相当出来が良い部類に入ると思います。子供向けアニメながら「アイデンティティ」という現代的なテーマに対してストレートに抉り込むような描き方をしていて、分かりやすく言えば劇場版クレヨンしんちゃんで時々あるような大人にも響く、むしろ大人にこそ突き刺さるメッセージ性を打ち出せていた作品です。正直完璧な映画とは言い難いです。特に文句を言いたいのが井ノ原快彦さんのナレーションがくどいという点。人柄が良いから雰囲気には合ってるとはいえ、文字で出されるすみっコの台詞まで読まれたらこっちで咀嚼する猶予が無くなってしまいかねないという煩雑さはありました。あとアニメとしては動いてるけど物語的には動いていない場面がちょくちょくあるとか微妙に退屈な下りもありますね。それでもこの順位に押し上げられるほど良かったのがクライマックスのひよこの謎が明かされる展開。個人的に突き刺さったのは「みにくいアヒルの子」という童話の欺瞞性に正面から立ち向かったことでした。ある種貴種流離譚的とも言えるのかもしれませんが、あの童話の「じゃあこいつ最初から優秀だったんじゃねえか！」となるオチは小学生になる頃には疑問を抱いていた部分でした（現代的な感覚なんでしょうか）。貴種流離譚はむしろそこを物語の起点にして「優秀な血筋」なりの苦労を見せる手法でバランスを取っていますが、この映画はむしろ逆。物語の終盤で「こいつはアヒルの子でも、ましてや白鳥の子でもない！」と残酷に叩きつけてくるわけです。その上でどうするのか？という最後の部分がそれまでの展開を踏まえた完璧な流れ。ナレーションもほぼ無く「絵」と「画」の力で魅せる演出の粋さには思わずグッとくるものがありました。公開時期が近かったこともあって「ジョーカー」みたいだという大喜利的な評もチラホラ見受けられましたが、「誰でも無いという孤独さ、その苦しみ」をしっかり描き出しているという点では確かに「ジョーカー」との共通点もあるとは思いました。まあただこっちはゴッサムシティではないという大きな優位性がありますが。まんきゅう監督、これまでSDの短編アニメを多く手掛けてこられた方ですが、まさかここまでの長編を仕上げる方だとは思っていませんでした。これからもサンリオのキャラクターとかで映画作ってほしいですね。第4位　1917　命をかけた伝令（監督：サム・メンデス）2月14日日本公開。第一次世界大戦時、ドイツ軍の囮作戦を前線に伝える重大な任務を帯びたイギリス軍の伝令兵の壮絶な1日を、全編ワンカット風撮影によって描く。ゴールデングローブ賞作品賞、アカデミー撮影賞など様々な賞を受賞。これはもう劇場で観ることが第一条件の映画ですね。映像だけでなく音響、役者の演技など、全てがスクリーンだからこそ迫力を味わえる作品です。最初はワンカット風の独特な映像に目が慣れずどう見れば良いのかと困惑した部分もあるのですが、戦闘機が墜落してくるところからの緊張感が物凄かったです。途中で相棒が死んでしまうところのカットを割らず顔が白くなっていく流れで「ここはどうやって撮ってるんだ…？」と驚愕させられました。その後頼るべき存在もほぼおらず、1人になった主人公がひたすら死にそうな目に遭いながら伝令に向かう姿はもう手に汗を握って観ていました。「2時間の映画で1日を描く」という実は現実とは異なる時間の流れが出来ているにもかかわらず、観ている間はそこへの疑問を一切感じさせない凄まじい臨場感。トーマス・ニューマンの音楽に乗って塹壕から飛び出して戦火を潜り抜けていくクライマックスのスコフィールドにはもう声援を送りたくなりました。序盤・中盤・終盤と定期的に挟まれるイギリス人名俳優のカメオ出演も非常に良かったです。特に中盤のマーク・ストロングは相棒が死んだ絶望感を和らげてくれますし、終盤やっと出てくるベネディクト・カンバーバッチの「真面目過ぎる堅物仕事人間」感も丁度良い雰囲気でした。「ベネディクト・カンバーバッチに手紙を渡しに行く映画」として観るとまた別の楽しみがあるかもしれません。第3位　初恋（監督：三池崇史）2月28日日本公開（初公開は昨年9月、アメリカ）。人生に深い絶望を味わった天才プロボクサーが、新宿歌舞伎町で少女を救ったことをきっかけにヤクザや中華マフィアを交えた騒動に巻き込まれていく一夜の出来事を描く。https://note.com/enjoy_the_chaos/n/nbcdc7ad0e698既にnoteで記事を書いている作品の1つですが、本当に「楽しい」映画でした。窪田正孝が正統派のボーイ・ミーツ・ガールを繰り広げている裏で染谷将太らによっていとも簡単に行われる残虐なドタバタ劇。特にやっぱりMVPは暗黒面に堕ちたベッキーですね。HIGH&LOWもかくやという闇鍋具合の中でも一番立ってたキャラじゃないでしょうか。そして真に褒めたいのが猥雑なのに終わってみるとメチャクチャ綺麗に感じるという、起伏に富んだ物語構造の優秀さ。若干ベタですらある窪田正孝カップルの再起の物語を、しっかり丁寧な演出で盛り上げて最後に家のドアが閉じるところで幕が下りるというこの潔さ。思うところもところどころあるものの、エンターテインメントとしてかなり理想的な作りになっていて本当に感動した一作です。第2位　パラサイト　半地下の家族（監督：ポン・ジュノ）2020年1月10日日本公開（昨年12月に先行上映）。韓国の「半地下」で極貧生活を送る4人家族が、それぞれ別人としてIT企業の社長家族の家に入り込んでいくが、やがてその家に隠された恐るべき秘密を知っていく様を描く。カンヌ国際映画祭でパルムドール、ゴールデングローブ賞外国語映画賞、アカデミー作品賞など4部門を受賞と日本を含め全世界で圧倒的な評価を誇った韓国映画のマスターピース、本ランキングでは2位に入れさせていただきました！韓国映画はこれが初めての鑑賞になったのですが、上映時間132分という尺の中で面白くない時間が全くないという壮絶な体験をしてしまいました。韓国の貧富の差を描く（文字通り「上流」と「下流」に分けられる人達）という社会性をしっかり持っているところが評価されていると思いますが、個人的に面白かったのは実は話が4つぐらいに分けられるところですね。「キム一家がパク家に「寄生」するまで」（スパイ映画、ケイパーもの）→「パク家の秘密を知る一夜」（ホラー）→「その次の日の惨劇」（ショッキング・スリラー）→「後日談」と、それぞれが異なるエッセンスを持った単体の話として綺麗に完結する構造を持っており、1つ終わる度に「この映画、ここで終わってもよくね？」となるぐらいちゃんと盛り上がる。けどその後も凄く話が繋がったまま転がっていくため、「いったいいつになったら終わってくれるんだ…（観てる分には面白いけども）」という得も言われぬ感覚に陥ってしまいます。この「好きなタイミングで終わってくれない」構造、ひょっとしたら「人生」も似たようなものなのでは？とふと自分のこれまでの人生を振り返って我に返ってしまいました。「自分が生きたい方向には向かってくれないのに時間が、人生が無慈悲にも流れている」という、「現状に満足していないけど生きている」人達の辛さみたいなものを凄く苛烈に映し出した、普遍的な映画と化している点で、ちょっと恐ろしい一作だなと思いながら劇場を後にしました。あとやたら上手い北朝鮮のおばちゃんのモノマネとか笑えるところはキッチリ笑えたのも好印象です（韓国人もそれやるんだ…と親近感を抱きました）。さあ、パラサイトが第2位ということで、次がベスト1、現状今年僕が推す今年最高の映画ということになります。ランキング第1位は………第1位　ジョジョ・ラビット（監督：タイカ・ワイティティ）2020年1月17日日本公開（アメリカでは昨年10月公開）。第二次世界大戦敗戦間近のドイツ、熱狂的なナチ信者である少年・ジョジョは、自分の家で母がユダヤ人の少女・エルサを匿っていたことを知る。ジョジョとエルサが交流を重ねていき、戦況と共に自分達を取り巻く環境が悪化していく中で協力して生き抜いていく様を描く。トロント国際映画祭で観客賞、アカデミー賞で脚色賞（小説等が原作の作品に与えられる賞）を受賞。アカデミー賞では作品賞など様々な部門でノミネートされながらもその大半の賞を逃したという作品ですが、僕にとってはこれが現在ナンバーワン映画です！最初は殆ど何の情報も無く「ナチスが出ている映画」ぐらいの認識で観に行ったということもあり、何を面白がればいいのか分からなかったのですが、ジョジョとエルサが初めて遭遇するところからグイグイ引き込まれていきました。この映画、「マイティ・ソー：ラグナロク（邦題：バトルロイヤル）」を手掛けた名将、タイカ・ワイティティ監督が世界に届ける、凄く出来の良い「おねショタ映画」ではありませんか！そう、この映画、2時間かけて繰り広げられる壮絶な「おねショタ映画」なのです！とにかくもう「エモい」ってこういうことなんだなと思うぐらいジョジョ君（10歳）とエルサ（17歳）の仲良くなっていく過程、人種の壁を乗り越えて互いに唯一無二の存在になっていく過程が尊い……。中盤で2人が過ごす日々が文字通り流れるように映されていくのですが、2人が仲良くなればなるほど「ドイツ人とユダヤ人とか絶対ロクな最後にならねえ……！」とその先の展開を考えるだけで涙が出てくるくらいに思い入れを抱いて観ていました。映画自体の展開もその不安を見抜いているかのようにどんどんこの2人を追い詰めていきます。活動家だった母の死、ゲシュタポのガサ入れ、連合軍による市街地への進行と、畳みかけるように試練が襲ってくる中をけなげに生きようとするジョジョ君にまたエールを送りたくなってしまうところでした。そして拍手したくなったのが、見事全てを乗り越えた先にあるエンディング。「家の外に出る」というある種当たり前のことを成し遂げた後に何をするのか、その行動と共に映画の輪が閉じるという完璧さに「あぁ…良いもん見た…」と浄化されました。脇を固める名優（大人）達も素晴らしかったですね。スカーレット・ヨハンソンのお母さん役はセクシーでありながらイデオロギーに捉われない「自由奔放な女性像」を見事に体現していてこの映画の面白みをグッと増していました。しばしば映る「靴」が持つ重層的な意味合いとか映画的演出が本当に上手い。サム・ロックウェルの「くたびれてるけど頼りになる変なオッサン感」も最高でしたね。常に隣にいて全然喋らないジョン・ウィックで犬を殺したアイツの存在感も良かった。とにかく大人が子供に何かを託す映画ってそれだけで楽しいですね。人種差別関連は割と賛否分かれているようですが、個人的にはマオリ系ユダヤ人というタイカ・ワイティティ監督が「カウンターとして」明確な意思を持って作っているということで僕は尊重したいと思います。「子供の目線から見た戦争」をコミカルに描くというのも全体の見やすさに繋がっていて、戦争映画というジャンル的にも新しい視点を生み出せた一大傑作ではないかなと思っています。とにかく「エモい」という感覚を言い表したい時、誰かをおねショタ嗜好に堕としたい時、「ジョジョ・ラビット」がお勧めです！……はい、という訳で今年観た映画暫定ランキング、あくまで「暫定」ですがこれで全てとなります。特に上位3つは本当に心を揺さぶられた作品です。あと13.5億円（パラサイト）とか15億円（ジョジョ・ラビット）とか日本円に換算すると超大作と呼べるほど予算のかかっていない作品が多いのも特徴的（日本だと充分大作レベルでしょうが）。特に「ジョジョ・ラビット」はstay homeと言われる今の時代だからこそ刺さる部分もあるのではないかと個人的に思っております。という訳でもう少し続くであろう自粛期間。今後も何か新しいことを思いついたら記事にしていきたいと思っています。その時も温かい目で見守っていてください。ここまでのお相手は、たいらーでした。
30Apr
- この機会にやっておきたい！今年観た映画暫定ランキング！（中編:11～14位（ワースト4））
