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映画感想：Fate/Grand Order　-神聖円卓領域キャメロット- 前編

皆さん、こんにちは。とうとう年の瀬。いかがお過ごしでしょうか。今年度は忘年会新年会も開けないなんて話もありますが、なんか変な余興やらされるとかじゃなく仲間内で酒を飲み交わすようなやつなら普通にやりたいですね……。さて、最近忙しくて更新が滞っていますが、久々に映画感想です。今回取り上げるのは、大ヒットゲームをアニメ化したこの作品――劇場版　Fate/Grand Order -神聖円卓領域キャメロット-　Wandering;Agateramアニプレックスからリリースされているスマートフォン向けアプリゲーム『Fate/Grand Order』のシナリオを映画化。1273年のエルサレムを舞台に、人理保障機関カルデアと円卓の騎士の1人・ベディヴィエールがエルサレムを占拠した「獅子王」のいる聖都を目指す姿を前後編形式で描く。アニメーション制作はIGポートグループが行い、前編はSIGNAL.MDが担当（後編はProduction.IGが担当）。監督は末澤慧。脚本はTVシリーズとして放送された『絶対魔獣戦線バビロニア』も担当した小太刀右京。・『Fate/Grand Order』（『FGO』）についてまず本作、メディアミックス作品ということもあって原作について触れておくべき部分は多いです。2004年の『Fate/stay night』を基点として展開されている『Fateシリーズ』。現在主に展開されているのは、2011年の『Fate/Zero』からアニプレックスが中心となって進めている『Fate.Project』。この映画の原作となる『FGO』は、その一環として2015年にリリースされたゲームで、シリーズに登場する「サーヴァント」を育成してパーティを組み、ターン制バトルをプレイしながらシナリオを読み進めていく割とオーソドックスなRPGと言っていいでしょう。現在海外も含めて大ヒット作となっている『FGO』ですが、その魅力の中でも大きいのがやはり原作者・奈須きのこさんが代表となって手掛けるシナリオ。最初は元々ソーシャルゲームにどの程度シナリオが求められているのかという疑問もあったようで、キャラクターが多い割にシナリオの内容が淡泊だったり、チャプターごとに毎回戦闘が挟まって話の腰が折られてしまったり（この辺り、「話の途中だがワイバーンだ」と定型化されて後年イベント等のストーリーで自虐されてたりもします）と、そもそもシステム面に問題が多かったこともあってリリース当初は槍玉に上がることも多くありました。しかしそういった評価を鑑みて改善できるのがソーシャルゲームのある意味良いところ。2016年からはシナリオ面の制約を取り払う方針が推し進められ全体的にボリュームアップが図られ、そこからゲーム自体の人気も加速して5周年を迎えるに至っています。ある意味その一番分かりやすい転換点となったのが今回の原作シナリオ、第一部第六章という位置付けになっている「神聖円卓領域キャメロット」。チュートリアルの「特異点F冬木」以来の奈須きのこさん執筆のシナリオ・シリーズで度々触れられていた「円卓の騎士」が遂にメインとなったストーリー・「戦闘無しチャプター」の初実装とユーザー待望の要素が詰め込まれ一気に話題となりました。同時にプレイヤーにとって味方でありながら謎めいた存在でもあった「カルデア」のメンバーの本格的な掘り下げが成されるのも本章の大きな要素で、ヒロインのマシュ・キリエライトのキャラクターとしての成長を軸にした各キャラクターの動きも魅力的。近年流行りの2.5次元舞台として上演も行われたほか、定期的に行われるユーザーアンケートでもその人気を証明し、第七章「バビロニア」共々アニメ化のプロジェクトが発表されたという経緯を持っています。さて、そんな形で作られた本作。映画としての評価を簡単に表すなら……「ドラマになってない」という感じでした。なんだか煮え切らない言葉遣いになってしまいましたね。・一応決めるところはしっかり決めるまず本作、良かった点としては「キャラクターの見せ場」と言える場面はそれなりに考えて作られていた点です。元々前後編という発表があった時点で、原作をやっている人であれば恐らく前編としての切りどころは「ここ」だろうという大方の予想はつくわけですが、そこに至るまでにも色々と描いておくべきことはある。その中でキャラクターが魅力的に映るように配慮はされているという意味で、楽しめる部分は十分にある作品だと思います。例えばゲームを経て良かったと確実に言えるのが、ベディヴィエールが使用する宝具「剣を摂れ、銀色の腕（スイッチオン・アガートラム）」がしっかり活躍するところ。ゲームでは円卓の騎士・ガウェインの前に颯爽と現れ、味方キャラとしてパーティーに参加させられるようになっていたベディヴィエールですが、はっきり言ってシナリオ上のやり取りとは真逆に戦闘では全く役に立たず残念な参戦模様となっていました。しかし今回はそのガウェインをもワンパン。ネタバレになるので伏せておきますが、その正体に相応しい活躍を見せつけてくれています。この宝具を敵に当てるための終盤の攻防も個人的には良かったと思います。基本的にはサーヴァントを従えるための存在で、ただの人間であるマスター・藤丸立香が自ら戦闘に参加する一場面でもあり、単なるごり押しになり過ぎず「ここでこいつがこう動いたから勝てた」というロジックがある程度組み立てられていてクライマックスとしての盛り上がりを演出してくれています。あと良かったのはやっぱり今回のキーパーソンと言える「アーラシュ」の描写。飄々とした兄貴分キャラでありながら終始有能で、嫌味の無いキャラクター。ラストの大活躍は明らかに作画も他のシーンと比べて気合いが入っており、ある意味「ここさえちゃんと押さえておけばある程度ヨシ！」というポイントをちゃんと押さえておいたのはまあ良いと思います。砂漠に文明都市を築いた「オジマンディアス」の描写も短い出番ながら良かった。「横暴だけどなんやかんやいい人」ぐらいのバランスのキャラは逆に出しゃばらせない方が良いですね。・あまりにも中途半端な脚色と省略楽しいところも十分にあった本作。しかしながら言えるのは、この作品は1本の映画としてあまりにも中途半端すぎる出来になってしまっているということです。まず劇場長編としては比較的短い90分の作品の割に話の進みが異様なほど鈍重。ひたすら砂漠や山を移動し、辿り着いた先で状況の整理といった場面が前半の殆どを占めており、冒険譚と言うよりはひたすら怠いロードムービーを見せられているような弛緩しきったテンポ感で物語が展開されていきます。特にどうにかしてほしかったのが移動や野宿の下りの無駄に丁寧で長い描写。あんまり間を切りすぎても旅をしている感じがしないという意見も分かるのですが、単に町から町へ、村から村へと移動するだけの場面でいちいち壮大な音楽が流れたり色んなカットがモンタージュ的に流れていくのが何度も繰り返されるため、「そんなことやってる尺あるのこの作品……？」と何度も時計を見ようかと思わされました。今年だと「ドラえもん」や「クレヨンしんちゃん」でも似たような場面自体はありましたが、どちらも劇中では1回ネタな上に「ドラえもん」は本筋に繋がらない旅の道中を省略しつつMr.Childrenの曲で盛り上げるという効果が、「クレヨンしんちゃん」は一見バラバラなしんのすけ一行の和やかな旅の道中をそこで見せて特に「ニセななこ」としんのすけにそこで感情移入をさせるというかなりしっかりした演出効果が盛り込まれており、そこを踏まえると余計に同じことをひたすら繰り返して目配せ程度に少し違う描写をそれぞれに付けているだけの本作の移動シーンの空虚さが浮かび上がってきます。もう1つ大きな問題が、話の視点の置き所が迷子になっていること。原作ゲームのシナリオは殆どが主人公の目線で語られているという特徴があり、カルデア一行として特異点に乗り込み、場所ごとに異なる特徴をその目線を通すことで理解し現地の敵や協力者と相対していくという、一種のフォーマットが存在しています。そしてこのキャメロットの「原作の」面白い点は、味方であるカルデア、特にヒロインであるマシュ・キリエライトにクローズアップした物語が、特異点のドラマと対応する形で展開されていくことで、舞台装置的ですらあった味方側のキャラクターにも魅力が加算されていくところにあったと僕は記憶しています。しかし本作、アニメ化にあたって特異点側の登場人物であるベディヴィエールの内面を描く場面が原作より増量されており、描かれる出来事も全て特異点内に絞られているという点でかなり彼の目線に寄った再構成が行われています。これはベディヴィエールが実質主人公と言っていい活躍をするという点で妥当な判断ではあるのですが……、その割にベディヴィエールがカルデアの行動に何を思っているのかというのを印象的に際立てるような描写が妙に少ないため、正直言ってこの作品で彼に感情移入するというのがかなり難しい。原因として考えられるのは、大筋はベディヴィエール目線でありながらも、場面の描写自体はかなりカルデア目線で描いてしまっているという「目線の混濁」が作り手側にかなりあるからだと思われます。しかし問題なのは、カルデア側の事情も驚くほど映画内で説明してくれないこと。これまで特異点を戦い抜いたであるとか、今回ダヴィンチちゃんは特別に出撃してきているとか、マシュの出生といったことは本作では殆どオミットされており、彼らの目線もちょっとよく分からないので、結果的に「この話をどう見ればいいのか」という観客側の目線がロクに定まらないまま話が進んでいくことになります。特にこれで割を食っているのが、本作では序盤で退場する「レオナルド・ダ・ヴィンチ」（通称「ダヴィンチちゃん」）。車が出来上がるまでの道中をカットした代わりに、いきなり横転して分離合体の機構を思いつくという如何にも取ってつけたような「伏線」描写がされた後、あんまり印象的な場面も無いままランスロットに特攻をかます「名場面」の再現まで流れ込んでしまうという原作の100分の1も燃えない処理の仕方をされていて、「これはいくらなんでも無いだろう……」という気持ちにさせられました。仮にベディヴィエール目線とするなら、彼らのやり取りを見て「ベディヴィエールはどういう気持ちになったか」を何らかの形で表現してくれれば良かったのですが、そういった方向にもあんまり活かされない。特攻する「場面」自体の出来はそこまで貶すべきものでもありませんが、明らかに「劇」として行われるべき描写や演出を欠いているという致命的な弱点を晒す結果になっています。それに付随して浮かび上がってくるのが、場面どころか原作に登場していたキャラクターすらカットされている問題。原作では本作の登場人物に加え、「百貌のハサン」と「俵藤太」という2人のサーヴァントが登場していたキャメロットのシナリオ。百貌のハサンは元のシナリオからして正直いなくてもあまり影響がないので、カットされても仕方ないかなと思うところはあります。ただ問題なのが俵藤太。戦闘面ではあまり目立たないキャラクターではありますが、その代わりキャメロットに入れない難民たちに食料を与えるという明確な活躍のしどころがあり、これが原作だと戦いに迷いのあるマシュのあり方を決める重要なポイントにもなっています。本作でも食料問題というのはちゃんと取り上げられているのですが……、藤太がいないため呪腕のハサンが治める村に着いた時点で特に劇的なことも起きず割とあっさり解決、散々引っ張った割に面白味も無いままフェードアウトし、キャラクターの掘り下げにも大して繋がらないと、とにかく「ドラマ」というものが生まれない。他にもギャグシーン、あるいはギャグに見える諸々のシーンを片っ端からカットしているという部分もあり、ひたすら話のスケールの割に淡々としたあまり盛り上がらない場面が羅列され続けるというエンターテインメントとしてそれはどうなの？と言いたくなるような構成になってしまっています。脚本の粗はかなり目立ちますが、アニメーションとしての作画も可もなく不可もなしといった感じ。バトルシーンの動きは明らかに少なく、新興のアニメ会社だからかあまり予算も技術も無かったのかな……と思わされました。町を歩く難民たちの描写が明らかに3DCG特有ののっそりした歩き方なのは凄く気になりました。省エネ的な手法とはいえクローズ・ショットでもCGと丸わかりなのは流石にちょっと気持ちが悪かったです（そういう演出なのかもしれませんが）。元々色んな要素を含んでいる物語ということもあり、万民が納得する脚色は難しいという面のある「キャメロット」ですが、この劇場版は原作ファンが見ても単体の作品として見に来た映画ファンが見てもそれぞれに変なところが出てくる類の作品になっていないかと思いました。クライマックスは一応盛り上がるので全部がダメとは言いませんし、まだProductionI.Gが手掛ける後編も控えているということで全体評価はまだ控えるべきかとも思われますが、1本の映画としては残念と言うべきかあまりおすすめできない類の作品です。ただ、アーラシュが好きという人はかなり楽しめると思うので、是非劇場でご覧ください。ここまでのお相手は、たいらーでした。