  皆さんこんにちは。たいらーです。とうとう6月公開予定のシン・エヴァンゲリオンすら延期になってしまった昨今（そもそも何年延期したんだという話ですが）。緊急事態宣言は5月6日までとされていますが、そもそも収束できるのか⁉やれんのか⁉とこちらのテンションもおかしなことになってきます。るろ剣もとうとう全巻読み終えてしまいエンタメに飢えている最近の私は、先週発売されたFF7リメイクを購入しプレイしています。テロリストが仲間で主人公がCV櫻井孝宏……敵に福山潤がいたら逆コードギアスですね（違う）。ゲーム自体は自由度の低さに物申したい部分はあるものの、グラフィックがとにかく素晴らしくなかなか没入感があって楽しいです。ジェシーに人気が集まっていますが操作キャラでもないのにあんなメイン回があったらそりゃ好きになりますよね。さて、前回から行っている今年観た映画の暫定ランキング。今回は下位となる11～14位を上から順に発表していきます。今回挙げるのは、それぞれまあ個人的に楽しんだ部分もあるにはあるものの、どうなんだこれは…となった部分がかなり多かった作品です。自分の好きな作品があったという方が居たらごめんなさい。それでは早速紹介していきましょう。第11位　ミッドサマー（監督：アリ・アスター）2月21日日本公開。スウェーデン・ホルガ村という地域の日の沈まない白夜の中で開かれる夏至祭を訪れた、大学生男女グループの身に起きた恐ろしい（？）出来事を描く。監督は「へレディタリー/継承」で話題を集め、長編2作目となるアリ・アスター。これに関してはコンテンツ投稿サイトnoteにて感想記事があります(URLhttps://note.com/enjoy_the_chaos/n/ncfe5838e97e1:)ので詳しくはそちらを見て頂ければと思います。改めて言いますが個人的には「微妙」でした。取りあえずいくらなんでも2時間半は長いと。間違いなく崩壊するんだろうなと序盤の段階から分かるグループがホルガ村という欺瞞によって成り立つ共同体に翻弄され、総崩れになる過程を丁寧に見せていると言えば聞こえはいいですが、そんなに驚くものが特に無かったというのが大きなマイナスポイントです。ただセックス中に周りの裸の女の人まで一緒になって喘ぐとか、ヒロインのダニーが他の村の女の子たちと同じ行動を取って共感（？）を得ていくところとか、1月にオウム真理教がモチーフの舞台を観ていたこともあって生々しいカルト臭さが見られたというのは評価したいポイントでした。第12位　仮面ライダー　令和ザ・ファースト・ジェネレーション（応援上映）（監督：杉原輝昭）1月13日梅田ブルク7での上映回。平成ライダー最終作「仮面ライダージオウ」と、令和ライダー1作目「仮面ライダーゼロワン」のクロスオーバー作品の応援上映に行ってきたので、このランク内に含めました。応援上映は盛り上がる上映方式の筈なのですが、結論から言えばこの映画があんまり好きじゃないというのがこの順位に入った理由です。褒めるべきところはアクションシーンの出来と、山本耕史さんが演じる飛電其雄/仮面ライダー1型の出ているところ全部ですね。新しい時代のライダーとして、「父親＝過去の世代」とどう向き合うのか、という話の置き方は良かったと思います。ただそれ以外が全体的に雑というか…この映画と「ゼロワン」本編がどう繋がってるのかも結局よく分からないですし（というか「ゼロワン」本編がどこへ向かっているのか…）、頭に「？」の浮かぶ理屈が結構多かったのもマイナスポイントです（ゲイツのタイムマジーンとか）。応援上映としても「ジオウ」の映画と比べて若干温度が低かったように感じました。これは「ジオウ」の盛り上がりが異常だったということもあると思いますが、なんかこう全体的に思ったより盛り上がらなかったなと参加してみて感じたところはありますね。とりあえず迅のこと大好きな女性の方が「殺して～！」と叫んでたのは印象深いです。応援上映は女性の方が多いのですが、イズやツクヨミなどヒロイン勢にも黄色い声援が飛ぶのはやっぱり見てて気持ちよかったですね。あとラストのサウザーの場面は完全に「皆で罵詈雑言ぶつけるコーナー」になってました。第13位　キャッツ（監督：トム・フーパー）1月24日日本公開。ブロードウェイや劇団四季で長年愛されるミュージカルを役者にCGを被せるという手法でまさかの実写映画化。監督は2012年の「レ・ミゼラブル」で有名なトム・フーパー。昨年12月に全米公開されその時点で酷評の声が集まっていた本作。「ポルノだ」「クソ映画だ」「5段階評価で点数をつけるなら「たまねぎ」だ」と散々な言われようで、ゴールデンラズベリー賞も総なめしたという恐るべき作品ですが、実際に観に行って「本当にドラッグムービーが来てしまった」と驚きを隠せませんでした。因みに僕個人の経験ですが、「キャッツ」は劇団四季のミュージカルを観たほか、更に原作となるT・S・エリオットの詩集も2年以上前にチェックしていました。そういった事前情報があったため、映画になるという話を聞いた時点でこう思っていました。この作品、映画化向いてねえ！まずこの「キャッツ」という作品、猫達がひたすら自己紹介をするだけの話なので、ストーリー仕立てにすることが困難だという問題があります。それが映画になった時にやっぱり解消されていないので全体として纏まりが無く、主役として据えられたヴィクトリアが結局影が終始薄いということになってしまってます。あとビジュアル面にも多々問題があります。人にCGを被せる猫表現はまあ他の人が言っているから置いておくとして、場面のテンションの変化に対してカメラの動きの緩急が激しすぎるという点が非常にこの映画を見辛くしています。特に没落して娼婦になったグリザベラという猫に代表されるバラードのシーンは「レ・ミゼラブル」のアン・ハサウェイ的にひたすら顔のアップが続くのですが、映画としては「何分このルックが続くの？」と思ってしまうのに対し、群舞的に色んな猫が踊る場面ではカメラが忙しなく動き回るのでどこを見ればいいか分からないという状態になってしまっています。更に個人的に勿体ないと感じたのは舞台だと劇場猫のガスが演じているという設定で出てくるグロールタイガーが単なる使い走りとして扱われている点。舞台版のグロールタイガーのパートは舞台装置が派手に動いての大スペクタクルが繰り広げられる名シーンなのですが、ここだと単にマキャヴィティが捕まえた猫達を船に置いているだけで凄く小さい扱い。この冷遇はちょっと看過できないレベルで酷いです。かといって全部が悪いかと言われたらそうでもなく、スティーブン・マックレーの鉄道猫スキンブルシャンクスや、テイラー・スウィフトのボンバルリーナなど後半のパートは演出込みでかなり良い出来のものもありました（この辺は舞台でも好きなパートです）。ただラストで長老がデッドプールと化す（カメラ目線でめっちゃこっちに話しかけてくる）ところはSAN値がゴリゴリ削られました。「猫は犬とは違うのです」？まずお前ら猫じゃねえ！と心の中で叫んでしまいました。それでも真面目に作ってることが全体から伝わるということ、良くも悪くも激しく感情を揺り動かされたという点で最下位は免れたという評価になります。むしろこれはこれで観る価値のある珍作だと思います（僕の行った劇場は往年の舞台ファンと思しき人もいて結構入ってました）。第14位：Fukushima50（監督：若松節明）3月6日公開。2011年の東日本大震災と、それによる福島第一原発事故に命を懸けて立ち向かった人々を題材にしたノンフィクション書籍の実写映画化作品。渡辺謙、佐藤浩市のW主演を含め、豪華キャストが軒を連ねた一大作品。これも感想記事を書いています(URL:https://note.com/enjoy_the_chaos/n/nc1aed6e4b303)が、後半に盛り上がりどころが無い、はっきり言ってつまらないというのが大きなマイナスポイントです。前半のベント作業はある程度盛り上がるのに、それを終えた後はひったすら原発のメルトダウンに対してモヤモヤグダグダする人々の姿を見せるという描き方、人間ドラマの設定の置き方（娘の結婚を許さない佐藤浩市）の古臭さなど特に面白くないところが目立ちまくる構成の悪さに一番問題があります。これならラストの桜を見に行く下りの方にもうちょっと尺を割いてくれればなぁ……と映画を観ている最中から思いました。キャッツが最初から最後まで困惑しながらも色々と考えさせてくる作りだった（それはそれでどうなんだ）のに対し、こちらは段々と眠くなってくる雰囲気すらあったのは何とも言い難いですね。もうちょっとちゃんとドラマチックに見せてくれる工夫が欲しかったところです。……というわけで、以上、4作品が今年の暫定ワーストとなっています。これを更新する作品にはできれば出会いたくないですが、まあ色んな映画がある中で今年の末にはこの辺も変化するのかなぁと緩く構えていたいと思います。それでは次回、後編はいよいよ5～1位まで、ベスト5を発表していきます。またお会いしましょう。
18Apr
- この機会にやっておきたい！今年観た映画暫定ランキング！（前編：10～6位）
  皆さん、こんにちは。たいらーです。コロナ禍（鍋ではない）の影響で不要不急の外出ができない現在。僕の住んでいる兵庫や大阪は緊急事態宣言であらゆる店が休業を行っており、映画館も5月まで休館に入ってしまいました。僕は今年毎週新作映画を1本は観るという「毎週映画チャレンジ」を行っていたのですが、ミニシアターすら休業要請を受け閉まってしまう現状どうしても新作を観ることができないことになってしまいました。楽しみにしていた映画も直前で延期になったりしたので本当に残念です。そこで今回は、なんやかんや3ヶ月程度とはいえ忙しい中で時間を作って映画を観続けてきたことを無駄にしないため、そして良作傑作が既に続出している現在、自分の中での作品の優劣をはっきりさせておくため、「2020年に入ってからここまで観てきた作品」でランキングを作りたいと思いました。ランキングの条件は「今年観た映画であること」と、「劇場で観た映画であること」の2つ。一応劇場以外でも最終章公開に合わせて「るろうに剣心」3作品やこの前地上波で放送されていた「帝一の國」なども観ましたが、ややこしくなるので劇場で観たものに限ります（「るろ剣」はコミックスも全巻読みました。蒼紫様が推しです）。ちなみにこの条件に当てはまるのは、4月の段階で14本！思ったより観てましたが、「バーフバリ」のブラバース氏が主演の最新作「サーホー」など観たかったけど逃してしまった作品も沢山あるのでもっと観たいという欲求が溜まりまくってます。前編となる今回は、14本の中でも中間に入る10～6位までを挙げていきたいと思います。全体から見れば微妙な位置の紹介になると思いますが、この辺の順位の作品でも結構楽しんでいます。作品ごとに楽しむ基準が違いますのでライダーVシネマランキングの時のようにスコア制は導入しません。それでは、ランキング、10～6位、発表していきます！第10位：スーパー戦隊MOVIEパーティー（監督：渡辺勝也）2月8日公開。長年続くスーパー戦隊VSシリーズ最新作「騎士竜戦隊リュウソウジャーVSルパンレンジャーVSパトレンジャー」と、今年3月からTVシリーズが放送されている「魔進戦隊キラメイジャー」（レッドの役者さんコロナから退院されたようでなによりです）の前日譚となる「魔進戦隊キラメイジャーエピソードZERO」、そして今年1月に終了した「スタートゥインクルプリキュア」とのコラボEDとの3本立てというかなり特殊な構成の劇場作品です。「リュウソウVSルパパト」（リュパパト）はこれまでTVシリーズ後にVシネマで出ていた所謂「帰ってきた」シリーズが無かった「ルパンレンジャーVSパトレンジャー」の後日談がようやく観れるという点にかなり大きな価値のある作品でした。脚本にも「ルパパト」のメインライターの香村純子さんを呼んできてかなり丁寧にやっている印象でしたが、この枠は例年1時間程度しかないため如何せん尺が短いということが気になってしまうタイプの作品でもありました。騎士竜がギャングラーの金庫に閉じ込められるとかシチュエーションを作ることに関しては本当に上手いなーと思うんですが、これ単体で90分やってほしかったですね。「キラメイジャーエピソードZERO」は文字通り第0話というか、レッド抜きでの結成エピソードとして過不足なく纏まっていて良い導入になっていたと思います。後から考えると「戦う覚悟を決める話」という戦隊のテンプレを上手いこと外してお披露目をするという、「お決まりをちょっと外してドラマにする」キラメイジャーらしい部分がここで既に発揮されていますね。あと「中村悠一に刺される杉田智和」シーンが好事家の間で話題になってました。ただ最後のプリキュアコラボEDはちょっと脳が理解を拒むというか……「どんな気持ちで見れば良いの？」と終始苦い顔をしていました。但し「1たす1は2でいいの？」で困ってるキラメイブルーは割と本編でもそんなノリです。第9位：ハーレイ・クインの華麗なる覚醒　BIRD OF PREY（監督：キャシー・ヤン）3月20日公開。「スーサイド・スクワッド」で実写映画デビューを果たしたDCコミックスの代表的女ヴィラン、ハーレイ・クインのまさかの単独主演作。マーゴット・ロビーが主演兼製作プロデューサーとして、ジョーカーと別れたハーレイの新しい地平を切り開きます。新型コロナがかなり世界的問題になり、「ワンダーウーマン」新作などDCの映画も延期が発表され始めた頃に公開された本作（本国では既に公開されていたのもあるのでしょうが）。全体評価としては結構良いけど惜しいという感じでした。大きく評価を落としたのは構成に難があるということ。実はこの作品、「ハーレイ・クインの話」とDCの女性ヒーローチーム「バーズオブプレイ」のオリジンという2つの話がクロスする構成になっており、「最初の30分ぐらいハーレイがひたすら大暴れする→時間軸が巻き戻って20分くらいバーズオブプレイ側の話になる」（その間ストーリーが止まってしまうのでサスペンスが生じない）という序盤から中盤の接続が悪かったり、「終盤でようやく全員が初めて揃ってそこからいきなり男ども相手にヒャッハーする」というなんともテンションの上がりきらないお互いの良い所を食い合ってる感じになっています。全体が「TVドラマの1シーズンを繋げた総集編」みたいな作りになっていて、1本のエンターテインメントとして見ると首を傾げたくなる部分が多々ありました。ただ最近多い「男社会への反抗」という非常にフェミニズム的なテーマの表象も押しつけがましくはなく芯が通っていて、場面ごとに観ればかなり楽しいというのも事実。