映画感想：ホテルローヤル

皆さんこんにちは。最近『仮面ライダーBLACK』を一気見しているのですが、これがとても面白い。いわゆる1話完結方式を貫いてきた「昭和仮面ライダー」のフォーマットを引き継ぎつつ、世紀末の迫る当時の世相を反映してよりシリアスに、アクションはJAC（現JAE）主導でよりスタイリッシュに、怪人の造形はよりリアル且つ生物的にと様々な面で正統派のブラッシュアップを見せている正に秀作だと思います。そして何より欠かせないのが、主人公たる南光太郎を演じる倉田てつをさんの存在感！昭和の「ハンサム」と平成の「イケメン」、双方のいいところを足して3かけたような素晴らしい顔つきに、惚れ惚れするようなスタイルの良さ。長い手足から繰り出される変身ポーズもそれ自体が一個の芸術として成立しているレベルでカッコいい。続編が作られるのも納得ですね。ちなみにゴルゴム怪人だとアネモネ怪人が結構お気に入りです。まんま顔のところが花になってるのが面白すぎるので（最近FGOで顔がヒマワリになるゴッホが出てきたのも含めて）。ところで今回は実写邦画の感想になります。どうも海外の映画館が開かない関係で外国映画の供給が滞り気味なようで、最近のTOHOシネマズは邦画が多いですね。今度アーノルド・シュワルツェネッガーの『トータルリコール』がリマスター版をやるということでちょっと楽しみにしています。取り上げるのはこちらの作品、ホテルローヤル！！11月13日公開。直木賞を受賞した桜木紫乃さんの同名短編小説集を映画化。ラブホテルを舞台に、そこに泊まりに来る客や従業員といった人々の赤裸々な人間模様を描く。主人公であるオーナーの娘・雅代を人気女優の波瑠が、大人のオモチャをホテルに売りに来る営業マン・宮川を松山ケンイチが演じ、他にも安田顕、夏川結衣、余貴美子、友近、稲葉友、岡山天音など、豪華俳優陣が集う。監督はNetflixオリジナルシリーズ『全裸監督』で一躍脚光を浴びた武正晴が務め、脚本は現在放送中の連続テレビ小説『エール』の清水友佳子が担当。ホテルを含め主な舞台は釧路市に設定され、撮影は全編北海道で行われた。11月16日、TOHOシネマズ西宮OSにて鑑賞。auスペシャルウィークと称して1000円で観れるキャンペーンをやっていたようでかなり安く鑑賞できました。公開間もない割にはちょっと寂しい入りでしたね。・「非日常」の世界？ラブホテルという場所本作に関してまず誰しも一度は注目を向けるであろうポイント。それはこの作品が、「ラブホテル」を舞台にしているということ。1930年代の大ヒット映画に由来した「グランド・ホテル形式」という言葉があるように、ホテルという舞台は様々な背景を持った人が集まってくるもので、人々の交流を通したドラマを描ける利点があります。しかし、それがラブホテルとなると微妙に話が変わってきます。その性質上、客はほぼ間違いなく「ヤりに来ている男女」であり、映像から読み取れる限りは都市部からも離れた場末のラブホテルであるため、いわゆる大富豪といった類がやってくることはほぼ無い。来る人がある程度限定されてくるのと、通常のホテルとは異なるドラマが展開されるのは事前に予想できるポイントです。本作で出てくるラブホテル、原作が作者の桜木紫乃さんの自伝的な側面があるということで、看板や全体のデザインがやや古めかしいテイストで統一されていますが、最近のラブホテルは結構おしゃれなところもあったりするようで……。劇中でも言われている通り「非日常」感を出すためか、ウォータースライダーが設置されている場所もあったり、逆に普通のホテルでは考えられないサービスが存在するとか。たまにTwitterなどで話題になりますが女性人気を狙って色々工夫しているんでしょうね。僕は行ったことがありませんが、大学の先輩がラブホテルで映画を観た話をめっちゃ笑いのネタにしてきます。・役者陣は◎舞台立ての影響もあって、ややクセのある登場人物が多い本作。冒頭から既に廃墟と化したホテル内にカップルが勝手に入ってきて、そこからフラッシュバックのように時世が過去に戻り、そのホテルが廃墟になる過程を改めて雅代の目線で描くという形式になっていますが、そのカップルからしてヌード撮影に来たモデルとカメラマンという「いかにも」な組み合わせ。総じて肉体関係であったり、普段の我々の倫理観では「インモラル」とされるような関係性で登場人物が語られることが多いですが、それを演じる役者さん達のビジュアルや演技は素晴らしかったと思います。特に強烈だったのは、脇を固める安田顕さん、夏川結衣さん、余貴美子さんといったベテラン俳優陣。こういう話題であるほど年を重ねた人の方が生々しく映るという一面はやはりありますが、心底肝が冷えたのは安田さん夏川さん演じる雅代の両親の「冷え切った熟年夫婦」ぶり。2人が同じ画面に映るシーンは104分ある本編の恐らく1分程度も無いくらいの短さにもかかわらず、お互いに存在しないかのように目線も合わせないあの見せ方一発で「こいつらもうダメだ」と思わせるやり口は見事。終盤まで出番のある安田顕さんは今回足腰も弱った高齢者という役で、演技のトーン自体は控えめながら声の通りが良い方なので映るだけでもう目が離せない異様な雰囲気を放っていました。余貴美子さんはホテルの従業員。序盤で彼女が実質主役と言っていいエピソードが差し込まれますが、人生に絶望しかけて落ち込んだ演技はそれだけで十分見応えがあります。勿論主役である波瑠さんと松山ケンイチさんも、脇役たちに埋もれず存在感のあるキャラクターに仕上がっていました。特に波瑠さんのメガネ姿は絶品ですね……！あらゆる意味でオープンすぎる場に似つかわしくないとさえ言えるプラトニックさと感情の抑制ぶりというのが、波瑠さんが本来持つ大人しそうな顔つきやスレンダーな肉体で表現されていますし、メガネの波瑠さんがとにかく何をおいてもかわいいので継続して観続けられるというのが本作の長所だと思います。あと松山ケンイチさんはひたすらにいい男。大人のオモチャを売りに来るような男とは思えない掛け値なしのいい人さ加減が全面に溢れています。『GANTZ』とかの松山ケンイチさんが好きな人は観て損は無いかもしれません。・すれ違う「日常」と「非日常」の物語本作の作劇として特徴的なのが、短編集を原作にしている故か客や従業員といったホテルに関わる人の短いエピソードがいくつも連なり、それらが波瑠さん演じる雅代に影響していく形で進行していくその構成。同時に最初の段階でそのホテルは廃墟になっていることが明示されているため、「いかにしてこのホテルは廃業することになるのか」という過程が興味の持続に繋がってくる形になっています。繰り返しになりますが劇中でも言われている通り、ラブホテルというのは「非日常」の空間。そこに来る客も当然「日常」には無い体験を味わっていくわけですが、ラブホテル側からすればそれこそが「日常」であるという価値観の反転が、経営者夫婦の娘である雅代の目線を通して行われます。時系列的には雅代が大学受験に落ちたところからスタートして、およそ10年程度が主な物語の舞台。挫折して帰ってきたところに「エッチ屋」宮川が来ていて母にバイブの営業をかけているその気まずさがまずチクチクと突き刺さる（しかも宮川のことは普通に好きで謝られたりもするのがまた頭痛の種）。なんやかんや高校を出た後はホテル内で働くことになるのですが、長年セックスレスだった中年夫婦のやり取りを地下で従業員らと盗み聞きした時のもの凄い白けた表情が印象深い。多分よくあることなんでしょうねああいうのもこの中年夫婦もキャラクター像としては若干ありがちながらも非常に「いそう」なディティールをちゃんと持っているところに役者さん達の確かな力量が感じられました。特に奥さん側の「あれ」とか「それ」とかいちいち指示語で話すちょっとイラっとさせられる喋り方とかこれ以上ないぐらい無駄なリアリティの見せ方で味わい深い辺りです。そして中盤ホテルの運命を決定づけるある重大な「事件」が起こるわけですが、面白いのがその当事者となる女子高生と教師も含め、劇中の重要な局面にほぼ必ず「浮気」という要素が関わってくる、そして殆どが「された側」の目線で話が進むこと。雅代もまた序盤で母に駆け落ちをされ、更に彼女自身も略奪婚の末に生まれた子供であることが明かされるなど、本作において浮気は基本否定的に描かれています。しかしながら宮川もまた略奪婚を行っていたことが明かされ、しかも相手は元々DVを受けていたという面もあり、決して絶対悪というところまで行ききらないのが、浮気の仲介所にもなりうるラブホテル舞台の物語としては上手な落としどころだったと思います。・カメラワークの妙と垣間見える役者の表情また本作、映像的に興味深かったのがカットの間隔を長く設ける「長回し」が多用されていること。1つの流れで物事を見せられるという点では有効な見せ方で、最近はドローン撮影もできるようになってかより自由なカメラワークで長回しをやる映画も非常に多くなっています。そうした映画の中でも本作は特に長回しが多いと感じましたが、芸達者な役者さん達の繊細な演技や、会話の中に流れる微妙に気まずい空気感を余すことなくフィルムに収めているという意味ではそれなりに上手くいっていた方だと思います。特に引き込まれたのが中盤の「事件」、女子高生と教師が客室内で心中してしまい、ホテルにマスコミが押し掛ける場面。ここだけホラー映画テイストというか、何も知らない雅代の視点で勝手に入ってきてる記者や追い出した先のドアの向こうからも撮影のタイミングを窺っていたカメラのフラッシュが焚かれるなど少しずつ事態の重大さが分かってくる恐ろしさが表現されていて、かなり心動かされました。その後表に出てきてからの取材陣の、悪辣というよりはむしろ機械的と言っていい描き方（父が病気で話せなくなったら雅代の方に流れるところ）も非常に良かったですし、それに割り込んでくる宮川の動きもトリッキーで普通にハラハラさせられるため、サスペンスとして完成度が高いです。撮影は西村博光さん。武監督とは10作以上組んでいる仲だということですが、こういう場面が1つでもあってくれるとやはりその映画は楽しいと感じますね。……ここまで挙げたように、それなりに見どころもある本作。しかし総評としては、「かなり物足りない」ということになってしまいます。・薄味且つ想像の域を出ないドラマ本作、正直言ってかなりの欠点がこの1ポイントに集約されています。原作のことを考えると、一本の映画にするにあたってホテルの関係者の個人的なエピソードを重ねつつ、それに影響を受けて最後には成長を果たす雅代の物語として全体を収斂させていくという構成自体は妥当な線だと思います。しかし完成されたものを改めて振り返ると、各エピソードの始まりが結構唐突で、長回しも使ったりするので尺を取りがち、そして尺を取る割には前後のエピソード同士が連動するといったことは無いなど、かなり作りが甘い部分が散見されます。特に余貴美子さんのエピソードは雅代の人物像もあまり掘り下げられていない段階ですぐそっちに移行してしまうので、『ザ・ハント』ばりに「この映画誰が主役なの…？」と困惑させられてしまうところがありました。あと女子高生のエピソードも、その女子高生が何者かよく分からないうちからホテル内を好き勝手歩き回ってバックグラウンドにまで入ってくる図々しさの方を先に描いてしまってる（しかも妙に長い）ので感情移入し辛くなってるとか全体にバランスが悪いです。そして特に前半他の人物が尺を取る関係で雅代の出番が実はあまり多くなかったり、彼女のホテルの外の人間関係があまり具体的に浮かび上がってこない（いじめられていたという台詞があったり同窓会のハガキを捨てたりはしていますが）など全体を通して雅代がどういう人物かいまいちピンとこない作りになってたのは脚本か構成上の配分ミスかと思います。ホテルを閉めて結局どこに行くのかもはっきり提示されず（多分最初に落ちた美術学校を受け直したんだと思いますが……）、最後まで観てもホテルからは出られたけどあんまりスッキリしない後味になっていたのはこの作りとしてはやはり失敗してしまってるんじゃないだろうかと感じてしまいました。「息子が逮捕されても愛してくれる旦那がいる」「レスだったのがラブホに来て解消される」「帰る場所をなくした教師と生徒が心中する」それぞれのエピソードも単体で見ると決して悪い話ではないですが、役者さんの頑張りに対して話があまり予想外の方向に向かってくれたりしないのと筋のシンプルさに対して若干冗長気味なところはあるので、正直もうちょっと削ってタイトにやってくれた方が良かったです。むしろ削った分に雅代の出番を増やして、彼女のストーリーに大きな求心力を持たせてくれた方が良かったですね。こういった面もあって、中途半端な感が否めないところはかなり多かった映画です。メガネの波瑠さんは本当にかわいいですが、そこに釣られていくと大事な場面で取っちゃったりもするので総合的には劇場に観に行くのは微妙におすすめできません。非常に勿体ない。最近は映画のレパートリーも狭まっているので、何が何でも映画が観たいという方以外はそのお金を使いつつGoToでちょっとオシャレなラブホテルを体験してもらった方がいいかと思います。……さて、次回は何の記事書くかまだ決めていません。そろそろ洋画が観たいですね。シネ・リーブルの方だとやってるみたいなので行ってみましょうか。それか敢えて『STAND BY ME ドラえもん2』に行ってもいいかもしれませんね……。僕の好みとは全く相反するところにある映画な気がしますが。それではまたお会いしましょう。ここまでのお相手は、たいらーでした。

映画・舞台鑑賞こぼれ話：2020年10月　～本数が少ないとそそられない～

皆さん、こんにちは。『ひぐらしのなく頃に業』、どうも第5話に出てきたのは全部魅音だったようですね……。当てが外れた感があります。さて、7月から始めた「映画鑑賞こぼれ話」ですが、10月に来てちょっと映画館に行くのが難しくなり2本しか鑑賞できませんでした。そこで映画とは別に、大学の研究室から実習で観に行った演劇作品（2作品鑑賞しました）の感想なんかも少し書きたいと思います。というわけで今回は「映画・舞台鑑賞こぼれ話」、感想をお送りしていきます。1.ホクロのある左足10月4日、兵庫県立ピッコロシアター（尼崎市）にて鑑賞。今年亡くなられた劇作家の別役実さんが、ピッコロ劇団向けに書き下ろした作品の再演です。フェデリコ・フェリーニの『青春群像』（1953）に着想を得て、東京に行きたがる男女を中心とした地方都市の若者たちを描く不条理劇……のようですが、演者のオーバーアクトとストーリーの中途半端さがなかなか受け付け辛い。地方から都会に行きたがる若者と言えば今年観た映画の中では『カセットテープ・ダイアリーズ』がありましたが、あれが外側からは差別、内側からは伝統的な家父長制に悩まされるパキスタン移民の少年の悩みをしっかり描いていたように、どこかへ行きたいと思う人間を描くならよりパーソナルな心情を掘り下げればいいのにこれにはそれすら無く、代わりに10人を超える登場人物が言い合う様がただただ虚しい。ミッ〇ーマウスネタ等ギャグは笑い声は上がっていたもののこちらの予想を上回るものは無く、定番ギャグの無いよしもと新喜劇を見せられたような何とも言えない気分で劇場を後にしました。別役の作品の中でもなかなか再演されない劇ということで今回選ばれたようですが、再演されない理由がなんとなく分かったような気がします。2.劇場版鬼滅の刃　無限列車編10月16日公開。言わずと知れた漫画原作の大ヒットアニメシリーズ初の劇場版です。興行収入が200億円を突破するなど、半月以上経った今でも尋常ではない盛り上がりを見せています。僕は原作は読んでいませんが、ufotableの担当作品ということでTVシリーズは全話見ており、「全集中の呼吸」といった敵味方問わない技のケレン、クセの強いキャラ同士がなんだかんだで協力して敵を倒していく過程などといった王道の面白さと、制作会社ならではの映像美が噛み合っていてかなり楽しみました。公開日にTOHOシネマズ梅田で鑑賞してきました。夕方から夜の回で比較的小さなシアターに入りましたが、全席開放状態でほぼ満員。僕の隣には女子高生と思しきグループがいたりと、老若男女問わず場内には入っていて、中にはラストで物凄い泣き声が後ろから聴こえてくるなど、いろんな意味で作品の人気を実感した辺りです。しかしこの劇場版、残念ながら個人的な評としては「微妙」の一言に尽きます……。勿論楽しんだところは大いに楽しみました。特に炭治郎が家族の夢から覚醒し、敵を攻略する流れや、そこにそれまで問題児だった伊之助が頼もしく活躍してくれる魘夢攻略戦は、TVシリーズの延長としてかなりよくできていて個人的にも盛り上がりました。ただ炭治郎たちの方がよくできているほど、「無限列車編」の味方側の重要人物となる煉獄さんのエピソードが軽く見えてくる（特に終盤の猗窩座登場の下りはいくらなんでも唐突過ぎる）ところや、「列車」という舞台立てが映像的にもう少し面白く作用してくれるところ（カーブがあるとかそれこそ通路が狭いなら炭治郎が刀を振り辛そうにしてるところを分かりやすく入れるとか）があってほしかったとか、起きてる物事が台詞やモノローグで説明されすぎているとか、恐らく週刊漫画である原作に忠実に作っているが故に映画として観た時の「歪み」が随所にあらわれてしまっていて、それが見ていて凄くむず痒く感じられました。TV版であれば1話につき正味20分とそれこそ漫画を読むように気持ちに区切りをつけることもできるのですが、今回は2時間ぶっ通しで終始同じノリが続くのでちょっと観ていてクドイと感じられましたし、ラストの愁嘆場なんか本当に説教臭いと感じられてしまいました。まあなんだかんだ言って、この先がアニメ化されるとしたら観ていくとは思うのですが……。3.逃げるヘレネ清流劇場によって上演された、エウリピデス作のギリシャ喜劇です。10月16日、『無限列車編』鑑賞後に、大阪の天王寺にある一心寺シアター倶楽で鑑賞してきました。舞台と客席がかなり近いので、最前列はフェイスガードを着けることになっていました。これはなかなか面白かったです。元が喜劇だったりということで多少オーバーにやっても楽しめる舞台立てになっていたと思いますし、異様に長い棒が出てきたり、キスのシーンがあるのでいわゆる「吹き戻し」を使ったりと距離を取ったまま劇を進行するための工夫がやけに凝っていたほか、複雑になりがちな前提を分かりやすく解説するためにアマビエの人形が使われたりと諸々の要素が妙に今日的でシュールな笑いを誘っていました。台詞での説明がしっかりしているのに加えて、それらが煩雑になり過ぎない程度に起伏をしっかり持たせてくれるのは舞台としてたいへん正しいアプローチだと思いましたし、若い人を呼び込む上でもちょっと俗に寄せてもいいのかなと思います。途中から新しくなるメネラオス王のコスチュームが「『仮面ライダークウガ』のメ・ギイガ・ギ（人間体）みたいだ……！」という感想を抱いたのはあの部隊を見た人の中で多分僕だけだったと思います（偶然なのか狙ったのか本当に同じイカモチーフだそうです）。4.スパイの妻　劇場版NHK制作、NHKBS4Kで放送された黒沢清監督の長編ドラマを劇場公開。1940年の神戸を舞台に、貿易会社を営む夫が満州への出張で重大な国家機密に関わってしまったことを知った妻が、彼のため「スパイの妻」になることを決意する。妻・聡子を蒼井優、夫・優作を高橋一生が演じ、その他東出昌大など豪華キャストが脇を固める。10月23日、TOHOシネマズ西宮OSで鑑賞。上映が午前だったのと舞台設定もあって中高年が多かったですね。神戸が舞台といった事前情報も殆ど入れずに観に行ったのですが、実写邦画としては今年トップレベルで楽しめた作品でした。見どころとしては、男性陣の醸し出す不穏さがなんと言っても素晴らしい。特に高橋一生さんの演じる優作というキャラ、度々妻と向かい合いながらもこちらからどんな表情をしているか分からないアングルで話すカットがあったり、やおらこちら側を覗き込むような動きを見せたりとまるで「カメラ」を意識しているかのような立ち回りが印象深く、底知れない雰囲気を放っていました。このキャラの動きだけで興味が持続させられる大きなはたらきを見せています。東出昌大さんの役柄も良かったです。役者としてはあまり器用な人ではなさそうだと思っていましたが、それが今回演じるキャラにおいては朴訥さとして活きていたのと、横恋慕していた嫉妬心が軍人として権力を振るう様と結びついてくところも非常に不気味で、珍しくアタリ役を掴んだという印象でした。他にも笹野高史さんなどちょっとした出番の人物も魅力的だったのですが、聡子が優作の元助手に会いに行った先の旅館で窓からすき間風の音がビュービュー吹いてるとか一見淡々と見せつつも常に不安な気持ちにさせられるような画で会話シーンが構成されていて、この緊迫感を2時間保ち続けてるのは本当に秀逸だったと思います。個人的にグッと来たのは、当時エンタメとして成立していた「映画」を物語を動かすための重要なアイテムとして使っているところ。少し日本映画史など齧った身としては山中貞雄監督の『河内山宗俊』（1936）が出てきた時はテンションが上がりましたし、後々振り返ると疑問も出てくるもののクライマックスの映画のフィルムの使い方1つでどんでん返しを成立させているところは本当に「お見事！」と言っていい出来。これはヴェネツィア国際映画祭銀獅子賞も納得と言えるでしょう。一応昔を舞台にした作品ではありますが、優作らが着ているのは普通にスーツですし、最後以外は敗戦ムードも漂わず近代のそれなりに栄えている頃の日本の話で、良い意味で和と洋の良いとこどりをしているような雰囲気なので軽く観に行って楽しめる部類の作品だと思います。まだ上映館もあるようなので、是非ご覧になってください。はい、というわけで「映画・舞台鑑賞こぼれ話」10月分です。やっぱり本数が少ないとちょっと物足りないですね。今月は『ザ・ハント』も観ましたし、景気づけに色んな映画を取り込んでいきたいところです。それではまたお会いしましょう。ここまでのお相手は、たいらーでした。

映画感想：ザ・ハント　～※この映画は”人間狩り”アクション『コメディ』です～

皆さん、こんにちは。世間はすっかり『無限列車編』で大盛り上がり。映画館も平日土日問わず、普段あまり映画を見なさそうな人たちでごった返しています（特にちょっとヤンチャそうな若い男性客なんか多いですね）。一方TVアニメでは、『ひぐらしのなく頃に』シリーズにまさかの完全新作が製作。これまでのシリーズを知っている人たち（そして恐らく金払いが良いであろう人たち）がこぞって過去作と比較して考察に湧いている光景は、正に僕が想像していたネット黎明期に考察で盛り上がった『ひぐらし』というシリーズのあり方そのもの。『魔法少女まどか☆マギカ』（2011）、『けものフレンズ』（2017）と、ネット時代だからこそ考察で盛り上がっていく作品はウケていく印象がありますね。キャラデザが『<物語>シリーズ』などの渡辺明夫さんということでキャラが皆本気でかわいいのがいざ見てみるとプラスにはたらいてますね。特に惨劇シーンに近づくにつれしんどくなってくる感じが……。さて、今回は久々の感想投稿、なんと『無限列車編』と『ひぐらし』のある意味いいとこどりのような作品に出会ってしまいました。というわけで観てきたのはこちらの作品―—ザ・ハント　　！！『透明人間』などホラー映画を多数担当してきたプロデューサー、ジェイソン・ブラムが新たに手掛ける問題作。富裕層に捕らえられた庶民たちが、彼らの「領地（マナー）」で殺人ゲームに巻き込まれる様と、その奮闘を描く。主演をベティ・ギルビンが務めたほか、『アメリカン・ホラー・ストーリー』シリーズで有名なエマ・ロバーツや、『ヤング・スーパーマン』に出演したジャスティン・ハートリーなども登場。監督はクレイグ・ゾベル、脚本・製作には2019年のドラマ版『ウォッチメン』も手がけたデイモン・リンデロフが名を連ねる。本国では内容に対する政治的批判が上がり問題となったものの、日本では10月30日に公開となりました。・ある意味今こそタイムリー⁉「人間狩り映画」の世界「『パージ』シリーズのプロデューサーが担当した作品」というキャッチコピーと共に豚の映った一風変わったポスターが印象に残る本作。製作を行ったジェイソン・ブラムさんが代表を務める「ブラムハウス・プロダクションズ」は近年のホラー映画界を席巻する会社の1つで、『ゲット・アウト』（2017）、『ブラック・クランズマン』（2018）、『ハッピー・デス・デイ』シリーズなど非常に多くの話題作を輩出してきた実績を持っています。そんなジェイソン・ブラム、及びブラムハウスが新たに仕掛けるのは、ポスターにも書かれている通りの「人間狩りアクション映画」。「人間狩り映画」とは、非日常的なシチュエーションで人間が何者かに追い回される、その恐怖を描いた作品群のこと。どちらかというと「ファンがそう呼んでいる」ジャンルのため具体的な基準というものはあまりないものの、下のように特集記事が組まれていることもあります（ちなみに紹介されている『グリーン・インフェルノ』（2013）もブラムハウス・プロダクションズの製作作品です）。https://nlab.itmedia.co.jp/nl/articles/2005/14/news021.html逃げろ！　襲え！　どっちもお前だ！　B級映画マニアが伝えたい「人間狩り映画」のリバーシブルな面白さ一番面白いジャンル、それが「人間狩り」……！nlab.itmedia.co.jpサバイバル・アクションという点では日本だと『バトル・ロワイアル』（2000）なども近いような気がしますが、『荒野行動』、『フォートナイト』といった「生き残りを賭けたゲーム」は文字通りビデオゲームの世界で現在広く親しまれており、ある意味親しみやすいジャンルかもしれません。ちなみに本作のポスター、海外だとデカデカと“THE　ULTIMATE　HUMAN　HUNTING　EXPERIENCE”（究極の人間狩り体験）と書かれているバージョンがあったりします。ここまでやられるともう確信犯ですね。・悪趣味の極み！肉片飛び散る一幕目そんなジャンル映画として、89分というほどよく短い時間で作られた本作。その特徴は、「とにかく悪趣味」！R-15+は伊達じゃないといった具合に、旅客機内に突然現れた太めのオッサンの首をペンで突き刺し、ハイヒールで右目を抉り出すというゴア描写が冒頭から飛び出す有り様。しかしオープニングのショートメールのやり取りといい、旅客機の雰囲気といい、主催者である金持ち側の目線で物語が始まるためどこか気取ったオシャレ感、牧歌的なムードが流れているのも特徴的。首を刺す下りで後ろの奴が「俺がやりたかったのに！」なんて言ってるところとか完全にコメディの間の取り方で楽しすぎます。始まる前ですらこれなんだから、始まった後はもう散々。エマ・ロバーツ演じる美女が口枷をされた状態で目覚め、右も左も分からない状態で参加者が一ヵ所に集まり、撃ったこともない銃の使い方を教えてくれる優しいイケメン（ジャスティン・ハートリー）が現れるといういかにもありがちな状況からスタート。……したかと思いきや、のっけからライフル射撃による大量虐殺祭りが開幕。エマも、ジャスティンも、特に知らない男も女もとにかく全員死にまくりのショッキングシーンには思わず度肝を抜かれました。「え、お前死ぬ役なの⁉」と思う暇もなく「お前も死ぬの⁉」と、感情移入するより先にあっけなく登場人物がぶっ飛ばされていく様は間違いなく本作のハイライト。映像的に光る部分は本作少ないかなと思うものの、キャラが死ぬ度に視点がスイッチングされていくところは笑う以外ないほどにキレッキレだったと思います。・次に狩られるのはお前らだ！殺人マシーン「クリスタル」による反撃主催者側がひたすら残虐の限りを尽くす一幕目。どういう動機で集まったかも分からない人達が、どういう動機で参加者を集めたか分からないにもかかわらず、とにかく手口が悪辣なので「誰でもいいから早くこいつらを殺してくれ！」と思い始めたところに颯爽と現れるのが、ベティ・ギルビン演じる我らが主人公、クリスタル！他の人物とは明らかに佇まいから違っており、英語発音のどことなくおぼつかない感じがまた一層異物感を引き立てる。そんな彼女が敵の嘘を看破し、本来狩る側である筈の敵をバッタバッタとぶち転がしていく様が非常に爽快でたまらない。表情に乏しいので感情も見えにくい部分があり、全編通してターミネーターみたいな存在感と無敵感を放っています。中盤以降は彼女の反撃がメインで進んでいきますが、彼女1人ではなくもう1人コメディリリーフ的に男性キャラが常についてくる状態が続きます。2人のキャラが交代するような形で出てくるもののどっちもデブの中年男性なのがまた味わい深く最高。しかも言動を観察していると片方はどうも陰謀論者っぽいところがあり、敵側には保守派っぽい言動をする人がいるのでだんだん「どういう人たちが対立しているのか」の輪郭がはっきりし始めてくるのがまた面白いどころだったりします。・現代の闇？しょうもなさすぎる主催者の動機なんやかんやあって主催者側をあらかた殺しつくす殺人マシーン、クリスタル。すると話は突然、思わぬ方向へ。オープニングから仄めかされていた描写がここで繋がり、「敵が殺人ゲームを仕組んだ理由」が明らかにされますが、これが正しい意味で失笑もの。『ＳＡＷ』シリーズ然りデスゲームものの主催者の動機といえばだいたい支離滅裂なことが多い中でも、ここまでリアルに支離滅裂であまつさえそれを主人公にツッコまれるというのもこれまで無かったのではないのでしょうか。ラスボスを演じるヒラリー・スワンクさんの怪演も相まって、真面目にやってるが故のバカバカしさがビンビンに際立っているのが終盤戦。この作品、実は本国では「自称リベラルの富裕層がトランプ支持者層を殺しまくる」ということで選挙でヒリついてる情勢もあって色々と問題になったそうなのですが、ここまで読んだ方なら分かる通り、本質的には「現実に起こりそうな出来事」にサバイバルアクションを絡めただけのバカ映画です。ジェイソン・ブラム氏もインタビューで「政治的に中立な立場で描いている」などと答えていますが、鑑賞した後に読むと「安心してください、どっちもバカなんで！」と言ってるようにしか読めません。しかしながらそのバカバカしさが極に達したが故に主人公もラスボスも最後のバトルシーンで滅茶苦茶楽しそうなのは、間違いなくこの作品が持つパワーと言えるでしょう。お互いに敵を見定めた上で殺し合う様は最早セックスと大差ありません。今年レズ好きにおすすめしたい映画ナンバー1だと思います。アクション映画としても出来が非常に良く、40代の女性同士が体を張ってこんだけ殴り合う映画は他にないんじゃないかとさえ思ったほど。中折れ式ショットガンで肉を挟むところとか視覚的に痛そうな見どころも随所に挟まれていて大変楽しいですし、最後に勝敗がつくロジックも若干無理くり感はあるもののちゃんと伏線が置かれています。その後の倫理観をゴミ箱に投げ捨てたようなラストシーンからのエンディングも拍手喝采ものでした。だんだん興奮して何を言っているのか自分でも分からなくなってきましたが、90分弱の短い尺で本当に程良くエンターテインメントとして纏まった良作です。政治的にどうこうなんて要素は『デッドプール』のジョークみたいな非常に表層的なもので、あくまで踏み台として真面目に考えすぎずに楽しむにはちょうどいい暴力エンタメ。正しくなさを多分に含んでいるという点では日本映画で言うと東映のテイストに近いかもしれません。口枷だの列車だのが劇中のいいところで出てくるので、『鬼滅の刃』を見た人たちと一緒に見てギャーギャー言いながら盛り上がりたいバカ映画だと僕は思いました。このご時世にスクリーンで実写のゴア描写を堪能できる数少ないチャンスでもあります。15歳以上の方はこの機会にぜひ一度ご覧ください。久々の映画感想、間を置くとあまりいい感じに書けませんね……。次回は『映画鑑賞こぼれ話』の10月号を書きたいと思います。10月あまり映画を観られなかったので、この期間に観た演劇作品なんかも紹介しようかと考えています。