特にアクションシーンは「ジョン・ウィック」のチャド・スタエルスキ監督が演出に入ってるということもあってスタイリッシュに良い出来。図体では敵わない男どもの顔や足など弱点をひたすら狙う中盤の警察署でのハーレイの無双シーンは必見です。あと期待してたより遥かにハーレイが一貫してクソ女（なんなら若干自覚もある）なのは好印象でした。第8位：音楽（監督：岩井澤健治）2020年1月以降順次公開（関西では2月21日公開）。大橋裕之の漫画「音楽と漫画」を原作としたアニメーション作品で、岩井澤健治監督が7年の歳月をかけて作り上げた初の長編アニメ映画というかなり変わった作品。昨年の第43回オタワ国際アニメーション映画祭　長編コンペティション部門のグランプリを受賞した作品でもあります。正直ストーリーとかについてかなり言いたいこともあるのですが、「1人でここまでアニメーションが作れるのか」と映像面でひたすら圧倒された1作でした。タイトル通り「音楽」に対する心情やフィーリングの表現をヌルヌルと動く手描きアニメで見せていたほか、ただ歩くだけの場面でもなんとなく楽しいという意味でこれは一見の価値ありの作品です。劇中で主人公達が言われていたような「初期衝動」を感じる作りでした。あと地味に声優さんのキャスティングがかなり良かったです。基本的に本職の声優さんではなく、主役の坂本慎太郎さんに至っては役者ですらないという人選だったものの、演技的な技術よりも映像的な存在感で見せるために選ばれたという感じで、ある意味ジブリ的なキャスティングが上手くハマっていました。唯一竹中直人さんは聴いた瞬間から竹中直人さん感が前にせり出していましたが、部下共々先輩に深夜バイトに連れていかれるシーンなど笑ってしまう下りも多々ありました。オタワでは日本のアニメ好きから笑いをかっさらったという本作。あまり大規模な広告戦略等は行われていないとはいえ、もうちょっと知られても良い部類だとは思います。第7位：仮面ライダージオウ NEXT TIME　ゲイツ、マジェスティ（監督：諸田敏）2月28日公開。仮面ライダーVシネマシリーズ最新作がここでは7位にランクインしました。「映画」としては60分程度と短い作品なのですが、「夢」をめぐる青春映画として、新しい1つの始まりを描く物語として衒いなく楽しめた、明るくフレッシュな1本だったので高く評価しています。TVシリーズでは何かと槍玉に上がる諸田監督ですが、やっぱり映画向きの人なのではないかと思います。あとはもうあまり言いません。これに関してはnoteの方で記事を書いてるのでそちらを読んでください。第6位：ジョン・F・ドノヴァンの死と生（監督：グザヴィエ・ドラン）3月13日公開。子役故に学校では虐められていた少年、ルパート・ターナーと自殺したスター俳優、ジョン・F・ドノヴァンの文通を巡るドラマを、青年となったルパートへのインタビューという方式で語る追想劇。「過去を語る青年ルパートと記者オードリー」「少年ルパート」「生前のジョン・F・ドノヴァン」と視点が3つに分散しているため1回では処理しきれない情報量になっていたというのは正直なところですが、「本当の事を言っても信じてもらえない」「本当のことを言ったら好奇の目に晒される」という世の中の理不尽をゴシップの付き纏う芸能界を舞台に描き出したのは面白かったですね。ジョン・F・ドノヴァン視点のパートはルパートの主観ありきということでラスト以外にも解釈のしようがあるとされていますが、29歳とはいえあの歳になって地元の親戚や母親と険悪なムードになる下りとか本当に良い意味で厭なシーンのオンパレードで、ゲイであることも言い出せず少年とも真摯に向き合えずどんどん追い詰められていく彼の様はかなりキツかったですね。一方のルパート目線の話は、未だ若い彼がジョンの苦しみを受け取りながら、母親や、発展途上国への取材が本業で自分の話をまともに聴かない記者など、目の前にある不寛容に立ち向かう構図になっています。中盤で記者を説き伏せる下りとか、クライマックスで母親と和解する下りなど、若干主張が激しすぎる感はありましたが、「向き合うことの大切さ」を正面から描く作りには好感が持てました。最初はバカにして聞いていた記者とも分かり合い、彼氏とバイクに乗る青年ルパートのラストには救われた気分になります。金髪の彼氏が少年時代に自分を虐めていた奴を思わせる風貌なのがニクい（一応クレジットでは「ルパートのボーイフレンド」となっていました）。彼はジョンとの思い出を糧にこの先も生きていくんだろうなぁと多少前向きな気持ちになれる映画ではありました。グザヴィエ・ドラン監督作品はこれが初めてなので、今後過去作品を観ておきたいです。以上、10～6位を発表しました。実は8位と9位がランキングを作ってる間に入れ替わったりと、あくまで僕個人の順位なのであまり目くじらを立てずに見て頂ければ幸いです。そもそも好きなジャンルによってこういうのは偏るでしょうしね。「ジョン・F・ドノヴァンの死と生」はどの順位に置けばいいんだ……と実は結構悩みました。ランキングをつけていく中で、あんまり長くないけど程良く纏まってるゲイツマジェスティが7位に来たり、リュパパトは逆に短いのが不満だったり、ハーレイ・クインは2時間もあるのに構成がギクシャクしていてノれなかったりと、長さそのものより「尺の中で何を見せてくれるのか」が満足度と直結してくるという発見はありましたね。次回は中編、暫定下位となる11～14位を発表します。上位5作品はその次の後編で発表します。
23Feb
- 映画感想：1917 命をかけた伝令（ネタバレ注意）
  皆さん、こんにちは。久々の更新、今年初めての記事ですね。今回は映画感想です。ある時、昨年鑑賞した映画の数を数えてみたのですが、『Fate/stay night【HF】』2章に始まり、『仮面ライダー　令和・ザ・ファーストジェネレーション』まで、全部で22作品鑑賞していました。今年はより映画への造詣を深めるべく、毎週新作映画を一本鑑賞することを目標に生活しています。最近はコロナウイルスも流行っているので映画館は危険地帯かもしれませんが、万全の対策をした上で通いたいです。先日アカデミー賞で作品賞からあらゆる賞を取りまくった韓国映画の傑作『パラサイト　半地下の家族』も鑑賞済みですし、脚色賞を獲得したタイカ・ワイティティ監督の『ジョジョ・ラビット』も鑑賞しました。どちらも秀逸な作品でしたが、作曲賞を『パラサイト』ではなく『ジョーカー』が獲ったのは少し驚きでした。『パラサイト』のサントラ、後半に流れる「It is Sunday Morning」をはじめ秀作が揃っていたのでこちらも個人的におススメです。『ジョジョ・ラビット』の音楽遣いも見事なものでした。こちらはナチスドイツを舞台にした壮大なおねショタにとにかく尊い……尊い……と泣かされました。さて、今回はまた新しい映像体験をしてきました。鑑賞してきたのは『007　スカイフォール』のサム・メンデス監督作、『1917　命をかけた伝令』！！！1917年、第一次世界大戦の西部戦線を舞台に、ドイツ軍の仕掛けた罠に対し、1600人のイギリス兵を救うため攻撃中止の伝令を最前線に渡すよう命令を受けた若き兵士の一日を「全編ワンカット」という斬新な試みで描く本作。ゴールデングローブ賞の作品賞（ドラマ部門）と監督賞、アカデミー賞の撮影、録音、視覚効果賞を受賞と非常に注目を集めています。日本では先週、2月14日（よりによってバレンタイン！）に公開。TOHOシネマズ梅田のDOLBYシアターで鑑賞してきました。・「ワンカット撮影」による新しい映像表現本作で最も推されている要素、「全編ワンカット方式」。2014年、マイケル・キートン主演の『バードマン』が映像的に途切れない編集で話題になったり、日本ではPOVのワンカット映画を題材にした『カメラを止めるな!』が大ヒットと、ワンカット映像は映像技術の向上もあって最近の潮流になってる感があります。本作は主人公のスコフィールドと親友のブレイクが塹壕で呼び出しを受け命令を出されるところから、外へ出て前線基地へ向かうところまでを2時間全編ワンカットで描こうという、映画史上でも類を見ない挑戦に出た作品。冒頭から一切カットを割らずにスコフィールドらの姿をカメラが追い、行動の一部始終を見せる映像は「省略」を是とする映画のマジックに逆らう表現形態でありながら、同時に今までにない没入感を醸し出してくれます。しかしながら、実は厳密には「全編ワンカットに見える映像」であって、本当にワンカットで全部撮っているわけではないというのもこの映画の特徴。VFXを利用した所謂「デジタルカット」を使用し、本来はカットを分けて撮っている映像を編集でシームレスに繋げるというやり方で、野外でのワンカット映像の表現を可能にしているわけです。視覚効果賞というのは、おそらくこのデジタルカットに対する称賛の意味も込められていると思います。デジタルカット自体は『アベンジャーズ』などで使用されている既存の技術なので「どこが切れ目なのか見定めてやろう」ぐらいの気持ちで観に行きましたが、一部のシーンを除いてどこが切れ目なのかさっぱり分かりませんでした。新しい映像のマジックですね。特にワンカットが映えるのはCMでも印象的に映されている、兵士達が塹壕から駆け出し砲火が飛び交う戦場の中をスコフィールドが駆け巡るシーン。クライマックスの見せ場ながらシームレスな流れの中でこの場面に繋がった時のカタルシスは異常です。あと、全体的にスコフィールドを背中から追いかけ時々グルっと回ったりするカメラワークが多いので、ゲームに馴染み深い人はTPS（三人称視点）のシューティングやRPGを連想するかもしれません。僕はしました。・ストーリーはほぼ無し。内容は滅茶苦茶あるそんな不思議な映像体験を楽しませてくれる『1917』。本作はそこに最大限没入できるよう、話の筋を極端なまでにシンプルにしています。「伝令を上司に届けに行く」、ほぼこれだけでストーリーは完結しています。『マッドマックス　怒りのデスロード』が「行って帰ってくるだけの最高の映画」と呼ばれていますが、本作は最早「行く」だけの映画。帰ってきもしません（笑）ただし決して事務的に伝令を届けに行くだけというなんとも血の通っていない映画には決してなってはいないのがこの作品の良いところ。「ドラマ部門」で賞を獲るだけあって内容は非常に濃密。それも話が進むごとに味が濃くなっていきます。特に大きなターニングポイントは敵の罠で爆発が起き、ブレイクとスコフィールドが落盤から逃れるシーンと、Youtubeで公式が公開している空中戦の末に敵の戦闘機が墜落してくるシーン。手順を省略しないワンカット手法故に命がけの場面の臨場感は凄まじく、そしてその凄惨さに対するこちら側のエモーションも強烈になっていきます。劇中スコフィールドはフル装備でブレイクと共に伝令に向かいますが、徐々に色んなものを失っていくのが印象的です。最初に失うのは、まさかのブレイク。救出した敵機のパイロットに刺され死亡するという急展開。失血で徐々に顔が白くなっていくのは「え、人間ってあっという間にこうなっちゃうの……⁉」と思わずこっちも青ざめる迫真の場面でした。あの瞬間の驚きは『パラサイト』の家政婦の再登場シーンと同じくらいの衝撃がありました。そして次に失うのがヘルメット。敵の狙撃に対抗する緊張感はなかなかのものでした。その次に失うのが武器。戦火に包まれた街で敵兵に襲われ、銃とナイフを落とします。その前に偶然手に入れたミルクで赤ちゃんを助ける場面、さり気ないですが良いシーンでしたね。更に敵兵に追いかけ、川に落ちて逃げた際にバックパックをも失ってしまいます。川岸から物理で「屍を越えていく」場面はなかなか壮絶でした。しかし最後まで失われない物がスコフィールドにはありました。それは伝令を届けるという任務、ブレイクの兄にその死を伝えに行くという約束、そしてあともう1つ……。この辺りも地味に人間的な描写として推進力になっています。・見事な俳優陣の演技やはりこの映画を語る上で外せないのが、1つの繋がりとなって現れる映像を支える役者たちの演技。最初から最後まで出ずっぱりなスコフィールド役のジョージ・マッケイの、とにかく表情が凄い。最初はなんとなく能天気だったのが、何度も死線を潜り抜けた末の後半ではもう修羅の顔つきに。ブレイク役の人の「リアルな死に様」演技も完成度が非常に高く、作品の完成度向上に一役買っています。この若手主演陣の奮闘に花を添えるのがイギリスが誇るベテラン名俳優たち。最初に登場するのが、冒頭でスコフィールドらに命令を下す将軍役のコリン・ファース。次がブレイクの死後、スコフィールドを助け途中まで車で送ってくれる大尉の役でマーク・ストロング。そしてラストに登場する、伝令を受け取るマッケンジー大佐役を我らがミスター・ドクター、ベネディクト・カンバーバッチがそれぞれ演じています。特に良かったのはやはり大佐役のカンバーバッチ。今回は髭を生やし、いつもよりも老練な、しかしながらなんとも堅物クソ真面目な雰囲気を会って一秒で感じさせてくれる人物を好演しています。それでいて伝令を読んだらちゃんと話を分かってくれる上労ってもくれるという紳士ぶりも発揮。本当に短い出番ながらツンデレの描き方を分かっていますねサム・メンデス。この映画、カンバーバッチに伝令を届けに行くのが終始一貫してメインミッションなので、ベネディクト・カンバーバッチに手紙を渡したい人（特に女子）はそこを理解した上で見に行くとスコフィールドに感情移入できて良いかもしれません（？）あとマーク・ストロングも記憶に残りましたね。仲間が死んで間もないタイミングでの登場で色々親身になって助けてくれる上、車に乗ってた連中も若干荒みながらも良い人たちで砂漠の中のオアシスに巡り合ったような清涼感がありました。今回のワンカット手法、デジタルカットを使ったあくまで疑似的なものですがそこに説得力を持たせているのはやはり演じる人の力であり、そんな人達の一挙手一投足を見られるという点で役者の力が実感できるので、出演者に好きな人の名前がある方はぜひ見に行くべき作品ですね。・「ワンカット」故に変なところもあり？普段僕らが見ている「映画」とは違う楽しみを与えてくれる新しい試みに挑戦した本作、『1917』。話を追うごとに色々なものを失ったりその中で敵兵に追い回されたりと悲壮感を増していくこの作りは中盤からは非常に楽しいのですが、落盤で死にかけるまで静的なシーンが続くので映画の所謂一幕目（最初の4分の1）程度は若干退屈でした。初めての映像体験にどう楽しんだらいいか感覚を掴みかねると言った方が良いのでしょうか。なんとも言い難い時間がそれなりに長く続いた印象があります。あとドキュメンタリックに光景を映している分時間的、空間的な切り取りがなんとなく気になってしまうのも複雑な点でした。1日の出来事を2時間に収めるということで合間合間の出来事はカットされているということなんでしょうが、車に乗って移動する時間がめちゃくちゃ短かったりスコフィールドが気絶（劇中ここで一回だけ明確にカットが割られます）から覚めて夜になってから明けるまでも妙に短いですし、ブレイクが死んだ後さっきまでそこにいなかった人達が現れたり（あの出方だとさっきから近くにいたようにしか見えませんでした）、リアルな分余計に際立つ違和感をどう感じるかは結構この作品の好き嫌いに関わってくるかもしれません。ただこの手法の良さも、実績という面でも本作は十分出せてはいるので、まだまだ色んなクリエイターの方が新しい挑戦に打って出るという可能性もあり得ますね。・戦争映画としてここまで視覚的な要素に目を向けてきましたが、では今回の作品のテーマはなんだったのか。それは間違いなく「「戦争」を現代に伝える」ということです。サム・メンデス監督曰く、本作は祖父が語ってくれた第一次世界大戦時の経験が下地になっているとのこと。キャラクター達は祖父ではないものの、祖父の語る精神などを形にした存在で、これに没入感を持たせた結果生まれたのが本作だということです。『ジョジョ・ラビット』はナチスドイツの有様を子供の目線で時にコミカルに伝えていましたが、本作はもう全てが生々しく、鮮烈です。咄嗟に死にかけの敵兵を救ったら刺されたり、砂埃がとにかく視界を遮ったり、折角辿り着いた上司にぞんざいに扱われたり……「悲惨」の一言では言い表せない、人間だからこそ起こりうる障害や出来事を徹底して描いています。第二次大戦と比べるとどこか非エンタテインメント的な第一次大戦というのもベストな舞台配置だったと思います。なんせ今回のドイツは敵ではあるもののナチスではありませんので、強烈に引きつけてくる悪役感というのが薄く、ある程度フラットな目線で見られますからね。これもなんとなくですが、全て通して見た後だと地下室に隠れ住む女性にスコフィールドが道中手に入れたミルクを施す場面には救われた気分になります。あくまで戦争というものを戯画化せず、人間らしい生の目線で捉え直すという意味で、本作はまた新しい戦争映画史の一端を担っていくのではないでしょうか。第一次世界大戦100周年（と少し）記念映画としてぜひ中学高校の世界史の授業なんかでこういうのを見せてあげて欲しいですね。というわけで、以上が『1917　命をかけた伝令』の感想です。多少緩い部分はあるものの、新鮮なものを見た気分になりました。点数をつけるならば、100点満点中82点といったところでしょうか。DOLBYシアター初体験だったので、その分も加味した上での点数です。さて、今年始めた「毎週映画チャレンジ」、次回はアリ・アスター監督の『ミッドサマー』にしようかと思っています。色んな映画を観たいですね。それではまたお会いしましょう。ここまでのお相手は、たいらーでした。
28Dec
- 映画感想：シティーハンターTHE MOVIE　史上最香のミッション
  皆さん、こんにちは。なんやかんやで更新することになりました。今年の映画は今年中にケリをつけたいですね、やはり。年が明けてからも映画は公開されますが、皆さんは何を鑑賞されますでしょうか。どうやらアメリカではブロードウェイの定番ミュージカル“CATS”の実写映画版が一足早く公開されたそうですね。評価・興行ともに大爆死という惨状に驚いていますが、そこで改めて映画化の話を知りビジュアルを見てみたところ、シンプルに「気持ち悪い」という感想が湧いてきました。2年ほど前に劇団四季の上演を観に行ったことがありますが、あれは「猫の仮装」という了解があるからノイズにならず観られるという結構際どいバランスの作品なのです。スタイルの良いスター達に全身タイツのように猫のCGを貼り付けたら逆にアンバランスにしかならないだろ！とツッコむのを通り越して笑いが出てくるレベルでした。そもそも“CATS”を映画的ストーリーに落とし込むのはどう考えても無理があるというのは観る前から分かります。原作は詩集ですし、舞台の方もオムニバス的な面が強く、物語性はかなり希薄です。ブロックバスター作品としては明らかに無理のある題材をなぜ実写化しようと思ったのか……。観ないで批判もしたくないのでその秘密を探るため年明けはジャングル、いえ、映画館に確認しに行きたいと考えています。さて、そんな物議を醸す実写映画版がアメリカから迫ってくる中、フランスからは傑作実写版映画が来航してきました。今回取り上げるのは......『シティーハンターTHE MOVIE　史上最香のミッション』！『キャッツアイ』などで知られる北条司原作の漫画『シティーハンター』を、まさかのフランスで実写化したアクションコメディ映画。監督のフィリップ・ラショーが原作者に直接企画を持ちかけ、脚本だけでなく主人公の冴羽獠役までも自ら担当。日本では獠を山寺宏一、ヒロインの牧村香を沢城みゆきが声をあてる『デラックス吹き替え版』が上映、アニメ版で同役を演じた神谷明、伊倉一恵の両名も別役で出演している。原作は80年代の作品ながら、最近何かと動きの多い『シティーハンター』。今年は新作アニメ映画として『新宿プライベート・アイズ』も公開され、こちらは『キャッツアイ』のゲスト参戦など往年のファンに向けたサービスが好評だった様子。個人的には原作しか読んだことがなくアニメのノリが分からないということもあり、なんというか「もっこり」要素が妙に遠慮がちだったり見せ場のドローン軍団との戦いが大味すぎたりと、なんとなくノリきれない面が多く正直言ってしこりの残る作品ではありました。ストーリーも何度やったか知れない獠と香の関係性の話でひたすら先の読める展開だけで構成されていたのも大きな要因ですが。・まさかの時のフランス実写化映画そんな流石にマンネリ感で誤魔化せなくなってきている状況で発表された本作。まず「フランス実写版」というワードが凄いですが、これを企画して作ってみせたフィリップ・ラショー氏が本当に偉い。子供の頃フランスで『シティーハンター』アニメ版が放送していたのを見ていて、長年ファンだったという氏。コメディ映画で名を馳せた後、18ヶ月かけて書き上げた脚本を基に北条司先生に実写化の許可を取り、自ら冴羽獠を演じるために8ヶ月のトレーニングに臨んだといういい意味で異常としか思えない入れ込み具合の持ち主。昨今の『シティーハンター』の復権、80年代に子供だった人が今出世して改めて関心を寄せているという面もありそうですね。そしてヒロインの香を演じるのは、ラショー氏と公私ともに付き合いのある女優、エロディ・フォンタン氏。実写版はこの香が本当にセクシーでした。ます序盤の部屋着姿でスタイルの良さが分かりますし、後半はだいぶ危険な状況の獠ですら思わず息を吞むドレス姿を披露、更に話の上では特に必要のない下着姿にまでなります。もうこの2人の完成度だけで作品の質はかなり保証されていると言っていいレベルです（？）・ザ・不謹慎コメディまず鑑賞前からビジュアルで完成されていることは分かる本作。肝心なのは映像作品としての出来の良さですが、本作はコメディとしても凄まじい破壊力を誇っています。そもそもの開幕から「モッコリーさん」という男の人の手術台を囲んでの獠VS海坊主（当然超再現度が高い）のアクションシーンという全体的に酷い導入です。剥き出しの股間の上に置かれた銃を気にしながら体格のいい男2人が殴り合う様はとても正気とは思えません。基本的に本作のギャグは全編このノリで進行します。「お前らシティーハンター見に来たんだろ？じゃあおバカなギャグをありったけ喰らえ！」と監督の熱い宣戦布告が放たれた瞬間でした。『新宿プライベートアイズ』では殆ど無かったエロネタ・下ネタもかなり頻繁に入っています。劇画調の原作・アニメと決定的に違うのはこれが実写であるということで、妙な生々しさと今どきそれやる？と言いたくなるようなバカバカしさに満ちててこれも最高でした。中盤で目標を追いかけるために行く先がモナコのランジェリーショーというところすら笑えてきますが、これが何気にシリアスに効いてくるのがこの監督ヤバいな……と思わされたところです。あと秀逸だと感じたのは香の所謂「ハンマー」の下り。原作通りの100tハンマーも出てきますが、「実際ハンマーって振り回したら普通に危なくね？」という当然のことを教えてくれるパートがありたいへん実写らしい味わいでした。でも流石に動物ネタは……。ハムスターをチンするところはフランス自由過ぎない？となりました。・個人的にはジョン・ウィックより好きしかしそうしたギャグ要素だけでなくしっかりとアクションシーンの出来も良いのが本作の面白いところ。二兎追ってちゃんと二兎とも捕った感じです。"CITY HUNTER"の文字が刻んである弾丸とかデッドプールか（笑）と思うようなバカバカしい面もありつつ、純粋に映像としてのクオリティが全編高いのが特徴。特に映像体験として楽しめたのは、敵に捕まった状態での掛け合いが暫く続いてから同じ視点のまま流れるようにアクションへ移行する、数分間の獠の一人称視点ワンカットシーン。天丼ギャグのように電磁石のスイッチを足で踏んでは巻き起こるヘンテコな絵面などとにかくユーモアを忘れずなおかつカッコいいアクションというのを徹底しています。自白剤が効いた状態で敵にどうやって倒すのかを全部予告した上でちゃんと実行するといった小粋なアクションもあり、ちょっとジャッキー映画っぽい（？）雰囲気もあったりします。中盤のカーチェイスシーンは色々な意味で斬新すぎて是非一度映像で見てほしいです。こんなゲラゲラ笑ったカーアクション初めてでした。クライマックスのガンアクションも下手にスローに頼り切らず、勢いでどんどん見せていくのが好ましい演出でした。香が銃を持つ下りに関しては少し雑な感もありますが、とにかく展開に勢いがあるので押し切られました。『新宿プライベート・アイズ』が良くも悪くもアニメ的な大味アクションに振り切れていた分、こちらは生身の役者の身体で可能な限り見せてくれるのでいい意味で差別化もできていてアクションムービーとしても秀逸な出来。・ストーリーで10　10　10……では肝心のストーリーはどうなのか、という話。安心してください、こちらも最高です。90分程度で色んなことをゴタゴタやっている本作ですが、話の筋そのものは実は非常にシンプルなので変に頭を使わずに見られるのが良いところです。「嗅いだ人を惚れさせる香水を奪われた」というありがちな話でよくここまで楽しいままもたせられるなと感心したいレベル。話の先は読める筈なのに気持ちよく盛り上がれる演出力がニクイです。依頼人が美女ではなく初老のおっさんで、獠が香水を嗅がされ女性に興味をなくしてしまうかもしれない……！という非常に下らない、しかしなんだか悪夢的なサスペンスが繰り広げられる、「シティーハンター史上最大の危機」という謳い文句が地味に間違っていないのも面白いところ。しかし本当に感心したのは、原作やアニメで散々やり尽くされた獠と香の関係に関する話を、敢えて真正面から語り直している点。今回、冒頭で槇村が死ぬ場面が再現され、それから1年が経ったばかりという風に時系列を再設定しています。要するに原作を再現しつつこれまでの「シティーハンター」とはちょっと距離を置いて見てくださいねーというエクスキューズが最初に行われているわけです。香が海坊主と初対面なのも新鮮な感じ。その上で獠が自分をどう思っているのかなかなか本心を語らず、ヤキモキさせられる香に感情移入させられるという恋愛映画としての楽しさも持っています。終盤で香が香水の瓶を手に入れ、ついそちらを見てしまうところなどは獠の発言もなかなか酷いのでその葛藤も分かるよ……と前フリもきいていてつい共感してしまいました。個人的に一番カタルシスが大きかったのはラストのどんでん返しからの一連の流れ。香が追い詰められたところに一発の銃声。警官隊の誰も撃っていないという中で更に鳴り響く銃声。そこでカメラがグッと動いて―—⁉というところは最高にアガりました。その見せ場の作り方が凄まじく「シティーハンターだからこそできる」というやり方で本当にこの監督は分かってるなと拍手を送りたくなりました。最終的な黒幕のオチのつけ方はフランスで香水ということで『パフューム　ある人殺しの物語』（2006）をちょっと連想させるものになっていて、参考にしたのかなと思いました。そうして綺麗に終わらせた後、最後に“Get Wild”が流れて〆。監督、これやりたかったんでしょうね……。非常に微笑ましいところでした。以上、『シティーハンター　THE　MOVIE　史上最香のミッション』の感想です。年末にこんな傑作が出てくるのは嬉しい誤算でした。単体の実写化作品ではMCU系列よりも面白いと思えるハイクオリティな出来。とにかくラショー監督が尋常じゃなく偉い！香役のエロディ・フォンタンをはじめとする女性陣が全員美しい！オリジナルキャラも全員濃いです。パンチョのとにかく素で狂ってる感じもドン引きしつつ笑えました。アニメ映画の方が全年齢向けに配慮し過ぎた感もあったのを全力ですっ飛ばしてエロ、不謹慎ネタに振り切ってくれたおかげでかえって原作の良さに近いものができていたのも高ポイント。よってトータルでの評価は、100点中100点です！今年見た映画の中でもトップクラス。本当に良いものを見せてもらいました。というわけで、今度こそ今年最後の映画感想になると思います。今年はキャラクターものが非常に多く、20本以上映画を観ましたが、軒並み良い作品が揃っていたと思います。山崎貴はこうした作品の爪の垢を煎じて飲んでください。ドラ泣きしている場合ではありません。暇があればランキングでも作りたいなぁと考えましたが、無さそうなのでブログに上げる機会は多分ないでしょう。それでは、来年お会いしましょう。ここまでのお相手は、たいらーでした。よいお年を！