映画鑑賞こぼれ話：2020年9月

皆さん、こんにちは。地獄のような夏から一転、風が吹いてだいぶ涼しくなってきました。今年はコロナ対策で電車も窓を開けての運行がデフォルトになっていますが、こう風が吹くと逆に肌寒いぐらいで……。衣替えの季節とはいえ部屋だと半袖ぐらいがちょうどいいので、上着を使ってやりくりしていくしかないですね。さて、今回は「映画鑑賞こぼれ話」9月分。［Heaven's Feel］を何度も観続けていたこともあって、新作の本数自体は4本と少なめ。個人的な事情もあるため、今年はもう週1本で月4本程度に収めておこうかなという状況になっています。0.劇場版Fate/stay night [Heaven's Feel]Ⅲ.spring songhttps://ameblo.jp/weare2x/entry-12622520739.html『セイバーに背中から刺される『Heaven's Feel第三章』MX4D上映レポ』皆さん、こんにちは。熱中症の危機も冷めやらぬ中、台風10号が西日本をもうすぐ直撃するという気象のダブルパンチ。1年の中頃は暑いか湿気てるかの二択しかないのが…ameblo.jp9月だけで7回ほど鑑賞。こんなに同じ映画を劇場へ観に行くのも[Heaven's　Feel]が最初で最後かなと思っています。（しかし世の中には30回以上観ている人もいるのである。上には上がいる）9月4日にはMX4D版も鑑賞。そちらも感想記事とは別にレポという形で書きましたが、小さなキャパででっかいスクリーンと演出が堪能できるというのはやっぱりいいものですね。1.スペシャルズ！　～政府が潰そうとした自閉症ケア施設を守った男たちの実話～https://ameblo.jp/weare2x/entry-12628933183.html『映画感想：スペシャルズ！　～政府が潰そうとした自閉症ケア施設を守った男たちの実話～』皆さん、こんにちは。先日両親が視聴していたNHKの『所さん大変ですよ』という番組で、「企業の広告より素人のネットレビューを参考にする時代」「ネタバレOKな人…ameblo.jp9月11日、TOHOシネマズ西宮OSにて鑑賞。順番的には『オフィシャル・シークレット』からのこの映画という流れだったので、なかなかスッキリしない作品が続いた感じでした……。ハートフルな作品として知られる『最強のふたり』の監督陣の作品だと聞いていたからですかね。見比べると同じ人が作ったんだなと思わされるところもありましたが、障害者ケアに社会の手が回っていないという背景の重たさがズシンとのしかかってくる面が大きく、かなり辛かったです。総評としてはいい映画だと思いますが、何度見てもこの長ったらしい邦題はちょっとな……と。分かりやすいと言えば分かりやすいですし、映画の内容自体が割と重たいのでこれで釣り合いを取ってる感じもしますが。2.窮鼠はチーズの夢を見るhttps://ameblo.jp/weare2x/entry-12627521006.html『映画感想：窮鼠はチーズの夢を見る』皆さん、こんにちは。先日、とうとう『Fate/stay night [Heaven's Feel]』第3章の鑑賞回数が10回に到達しました。公開されてからと…ameblo.jp9月16日、TOHOシネマズ西宮OSにて鑑賞。大きなスクリーンで、席を埋め尽くす女性客の中に、ガタイのいい20代男性がポツンといる。そんな感じの映画体験となりました。「性器が見えない以外はAV」なんて感想を抱く程度には本気のBL、セックス描写に男としては引くところもあったものの、性を超えた「本気の恋愛」を時にセクシャルに、時に心理ゲーム的な駆け引きとして描き出していたのでかなり楽しめた作品の1つ。女性陣のキャスティングもちゃんと手抜きでなく、本気で匂い立つような大人の女性からあどけなさの残る女の子まで色んなタイプの美女が登場するため、割と性的指向にとらわれず楽しめる部類になってたのではないかと思います。先日開かれた大ヒット御礼の舞台挨拶では、主演の大倉忠義さんが新型コロナウイルス感染で欠席となった代わりに成田凌さんが大倉さんの人形を持って登壇されたという話もあり、妙にホッコリさせられました。あざといなさすが今ヶ瀬あざとい。3.TENET テネット9月21日、TOHOシネマズ西宮OSにて、10月1日、TOHOシネマズ梅田にて1回ずつ鑑賞。『ダークナイト』『インセプション』などで世界的に有名なクリストファー・ノーラン監督最新作。感想記事を書こうか迷いましたが単体では断念しました。一応「2回鑑賞した」ことには理由があったりします。その理由は、まず「起きている現象があまり理解できなかった」こと。そして「前半で思いっきり寝てしまったこと」。そもそも作中のキーとなる「逆行」という現象が物理学的な考察に基づいたものであるため、門外漢である自分のような人間にはまず理解できず、小さくない困惑を味わってしまいました。特に中盤や後半の山場で入る順行と逆行が入り乱れる場面はカット割りも細かいので「今どっちの誰が何してる場面だっけ」と基本的なところで頭を抱えたほど。2度目の鑑賞の際に購入したパンフレットがなかなか解説書として優秀でした。科学監修を務めた本物の教授の分析が乗っていたり監督や主演陣のコメントも載っていて、なかなか読みごたえがあります。監督の意図としては「逆行」のアイデアを先に思いつき、そこからスパイ映画というジャンルもので表現するという形で発想していったようですが、そもそもの「逆行」が分かりにくい上に物語や舞台が二転三転していくスパイ映画の組み合わせというのは二重に分かりにくい要素を盛ってるわけで……理解し辛さが最早単に不親切なだけにすら思えてくるレベルじゃないかと思ってしまいました。アクション・スペクタクルシーンは飛行機破壊やら逆行カーレースやら、滅茶苦茶な絵面を実写でやってしまう「ノーラン節」が効いていてこれはこれで楽しめましたが、特に前半のマイケル・ケイン（ノーラン監督作常連俳優）が出てくるシーンに代表されるように極端に間延びした会話シーンがやたら多いのでテンションの落差で眠くなってしまうことがかなりありました（ちなみに2回とも前半で寝てしまいました。修行が足りん……）。Rudwig Goransonさんの音楽も重低音が効いてて映画館の音響で楽しめるものではあるものの、かったるい会話シーンに重たい音楽を鳴らされると余計睡魔が襲ってきたのも辛いところ。あと言及しておくべきは、ロバート・パティンソンが演じる主人公を支える男、ニール！平たく言うと「カイル・リースがジョン・コナーに会いに来たら？」みたいなキャラ（だいぶ違う）ですが、すごく日本人好みするキャラだなぁと思ったものの割と最初から怪しい雰囲気なので結末も読めてしまうというか、よく言えば王道で良いのかもしれませんが。悪役を担当するケネス・ブラナーは観ていて楽しい悪役でしたね。『マイティ・ソー』などファンタジーな映画を撮る人だという印象が強かった（元々シェイクスピア役者だそうですが）ので、役者としての力を見せつけられた感じが強かったです。「自分こそが主役だ」と決意を固める主人公の話として見られる部分もあるものの、ちょっと色々盛りすぎというかこれでも要素がとっ散らかっているなと感じました。今年観たスパイ映画、クリストファー・ノーランが作ったら『TENET』になり、インドが作ったら『WAR』になるの、考えてみたら極端すぎませんかね……。4.映画クレヨンしんちゃん　激突！ラクガキングダムとほぼ４人の勇者https://ameblo.jp/weare2x/entry-12628587345.html『映画感想：映画クレヨンしんちゃん　激突！ラクガキングダムとほぼ四人の勇者』皆さん、こんにちは。新型コロナウイルスの影響で、11月に延期されていた『ブラック・ウィドウ』の劇場公開がとうとう更に半年延期されてしまい、2020年はMCU…ameblo.jp9月30日、TOHOシネマズ西宮OSにて鑑賞。この中だとかなりエンターテインメントに振り切れた作品ですね。『クレヨンしんちゃん』とは子供の頃見てた記憶がうっすらあるという程度の距離感ながら、思ったより楽しんで鑑賞できました。実は原作マンガに基となるエピソードがあるシリーズ内でも珍しい作品のようですが、映画化にあたってチームのメンバーとして追加されたという「ぶりぶりざえもん」の存在が改めて考えても見事にハマっていたと思います。「落書き」という空想と現実を繋ぎ止めるものは、子供が持つ自由な想像力だという前向きなメッセージを象徴する存在として自由過ぎる「救いのヒーロー」ぶりぶりざえもんの立ち位置が上手く作用していますし、しんのすけ共々最初の動機が利己的でも段々と利他的な思いが芽生えていく成長の物語がかなりしっかりと組み立てられていました。これで大人の扱いさえもう少し落ち着いてたら本当に言うことなかったですね……。あと記事に書き忘れてたことで思ったことが1つ。ななこおねえさんがかわいい！はい、というわけで映画鑑賞こぼれ話、9月の分でした。こうして見ると割と9月は下旬公開の映画を全然観られていませんね。ちょっと今週映画館に行けそうにないので、アマゾンプライムで劇場公開と同日に配信された久保帯人原作のアニメ、『BURN THE WITCH』をチェックしてノルマ達成にしておくか……などと考えています。忙しいです、はい。それではまたお会いしましょう。ここまでのお相手は、たいらーでした。

リブログ記事”感想：仮面ライダージオウファイナルステージ”

劇場版　仮面ライダージオウ　Ｏｖｅｒ　ＱｕａｒｔｚｅｒAmazon（アマゾン）400円仮面ライダージオウ ファイナルステージ&番組キャストトークショー DXウォズライドウォッチ版 (初回生産限定) [Blu-ray]Amazon（アマゾン）2,531〜16,170円みんなの回答を見る投稿から1年経つと通知があってビックリしました。先日『仮面ライダーゼロワン』のファイナルステージ大阪公演があった時にこの記事のアクセス数がものすごく伸びてたのも驚きでした。作品自体もリアルタイムならではの驚きに満ちたものですが、Over Quartzerと一緒に観て頭平成になった人が増えてくれると非常に嬉しいです。いつも心に平成を。

映画感想：スペシャルズ！　～政府が潰そうとした自閉症ケア施設を守った男たちの実話～

皆さん、こんにちは。先日両親が視聴していたNHKの『所さん大変ですよ』という番組で、「企業の広告より素人のネットレビューを参考にする時代」「ネタバレOKな人達」という話題が取り上げられていました。僕自身映画の評判をある程度知った上で観ること自体は別にありますし、こうして映画感想を書いている身としては企業の謳い文句の欺瞞性だったりを考えてしまうことも勿論あるのですが、むしろ驚きたくて映画を観に行っているので「ドキドキしたくないからネタバレOK」というのはいったい何を求めてお金を払って映画を観てるんだろう……と感じてしまいます。「若者世代にネタバレOKな人が増えている」だの、「ネタバレOKな「昭和生まれ」のディレクター」だの、こういうのを世代論で語ってしまう辺り物事への認識の解像度が低すぎる……！と終始イライラしながら番組から流れてくる情報を耳に入れていました。まあそれを言ったらテレビ局（というかマスコミ）自体営利団体なので流している情報には欺瞞が含まれうる、というメディアリテラシーは今どき持っておくべきなのですが、公共放送がそのレベルの認識で番組作ってて良いの……？（むしろマーケティングとか考えてるからこその目線なの？）と苦言を呈したくなりました。さて、今回は取り上げようか取り上げまいか悩んでいた映画の感想を書くことにしました。取り上げるのは、フランスで公開されたこの作品――スペシャルズ！～政府が潰そうとした自閉症ケア施設を守った男たちの実話～……タイトルが長い！『最強のふたり』（2011）のエリック・トレダノ、オリヴィエ・ナカシュのコンビが手掛ける最新作。第67回サンセバスチャン国際映画祭にて観客賞を受賞、第45回セザール賞にて、作品賞・監督賞・オリジナル監督賞など9部門でノミネートされるなど高い評価を集める。実在の人々をモデルに、政府の許可を得ず、自閉症に苦しむ人々や若者を社会に送り出す支援を行う男たちの姿を描く。主演はヴァンサン・カッセル、レダ・カテブ。9月11日、TOHOシネマズ西宮OSにて鑑賞してきました。題材の影響か、『オフィシャル・シークレット』同様中高年が多かった印象ですね。・声なき者のための「正義の声」、寄る辺ない者たちの「寄港」共に70年代にフランスに生まれ、1995年からコンビで活動しているエリック・トレダノ、オリヴィエ・ナカシュ監督。感想を書くにあたって2011年に賞レースを総嘗めにしその知名度を押し上げた代表作、『最強のふたり』を鑑賞しましたが、黒人青年と大富豪の障害者の互いのユーモアと飾らない本音の交流によって彩られていく日常の風景を描く物語として、ベタベタの感動作（所謂「感動ポルノ」）というよりはカラッと楽しんでその中で心動かされる非常に好みのバランスの作品でした。『最強のふたり』以降コメディ映画を制作してきた2人が今回描くのは、社会に馴染めない障害者や若者を助ける男たち。作品ができた背景は概ね公式サイトに掲載されていますが、本作でモチーフとされているのは、監督コンビが20代の頃に出会った障害者支援を行っている実在の人物、ステファン・ベナム氏と、ダーウド・タトゥ氏。作中でステファンをモデルにしたのが、ヴァンサン・カッセル演じるブリュノ。「正義の声」という施設で自閉症の子供たちをケアしています。そしてダーウドをモデルにしたのが、レダ・カテブが演じるマリク。「寄港」という団体で社会からドロップアウトした学も無い若者たちをブリュノの施設に派遣したりして社会復帰を支援しています。・リアリティを超えた？障害者のリアル「実在の人物をモデルにしている」「描かれているものが障害と職の無い若者」という点で、『最強のふたり』と似たような物語なのではないかと思われる方もいるかもしれませんが、本作に関してはそれは全くの間違い。両者の違いは、タイトルが出るまでのオープニングで一目瞭然です。介護者と障害者が共謀して警察をだまくらかし、軽快な音楽に乗って車を走らせる様が痛快な『最強のふたり』に対し、本作は街中を逃げ惑う少女を青年らが複数で取り押さえ、車に乗せて走り去るというなんとも言えない光景、ここだけだと人攫いにすら見えるような光景が映し出されます。その後も続く自閉症の人々の描写は、控えめに言って「壮絶」の一言。放っておくと自傷に走ってしまうのでヘッドギアを常に装着していたり、話のできる子でも話題が飛び飛びだったり、「寄港」の面々が支援を行っている人たちのように明らかにそれなりの年齢の大人でも挙動が危うかったりと、状況は人によっても様々。育児が思うようにいかないことから自らの子供を「呪われた子」とまで言い放つ親も出てくるなど、育てる側も疲弊しきっている様子も描かれています。この辺も『最強のふたり』と対を成すポイントで、あちらは脊髄に障害を持つジョナサン1人を中心に置き、彼の障害の持つ辛さに関しては極力ユーモアで包み込むことで緩和してみせていますが、こちらの場合ユーモアも一応あるものの、現実にいて、我々が普段接するところにいないような本当に重度の症状を持つ障害者たちが、主要人物からモブまで数えきれないほどいることをしっかり見せ、むしろそのエグみを観客側に剥き出しにしてくるような、文字通りの「リアル」を映画上に映し出しています。特にそれを象徴するのが、劇中でスポットの当たる2名の人物。1人はブリュノが初めて出会った自閉症患者で、1人で行動できるものの電車の非常ベルを鳴らしてしまうなど社会への適応には課題の残る青年・ジョゼフ。彼を演じるベンジャミン・ルシューは実際に自閉症を持つ役者さんのようですが、このジョゼフのコミュニケーションの独特さ（親愛を感じた相手の肩に頭を擦りつける）などが本当にそれっぽい。個人的な話をすると、僕は小学校時代、家の都合で学童保育に通っていて、ダウン症をはじめとする障害を持つ人と一緒に過ごしていた時期もあり、そこで親愛の情の表し方が独特な人たちを大勢見てきました。ダウン症と自閉症は異なるものですが、その影響で劇中の表面上は大人の対応をしながらも明らかに嫌がっている「された側」の様子にも思わず共感してしまいましたし、そこで「された側」に無理矢理受け入れさせるような展開に持っていかなかったのも残酷ですが僕は「現実」として捉えるとプラスにはたらいていると思いました。もう1人スポットが当たるのが、「寄港」に属する黒人青年・ディランが主に世話をすることになる、普段は地域医療センターで過ごす少年・ヴァランタン。彼を演じるマルコ・ロカテッリは自閉症の弟を持つ役者さん。役としては自傷に走りがちということで、ヘッドギアを常備している上、会話・外出どころか1人で立って歩くこともほぼままならない重症の少年を好演しています。飲み物を飲ませようとする場面で水を入れるコップがちゃんとプラスチック製（相手をする看護師のはガラス製）だったり、ホテルに1日泊まる体験をさせる時にディランが部屋中の角にゴムをテープで貼り付けたりと、彼に関する場面は危険が無いよう極力配慮されていることが画面の端々から伝わってきます。通常映画を含む創作物における「リアル」とは、実際には作品内で起こる事柄を「本当らしい」と思わせる「リアリティ」のことを指しますが、本作におけるそれは現実とのリンクを可能な限り強めていくという点で真に「リアル」を追求したものだと言えるでしょう。・子供たちを救う大人の奮闘劇片や障害、片や失業に苦しむ青少年に、救いの手を差し伸べるのがブリュノとマリク。ブリュノはジョゼフとの会話でも彼の言うことを決して否定せず、ひたすら献身的に障害者たちに接していきます。一方で明らかに女性慣れしていない不器用さも持ち合わせており、全編通して朴訥で人の好い「おじさん」という印象。マリクはディランとの関わりが印象的ですが、思春期の難しい子供たちを相手にしていることもあって対応は若干厳しめ。しかし本気でディランを切り捨てるようなことはせず、彼が折れそうになった時は叱咤する形で背中を押してあげると程良い距離感で接しています。学んだことをクイズ大会方式で復習する「寄港」の連中のボンクラ感も観ていて気持ちがいい。行き場も中々作ってもらえない子供たちを決して放っておかず、面倒を見続けるその献身ぶりには一定のカタルシスがあり、ヴァランタンが車から出て初めて馬に触れるカットなどは、音楽の効果もあって情感たっぷりに描かれていました。・「社会」VS「福祉」、ありえざる対決そんな彼らを放っておかないのが、活動に許可を与えていない行政の人たち。サブタイトルからも分かる通り、非認可の施設である「正義の声」は政府に目をつけられており、ストーリーは厚生省の役人がブリュノに代替措置（という名の退去命令）をとるため周辺の人物に事情を尋ねていく場面が挟まりながら進んでいきます。が、そこで炙り出されるのは「資格を持った」施設で酷い目に遭った子供たちの話などの惨状と、ブリュノが如何にそんな子供たちを救ってきたかということ。重度自閉症を扱うUSIDATUというフランスに実在する組織も登場しますが、そこの人間すら「正義の声」が子供を救っていることを認める有り様で、これにはさしもの役人たちも閉口する始末。終盤には彼らとブリュノが直接対峙する場面もあり、ここでブリュノが劇中唯一と言っていいほど激情を露わにするのは本作の最も分かりやすい見せ場の1つ。直接そういうことを言葉にしているわけではないものの、（本来社会がちゃんとすべきことをできていないのになんで俺たちが責められるんだ……！）という怒りがちゃんと伝わってくる演技になっていて、作品をそこまで観てきた我々にも同じ思いを抱かせる全体の構成も見事。『オフィシャル・シークレット』もそうでしたが、「社会が本当に困っている人を助けてくれない」という状況はどこでも起こりうる問題ですし、日本でもそれこそ重度障害者が国会入りしたことが一時期話題になったりしましたが、一方で施設・物語的な「終わり」の否定そして本作、ある意味最大の特徴とも言えるのが、物語において普通は着くような何かが終わった瞬間や物事の決着があまりドラマチックに描かれない点。一応ジョゼフやヴァランタンといった個人の乗り越えるべき壁のようなものに前向きな形での解決を見せる部分はありますし、代替措置もそれこそサブタイ通り退けられます。しかしそれを以てこの障害者問題が解決するわけではないというのもまた現実。ブリュノたちがケアしているのは彼らだけではありませんし、退去しなくて済むということはすなわち彼らの戦いはまだまだ続くことを意味しています。『最強のふたり』はあくまでも主人公たちの間で完結する物語でしたが、こちらはこれから先、未だ大勢の障害者が支援を待っていることも示唆しており、我々に対して「完結した」という思いを抱かせてはくれません。そのためエンタメ映画として楽しむのはかなり厳しいものがありますが、決してスクリーンの枠内で終わらせてはいけない、現実の課題として我々にこの問題を持ち帰らせるものとして、本作は重要な意味を持つ作品でもあります。全体としては決して悪い映画とは言いませんし、社会に問題提起を行うものとしてむしろ有意義な作品だとは思いました。しかしこのコロナ禍の鬱屈した状況もあってかキャッチーさは薄いのと、あまり気軽に楽しめるタイプの映画とも言いづらいので気になる方は機会があったらご覧ください……というぐらいのトーンになります。以上、今回の感想でした。毎回映画の関連情報とか乗っけたがるので字数が膨れ上がってしまいますね……。もうちょっとスマートに書き上げたいところです。それではまたお会いしましょう。ここまでのお相手は、たいらーでした。

映画感想：映画クレヨンしんちゃん　激突！ラクガキングダムとほぼ四人の勇者

皆さん、こんにちは。新型コロナウイルスの影響で、11月に延期されていた『ブラック・ウィドウ』の劇場公開がとうとう更に半年延期されてしまい、2020年はMCUの新作を劇場が観ることができない異例の年となってしまいました。一応Disney+の配信コンテンツとして『ワンダヴィジョン』の年内公開が決定していますが、やはり映画は劇場で観たいもの。まあこの状況が落ち着いたら存分にMCUを楽しみ、ついでデッドプールに存分にネタにしてもらいましょう……。さて、前回『TENET』の感想を書くと言いましたが、正直『TENET』はあまり内容を呑み込めていないので書くとしたらせめてもう1回は鑑賞しないとダメだという結論に達しました。というわけで今回は鑑賞順が前後する形で作品の感想を書いていくことになります。今回取り上げるのはこちらの作品映画クレヨンしんちゃん　激突！ラクガキングダムとほぼ四人の勇者テレビ朝日系で放送されているTVアニメ『クレヨンしんちゃん』の映画最新作。描いたものを実体化させる「ミラクルクレヨン」を手に入れたしんのすけが、空に浮かぶ王国「ラクガキングダム」に占拠された春日部を救うため立ち上がる。特別出演として山田裕貴、きゃりーぱみゅぱみゅ、りんごちゃんと豪華ゲストがキャラクターの声を演じる。4月3日公開予定だったのが新型コロナウイルスの影響で延期し、9月11日に公開。9月28日、TOHOシネマズ西宮OSにて鑑賞してきました。・『映画クレヨンしんちゃん』シリーズについて故・臼井義人さんの漫画を原作に、1992年からTVアニメが放送されている『クレヨンしんちゃん』。放送時間が隣接している『ドラえもん』と比べ、（特に90年代基準の）「平凡な家族」のモデルケースとしての野原一家の日常に焦点を当てた、根底には毒気も含んだホームコメディ。93年からは長編映画が毎年1本上映されるようになりましたが、この『映画クレヨンしんちゃん』シリーズがなかなかの曲者。僕は過去の作品は2001年公開の『嵐を呼ぶ　モーレツ!オトナ帝国』、02年の『嵐を呼ぶ　アッパレ!戦国大合戦』と、06年の『伝説を呼ぶ　踊れ!アミーゴ』、07年の『嵐を呼ぶ　歌うケツだけ爆弾』程度しか観ておらず、毎週映画を観るという試みのために今回10年以上ぶりに鑑賞した「クレヨンしんちゃん弱者」ですが、どうもこの『オトナ帝国』と『戦国大合戦』の原恵一監督2作品の完成度が高く、シリーズ内でも神格化されここから脱却するのが大変だった、というのがシリーズが辿ってきた歴史だった模様。要は「大人の鑑賞にも堪えうる、毒気のあるギャグとシリアスの混交」という作りが原恵一監督作品で一度行くところまで行ってしまったため、以降シリーズについてどう舵を切れば良いのか制作側もかなり迷走したのが、特に2000年代後半の体制だったと他の人の評価などを見ていると考えられます。そんな中でも2014年の『ガチンコ!逆襲のロボとーちゃん』など、評価の高い作品も作られていることもまた事実で、作品一覧を見るとここ数年は2013年の『バカうまッ!B級グルメサバイバル!』の橋本昌和監督と『ロボとーちゃん』の高橋渉監督が毎年交互に監督を務めるシフトが出来上がっていて、この間の作品は割と手堅く評価されているという印象です。・タイトルに偽りなし！しんのすけのチーム冒険譚として秀逸！毎年なんだかんだと映画館で予告編を見かけ、今年遂にせっかくだからという気持ちで鑑賞することになった本作。まず全体の感想を述べるなら、「呑み込めないところはあるが、それはそれとして心動かされた素晴らしい作品である」という感じ。本作独自の設定として登場するのが、空に浮かぶ王国「ラクガキングダム」。「自由な落書き」から出るエネルギーで存続してきたのが、街から落書きが消え、子供も紙ではなくタブレットを使うようになり衰退が進んだという背景を持ち、それに対し危機感を抱いた防衛大臣（CV:山田裕貴）が子供たちに強制的に絵を描かせる「ウキウキカキカキ作戦」に打って出たのが事の始まり。春日部が占領される中、姫（CV:きゃりーぱみゅぱみゅ）が盗み出した「ミラクルクレヨン」を使える「勇者」としてしんのすけが選ばれ、地上に降りた宮廷画家の手で春日部から遠く離れた地に送られてしまいます。後で神奈川県の相模湖辺りまで飛ばされていたことが判明しますが、ここからしんのすけがクレヨンの力を使い、生み出した仲間達と春日部に戻る大冒険を繰り広げるのが前半の展開。要は今回、しんのすけが野原一家とも、カスカベ防衛隊とも異なるオリジナルのメンツで挑むチーム冒険ものとして作られてる部分が大きいです。チームのメンバーはしんのすけが描いた落書きから生まれた存在で、生まれた順に参謀役兼ツッコミ役の「ブリーフ」（2日目）顔がどう見てもダッ〇ワイフな「ニセななこ」おなじみ救いのヒーロー「ぶりぶりざえもん」と、おそらく歴代でもかなり個性の際立つ連中。この「ほぼ四人の勇者」達が旅をする過程が本当に面白い。土地勘の全くない知らない場所から旅をするという、5歳児にはどう考えても苦行でしかないこの旅を、しんのすけが自ら「想像した」キャラクター達と共に歩む様が普通に楽しそうに描写されているのと、それぞれがなんだかんだ言いつつも助け合って行動する姿が本当に綺麗。「落書きでできた者たちは水に濡れると消える」設定が開示された後、水の湧き出る石垣を「全員がやいのやいの言いながらも手を繋いで登ってみせる」という場面がまさに象徴的で、凹凸チーム感という意味ではMARVELの『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』を彷彿とさせるほどにちゃんと魅力的にそれぞれのキャラが立っていて、全く退屈しませんでした。しんのすけがなんだかんだ言ってニセななこに優しく、ニセななこもまたそれに笑顔になるショットとか、こういうチーム感での「思いやり」を描くものが一個挟まるだけでも僕は嬉しくなっちゃいますね。相模湖の市街地に着いてから「ユウマ」という少年も同行することになりますが彼も非常に良いキャラでしたし、そこそこ登場人物が多い中で誰も持て余しているような雰囲気が出ていないのはシンプルに脚本構成の妙だと思います。・コミカルだけど壮絶!ウキウキカキカキ作戦!そして本作、もう1つ前半の見どころとして挙げられるのは、しんのすけの旅と並行して描かれる「ウキウキカキカキ作戦」の様子。ラクガキングダムのメルヘンチックな見た目や、表立って登場する指導官のリンゴ・イチゴ・メロン（CV：りんごちゃん）の挙動、人を絵として平面に貼り付けるカメラを使われた時の「あんぎゃ～！」という声など、可能な限りルックで誤魔化している面はあるものの、その作戦内容と絵面は「壮絶」の一言。逆らった大人たちはその場で貼り付け（磔？）にされ、子供たちは大人から隔離されて一ヵ所に集められ、見知らぬおっさん達に脅迫され無理矢理絵を描かされると悲惨極まりない状況がしんのすけの旅の合間に差し込まれ、程良いコントラストを生み出してくれています。特におぞましかったのがマサオ君が漫画のキャラ（しかも臼井義人さんの作品）を描いた時の指導官の反応で、「自由に描いていい」と言っていたのに意に沿わないものは全否定という生々しさが恐ろしく、実際こういう切欠で子供の創造性ってなくなっていくのでは……？とある種教育的な部分にまで踏み込んだ描写が秀逸でした。・聴いて驚け！史上稀に見る優秀な「ゲスト声優」陣そして今回、ラクガキングダム側の人物として3人の「ゲスト声優」枠が設けられています。『ドラえもん』『名探偵コナン』と、東宝系のアニメ映画はプロモーションも兼ねて毎年本職が声優でない人をゲスト出演させるのが恒例となっています。洋画の芸能人吹き替えのようなもので、演技の巧拙などが何かと話題になるこの「ゲスト声優」枠ですが、今回は全員素晴らしかったです。特に驚いたのはりんごちゃん、きゃりーぱみゅぱみゅといった、本職が役者ですらない2人（りんごちゃんは一応芸人ですが）。りんごちゃんは芸人としては顔と声の圧が濃すぎて僕はあまり好きではないのですが、この作品だとその声の「圧」こそが子供に落書きを強制させる指導官の役にピッタリハマっていて、クレジットで名前を見るまでりんごちゃんだと気付けませんでした。ある程度ギャグキャラであるりんごちゃんに対して、比較的シリアスな姫役を演じたきゃりーぱみゅぱみゅさんも全く違和感がありませんでした。冒頭から平田広明さんの演じる宮廷画家とのやり取りがあるんですが、本職の大ベテランと比べても演技に遜色が無く、普通に声優が演じてるんだと思って観ていました。逆に違和感があったのが、冒頭からかなり大仰な演技を求められた山田裕貴さん。おそらくこの『クレヨンしんちゃん』という世界観においては、ちょっと真面目にやりすぎるよりクセのある人の方がキャラとして馴染みやすいという特性もあるので、そういう意味で「真面目に上手い人に真面目な役をやらせる」というのはかえって他と比べて不利な面もあったかもしれません。それでも『海賊戦隊ゴーカイジャー』（2011）でのアフレコ経験や、それ以降のここに至るまでの役者としてのキャリアもあって、序盤以外はあまり違和感もありませんでした。公式サイトにプロデューサーのコメントが載っていますが、本作はキャスティングが本当にいい仕事をしたと思います。・しんのすけの成長、「勇者」としての覚醒の物語前半に関して、チーム冒険ものとして面白いと述べた本作ですが、後半も含めた全体を通して見ると「しんのすけの成長譚」としてもよく出来た作品でした。ライムスター・宇多丸氏の分析によれば、『映画クレヨンしんちゃん』において、永遠の5歳児であるしんのすけを「成長」させるという行為は一種のタブーとしてみなされています。過去の作品では『戦国大合戦』でゲストキャラの死を明確に描いたり、『ロボとーちゃん』で疑似的に父・ひろしの死を描いたりと、しんのすけが成長せざるを得ない「禁じ手」として、何者かとの「永遠の別れ」を持ってきていたとのこと。そういう意味で言うと本作、しんのすけは落書きから生まれた旅の仲間達とどう足掻いても別れざるを得ないという点で、おそらくは過去最高に「成長」のタブーを冒している作品になっているとも言えます。しかも別れなければいけないのは、いずれも自分が手を動かして生み出した存在。この段階でしんのすけに対する追い込みが半端ないわけです。そしてこの別れが一斉に訪れるのが、後半から終盤の展開。予告でも見られるのでここはだいたい分かると思いますが、最初に消えるのはニセななこ。しんのすけが春日部に戻ってきて敵に追い詰められている時、雨が降っている中で身を挺して彼を助け、その結果として溶けて消えてしまいます。ここまで本物のななこを助けることをモチベーションに冒険し、助けた大人たちから「勇者」と持て囃され調子に乗っていたしんのすけでしたが、このニセななこの消失の後は利己以上に、利他的な行為に価値を見出すようになり、特にクライマックスはそれが反映されたある感動的なやり取りがあったりします。ニセななこの後のブリーフとぶりぶりざえもんがどの順番でどう消えるのかはここでは伏せますが、この数回繰り返される「別れ」という重大イベントが単なる感動げなシーンとして消費されるだけでなく、全てちゃんと前後の展開と繋がるようになってるのもたいへんよく考えられています。特にぶりぶりざえもんのいぶし銀っぷりはこれまであまり『クレヨンしんちゃん』に触れてこなかった自分でも号泣してしまいました。神谷浩史さんに声優が交代してから初めての映画登場ということでぶりぶりざえもん自体がシリーズにおける虎の子のような面もあると思いますが、今回は終始話を引っ掻き回してくれるという意味でも大活躍でした。クライマックスは特に1つのヒーロー論として完成されていて、占領されて子供も大人もすっかり意気消沈していた春日部の人々を勇気づけ、真に「自由な落書き」を取り戻すしんのすけの本当の意味での「勇者」ぶりには胸を打たれるものがありました。「勇者というのは力があるから勇者なのではない」というベタと言えばベタな着地でもあるのですが、そのベタを『クレヨンしんちゃん』でやり切ってみせたことにはやはり一定の感動があります。そして更にラスト、念願のななことの再会があるのですが、ここで「じゃあニセななこはもう忘れられたのか……」と思ってたら……？というもう一捻りが最後にちゃんとあって、ラストカットでは心の底から拍手を送りたくなりました。僕はラストカットが良い映画というのはそれだけで評価を上げてしまうのですが、本作は今年観た映画の中でもトップクラスに良い物が見られたと感じています。こんなに真っ当な成長冒険譚がオリジナルであるだろうかと思うくらい、今回の「しんのすけの成長」は描く価値が十分にあったと感じました。・「愚かな民衆」というステレオタイプ「しんのすけの冒険・成長譚」と物語が押し出したい要素は王道でよくできている本作ですが、要素を詰め込んだ関係で中盤の春日部に戻ってからの戦闘シーンがちょっと薄味（土地勘がある場所でのゲリラ戦という面白さはあります）という部分も含め、話のために犠牲になってるものもあると感じました。特にそれが強いのが、ミラクルクレヨンの力で助け出された春日部の大人たちの描かれ方。中盤は助けてくれたしんのすけを持て囃しますが、終盤の危機的状況下でクレヨンがなくなってしまった時に手のひらを返すようにしんのすけ達を責め立て、春日部から逃げ惑うという風に描写されています。ヒーローものなどではよくあるシチュエーションですが、被害者である無辜の民を終盤に来ていきなり露悪的に描くというのがまず唐突で、「それまで強制的に絵を描かされてきた子供たちがトラウマになりかけてる」みたいな事前の展開を活かして説得力を増すみたいなこともしてくれないので結局ステレオタイプの粋を抜け出せていないため、ここだけ妙に作りが甘く見えてしまいました。終盤でもう一段盛り上げるための溜めとしても少し弱いので、こういうところで粗が目立つと勿体ないという気分になってしまいます。ただ、明確に良くないと思えたのはそこぐらいで、他は103分物凄く楽しめたしストレートに感動できた作品であることは間違いないです。「落書き」という題材から、「自由な表現」というものを見つめ直し、創造物が人の背中を押す姿、それによって「人々が創造する楽しみ」を思い出していくという大筋は、絵に命を吹き込むアニメーションだからこそ描ける内容であり、表現という物が何かと槍玉に上がる現代だからこその作品と言えるでしょう。京極尚彦監督、『ラブライブ』『宝石の国』と大人気アニメを手掛けてきた名将ですが、この調子でどんどん作品を作り続けて欲しいです。というわけで今回の感想はここまでです。『TENET』は飛ばすかもしれませんが、そうすると何の感想を書こうか悩んでしまいます。草彅剛さんの『ミッドナイト・スワン』など地味に気になってる作品もあるので、機会を見て鑑賞していきたいです。それではまたお会いしましょう。ここまでのお相手は、たいらーでした。