27Dec
- 映画感想：仮面ライダー　令和ザ・ファースト・ジェネレーション
  皆さん、こんにちは。年末年始、映画館は新作が続々と公開され大盛り上がりですね。その中でもやはり一大イベントだったのは『スターウォーズ　EPISODE9』だったのではないでしょうか。僕は3456としか見ておらず、あまりスターウォーズ界隈は詳しくないのですが、EPISODE8はなんだか「これ長寿IPとして大丈夫か？」と思うほどにヤバいことをしているという批判を色々と聞いて気になっていたため、先日金曜ロードショーのノーカット放送を鑑賞しました。……うん、ヤバかったですね色々と。ポリティカルコレクト云々は抜きにしても一つ一つの場面が勢いがなく冗長で退屈気味（これはTVで見ているせいでもあるのでしょうか）、主人公側であるはずの反乱軍が内ゲバと違法駐車による玉砕を繰り返し、ルークは散々幻覚で煽って戦わなかった上に島からも出ずなんか死んでる（これが一番「？」でした）、挙句次世代を担う筈のキャラの積み重ねの放棄……。スターウォーズのヒロイックな作風（と言っていいのかは分かりませんが）でお出ししていいものではなかったと思います。そんなライアン・ジョンソン監督、最近制作した『ナイブス・アウト』はなかなか好評らしいのが何とも言えませんね。最近の発言からしてもそもそもキャラものが合うタイプのクリエイターではなかったと考えるのが適切かと思います。新作はクリス・エヴァンスが出てるという一点だけで気になっています。さて、年末と言えば、かれこれ10年ほど続いているニチアサ民冬の祭りが今年もやってきました。今回鑑賞してきたのはこちら、『仮面ライダー　令和ザ・ファースト・ジェネレーション』です！2009年の『仮面ライダー×仮面ライダー　MOVIE大戦2010』以来、その年の夏に終了した作品と現行の作品がクロスオーバーする恒例イベントとなった「冬映画」シリーズの最新作。今回クロスするのは、「平成最後のライダー」こと『仮面ライダージオウ』と「令和最初のライダー」こと『仮面ライダーゼロワン』の2作品。なんやかんやと平成の締めくくりに相応しい出来の映画を輩出してきた『ジオウ』の影響と、現行の『ゼロワン』のメインライターであり近年のTVシリーズではかなり評価の高い『エグゼイド』を手掛けた高橋悠也氏が脚本を務めるということで非常に期待値の高い作品でした。・映画限定、アナザーな世界「仮面ライダーの歴史が狂う！」最早ついこの前まで毎週のように繰り返されてきた恒例行事ですが、令和1号の『ゼロワン』もその洗礼からは逃れられませんでした。新世代のAIを搭載した高性能ロボ「ヒューマギア」が社会に普及し、ヒューマギアを開発する企業「飛電インテリジェンス」の2代目社長・飛電或人が、仮面ライダーゼロワンへと変身して謎の組織「滅亡迅雷.net」と戦う『ゼロワン』の世界。今回はその前提がまず壊され、12年前の事件で人類がほぼ絶滅状態に陥り、ヒューマギアが暮らす社会が作られたという狂った歴史の中で物語が進行します。人間達は地下に避難し、本編では「A.I.M.S」として戦う不破諫、刃唯阿の2人を筆頭としたレジスタンスがヒューマギアと戦っているというじり貧の状況。「アナザーゼロワン」に変身するヒューマギア・ウィルが「飛電」の社長の座を乗っ取っており、或人はゼロワンドライバーを奪われてしまうととにかく劣勢のまま話が進行します。対する『ジオウ』側は、時空を再創造し統合されたライダー達の世界を元に戻したTV版ラストの後の出来事。我らが王、常盤ソウゴとその家臣一同は再び世界の統合に巻き込まれ、気が付くと学校の生徒や教師が全員ヒューマギアに（教師役の人、まさかのトッキュウ6号でしたね）。平和に暮らす彼らを監視していたウォズの助けで記憶と力を取り戻すと、直ちに事態の収拾に向かいます。・パパは仮面ライダー滅亡迅雷フォースライザーで仮面ライダー001に変身しながらもアナザーゼロワンに勝てない或人。そこにジオウ/ソウゴが現れ、ツクヨミの時間停止能力で敵だけを静止させ、歴史の転換点である12年前（2007年）へ行くことになります。（ツクヨミは全力坂といいもうゴリウー（ゴリラウーマン）扱いが定着し過ぎている）過去の歴史で見たのは、研究施設で暴走する旧世代型のヒューマギア。「ここまでは正しい歴史」とウォズが指摘しながらも結局戦うソウゴ達。そこへ乱入したのは、或人の父の姿を模したヒューマギア・飛電其雄/仮面ライダー1型。この作品、とにかく山本耕史さん演じる其雄パパの良キャラぶりで成立していると言ってもいい映画です。今回明かされる中で最も大きなトピックは、実は『ゼロワン』における「仮面ライダー」はこの其雄パパが開発したシステムだということでした。この時代のヒューマギアを制御する衛星アークのAIは人類への敵意を植え付けられており、先代社長である飛電是之助の秘書を務めていたウィルもその影響を受けていました。ウィルは人類へ反旗を翻すための手筈を整えようと其雄に呼びかけていましたが、其雄の真の思惑はこのライダーシステムにこそあり、それは「ヒューマギアが笑える世界を作るため」「そのために必要な力を或人に託すため」でした。元々彼は死んだ或人の本当の父の似姿として作られた存在だったものの、本気で「息子」のことを愛しており、改変された歴史では敵として立ちはだかりながらも、或人が自分を超えていく様を見届けようとしています。山本耕史さんの『居眠り磐音』的な柔和な顔立ちから放たれるどこか硬質さを感じさせる演技、堀北真希さんと結婚し実際にパパになったという実生活の状況が背景に重なり、このキャラを本当に魅力的に見せてくれていました。1型も1号をベースにしつつスーツアクターが高岩成二さんということもあり、非常にマッシブで造形美に満ちたデザインが最高に活かしています。ライダーの「父殺し」的な伝統も押さえた上で「継承」するのではなく、新しい「ゼロワン」としての「自立」を促すというこの置き換えも上手いと、飛電親子の場面は全てが満点だったと思います。サントラの1型のテーマも絶品です。勇壮さとどことない悲哀に溢れた坂部剛さんのサウンドがキャラとベストマッチしてます。とにかく1型を見るだけでもお釣りのくる作品だったことは間違いないでしょう。・非常に気合いの入ったアクション映像面として良かった点は、全体的なアクションの見せ方です。監督は、『ゼロワン』のパイロット（1、2話）を担当した杉原輝昭氏。昨年の『怪盗戦隊ルパンレンジャーVS警察戦隊パトレンジャー』でも多用されたドローンカメラによる1カット長回し手法を今回も用いており、非常に流れるようにスピーディなアクションを展開しています。特に力が入っていると感じたのは『ルパパト』で散々慣らした格闘を交えた近接ガンアクションシーン。今回はレジスタンスとなったA.I.M.S組は非常に見映えのする動きが多く、不破さんが銃を持ち換えたり演じる岡田健太郎さんが生身でもガシガシ動いたりと頑張っているのと対照的に、唯阿さんは序盤の拠点防衛戦ではスナイパーとして敵を始末していくというクールな見せ場が多め。弾丸が発射されたところをスローで見せるところは画として退屈だったかなぁと思う程度です。あと最高の出来だと感じたのは後半の001対1型の親子対決。東映特撮では他に柴崎貴行監督がよく行っている高速戦闘の見せ方が今回更に画的に楽しめるものにブラッシュアップされています。一直線の道を奥から消えながら移動してカメラの手前まで迫ってきつつ格闘戦を絶え間なく続けるという立体的・空間的なショットなどとにかく映画的で、疾走感も損なわない楽しい場面でした。『ジオウ』組はそれに比べると特に家臣たち（サブライダー）3人が若干地味だった感はあるものの、ヒューマギアの生徒から廊下を走って逃げる下りなど生身での動きが割と目立っていたのと、基本フォームで滅亡迅雷組を普通に圧倒するという本編終了済みだからこそ許されるムーブをこなしていて印象には残りました。・衝撃の敵、アナザー1号「始まりのライダー」という言葉が示すように、新時代の「1号」を巡るドラマが軸の1つとなっている今作。そのテーマを体現するかのごとく、「敵もまた1号」という非常に『ジオウ』感溢れるちょっとメタなキャラの置き方が為されています。本作の黒幕である「謎のタイムジャッカー」（文字通り本当に謎）、長いマントが特徴的な「フィーニス」ちゃん、本編でタイムジャッカーが行ったようにウィルをアナザーゼロワンにし、過去を改変した張本人でした。その目的は、オーマジオウとなり一度全てのライダーの力を継承したソウゴ。ライダーの力を奪い取り、今回のラスボス枠である「アナザー1号」へと変身、ジオウトリニティすら圧倒する力を見せつけます。そこでフィーニスちゃん、『ジオウ』恒例のメタ発言。「ライダーは本来、悪の力だ！」……いや、そうだけども。これまで「平成ライダーアンチ」（ティード）『平成アンチ』（ISSA）『昭和ライダー原理主義者』（ファイナルステージ加古川）と散々なキャラと戦わされてきたソウゴ達、今回はまさかの「設定厨」が相手でした。平成ライダーの王、基本絡んでくる相手がめんどくさすぎるので大変そうですね……。ここの台詞は若干おふざけ感もあり笑ってしまいましたが、過去に生まれた「1号」を清算し、新しい「1号」としてゼロワンを送り出す話としてテーマと合致してるのはやはり上手い具合だと思いました。・「ヒューマギアの世界」の歪さ『ジオウ』側が相変わらずな中、AIとの共生という重いテーマを描いた『ゼロワン』は本作でもやはり痛烈な問題提起を投げかけていきました。2007年の世界、ヒューマギアの開発が好調で福添副社長らと喜んでいる是之助社長。彼は、ヒューマギアによる「人類の労働からの解放」を唱えていました。そんな彼に、秘書として働くウィルが疑問をぶつけます。「―—ヒューマギアへの労働の対価は？」ロボットにそんなものあるわけないだろという重役組と、違和感を覚えつつよく勉強してるなーとはぐらかす是之助社長。これによってウィルは人間への不満を募らせ、人間側は衛星アークの異常と秘密裏に開発されていたライダーシステムの計画を知ることになります。歴史改変はこの後の出来事なので、ここまでは『ゼロワン』本編と共通したいわゆる「正史」な訳です。そしてここからは映画本編では語られませんが、改変された現在の世界にはウィルの本音が現れていると思いました。それは或人が冒頭で見た「子供のヒューマギア」や、ソウゴ達が迷い込んだ「ヒューマギアの学校」という、不気味な存在によって明るみになっています。本来ヒューマギアは機械であるためわざわざ子供型を作るのはコスパが悪く、またAIにはラーニングの機能があるため教育機関などは必要無い筈なのに映画上では「先生」が「生徒」に歴史を教えるという奇妙な光景が繰り広げられています。要はこの世界、社会モデルが完全に人間の模倣になっているのです。そしてそれを推し進めているのは、ほかならぬ飛電の社長となったウィル自身。彼が抱いていたのは、本質的には人間への劣等感であり、本当の願いは「ヒューマギアが人間と同等の権利を持つこと」にあったと言えます。後半株主総会のシーンで、株主のヒューマギアが「人間と働いてみたい」と或人の肩を持つ展開がありますが、この世界のヒューマギア達は本運用の前に反乱を起こしてしまったため実際に人間と接する機会がなく、結果として人間である或人に興味を持ってしまったと考えれば辻褄が合います。高度に発達したAIは人間と変わりないのでは？