映画感想：窮鼠はチーズの夢を見る

皆さん、こんにちは。先日、とうとう『Fate/stay night [Heaven's Feel]』第3章の鑑賞回数が10回に到達しました。公開されてからというもの、毎週1本の映画鑑賞に重ねて必ず1回は鑑賞していたのと、第6週のフィルム配布で3回も足を運んだのが大きな要因でした。ただでさえ金銭的に厳しかったこともあってそういう意味では苦しい思いもしましたが、結果としてこちらのフィルムが当たりました。これ、作品を見た人なら分かっていただけるかと思いますが、後日談で超重要アイテムの「鍵」がヒロインの手に戻ったと分かるカットで、当たった時は本当に感激しました。嬉しすぎるあまり次の日スマホの壁紙をこれに設定したぐらいです。まさにロック画面…勝者の気分です。さて、今回は8月の『がんわれいわ‼ロボコン』以来、1ヶ月半ぶりに実写邦画作品について書いていきます。取り上げるのは、こちらの作品、窮鼠はチーズの夢を見る『世界の中心で、愛を叫ぶ』（2004、通称『セカチュー』）など、ヒットメーカーとして高い知名度を誇る行定勲監督が、小学館の女性向けコミックを実写化。受け身の恋愛ばかりしてきた男の前に、大学時代から自分に好意を抱いてきた後輩男子が現れたことで巻き起こる複雑な恋愛模様を描く。主人公の大伴恭一役を関ジャニ∞の大倉忠義、後輩の今ヶ瀬渉役を成田凌が演じる。行定勲監督作品としては山崎賢人主演の『劇場』共々新型コロナウイルスの関係で公開延期となっていたものの、9月11日から全国で上映が開始されました。9月16日、TOHOシネマズ西宮OSにて鑑賞してきましたが、一番キャパシティの大きい11番シアターがほぼほぼ満員になる盛況ぶりでした。客層としてはやはり女性が多く、後ろの列の女性客が号泣しまくってたのが記憶に残ってます。・映画の中で増え続ける「同性愛」『セカチュー』以来、恋愛映画や人間ドラマで日本映画界で人気を得てきた行定勲監督。そんな監督が今回挑戦するのは、近年日本だけでなく、世界中の映像作品において1つの潮流となってきている「同性間（今回は男同士）の恋愛」を描いた物語。LGBTQといったマイノリティの存在が何かと取り沙汰される昨今、日本では『おっさんずラブ』『きのう何食べた？』など特にテレビ東京系列で男性の恋愛（ボーイズラブ=BLなんて言ったりもしますが）をテーマにしたドラマが作られたりしています。今年僕が見た映画の中では『ジョジョ・ラビット』にゲイのパートナーらしき人物を連れているサム・ロックウェル演じる軍人が出てきたり、『ジョン・F・ドノヴァンの死と生』がゲイであることを隠してきた映画スターを主役にした話だったり、先月鑑賞した『2分の1の魔法』ではファンタジー世界にもかかわらずレズビアンの警官が登場したりと、同性愛を積極的に取り込む動きは映像業界に多く見られます。一方中東やアフリカなどの地域では未だに同性愛はタブー視されており、『2分の1の魔法』はレズビアンであることを示す台詞が国によって隠すように改変されたりと、文化的に乗り越え難い問題を抱えている点もありますが、多様性が何かと押し出される世の中、この潮流がこれからも受け入れられる範囲の中で拡大していくことは想像に難くありません。ちなみに日本ではGL（＝ガールズラブ）専門のコミック雑誌『百合姫』の存在などオタクカルチャーとして「女性同士の恋愛」も広がっている傾向がありますが、『2分の1の魔法』の同性愛言及に関しては「改変された側」になってしまったそうです。・男も女も関係ねぇ！仁義なき「大人の恋愛頭脳戦」！そんな中で「男性同士の恋愛」を描いた漫画を原作に、映画として製作されることになった本作。観る前は「130分？長くね？」「恋愛映画って外側から見たらちょっと恥ずかしい感じでしょ？」などと正直ある程度舐めてかかった部分もありましたが、これがなかなかどうして気合いの入った、引き込まれるような堂々たる佇まいの良質な映画で、鑑賞後はかなりの満足感に浸れました。興味深かったのは、この作品が単なる「男性同士の恋愛の美化」に留まらない、より普遍的な「恋愛」を描きに来ていること。本作の主人公・大伴は、物語の開始時点では妻がいて、大学時代には元カノもいて、更に現在は別の女性と肉体関係も持っているというなかなかけしからん異性愛者。そんな彼が大学の後輩だった今ヶ瀬と、半ば脅迫される形で肉体関係を結んでしまい、その後妻側から離婚を切り出されるなど色々ある中で徐々に今ヶ瀬によって「攻略」されていくのが前半の主な流れ。まずここで重要なのは、同性愛が決して「異性愛や異性そのものへの嫌悪」から生まれるというわけではないということをちゃんと描いているところ。大伴は自身も浮気していたとはいえ、妻が1年も前から浮気していたこと、浮気調査を探偵（今ヶ瀬）に依頼した動機が「慰謝料を取るため」だったことを告白され、かなり手ひどい形で別れを切り出されてしまいます。異性との関係が決裂して同性愛に至るというのは、ともすれば異性への当てつけのように見えてくる危険性を孕んでくるのですが、本作は離婚後も「浮気相手と仕事で再会する」「どう見ても気がある直属の部下と仲良くしている」「元カノと再会する」と大伴が普通に異性と接する描写を随所に挟み込んでくるなど、「彼が決して女性嫌悪に至ったわけではない」という点で作劇としてかなり気を遣っています。その上で繰り広げられるのが、中盤の元カノ・夏生VS今ヶ瀬による壮絶な「大伴争奪戦」！夏生と大伴の談笑している中に、ゲイ仲間（と言っていいんでしょうか）と思しき男性を連れて今ヶ瀬がやってくる。今ヶ瀬と夏生は隣り合って大伴の向かい側に座り話しますが、2人はお互いに視線を交わし合う。普通ならどちらかがもう片方に気があるのかな？と思うところですが、実際はここから「どっちも大伴のことを考えている」と次第にお互いを「敵」として認識し合っていくことになります。この2人の静かな戦いが本当に楽しい。お互いに牽制し合う様のいじらしさやその合間でギリギリと板挟みにされていく大伴の姿も面白いですし、ほぼ今ヶ瀬に陥落している大伴に「異性か同性か」というある種「一般的な」ものの見方で追い詰めた夏生が結局……という勝負の流れは同性愛者でなくてもちょっとスカッとさせられるものがありました。台詞で言及される場面もいくつかありますが、恋愛だったり「どういう人を好きになるか」という問題は、性や単なる人の好さで決まるものではないということが本作の中では貫かれているところではないかと思います。・R15は伊達じゃない　容赦のない「性」の描写恋愛の描き方について、真正面から取り組んでいると言っていい本作。とはいえ恋愛というものは決してプラトニックなだけでは済まないということへの向き合い方も誠実です。「妻を傷つけたくないから」という理由で大学時代は吸っていたタバコを止めたり、セックスもおそらくしていないわけですが、浮気相手にぶつけるだけの性欲は持っている人物として序盤の大伴を描いている時点で、そこはもう議論の余地もないところ。本作のセックス描写、R15+（15歳未満は鑑賞不可）というだけあって性器が見えない以外はほぼAVです。特に大伴と今ヶ瀬が中心ということで、この2人の絡みがやたらと濃厚。お尻にオイルを垂らすとか「あ～なるほど」と思うようなところまで無駄に丁寧に描写されていて、そういった嗜好の無い自分としては思わず目を背けたくなるほどネットリとしていました。後半に大伴がゲイバーを訪れるシーンもありましたが、大伴の心理描写が重要であるにもかかわらず店の端っこで野郎共が盛ってる絵面をマジマジと見せつけてくるため、「いちいち生々しいわ！ｗ」と思わず心の中でツッコんでしまいました。また、単にゲイ描写に凝っているだけでなく、大伴を取り巻く「女性」陣もキャスティングから演技・佇まいがとにかく魅力的だったのは本作における大きな収穫だったと思いました。夏生役のさとうほなみさん、「ゲスの極み乙女。」のドラマーだということはこの映画を観てから知りましたが、どこかサバサバした感じの美人さんという雰囲気が本当にハマり役でたいへんセクシーでした。あとやっぱり推したいのは後半のキーパーソンとなる大伴の部下・岡村たまきを演じた吉田志織さん。まだキャリアの浅い女優さんのようですが、20代後半～30代の役者さんやキャラが多い中で若い魅力が光るような本当に愛らしいルックスを存分に発揮していて、部屋で過ごす場面で上にセーターを着ているだけのビジュアルなんてもう脚がとにかく眩しかったですね。そして女性陣が魅力的なほどに存在感が引き立つのが、成田凌さんが演じる今ヶ瀬。どこか気怠そうな雰囲気を漂わせながらも、大伴を見つめる目が完全に肉食獣のそれでギョッとさせられます。職業柄なのかとにかくストーカー気質で、明らかに大伴と岡村が会話してるところを監視しているようなカットがあったりとか、スマホを勝手に盗み見たりとかそれこそ典型的な「めんどくさい彼女」ようなムーブが光る。あと話と特に関係のないイチャつきが無駄に長いのも特徴的でしたね。屋上で乳首当てゲームとか面白いけどそれいる？っていう…ｗ・反復される構図と描写の面白さテーマやキャラクターの魅力ばかり語っていますが、映画的演出としてもなかなか印象深い場面が多々ある作品でした。特に印象的だったのは、食事シーンなどのシンメトリカル（左右対称）な構図の繰り返し。大伴が画面の左側、相手が右側にいる配置のショットが劇中何度も出てくるのですが、位置関係がその時の会話における人間関係や両者の一種のバランスを示すものとして機能していて、この「均衡が崩れた時」が物語のターニングポイントになるというのが非常に緊張感を生んでくれて面白かったです。例えば序盤、大伴が妻から一見和やかに食事をしている最中に別れを切り出された時、席を立って妻に近づくであるとか、中盤夏生と今ヶ瀬がどちらも大伴の向かいに座っていた力関係が、その後の場面で完全に変化してしまっているであるとか、「あ、これもうダメだ」と思うような決定的に話が動く時にこの「均衡の崩壊」が効いてくるわけです。あともう1つ面白かったのは大伴が離婚後引っ越した先の部屋に置いてあるスツール（椅子）の使い方。だいぶネタバレになりますが、何回か登場人物が「スツールに座る」場面が出てきていて、ここに最後に大伴が座るところをロングショットで収めるカットが、映画的な反復として本当に綺麗で、この収まりの良さだけで持っていくところは本作非常に大きいですね。また、ベッドにほど近い位置にあるこの「スツールに座る」という行為、場面としての機能だけでなく、全体を通してみるとまたちょっと違う意味を持ってくるのではないかなどと考えてみると、鑑賞後の楽しみがもう少し増えるかもしれません。今ヶ瀬の灰皿とかライターとか、タバコ関連の小道具の使い方も気が利いていてなかなか良かったと思います。・どこにでもいそうなクズ野郎・大伴恭一に泣けあとやっぱり本作の魅力というところで語っていくと、主人公である大伴の存在は外せませんね。「流され侍」と言われているように迫ってくる他人を押しのけられない受け身の恋愛ばかりをしてきた男で、相手に極力合わせようとしてしまうあまり傷つけてしまう。そのくせ部屋のオシャレさとか誕生日プレゼントとかそういうセンスはいちいち良いという、恐るべき真面目系クズ。そんな彼の本領が発揮されるのが後半の下り。実際にどういう話かは敢えてここでは書きませんが、起きる問題の悉くがこいつのめんどくささに起因している驚異的な優柔不断ぶり。彼自身にも葛藤があり、ラストでそこをある程度清算してみるところに一応のカタルシスがあるのがまた腹の立つポイントといいますか、「お前1人が何涼やかな顔してんだこの野郎！ｗ」と思わされてしまうところもまあありました。主演の大倉忠義さん、新型コロナウイルス感染という不幸な話題も先日ありましたが、流石にもう若いとは言えないけど小奇麗な感じとか、表面上は（？）真面目そうな雰囲気とか、他のキャストと同様にもの凄くハマり役でしたね。とはいえ後半、部分的には好きなシーンも多いものの前半の丁寧さに比べちょっと雑というか急に感じる部分も多く、ここに関しては女性が蔑ろにされていると感じたところもあるので、そこを大伴のキャラクター性で牽引してみせたのは上手いっちゃ上手いのかもしれません。でも後輩の好意を蔑ろにしたのはやっぱり許せねえ……。とにかくこの大伴という男、自分が女だったら絶対に付き合いたくないけど、魅力的には感じてしまうだろうというところはあって、「一見安全そうな奴が一番危険」と思わせる、ある種の真理を垣間見てしまうような感覚に陥る分には見てて楽しいキャラクターでした。全体としては、130分という長尺ながらもかなり楽しかった本作。しかしながらやはり後半というか、クライマックスに至るまでの導線がもうちょっと丁寧に置かれていたりとか、それこそ大伴自身が自らの中途半端さ故のしっぺ返しを食らう描写がもう少しありさえすれば、文句は無かったかもしれません。あとこれはターゲティングの問題とか女優さん側の問題もあるのでしょうか、男性同士の性行為はやたら長いのに、女性との性行為は全体的にあっさりしてるか、相手によっては行為中の描写が全く無いというのはどうしても「同性愛＞異性愛」のように見えてしまってバランス感覚をやや欠いているのではないかと思えました。それ以外の不満はあまりありません。成田凌さん、同性愛の気が無くてもとってもセクシーでしたし、女性陣の色気も素晴らしかった点で、同性愛でない男性が観に行っても十分楽しめる出来に仕上がっていると思います。youtubeで配信されている主演2人のスペシャル対談映像もなかなか面白いです。是非、上映期間中に一度ご覧になってください。というわけで、今回の感想は以上です。次回は『TENET』をやってもいいかなと思ったのですが、1回観ただけではどうも理解が追い付かないので別の映画にするかもしれません。それではまたお会いしましょう。ここまでのお相手は、たいらーでした。

映画鑑賞こぼれ話：2020年8月　～アニメ・キッズムービー強化月間～

皆さん、こんにちは。たいらーです。『ウルトラマンZ』が第13話まで放送され、前半戦が終了しましたが、総集編となる話数で『ウルトラQ』のカネゴンがまさかの『ウルトラマン』TVシリーズへの初出演を果たしました。「総集編」とは本来、話を振り返る形で過去の映像を使ったりして制作現場の負担を浮かせるためのものですが、ただ振り返るだけでは面白くないと判断されたのか最近は単体のエピソードとしても見られるぐらいにストーリーを作り込む作品も増えてきました。「スーパー戦隊シリーズ」は特に2010年代に入ってから、総集編を作り込んでいる傾向があります。僕のお気に入りは『手裏剣戦隊ニンニンジャー』の第43話「伝説のニンジャ！妖怪かるた大作戦！」です。『ニンニンジャー』自体が独特な作品ですが、ハマる人は本当にハマると思うので是非ご覧ください。というわけで今回は先月から始めた『映画鑑賞こぼれ話』。前の月に観た映画についてざっくばらんに振り返っていきます。先月は夏休みということもあって子供向け作品、アニメ作品がとても多く、鑑賞した映画もそういった方向になりました。鑑賞した映画は、全部で6本！全て感想記事を投稿済みなので、あんまり細かい部分には触れません。それでは早速振り返っていきましょう。1：人体のサバイバル/がんばれいわ‼ロボコン（同時上映：スプリンパン）https://ameblo.jp/weare2x/entry-12616340193.html『映画感想：人体のサバイバル/がんばれいわ‼ロボコン　～「令和」未知の映像体験まつり～』皆さん、こんにちは。最近は本当に酷暑ですね。「新型コロナの影響で外出は控えてください」なんて言われてますが、そもそも近年は夏が暑すぎるので別の意味で外に出る…ameblo.jp夏休み、良い子の皆に東映が送る問題作。8月3日、TOHOシネマズ西宮OSで鑑賞。ロボコンの「脚本：浦沢義雄」の名前に釣られて観に行ったものの、「脚本：浦沢義雄だしロクなもんじゃないんだろうなぁ……」という思いも持ちながら劇場に足を運んでいました。結果は「脚本：浦沢義雄だったなぁ……」という感想でした。コロナ禍で制作が大変だったという話は聞いていましたが、「面白いってなんだろう」って考えてしまうんですよね、ここまでメチャクチャだと。ただロボコンは可愛かったですし、これぐらいスラップスティックな作品も今の時代あって然るべきなのかな……と頑張って自分を納得させました。『スプリンパン』も大概ツッコミどころの多い作品でしたし、『人体のサバイバル』が「乗り物パニック映画」的なツボを押さえた比較的手堅い作りだったのは救いというべきだったかもしれません。結局延期になって同時期に上映された『東映まんがまつり』は観に行かなかったのですが、あっちは面白かったのでしょうか。2:劇場版ウルトラマンタイガ　ニュージェネクライマックスhttps://ameblo.jp/weare2x/entry-12617460791.html『映画感想：劇場版ウルトラマンタイガ　ニュージェネクライマックス　～そして、彼らがそこにいた～』延期映画が、帰ってきたッッッッッ！皆さんこんにちは、たいらーです。新型コロナウイルスの影響で、今年の上半期は世界中の映画館が営業を停止し、多くの映画が上映を…ameblo.jp「父さん、邪悪な力に負けないでください！」昨年放送されたTVシリーズ『ウルトラマンタイガ』の劇場版。8月7日、神戸国際松竹で鑑賞。『タイガ』の諸要素を上手く清算しつつ、『ウルトラマンギンガ』から続く「ニュージェネレーションヒーローズ」の1つの区切りを描き切った1本。面白かったのは事実ですが、やっぱり欲を言うともう10分ぐらい使って共演するキャラ同士のやり取りや戦闘シーンの盛り上がりを演出してほしかったですね……。トレギア→タロウ←タイガと、『タイガ』本編では殆ど出てこなかったタロウが半ば主人公のように人間関係の軸として目立っていたのが世代でないながら楽しいポイントだったと思います。トレギアが内田雄馬さんのイケボで言う「タロウ……」が耳にこびりついて離れてくれません。『ウルトラマンタイガ』のキャラクター達、11月から配信の『ウルトラギャラクシーファイト　大いなる野望』にも登場するようで、今後も広がり続ける『ウルトラマン』の世界からますます目が離せません。3：劇場版Fate/stay night[Heaven's Feel] Ⅲ.spring songhttps://ameblo.jp/weare2x/entry-12620768395.html『映画感想：Fate/stay night [HF] Ⅲ.spring song』皆さん、こんにちは。先日DCコミックスがバーチャルファンイベント『DCファンドーム』を開催し、様々な新作情報が解禁されました。DCの作品は『アクアマン』『ジ…ameblo.jp大ヒットしたノベルゲーム第3のルートを映像化した『Fate/stay night[Heaven's Feel]』三部作の最終章。8月15日の舞台挨拶LV上映を1回、通常上映をTOHOシネマズ西宮OS・シネ・リーブル神戸にて1回ずつ、TOHOシネマズ梅田にて3回、9月4日からのMX4D上映をTOHOシネマズ西宮OSにて1回と、現時点で計7回鑑賞しております。[Heaven's Feel]三部作、制作発表から足かけ6年、遂に完結となりましたが、プロジェクト的にも作品的にもアニメ史、ひいてはキャラクター作品のメディアミックスの歴史において間違いなく名を刻むレベルのものになったと思います。物語を結末に向かわせる本作は、とにかくバトルシーンが素晴らしい。特にライダーVSセイバーオルタ戦は何度見ても恐ろしい出来。岩でオルタを足止めしてからの宝具使用の一連の流れは思わずグッと手に力が入ってしまいます。ちなみに今週（9月18～24日）はフィルム配布週ということで劇場の埋まり方がどこも凄いことになってます。公開回数ももうだいぶ減ってきているのであと2回は観ておきたいです。4：映画ドラえもん　のび太の新恐竜https://ameblo.jp/weare2x/entry-12619337000.html『映画感想：映画ドラえもん　のび太の新恐竜　～「金字塔への挑戦」という名の冒険～』皆さん、こんにちは。そろそろ日本が人間の生存圏か怪しい領域まで気温が上がってきてますね……。これから雨が降って暑さも落ち着くと言われていますが、言うほど下が…ameblo.jp『ドラえもん』連載開始50周年記念作品。恐竜をテーマに新たな物語を作り上げた意欲作。8月21日TOHOシネマズ西宮OSにて鑑賞。夏休み真っただ中ということで親子での来場が非常に目立った作品でした。「まだ発見されていない恐竜が世界には存在した」というところから新種の恐竜の家探しへと冒険の形を変えるアプローチにはワクワクしましたし、さわやかなひと夏の冒険譚としては面白く観られました。が、タイムパトロール関連の取ってつけた感が否めないというか、少し作り手側のメッセージが押しつけがましいのは非常に気になりました。恐竜泥棒と思わせるミスリードなど『のび太の恐竜』へのむしろ逆張りのような展開が目立ってしまうばかりで、逆時計を使おうとして逮捕されかけるのび太とそれを周りが助けようとする愁嘆場もストーリー全体から見ると余計でした。恐竜を飛ばそうと特訓する下りの古臭いスパルタ要素も冗長で、ここは正直もうちょっとどうにかならなかったのかと思いました。5：2分の1の魔法https://ameblo.jp/weare2x/entry-12621650209.html『映画感想：2分の1の魔法』皆さん、こんにちは。先日、8月30日に『仮面ライダーゼロワン』が完結しました。コロナ禍で撮影がストップしたとはいえ一応の完結を見せたことは言祝ぐべきことかなと…ameblo.jpディズニー・ピクサー最新作。魔法で父と再会するため、足だけ蘇った父と旅に出るエルフの兄弟の姿を描く。8月26日TOHOシネマズ西宮OSにて鑑賞。ポスターや予告のパッとしなさから正直あまり期待せず観に行ったのですが、これがなかなか良かったです。「ファンタジーと現代要素の融合」というそれ自体はありがちな設定に一石を投じる世界観も魅力的でしたし、夢の失われた時代に冒険とロマンを蘇らせる兄弟の旅というのもシンプルながら良い題材でした。父親を巡る物語としてのパーソナルな事情ゆえの切実さはあったものの、「ピクシー暴走族」や「顔がファンシーなドラゴン」などシリアスに行きすぎない程度のバランス取りが随所に配されていて笑いながら見られる構成もスマートでした。TBSラジオの『アフター6ジャンクション』でも本作が取り上げられていましたが、そこでのライムスター・宇多丸氏の「マンティコアのレストラン」に対する解釈も非常に面白く、一聴の価値ありです（「ラジオクラウド」で配信されています）。6：オフィシャル・シークレットhttps://ameblo.jp/weare2x/entry-12623994937.html『映画感想：オフィシャル・シークレット』皆さん、こんにちは。この前はチャドウィック・ボーズマンさんに哀悼の意を述べさせていただきましたが、映画界にまた衝撃的なニュースが舞い込んできました。ディズニ…ameblo.jpイギリス人女性がアメリカの違法な監視を告発した「キャサリン・ガン事件」を映画化。8月31日TOHOシネマズ西宮OSにて鑑賞。他が大衆向け作品をやってる中でのポリティカル・サスペンスということで、スクリーンには中高年の方が多かったように見受けられました。1人の女性が国家を揺るがすレベルの告発を行うという内容に対し、その事の重大さや、情報をリークした後のキャサリン氏の不安、「国家」を主体とした見えない恐怖に翻弄されていく姿などを緊張感たっぷりに演出できていたかと思います。ただ同時に「このやり方なら勝てるんじゃね？」と提案した方法でそのまま勝ってしまうという裁判周りのカタルシスの弱さはどうしても拭いきれないものがありましたね。新聞社や弁護士の視点が入るのも面白かったですが少し話としてはとっ散らかった面もあるかなという印象でした。というわけで、以上が8月分の「映画鑑賞こぼれ話」となります。今月も新作映画続々と鑑賞していますが、ちょっと［Heaven's Feel］を観るのが忙しくて本数はまた減りそうです。その分1作1作をしっかり嚙み砕いておきたいですね。それではまたお会いしましょう。ここまでのお相手は、たいらーでした。

映画感想：オフィシャル・シークレット

皆さん、こんにちは。この前はチャドウィック・ボーズマンさんに哀悼の意を述べさせていただきましたが、映画界にまた衝撃的なニュースが舞い込んできました。ディズニー制作のアニメーション映画を実写化し、新型コロナウイルスの影響で劇場上映が困難になったことからネット配信が行われている『ムーラン』。その撮影地として、中国政府がそこに住む民族を弾圧している「新疆ウイグル自治区」が利用されたという話。プロバガンダ政策を行っている「広報部」の名前がクレジットされていたことからSNS上でこの情報が拡散され、かねてからマイノリティの権利向上等「ポリティカル・コレクトネス」を打ち出して世界市場に映画を売り込んできたディズニーの、一種の限界のようなものを世界に晒してしまうことになりました。その前に主演女優が香港デモに関して警察側を支持する投稿をしたことで一部でボイコットが行われるなど小さくない火種が上がっていたこともあって、中国ではメディア上で『ムーラン』は取り上げられなくなり、劇場公開も行われたもののかなり興行収入で苦戦しているようです。ディズニー傘下ではMCUが今後『シャン・チー』というアジア系ヒーローを登場させるという発表もありましたが、回りまわってこういったところに影響を及ぼさないか心配です（といっても『ドクター・ストレンジ』で既に原作のチベット要素を削除したりしてるのですが……）。そんな状況下ですが今回は半月ぶりの映画感想です。取り上げるのは、キーラ・ナイトレイ主演作、オフィシャル・シークレット『ウルヴァリン:X-MEN ZERO』などで知られるギャヴィン・フッド監督最新作。2003年のイラク戦争間際に起こった「キャサリン・ガン事件」を題材に、2008年に出版されたキャサリンの自叙伝を基に映画化。イギリスの情報機関で働く女性が国家に関わる重大な機密を漏洩した事件の経緯を、当事者達の視点から描く。共演はマット・スミス、レイフ・ファインズ。8月31日、TOHOシネマズ西宮OSで鑑賞してきました。僕の行った回では中高年の方が多かったです。・あなたも監視されている？NSAという組織実話を基にしたスリラー映画という事で、多くのスクリーンが夏休みの大衆向け娯楽作品をかけている中でひときわ異彩を放つ本作。まず話の軸となる、NSA（National Security Agency:国家安全保障局）という情報機関について触れておきましょう。NSAとは、アメリカ国防総省傘下の組織で、1950年代から活動、人員は数万人に及ぶとされています。この組織にとって重大な事件となったのが、職員による内部告発が行われた2013年の「スノーデン事件」。告発を行ったエドワード・スノーデン氏は優秀なシステムエンジニアだったものの、NSAがテロ対策のため大規模かつ極秘の情報監視を行っていたことに耐えられず、その情報を外部にリークした後ロシアへ亡命、現在もロシアに滞在しているそうです。彼に関する映画も製作されており、ドキュメンタリー作品『シチズンフォー　スノーデンの暴露』のほか、NSA入所からの彼のいきさつを追想劇として見せる『スノーデン』が公開されています。僕は『スノーデン』の方を自粛期間中にNetflixで鑑賞しました。現在も配信中ですがなかなか面白いです。・ある1人の女性による、国家を揺るがす一大告発そしてこの『オフィシャル・シークレット』、スノーデン事件から更に10年時を遡り、NSAが告発を受けた「キャサリン・ガン事件」を題材としています。舞台となるのは2003年～2004年初頭。2001年の誰もが知る大事件「9.11同時多発テロ」を背景として、当時のアメリカ大統領、ブッシュ（子）が、イラクのフセイン政権がアルカイダと共謀して大量破壊兵器を隠し持っているとして、世に言う「イラク戦争」を開始させる直前から始まります。この出兵に賛同していた、イギリスのGCHQ（政府通信本部）という諜報組織で翻訳分析官として働いていたのが、本作の主人公となるキャサリン・ガン（演：キーラ・ナイトレイ）。ある日出勤してメールをチェックすると、NSAから「国連安保理の非常任理事国への監視態勢を強化する」という通達が送られてきていました。イラクへの出兵に国連決議で承認を得る、すなわち戦争を起こすための手段として他国を監視するという手に出ることに賛同できないキャサリンは、メールをプリンターで印刷し、反戦活動を行っていたジャスミンという女性に渡します。これが最終的に政府を支持する記事を書いていたオブザーバー紙の記者・マーティン・ブライト（演：マット・スミス）の手に渡り、国家を揺るがす大スキャンダルとして衆目に晒されることとなります。メールを印刷してから1ヶ月経った2003年3月2日、記事として世に出たことを知るキャサリンでしたが、組織内に内部監査員が入ってきたことへのストレスに耐えきれず告発したことを自白してしまい、そこから国家を相手取ることになってしまいます。本作はこの一連の騒動を、時系列に沿う形で実際のブッシュ大統領の映像なども使いながら極めて淡々と、ドラマというよりはかなりドキュメンタリックなテイストで描いていますが、キャサリンの胸で渦を巻く「不安」を常に表現している息の詰まるような演出が見どころでした。キャサリンがメールのコピーを持ち出す下りはデータをフロッピーディスクに入れ、普通にプリンターに入れて印刷して持ち去るという至ってシンプルな方法が取られていますが、便せんに入れて他人に渡すにあたってはその紙を細かく切って見た人が繋ぎ合わせないと分からないようにしたりと非常に念のこもったことをしていたり、コピーを出した後の朝街へ出る彼女の視点で「道を横切るジョギングをしているだけの男すら怖い」ということを示す演出もあり、彼女がいかに心理的に追い詰められていったかが静かながら着実に描かれていたと思います。特に敢闘賞を与えたいのが、情報漏洩が発覚した後に出てくる政府から派遣されてきた内部監査員。一見柔らかい物腰ながら、キャサリンの経歴を全て知っており、台湾で育ったことや、教師として広島に赴任していたところから戦争に対する思想を炙り出そうとしてくる話術に、直接「リークした？」などと聞いてくるそのねちっこさがもう最高のストレッサー。顔の真面目そうな感じとかキャスティングがまた絶妙で、「真綿で首を締める」という言葉がピッタリないやらしさを感じました。メールのコピーを記事にするまでの過程はオブザーバー紙の面々を中心に展開されますが、この辺りはある種の会社モノとして楽しめる部分でしょうか。記者たちが確証を掴み新聞が発行されるまでの出来事には一切キャサリンは絡まず、紙のスタンスどころか国を覆すレベルのスキャンダルを発表するマーティンを含めた彼らの葛藤が描かれていました。発行してから「米国式のスペルで送られてきたメールを校正が英国式に直していたせいで真偽を疑われる」という下りも実話だったのかは分かりませんが、非常に英語圏らしい展開ではありますね。・国家VS個人　「公務秘密法」はどちらに輝く？匿名での内部告発に一度は成功したものの、結局自ら名乗り出たことで逮捕、拘留されてしまうキャサリン。当番弁護士と共に刑事の取り調べを受け、「自分は政府ではなく国民に仕えている」と抗議しますが、GCHQと雇用契約を結ぶ際に「公務秘密法」という法律の遵守を約束した彼女は圧倒的に不利。裁判を待って保釈されることになりますが、3月20日、国連決議を待たずにアメリカは出兵を行い、彼女の奮闘虚しくイラク戦争が勃発してしまいました。この後裁判に向け、当番弁護士から紹介された事務所「リバティ」へ熟練弁護士、ベン・エマーソン（演：レイフ・ファインズ）を訪ねてからの後半の展開は、いかにこの盤面をひっくり返すかという所謂「法廷モノ」のような流れにシフトしていきます。特にこの問題の争点となるのが、キャサリンが破ってしまった「公務秘密法」。これは1989年、「鉄の女」サッチャー政権下で定められた法律で、読んで字のごとく政府の機密を漏らした者に刑事罰が与えられるというもの。キャサリンは「公益のため」と一貫して述べるもの、「何が公益かは国が決める」と返すベン。日本も特定秘密保護法が話題となり、国民監視だなんだと騒がれた時期がありましたが、国によってはこういうこともあると起訴の報せは通常より遅く、逮捕から半年後に届きますが、ムスリム系移民の夫が何の理由もなく強制連行されかけたりと散々な目に遭わされ続けるキャサリン。国家の強硬姿勢に前歴が付くのは必至かと思われたものの……というところからの逆転劇が始まっていきます。キャサリンが振り回された公務秘密法の解釈を逆手に取り、国家を相手取るその流れは非常に痛快。2004年2月25日、裁判が行われますが、検察の決断に対する裁判長のひりつき加減も面白かったですね。こういった一種の社会派映画、映画というのは基本個人にスポットが当たるものなので個人VS社会という構図になりやすいのもまた事実ですが、全体のテーマとして「人間が社会のためにあるのか？」「社会が人間のためにあるのか？」ということを常に問いかけているようにも見えます。刑事や裁判長は「国家に逆らったこと」を責め立てますが、キャサリンは「人のため」の行動を貫き通しており、その認識の違いが面白いところでもありました。サッチャー政権やムスリムに対する扱いなど、7月に鑑賞した『カセットテープ・ダイアリーズ』を思い出す描写も多々あり、イギリスの個人と社会の関係というのはなかなか難しい問題なのではないかと思わされた作品でした。実際の事件を扱った点でもポリティカル・サスペンスとして非常に意欲的な作品だったことは間違いないのですが、あまりにも時系列順に物事を描きすぎるせいで裁判に関する俗に言う「どんでん返し」のカタルシスは薄く、サスペンスとしてはちょっとクライマックスに物足りなさを感じてしまう部分もありました。ともあれ実際に撮られた映像を扱った部分もところどころにあるため、イギリスという国、そして現代の歴史的事件を知る上で資料的価値の高い1本として、観ておいて損はないかと思われます。以上、『オフィシャル・シークレット』の感想でした。[Heaven's Feel]以来久々に感想記事を書いたことや題材が難しいこともあってあまり書けた感触がありません。次回は行定勲監督最新作、『窮鼠はチーズの夢を見る』を取り上げたいと思います。それでは今回はここまで。お相手は、たいらーでした。