というテーマ、これから本編でも切り込んでいくのでしょうか。なかなか深遠な問いかけだったと思います。・ダメなところも沢山あると、ここまでだと全面的に良作に思える今回の映画。……ですが、全体を通しての感想としては正直かなりバランスが悪かったです。アクションや1型関連の場面は本当に良いですが、この映画内で描き切らなければならない「改変された世界」の要素がかなり部分的に重点をあてられるだけで、それ以外は妙にあっさりしているという印象を受けました。特に「人間とヒューマギアの関係」という部分はこの作品だけでは結論を出しようが無いことが観る前から割と予想がつく分、そこの話があまり深まりきらずに話が進んでしまうところに煮え切らなさを感じます。それが色濃く出ていたのがクライマックスに入る前の株主総会の場面と、連れ去られたヒロイン・イズを助けにレジスタンスが加勢に来るシーンです。とりわけレジスタンス側は影が薄い（但しビジュアルは濃い）割に「ヒューマギアを嫌悪している人間」という記号を背負わされているため、もう少し彼らに尺を割いてあげてほしいという勿体なさが気持ちとして勝ちました。そこに行く前に「弾薬もエネルギーも尽きた」と完全に諦めムードだったので、突入用の弾薬とかどうしたの君ら？となんかずっと引っ掛かりがあったのもまた事実。あと結局自分の願いを聞き入れられず倒されるウィル可哀想過ぎません？また、歴史改変を元に戻すロジックがはっきり言って意味不明です。「ゲイツのタイムマジーンを壊せば……」ってこのタイムパラドックスにそれ関係なくない？としか思えませんでした。そんな弱点をアナザー1号のホイールに着けるというのも弱点を晒しているのと同じで支離滅裂にしか見えません。ここはせめて歴史改変の元凶であるフィーニスを倒せば……と逆にもっとシンプルで良かった筈です。やっぱり醜い平成……瞬瞬必生が流れ込んできてますね。このように結構残念な部分も色々とありました。しかし山本耕史さんの出ているシーンは全てにおいて気合いが入っていて素晴らしい出来でした。話がシンプルな分「父と子」というテーマが引き立つようになっているのと、役者さんの人間力のお陰もあって本当に感動できる作りでした。何気に改変される前のゼロワンの過去もかなり出てくるため、本編を考察したい人も必見の作品です。点数をつけるとすれば全体評価では100点中65点、1型関連だけなら文句なし100点といった感じでした。『ジオウ』はまあ比較的無難なオチのつけ方でVシネマの『ゲイツマジェスティ』が楽しみです。さて、今年ももう終わり。ブログ更新も年内は最後になるかと思います（もしかしたらもう1個くらい記事書くかも……）。ここまでのお相手は、たいらーでした。それでは皆さん、よいお年を！
11Dec
- 映画感想：2ヶ月遅い！10月4日公開映画特集
  皆さん、こんにちは。久々の更新です。最近どうも忙しく各話感想が書けていませんが、『仮面ライダーゼロワン』もちゃんと毎週見ています。病院回から2話完結が続く『ゼロワン』。ゲストの俳優役で大和田伸也さんが本人として出演し、暗殺ちゃんと絡むなど意外な動きが沢山ありましたね。そしてその暗殺ちゃんも退場してしまいました……。探偵ヒューマギアのワズといい良いキャラのヒューマギアほどどんどん死んでいくのが本作の苦しいところ。あと不破さん、「ウルフと言えば俺！」と息巻いてましたがあなたはどう考えてもゴリラです……。ブログでは取り上げませんが『騎士竜戦隊リュウソウジャー』も楽しく見ています。こっちもナダさんが味方になった瞬間死んだり大変なことに……。遺品が強化アイテムになるの流行ってるんですかね。さて、今回は映画感想ですがちょっと変わった趣向でいきたいと思います。今回行うのは、『10月4日公開映画特集』！分からない人向けに説明します。今から約2ヶ月前、10月4日に4本の映画が公開されました。その4本とは、①ジョン・ウィック：パラベラム②HiGH&LOW THE WORST③牙狼<GARO>　—月虹の旅人—④JOKERと、特撮・アクション映画好きにとっては注目の作品群。この4本を忙しい合間を縫って最近全て見終えたので、纏めて感想を書いてしまおうというのが今回の趣旨です。それでは早速参りましょう、まずはこの作品①ジョン・ウィック：パラベラムキアヌ・リーヴス主演、チャド・スタエルスキ監督のアクション映画シリーズ3作目。前作『チャプター2』ラストの直後からスタートし、暗殺者の掟を破った伝説の殺し屋、ジョン・ウィックの逃走と反撃を描く。今年55歳のキアヌ・リーヴスが銃と格闘術で動き回る本作。今回は開幕からハードブックで人の首を折り、馬で人を殴り、挙句寿司屋NINJAと大立ち回りを繰り広げ……とアクションは相変わらず凄まじかったですが、ストーリーが期待外れでした。最初の猶予時間内でどう動くかというシークエンスはハラハラさせられたものの、その後はひたすらジョンが周りに迷惑をかけ倒し彼自身もなんだかんだと振り回されていくというどう話を持っていきたいのか分からない展開が続いたという印象です。しかも最後は顔を切り刻まれたローレンス・フィッシュバーンと怪我をしたジョンが手を組んで終わるという「俺達の戦いはこれからだ！」エンド……。一作丸々壮大な繋ぎを見せられた気分です。ただやっぱりアクションは最高というか、序盤のヤケクソじみた刃物投げ合戦や終盤のホテル籠城戦で防弾装備をぶち抜くためにスラッグ弾を持ち出す下りなど全体的に笑ってしまうほど表現が容赦なく、純粋に楽しめる部分も多々ありました。というか唐突にぶち込まれる寿司屋NINJAが劇薬過ぎる……。②HiGH＆LOW THE WORSTEXILE TRIBE総出演が話題となった日本のアクションエンターテインメントプロジェクト“HiGH&LOW”シリーズのスピンオフ作品。高橋ヒロシ原作の『クローズ』『WORST』の世界観とコラボし、SWORDの“O”「鬼邪高校」を舞台とした物語が描かれる。日本産のアクション超大作としてしばしば話題になっていた「ハイロー」。Twitterを見ていてもなかなか狂った絵面が見られると狂った映画好きが楽しそうにツイートしていたのを見て、Huluで最初のドラマシリーズと劇場版（通称「ザム」）を予習して観に行きました。結果としては後腐れなくストレートに楽しめた1本になりました。鬼邪高校の今まであまりスポットのあたらなかった「全日制」をメインとしつつ、「定時制」「鳳仙学園」「絶望団地」と様々な治安の悪いワードが飛び交いながらも大筋は青春群像劇としてかなり見やすく丁寧に纏められていたと思います。僕はドラマシリーズSeason2から登場していた「轟洋介」が大活躍している様に大満足でした。演じる前田公輝さんは実写版『ひぐらしのなく頃に』で知っていたため、クソガキっぽかった元のキャラとも合ってるなーと感心していたのですが、今回は寡黙な武人めいた佇まいが備わっていて、役者さんの成長も感じたところです。終盤の絶望団地攻城戦は邦画と思えないほどバキバキにキマった画の連続。逆境を覆すための轟ジャンプ&投石は前フリも上手くきいていて拍手を送りたくなりました。ドラマパートで好きなのはシリーズ恒例の豪華キャスト、小沢仁志（俳優の方）さんの登場シーン。鬼邪高の番長、村山さんを容易く子ども扱いできる小沢さんの存在感と、「ハイロー」全体のテーマとして時々現れる「子供と大人」論に非常にフレッシュな新説を打ち立ててくれ、味わい深いシーンとなりました。劇場版3作品で一旦物語が落ち着き、今後どうなるかが非常に予測しづらい「ハイロー」シリーズ。取りあえず他の陣営のスピンオフを望む程度には今回は成功だったと思います。個人的には雨宮兄弟の長男、尊龍が絡むというRUDE BOYSのスピンオフが観たいです（窪田正孝のスケジュールがメチャクチャだろうが……！）。③牙狼<GARO>　―月虹の旅人―2005年から続く深夜特撮番組『牙狼<GARO>』シリーズの劇場版最新作。今回はTVシリーズ第4作『魔戒ノ花』の主人公、中山真聖演じる冴島雷牙が主役。ヒロイン・マユリを助け出すため、謎の電車に迷い込んだ雷牙の戦いを描く。パチスロ会社を味方につけ、日本特撮界の巨匠・雨宮慶太監督が魂を込めて作ってきた『牙狼』シリーズ。数年前までは2クールのドラマが毎年展開され、更にアニメもTVシリーズ3作、劇場版2作が製作されるなど深夜特撮としては異常な盛り上がりを見せていましたが、最近はパチスロ規制の煽りや監督の体力の問題などを受け、体制に陰りが見えていました。一方で『仮面ライダーディケイド』で知られる井上正大さんが演じた悪役、ジンガがたいへん人気を博し、単独TVシリーズや舞台化までされるなど需要が完全になくなったわけではないというかなり中ぶらりんの状態でもありました。そのためか、本作はその評価次第でシリーズの今後が決まるという分水嶺的なとても大事な立ち位置に。試写会後に旧世代の「牙狼」、冴島鋼牙役の小西遼生さん、冴島大牙役の渡辺裕之さん、更に最初にして最強の悪役、バラゴ役の京本政樹さんが特別友情出演という情報が発表され、冴島家シリーズの1つの締めくくりとして作られていることが明かされました。全国的に応援上映も行われたという本作。「ここで終わりにしてもいい」と本気で思えるよう公式があらゆる手を尽くしてファンサービスに全力を注いでくれた、シリーズとしても最高傑作と言えるレベルの仕上がりになっていたと思います。雨宮監督は基本的に画的にやりたいことが優先していて、映像に対して脚本のレベルが追い付いていないということが多々あり、前半は正直そうなりかねないような危うい雰囲気が漂っていました（一応さりげない伏線もあるのですが）。しかし後半はひたすら怒涛の展開のつるべ打ち。前述した所謂レジェンドキャストが勢揃いし、圧巻のアクションを繰り広げてくれます。特にやはり見ていて惚れ惚れするのは京本政樹さんの他のすべてを飲み込みかねないほど巨大な存在感。前座のゲストキャラ、松田悟志さんも非常に美しいビジュアルだったのですが、京本さんはそれを上回る美しさでした。鋼牙の活躍シーンで第1シリーズの初期OPが流れるなどお祭り映画として周到に出来上がっており、ラストの「1つしかない黄金騎士の鎧」を3人で乗り換えて使う「黄金着回しリレー」も非常に鮮やかかつ牙狼ならではの見せ方でシメてくれました。今年は毎年行われていた「金狼感謝祭」も開催されず、本気で存続を心配されている本シリーズ。しかし企画自体は動いているとのことで、東北新社さんには本作の出来と評価を鑑みて続けてほしいと願いたくなる出来でした。さて、とうとう最後の作品となりました。今回の感想、実際の鑑賞順に書いていますが、この作品はメンタルをやられるということで相当な心の準備をして観に行きました。そんな作品はこちら。④JOKERDCコミックスの超人気ヴィラン（悪役）「ジョーカー」を主役とした単独映画作品。昨今主流のユニバース方式から切り離された1981年のゴッサムシティ（『バットマン』の舞台）を生きる男、アーサー・フレックが悪のカリスマ、「ジョーカー」になるまでの経緯を描く。主演はホアキン・フェニックス、監督はトッド・フィリップス。公開前から物議を醸した本作。ジャック・ニコルソンやヒース・レジャー、ジャレッド・レトなど、名だたる名優たちによって彩られてきたジョーカーというキャラのオリジンを映画化するという試みは史上初で、ジョーカー自体のキャラ性も相まって「この話自体がジョーカーの作り話かも」と制作発表の段階から疑われていました。上映形態についてもひと悶着あり、まずこの手の作品としては珍しく「日本語吹き替え上映無し」、「中国での上映禁止」が話題となったほか、『ダークナイト：ライジング』の上映初日に銃撃事件の起こった映画館では上映を控えるなど様々な措置が取られました。1人で母親を介護しながら働く精神病院歴のある障害者という、徹底的なまでに社会的弱者であるアーサーがひたすら人々に疎外され、孤立し、抑えてきた感情を暴力で発散していくことで自らの真の才能に気付き「ジョーカー」になっていく様は非常に暗く妖しく、それに共感した人々の連鎖的な精神の爆発によって街が地獄に変わる過程は現代に通ずる部分もありまあ上記の措置もさもありなんという感じでしたが、同時に「この話を鵜呑みにしていいのだろうか？」というバランスになっていたのもまた事実でした。というのはほぼ全編通して「信頼できない語り手」手法がかなり分かりやすい形で提示されていたからです。物語は殆どアーサーの主観を通して描かれているものの、時折彼が何を考えているのか分からない場面が挟まることがあります。発作で笑いが出るという設定は時に彼の「笑顔」に対する我々の認識を狂わせてきますし、冷蔵庫に自ら入る下りは色々と考察が為されています。自分の出生をめぐるアレコレも結局誰が正しいのか判断に困る部分があり、母親が子供への虐待について語る回想もアーサーが勝手に脳内で想像した場面のように見える演出になっているため非常にヤキモキさせられます。虚実の判別のつかなさはよく比較に上がるマーティン・スコセッシ監督『キングオブコメディ』と似通った面がありますが、あちらが終盤ジェリーがパプキンのTV出演を見る場面があるのに対し、こちらはアーサーの隣人のシングルマザーが彼のTV出演を見るシーンが撮られたものの敢えて削除されたというところから分かるように、より徹底してこの構造を貫いた造りになっているわけです。最後にアーサーが「俺のジョークはお前らには理解できない」と言い放つわけですが、これも非常に巧い台詞です。劇中では結局誰にも理解されなかった「アーサー・フレック」という人物の苦しむ様子を見せられてきた我々観客すら、完全にこの台詞によって切り離され、理解し得ない「ジョーカー」という怪物がそこにいるという秀逸なラスト。カウンセラーを殺して悠々と歩いていたら病院の職員に追いかけられるというコメディ調のラストカットもダークな中にどこか清々しいものがあり、思ったよりスッキリと映画館を後にすることができました。小人症の人だったり隣人のシングルマザーだったり、自分を傷つけなかった人には無害なアーサーのある種一貫した態度は少なからず見やすさに繋がっていたと思います。地下鉄で銃を撃った件はむしろ抑圧からの解放という意味で「殺ったな、アーサー！」とガッツポーズを決めたくなりました。あと遠景でアーサーを「小さく」捉えた階段を登って帰宅するシーンの構図などもキレが良く、つくづく隙の無い映画です。大ヒットしたとはいえできれば続編等は作らずそっとしておいてほしい……。さて、10月4日公開の映画をサクッとまとめてみました。トータルでは事前の期待通り非常に楽しい作品ばかりでした。特に「ハイロー」は食わず嫌いしていた作品だったのが完全にイメージを塗り変えられました。是非とも轟一派のスピンオフが観たい……！最近は『ゾンビランド』の10年ぶりの続編、『ゾンビランド：ダブルタップ』や、名作ジャンプ漫画のまさかのフランス実写版という怪作『シティーハンター　史上最香のミッション』なども鑑賞しました。どちらもいい作品なので感想を書きたい。でもちょっと時間が足りない……。それでは今回はここまでです。お相手は、たいらーでした。
14Oct
- 感想：仮面ライダージオウ　ファイナルステージ
  皆さん、こんにちは。土日はほぼずっと家に居ましたが、FGOバビロニア、SAO、ゼロワン07話（熱血教師編）、リュウソウジャー30話（高スペック男子の話）と濃い作品を多々見られて退屈はしませんでした。その中でも最も濃かったのが、日曜の夕方から配信されたこの作品『仮面ライダージオウ　ファイナルステージ』です。今年8月に最終回を迎え、平成ライダーの幕を閉じた『仮面ライダージオウ』。今回行われたのは、本編を終えたキャストらが全国を巡り、舞台演出によってヒーローが動き回る『ファイナルステージ』や、改めて本編を振り返る『トークショー』などをファンの目の前で行う毎年恒例となったツアーライブ。特に『ファイナルステージ』は、オールスターキャストによる顔見世興行的な面と、最終回後のアフターストーリーを描いている面から最近では公式年表に取り入れられていることも多く、ファンにとっては必見の内容。東京で開催される千穐楽の様子が生配信されるのも恒例化しており、昨日の18:00より配信されました。今回はその『ファイナルステージ』の内容について感想を書いていきたいと思います。・まさかの舞台設定前述したように、基本的には後日談としての意味合いの強い『ファイナルステージ』。しかし前作『ビルド』では、最終回で主人公2人以外が記憶を失うという結末になったため、そこに至る「新世界創造」の間に起こった出来事というかなり特殊な設定になりました。そして『ジオウ』も同じように、時空を一度破壊し、歴史を作り直すという結末を迎えたため、どの時系列を舞台として置くのかという問題が発生していました。……なんと今回、最終回に先がけて公開された夏の劇場版、『Over "Quartzer"』（通称OQ）の続編でした。本編と繋がりようのない終わり方になったため、どう解釈すればいいのかファンの間でも意見の分かれていたOQ。サラッと触れられていましたが、仮面ライダーツクヨミも含めて「別時間軸の出来事」という見解になったようです。・「仮面ライダー懐古主義者」さて、OQの続きということは……。やっぱりやらかしてます、ジオウ特有の元号私物化合戦。突然現れた新キャラ「赤ウォズ」。彼はソウゴでもゲイツでもなく、ツクヨミを女王として推す従者。彼らはアナザーライダー達を倒し、あるライドウォッチを回収しています。それは、本編では終ぞ現れなかった「昭和ライダー」のウォッチ。状況が呑み込めないソウゴ達の助太刀に現れたのは、なんとOQのラスボス、「仮面ライダーバールクス」に変身した加古川飛流/アナザージオウ。改心したという彼曰く、黒幕は「仮面ライダー懐古主義者」、昭和ライダーを至高とする過激派だと言い出します。OQでもここまでは踏み込まなかったというか、もうちょっとオブラートに包んでいた元号ネタ。今回はもうファイナルということで一切隠す気なし。骨の髄までしゃぶり尽くす気でいます。・何度目だ加古川　自重しろ加古川グランドジオウやゲイツリバイブなど、能力の大盤振る舞いでアナザーライダーを倒し、昭和ウォッチを回収するソウゴ達（戦闘中かかっていたのはなんとクウガのBGM）。ツクヨミらと戦闘になりますが、そこでバールクス/加古川が裏切り、全てのウォッチを独り占めしてしまいます（知ってた）。実は「仮面ライダー懐古主義者」とは彼自身のこと。2度もソウゴに負け、「平成に見放された」と感じた彼は、昭和へ回帰することに道を見出し、バブルやゆとり教育などと言い出しひたすら平成をdisった挙句、堂々と宣言を始めます。「今年は、昭和93年だ！」これを言うのが平成生まれだというのが最大のツッコミどころ。そして懐古主義者加古川、昭和の力を集めたことで更なる力に目覚め、オリジナルの敵「アナザーオーマジオウ」へと覚醒。やりたい放題の限りを尽くします。・どんなミラクルも起き放題しかし、これに負けるソウゴ達ではありません。「赤ウォズ」として洗脳されていたウォズは、正気に戻った後「ウォズライドウォッチ」を手に入れ、それを受け取ったソウゴは「仮面ライダージオウ　ウォズアーマー」へと変身。2号ライダーはともかく、3号ライダーの力を使う主役というのは珍しい。更にアナザーオーマジオウに追い詰められ、「平成」が消滅しかけた時、まさかの援軍が登場。ステージ上に現れたのは、『仮面ライダーTHE FIRST』『THE NEXT』『アマゾンズ』という、OQにも出なかった番外のライダー達。どうやら彼ら、「平成生まれの昭和ライダー」という括りだそうです。そして彼らを代表して熱いエール（？）を送るアマゾンアルファ（本人ボイス）。「お前らは、令和を生きる平成ライダーとして戦え！……じゃないと、狩る」その後、会場のファンに声援を送らせ、声が小さいと観客を狩ると言います。相変わらずパワーワードか物騒なワードしか吐かないこのおじさん……。この声援を受け取って立ち上がるソウゴ達。そこへ、「昭和の平成」によって、「平成の化身」オーマジオウが再降臨。王様に見守られながら、4人のライダーが一斉に変身。OQで手に入れたオーマジオウの力で、オーマフォームへと変身したジオウ。アナザーオーマジオウ戦では、まさかのオーマジオウご本人も参戦。なんか楽しそうに新旧オーマジオウでアナザーをぶん殴ります。この絵面、敵が気の毒なレベルで強そうでした。過去しか見ていない加古川に対し、ソウゴは「未来を見ない限りお前は負ける！」と断言、必殺技を食らわせ、歴史を修正してみせました。・結論：未来へ生きていこうね！色々と情報量を詰め込んだ今回のファイナルステージ。要約すると『平成生まれの平成に拒絶された男（自称）が昭和に目覚め、昭和93年と言い出したので、昭和生まれの平成がエールを送り、令和の平成と平成の化身が昭和に戻りたがる男をぶん殴る（オーマジオウ×３）』という、OQ以上にハッちゃけた「元号」で殴り合うお話。本気でそろそろ宮内庁からお叱りが来てもおかしくない気がしますが、語っているテーマは極めて真面目。「未来に生きよう」というジオウでは何度も語られてきたことを、「過去への回帰」を封じることで改めて語り直すというもの。OQで確立した「瞬間瞬間必死に生きる（瞬瞬必生）」のメソッドの再確認として非常に良い出来だったと思います。「平成ライダー」が終わってしまった今、本編後も続いていく『ジオウ』はどう位置付ければいいのか？という作品としてのアイデンティティも、『平成』を礎にこれからを生きる「令和の平成ライダー」という満点の回答が与えられ、「今」に対する賛美と、「未来」への祝福が行われていたように感じます。トークショーでは叔父さん・常磐順一郎を演じた生瀬勝久さんや、加古川飛流を演じた佐久間悠さんがサプライズゲストとして登壇。『ジオウ』の締めくくりに花を添えていました。この後の展開は本編後を描いたVシネマ『ゲイツマジェスティ』と、現在撮影中という冬映画を残す『ジオウ』。特に冬映画がどういった時系列になるのか気になります。正直言うと夏映画路線でまたふざけ倒すのが見たい、どうしても重たい方向に傾きがちな『ゼロワン』勢も引きずり込んで、お祭り騒ぎに連れて行ってほしいというのが今の素直な気持ちです。では次回またお会いしましょう。ここまでのお相手は、たいらーでした。
13Oct
- 感想：仮面ライダーゼロワン　第07話　シンギュラリティ青春ドラマ
  皆さん、こんにちは。台風の被害は大丈夫でしょうか。今回は珍しく関東を直撃したという事で、テレビではひたすら特番が放送されていますね。3連休だというのに各所のイベントも中止、特撮ファン的には『仮面ライダージオウ』のファイナルステージの公演が一部中止になるなどなかなか辛いことが起きていますが、まずは安全第一の精神で生き抜きましょう。さて、今回は『仮面ライダーゼロワン』第07話の感想です。・新機軸「AI熱血教師」05話以降脚本担当が変わり、「進み過ぎたテクノロジーに翻弄された人々」を描く方向にシフトしていた『ゼロワン』。今回は少し毛色が異なり、教育という根本が難しい現場にどうヒューマギアが関わってくるのかという、割と『ゼロワン』としては正統派なアプローチに。教員の労働時間の長さが問題視されている現代日本。多感な時期の子ども達を指導するため大量の仕事をこなす事が要求される大変な職業。その中でラーニングと検索によって物事への最適解を見出し、一芸に特化できるヒューマギアにとって「顧問」は強みを活かせる立場。今回登場する「坂本コービー」先生は元々監視役として配備されたものの、廃部寸前の弱小バスケ部を勝たせるため、規定の時間をオーバーして練習を行う「熱血教師」に。生徒らもコービーと良好な関係を築いている以上何の問題も無いはずなのですが、そう簡単に割り切れないのが『ゼロワン』らしいリアリティの妙。管理は結局人間の先生が担当しており、保護者も含めた外部の人間からは決して歓迎されていない厳しさがあります。人の形をしていても、ヒューマギアはあくまでもAI。これを管理するのは人間の責任で、何か良からぬことがあれば管理者が処分を課されるというまた別の問題が発生してきます。この辺りの割り切れない関係、いずれ現実でも出てくる課題ではないかと思います。・謎の新キャラ、暗殺ちゃん前回奇妙な親子関係が明かされた『滅亡迅雷.net』。今回も彼らに進展がありました。事実上のリーダー・滅によって暗殺に特化したラーニングを施されたヒューマギア・「暗殺ちゃん」の登場です。この暗殺ちゃん、我らが主人公・飛電或人/仮面ライダーゼロワンを狙うため迅/仮面ライダー迅と組んで行動することになりますが、『A.I,M.S』の技術顧問・刃唯阿/仮面ライダーバルキリーによって凍結され、システムに細工され、挙句不破諫/仮面ライダーバルカンに撃破されるというなんとも踏んだり蹴ったりな扱い。流石に可哀想じゃないかと思いましたが、どうやら次回以降も再登場する模様。成長するのが特性ということなので、温かく見守ってあげるのが正解なのでしょう。・シンギュラリティについてそして今回恐らく最も大きいイベントが、或人達人間側がヒューマギアの自我の目覚めを知ってしまう展開。生徒との交流でシンギュラリティに達し、周囲を驚かせるコービー。そこへ現れた迅が或人達にヒューマギアが自我を持ちうることを喋ってしまいます。この話でもう明かしちゃうのか……と相変わらずペースの速さに翻弄されていますが、恐らく今後これを巡った話に移行するのでしょうね。不破さんが「自我に目覚めるとか危ないから破壊だ！」と言い出すの通常運転過ぎて逆に安心感ありました。・中学生バスケ部の青春劇今回かなり良い描き方だと思ったのが、コービーと直に接する子供達の描写。弱小ながらも勝ちたいと思う彼らがいたからこそ、コービーも熱心なコーチを務められるという双方向の関係で、現代においては少し揶揄するような表現になりがちな「熱血教師」が嫌味なく成立していたと思います。だからこそ試合で敗北するという中盤の展開に感情移入できますし、その後ヒューマギアであるコービーが主将を励ます展開にも説得力が生まれていました。励まし方もAIらしい論理性と昔ながらの「愛の鞭」的なロジックの折衷感があり、これもなかなか面白い方法でした。最終的にコービーは「マンモスマギア」として破壊されてしまいましたが、或人達はこの代替機を送り、バスケ部は1人も退部せずむしろ部員が増えるという結末に。強いて言うなら冒頭の保護者達がどう思ってるのかも見たかったですが、そこはやっぱり尺不足ですかね……。しかしこれまでよりは物足りないという感じはしませんでした。現代に通じる青春スポ根ものとして、この1話だけでとてもタイトに纏まっていたと思います。・戦闘シーン等今回の前半戦、敵は暗殺ちゃんかと思いきや、新登場の「フリージングベアー」をゼツメライザーに挿され一発退場（これ最強では？）。バルキリー対迅のライダーバトルに。途中でゼロワンとバルカンも合流しますが、こういう主役が絡まない対戦カードは結構興奮するものがあります。後半戦は強力なマンモスに対しゼロワンが「フリージングベアー」を使用して対抗。一方『A.I.M.S』側もアタッシュウェポンで暗殺ちゃん/ドードーマギアと戦闘。勝手に人の武器を奪うバルカンと反動の強いショットガンを撃てるバルキリー（一応ライトニングホーネット）等なんかシュールというかシリアスな中にコミカルなところが垣間見えて今回も楽しい戦闘シーンでした。フリージングベアー、クリアパーツなので数年後に黄ばんでそう……。はい、以上『仮面ライダーゼロワン』第07話の感想でした。次回からは再び高橋悠也さんの脚本回。『エグゼイド』で描いてきた「看護師」と「医者」をメインとした2話完結の話になるそうです。医療に関わるAI、今回も若干出てきたAIの責任問題において最もデリケートな存在だと思うのですがどうなるのでしょうか。一方『リュウソウジャー』は高スペック男だけど「結婚できない男」を煽り倒すのだった……！（脚本：浦沢義雄かと思った）それではまた次回、お会いしましょう。ここまでのお相手は、たいらーでした。
07Oct
- 感想：仮面ライダーゼロワン　第06話　試される親子と尺
  皆さんこんにちは、たいらーです。10月に入ってようやく秋っぽくなってきました。この時期は昼間は日照りでそれなりに暑く、夜は一気に風が吹いて冷えてくるので外出する時の服装選びが難しいです。正直、ちょっと風邪気味です……。さて、今回は今日放送された『仮面ライダーゼロワン』、第06話の感想をお届けします。・まさかの着眼点、「声優ヒューマギア」高性能人型マシン、「ヒューマギア」を通して、毎回世の中の「お仕事」を紹介するのが売りの『ゼロワン』。今回メインとなったお仕事は、アニメやゲーム、ラジオと幅広い分野で活躍する「声優」さん。前回、第05話で登場した人気漫画『パフューマン剣』のアニメ版に声を充てている声優型ヒューマギア、「香菜澤セイネ」が、今回のキーマンとなります。この「声優型ヒューマギア」、見た目通りの女性声だけでなく複数の種類の声をラーニングしており、1人で何役もできる優れものですが、面白かったのはこれを人型のヒューマギアで出すという発想でした。本来ヒューマギアとは高性能なAIを前提とした存在で、現実でも音声合成ソフト（VOCALOID）のような技術が開発されている以上、別に人間のガワを被せる必要は無く、ソフトで代用しても別に問題ない筈です。しかし、「声優」というお仕事は現実においてもここ10年で顔出しの機会が増えるようになり、演じるキャラと演者そのものの性格の類似・乖離が一種のキャラクター性として親しまれるという、アイドル的な人気を得るようになりました。そういった点を考えれば、今回のセイネのように、人の形をし、マイクの前でアフレコをするマシンというのはヒューマギアが浸透しているあの世界においては十分需要があると考えられます。勝手な想像ですがアフレコに堪えうるということは、駆動音などがマイクに乗らないようにできるということでもあるのでヒューマギアの技術力の高さも証明できるところですしね。・ヒューマギアの容姿を巡る闇しかしこのセイネという声優ヒューマギア、その容姿が問題となってしまいます。人工知能の犯罪を取り締まる『A.I.M.S』の隊長、不破諌/仮面ライダーバルカン。彼は、セイネの発注者にして所属事務所の社長・多澤氏に『人工知能特別法』第六条違反の容疑をかけていました。その内容とは、「本人に許可なく酷似した容姿の人工知能搭載ロボットの作成、及び使用を禁ずる」というもの。これは『パフューマン剣』同様、前回登場したヒューマギアの発注時に容姿をカスタマイズできるオプションの存在に触れたものでした。裏返せば許可があればOKという話にもなってきますが、この社長がセイネの基にしたのは、3年前に失ってしまった娘・すみれでした。自らの行いに後ろめたさを感じていたため、不破の生命の尊厳の冒涜だという詰問に顔を背ける多澤社長。しかし彼は、マギアに襲われたセイネをなお庇い、自分の大事な娘だと言い切ってみせます。損傷を受け、自宅でセイネを再起動する多澤社長。なんとセイネはすみれの記憶を有しているようで、彼のことを「パパ」と呼びます。この光景を見て「……うん、そりゃ法律で取り締まるよね」と思ってしまいました。望みさえすれば実在の人間のコピーが作れてしまうという、恐ろしい事実が発覚したヒューマギア。多澤社長のように藁にも縋る思いで亡き娘を再現するならまだしも、生きている人間の似姿を勝手に作り、自分の思うままに悪用するということもできてしまう以上、当然一定の規制が必要となってきます。この社長に関しても不破が追及したように倫理的問題が発生しますし、あくまで根本的には機械であるヒューマギアを娘とするにも限界があるということを示す自宅の場面は、日曜朝にやっていいのかと思えるくらいの虚無感が去来したシーンでした。前回からメインライターの高橋悠也さんではなく、ニチアサ初参加となる筧昌也という方が脚本を手掛けている『ゼロワン』。04話までがAIの素晴らしさを時に逆説的に問う内容だったのに対し、前回と今回の2話は「進み過ぎた技術がもたらす負の面」をやんわりと、しかしかなり具体的に描いた内容になっている気がします。近未来SFの手つきとしては正反対なこの2人のライター。筧氏の脚本は正直言って少し前世代を思わせるSF観ではあるのですが、綺麗事だけでは済まされないAIによってもたらされる社会変革の側面の1つでもあり、これはこれで興味深い内容に仕上がっていると思います。・「親」と「子」の関係上記のように法を犯し、娘を模してセイネを生み出した多澤社長。しかしセイネもまた、彼のことを父親として認識しているという、確固たる親子関係がこの2人の間には成立していました。そしてこの2人の肩を持つと決めたのが、我らが『飛電インテリジェンス』の社長にして主人公・飛電或人/仮面ライダーゼロワン。彼もまた父の姿を模したヒューマギア・飛電其雄に命を救われた身。この「親子」に肩入れする動機としては、十分でした。一方今回は敵側にも「親子」の関係を軸に進展がありました。自我に目覚めたヒューマギアを暴走させるテロリスト、『滅亡迅雷.net』。そのリーダー的存在・滅は、彼にとって自分はなんなのか、と問いかけてくる仲間・迅に対し、「お前は俺の息子だ」と言い放ったのが、前回の幕引き。その後迅が取った行動は、まさかの「息子」という言葉の意味のネット検索。こいつヒューマギアなんじゃないか？という疑問と、ヒューマギアならググらずとも頭部デバイスで即座に検索できるのでは？という相反する疑問が同時に湧くこの異常な場面以外にも、今回は滅亡迅雷組の正体に関して大きな揺さぶりをかけてきます。「親子」という人間どころか動物であればほぼ当たり前に習得する概念。これに対し理解の及ばない迅は、セイネをマギア化しようとした際にも多澤社長の言葉を聞いてフリーズ。いつもの調子が出ません。それはそれとしてちゃっかり仕事はするこの男。前半戦ではタクシー運転手のヒューマギアを利用し、前回達成できなかったプログライズキーの奪取には成功します。しかし後半戦で本格的に調子が狂い始める迅。公開オーディションの場でシンギュラリティに到達していたセイネを暴走させますが、「親子愛」というものをここで知ったことが彼を変え、混乱しながら装着したベルトを外そうとします。……そこへやってくる「親」である筈の滅。彼は迅に、変身ベルト「滅亡迅雷フォースライザー」を装着し、「滅亡迅雷.netへ接続」、それまで彼が得ていた感情を全て消し去り、奪ったフライングファルコンのキーで「仮面ライダー迅」に変身させます。ここで滅の口から、迅は彼が作ったヒューマギアである、という説明が成されます。「子供は親の言うことを聞いていればいい」と堂々と言うキャラを敵として置く図式……「親殺し」が根源的テーマのライダーにおいて今後どういう意味を持ってくるのかという話ですね。・戦闘シーン諸々やはり前半と後半で1回ずつ戦闘シーンが入る『ゼロワン』。律儀なことに一般ヒューマギアが戦闘員（トリロバイトマギア）にされるところもしっかり描写されており、2話で登場した「警備員」のほか、後半では「清掃員」のヒューマギアが巻き込まれていました。今回新たに登場したのは、『A.I.M.S』の技術顧問・刃唯阿/仮面ライダーバルキリーが謎の男から手渡された「ライトニングホーネット」と、既に上げた迅が変身する「仮面ライダー迅」。名前がそのままライダー名になるパターン、前作で散々やったせいか違和感ありませんね。「飛電ゼロワンドライバー」「エイムズショットライザー」「滅亡迅雷フォースライザー」と、ベルトの名前にそれぞれの陣営が入ってるのも面白いところですが、エイムズと滅亡迅雷がどっちも「ライザー」なのがなんとなく気になります。そして今回の戦闘シーン……微妙にゼロワンが印象に残らなかったというのが正直な感想です。一応前半でバイクシーンが入ったりそのままマギアを倒したり活躍自体はしている筈なのですが、後半の情報量がまあ多い上成果としてはプログライズキーを盗まれただけという、少し割を食う結果となりました。見どころは後半戦で颯爽と現れたバルキリー・ライトニングホーネット。女性ライダーとしては珍しいフォームチェンジ。飛行能力と電気属性持ちで、地上を駆け回るラッシングチーターと上手く差別化された構成になっています。必殺技がキックなのがなんか好印象でした。そして飛行能力を持っているのは、新登場の迅も同じ。ゼロワンを翻弄したほか、バルキリー・バルカンの『A.I.M.S』組による同時攻撃も華麗に躱し逃げ去りました。敵の設定も皮肉まみれで良かったと思います。後半セイネが変えられてしまったマギアの基となっているのは、テレ朝公式サイト曰く「イブクロコモリガエル」。カビが生えて皮膚呼吸ができなくなり絶滅したカエルの一種のようで、口の中に子供を入れて育てる習性を持つようです。その修正通り丸いカエル風の外装の中を開くとカエルの顔が覗くという、一見可愛らしいデザインに仕上がっていますが、「親子」というテーマに対するモチーフ選択があまりにも絶妙な分厭な気持ちにさせられます。・今まで以上に……なラスト色々なドラマが入り乱れた今回。結局迅は滅によって初期の状態に戻されてしまい、問題の渦中にあったセイネは破壊されてしまいました。これまでの流れなら代替機を送るところですが、やはり法律上問題があると判断されたのか、多澤社長にはヒューマギアではなく、AIを搭載したスマートスピーカーのようなデバイスが送られました。娘の声を支えに生きていく多澤社長。或人は秘書・イズとのやり取りで、AIと愛をかけ、「AIは人の心の支えになってくれる」と持論を説きます。そしてイズがこなれた感じの「アルトじゃ～ないと！」を繰り出すといういつものオチで、この第06話は締めくくられました。……しかし今回、今までもビターな味わいを残すラストが多かったとはいえ、それらを凌ぐほど結論の部分がぼんやりとしているように感じました。その根拠は、やはり世界観的にも重要な「セイネの容姿に関する問題」がサラッと流されてしまっているというか、根本的には解決されていないのでは、と思ったからです。「顔を似せるのは法的にアウトだからせめて声だけでも話せるようにする」というのはロジックとしては分かります。しかし多澤社長の境遇と切実さを考えた時、彼が彼なりにセイネという似姿と決別するようなもう一押しが欲しかったなと思ってしまいました。前回の漫画家は「仕事との触れ合い方」なのである程度は個人差で片付けられますが、今回は「死んだ娘を持つ父」というひどく個人的な領域の話であるにもかかわらず、そういった内面の進展が見出せないのでオチとしては弱いというか、それまでと比較してみるとかなり後味が悪く感じられます。問題提起は良いものの結論ありきで動いていて、辻褄を合わせる尺も無かったのかなと思わせる物足りなさの残る話でしたね……。陣営がいくつも存在する上に、基本1話完結で進行している『ゼロワン』の作劇の弱点でもある気がします。『A.I.M.S』も意外と話に絡んでこなかったのは惜しいところです。背景の要素（『パフューマン剣』）などは第05話から上手く連動してるので、連続ドラマとしての背骨は割としっかりしてる分今後に期待したいです。次回、第07話はどうやら「ヒューマギア熱血教師」が登場する模様。ラグビーW杯の影響で山下真司（2代目キョウリュウシルバー）主演の『スクールウォーズ』（1984-1985）が再ブームしているなんて話もある最近の状況から見て、だいぶタイムリーな話題。またちょっと筧氏の脚本なので「行きすぎた技術に翻弄される人」の話になりそうな予感がします。今から落としどころが気になる話です。それではまた、お会いしましょう。ここまでのお相手は、たいらーでした。

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