セイバーに背中から刺される『Heaven's Feel第三章』MX4D上映レポ

皆さん、こんにちは。熱中症の危機も冷めやらぬ中、台風10号が西日本をもうすぐ直撃するという気象のダブルパンチ。1年の中頃は暑いか湿気てるかの二択しかないのが日本の気候の辛いところかと思います。さて今回、普段の感想記事ではなく、ある作品の特別な上映形態を鑑賞してきたのでそちらのレポを書くことにしました。取り上げるのはこちらの作品―—劇場版Fate/stay night [Heaven's Feel]　Ⅲ.spring songMX4D版！！！8月15日から全国で公開されている、大ヒットシリーズ『Fate/stay night[Heaven's Feel]』三部作の完結篇。その4DX/MX4Dでの上映が、9月4日より開始。早速TOHOシネマズ西宮OSにてMX4D上映を鑑賞してきたので、その感想を述べていきたいと思います。・アトラクション性高し！開幕からクライマックスまで揺れまくり！近年新しい映画の鑑賞体験として導入されている「4D上映」。画面に合わせて席が揺れる、ライトが点灯する、水がかかるといったアクションが起こることで作品に更なる没入感を抱かせる、アトラクション的な要素の強い上映方式となっています。［Heaven's Feel］三部作は第一章の頃から4Dでの上映を行っていますが、今回の第三章に関しては公開から3週間足らずと非常に早いタイミングでの上映となりました。映画の公開そのものが5ヶ月近く延期されその間に準備が行われた、多くの映画が依然として延期された影響でこの先の公開スケジュールがカツカツになっているが故の措置といった風にいくつか要因は考えられますが、まあ観る側からすれば早いに越したことはないというのも正直な意見です。僕は過去には第一章のMX4D上映を鑑賞してきました（第二章はタイミングが合わず断念）。第一章はアクション要素が少なめのため席の揺れの激しい場面自体はあまりなかったものの、中盤の見せ場となるランサーVS真アサシン戦、終盤のセイバーVS真アサシン戦と何かと池の登場する場面が多く、戦闘シーンになるとやたら水をぶっかけられたのはいい思い出です。あと妙に甘い匂いが出る設備があるんですが、士郎が凜や桜の淫夢を見せられる場面と言峰が麻婆豆腐を食べながら話をする場面で同じ匂いが出てくるのになんか笑ってしまった覚えがあります。どっちもヒロインの場面だし、しょうがないかな（棒）そして今回の第三章、バトルシーンが多めの内容ということもあって「これは4D楽しいだろうな」と作品公開前から期待を膨らませ、MX4D上映開始の一発目で鑑賞してきました。劇場は平日の昼ということもあってか、若い男性が多め。元々110席程度と収容人数が少なく現在は50人くらいしか入らないシアターとはいえ、ほぼ満員状態でした。全体の感想としては……超楽しかったです。まず言えるのは、「やっぱりバトルシーンが多い方がアトラクション性は高まる」ということでしたね。今回、最初から桜による衛宮邸襲撃で始まるなど作品としてバトル・ファンタジー要素が大きく打ち出されており、激しめのカメラワークやキャラクターの動き・音響効果に合わせて席の振動やライトの明滅が起こる場面が非常に多く、「没入感を高める」という点では4D上映の利点が十二分に発揮されている作品になっていたと思います。特に揺れが激しかったのは前半の士郎VSバーサーカー戦と、後半のライダーVSセイバーオルタ戦の2つ。それぞれ作中のエンターテインメント要素としても大きな目玉となる場面だけに、もう席は揺れるわ煙は出るわライトは光るわ演出が大忙し。士郎の投影魔術、ライダーの魔眼、セイバーの聖剣から出るエネルギーなどライトの色がそれぞれが劇中で発光する際の色にちゃんと合わせて点灯するようになっているなど視覚的に楽しめる部分も多いです。アニメーション的にも目を見張るポイントである、ライダーがセイバーオルタを追い詰めていく過程はジェットコースターかと思うレベルで風と揺れが凄まじく、場面全体の高揚感を最高に引き上げてくれる形で機能していて屈指の燃えポイントでした。ライダーのスピードで敵を翻弄するスタイルは三部作通して毎回どこかの場面で表現されていますが、今回は特に出番が多くアクションを起こす度に席が揺れるため、大金星を上げるという劇的な意味も含めてかなり美味しい役回りだったと再確認させられました。・言峰に抱かれ、セイバーに刺される　細部に宿る演出の数々アクションシーンの躍動感に更なる彩りを与えてくれるという点で優秀なこの4D上映。劇場自体が小さい割にスクリーンも大きめなので通常の映画館と比べても段違いの迫力を誇りますが、それ以外のちょっとした描写に対して演出がつくことも多々あり、これがまた楽しい。特に面白かったのが、座席の背中から振動を伝える「バックポーカー」という仕組み。冒頭のライダーがセイバーオルタに後ろから刺されるシーンでは、劇中と同様にちゃんと右の胴体下辺りにバコッと衝撃が伝わるほか、言峰の攻撃で真アサシンが教会の壁に叩きつけられるカットでは背中全体に衝撃を加えてくるため、サーヴァントがどんな目に遭わされてるかを疑似的に体感することができます。攻撃の振動以外にも、走ったり地面と体が激しく干渉しあうような場面も本作は多いですが、場面ごとに揺れの具合がしっかり違うのも面白い辺りでした。分かりやすいのがアインツベルン城の3階の窓から落ちる言峰と士郎の場面。言峰はイリヤを抱きかかえたまま平然と降りているため下半身に小さな揺れが来る程度ですが、無茶をした結果全身に激痛を味わうことになる士郎の落下では背中も含めてちょっと激しい揺れが襲ってきました。他にも言峰が走るカットと真アサシンが森を駆けるカット、バーサーカーが森を破壊しながら士郎とイリヤを追跡するカットなどそれぞれの揺れの具合も全然違うので、この辺は是非劇場に足を運んで、直に感じてもらいたい部分です。「シャッターが開くだけ」のカットで揺れがやってきたり車を走らせるところでも細かく席が揺れたり、言峰が蔵硯を倒す場面でカットごとに揺れの激しさがいちいち変わったりと「律儀だなー（笑）」と思ってしまうさり気ない部分もあったりしたので、その律儀さもちょっと味わってもらいたいところですね。あと本作、4Dは他に第一章しか観ていないのでそれとの比較にどうしてもなってしまいますが、揺れや光などこちらに衝撃を与えてくるタイプの演出は多かった半面、水しぶきや匂い、足をくすぐる演出は少なめでした（風は冒頭の桜登場シーンなど結構印象に残るところで使われています）。水しぶきに関しては後半とある場面に切り替わった瞬間急に顔にかかってくるので「ここで⁉」となりました。多分指折りの衝撃ポイントじゃないかと思います。あと匂いに関しては、既に書いている通り第一章だとどの場面でも同じ匂いしか出ないせいで急激に面白い感じの演出になってしまっていたのですが、今回はものすごくピンポイントで、ストーリー的にも花を添えるようなここ一番というタイミングで使われているため、思いがけず感動させられました。映画館、「映画館へ行こう」というスローガンが出てきたり、僕自身も7月のこぼれ話で『Go To 映画館』なんてタイトルをつけていたりしている中、話題作の上映もあってかなり客足が戻ってきていると体感していますが、何かこう上から押し付けるよりかは「映画館だからこそ」の価値を個々人にしっかり感じてもらう方が良いと感じ、今回はこの記事を書きました。MX4D、通常の料金に更に1200円上乗せと高いと感じる人もいるとは思いますが、小さめの劇場で大きいスクリーンを見られるというだけでも十分楽しいですし、好きな映像を見ながら比較的安全にアトラクション的な刺激を感じられるというこの面白さ、設備の充実ぶりは映画館ならではの魅力かと思います。以前取り上げた『のび太の新恐竜』も非常にMX4D映えしそうな場面が沢山ありましたし、場所によっては『TENET』公開記念でクリストファー・ノーラン監督の『インセプション』の上映も行っていたりとリバイバル上映の波も時折やってくることがあり、上映期間も通常と比べ限定的なので気になる作品がやるとなった場合、是非一度体験してみて下さい。それでは今回はここまでです。お相手は、たいらーでした。

リブログ記事”映画感想：Fate/stay night [HF] Ⅲ.spring song”

映画感想：2分の1の魔法

皆さん、こんにちは。先日、8月30日に『仮面ライダーゼロワン』が完結しました。コロナ禍で撮影がストップしたとはいえ一応の完結を見せたことは言祝ぐべきことかなという思いと、最後まで風呂敷広げるだけ広げて投げたな……という感想の両方が出てくる終わり方でしたが、5月の放送休止期間に書いた「お仕事五番勝負」に関する記事がこの日だけで200以上のアクセスを頂き、やっぱり皆腹に据えかねてるものがあったんだな……と再確認したと同時に、若干皆さんが心配になりました。9月からの『仮面ライダーセイバー』には期待したいですね。それともう1つ、ヒーロー関連で重大ニュースがありました。実写映画シリーズ『マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）』にて、アフリカ人ヒーロー「ブラックパンサー/ティ・チャラ」を演じていた、チャドウィック・ボーズマン（Chadwick Boseman）（享年43）氏が、8月29日に結腸がんで旅立たれたと報じられました。ブラックパンサー、2016年の『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』での実写デビューから多くの人々の心を掴み、初の単独作となった2018年の『ブラックパンサー』はキャスト・スタッフの殆どがアフリカ系で構成された異例の大作映画として製作され、北米興収では『タイタニック』を上回るなどアフリカ系にとって正に星のような存在であり、この時代を生きるあらゆる人々に勇気を与える高貴さとカリスマを備えたヒーローでもありました。『ブラックパンサー2』の製作も決まっていた中でのこの報せはファンとして本当にショッキングな出来事でしたが、アメリカでは『ブラックパンサー』のノーCM放送も行われるなど、その生涯はこれからも語り継がれていくと思います。R.I.PWakanda Forever.……さて、そんな悲しい出来事がありながらも、我々はまだ生きています。気を取り直して映画感想に入りたいと思います。今回取り上げるのは、ディズニー・ピクサーがおくる、長編アニメーション最新作2分の1の魔法（原題：Onward）かつて魔法が存在した世界を舞台に、死者を復活させる魔法で幼い頃に死んでしまった父を「脚だけ」復活させてしまったことから、冒険の旅に出ることになったエルフの兄弟の姿を描く。主演の兄弟の声を吹き替えでは城田優（兄）、志尊淳（弟）が演じ、本国では『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』のクリス・プラット（兄）、『スパイダーマン/ファー・フロム・ホーム』のトム・ホランド（弟）が演じる。8月26日、TOHOシネマズ西宮OSで鑑賞してきました。吹き替え版のみの上映でしたが、役者さんのファンが多いのか女性客が多かった印象です。・かつて「夢」に溢れていた、夢のない世界創設者であるジョン・ラセターがセクハラ問題で退職しながらも、2019年には『トイ・ストーリー4』を発表し、今年は本国では11月（日本では12月）に更なる新作、『ソウルフル・ワールド』の公開を控えるピクサー・アニメーション・スタジオ。2018年の『リメンバー・ミー』以来2年ぶりの完全新規タイトルとなった本作が舞台とするのは、「魔法を失ったファンタジー世界」。OPで流れるのは、王道の「剣と魔法の物語」と言われるようなヒロイック・ファンタジーの光景。『指輪物語（ロード・オブ・ザ・リング）』以降一定のフォーマットが定着し、日本でも『ドラゴンクエスト』といったRPGや、近年だと『小説家になろう』などのWEB小説で繰り返し扱われてきた世界観です。しかし本作では、魔法が使い手の素質の問題もあってか習得が難しいものとされ、誰でも扱える「電気」の発明にとって代わられ、最終的に世界そのものが我々が暮らす現実世界と非常に近い形に文明化されていったという歴史を辿ることになります。象徴的なのが、いかにも現代の住宅街風の家の前でユニコーンがまるで野良犬のようにゴミ箱を漁っている冒頭の場面。エルフがスマホを使い現実の「人間」に近い暮らしを営んでいるなど、「神秘」として扱われてきた存在が徹底的にその地位を貶められているのが一発で分かる作りになっており、別に住んでもいないのにどこかノスタルジーを感じさせる世界が目の前に広がってきます。・ファンタジーだからこそ生々しい？重すぎる家族事情そしてこの世界で主人公となるのが、16歳の誕生日を迎える少年・イアンと、浪人生活をおくる兄・バーリーのエルフの兄弟。兄弟は幼い頃に父を病気で亡くしており、イアンは写真と人から聞いた話、家に残っていたカセットテープの中の声でしか父を知らず、バーリーすら僅かな思い出しか記憶に残っていない有り様。物語はイアンの視点で進みますが、母親はケンタウロスの警官・ブロンコ巡査と新しい恋をしており、兄は地元を騒がす歴史オタクでとにかくお節介を焼きまくるという明らかに鬱陶しい環境の中で生活していて、学校で友人も作れず臆病に毎日を過ごしています。このとことん夢の無い序盤の下り、エルフがなまじ人間っぽく描かれてるだけにより生々しさを感じずにはいられません。今回監督を務められたダン・スキャンロン（Dan Scanlon）氏、『モンスターズ・ユニバーシティ』（2013）の後これが初めてのオリジナル監督作品となりましたが、インタビュー等を読むと初期の構想では舞台は現代世界で、魔法ではなく科学で父親を蘇らせる話にするつもりだったそうですが、ロマンを追い求めた末にこのファンタジー世界を考えついたとのこと。作品を見た感想としては、結果的にそれで大成功だったと思います。魔法が実在し、ファンタジーがそのまま歴史上の伝説と化している我々にとっては「夢」のような環境があるにもかかわらず、「楽だから」という理由で現実の文明に近づいてしまう世界。その勿体なさ、歯痒さが表現された上で、現実の構図にも当てはまるリアルな人間関係の辛さが重くのしかかる。特に一幕目は兄のバーリーのあんまりな間の悪さにイアンの身になって本気でイラっとさせられるところもあり、それがまた後半に上手く繋がっていくという点で、非常に感情移入しやすい作りになっています。・足だけの父と行く、初めてのおつかい（冒険）イアンの16歳の誕生日に、魔法の杖と、1日だけ復活できる呪文、そしてマジックアイテムの3つを遺していた兄弟の父。イアンには魔法の素質があったようで、ふと呟いた時に呪文が作動してしまうものの、不完全な発動によって足（下半身）だけが復活してしまうという事態に。どこかにあるというもう1つのマジックアイテムを手に入れるため、兄弟が父と共に冒険の旅に出るのが、映画の大きな見せ場となる二幕目の展開。自信を持てないために魔法がなかなか使えず、運転教習で高速道路に合流することもできなかったイアンが、やむを得ない状況に追い詰められながら自らの障害を乗り越えていく過程がメインで、それを追いかける母やブロンコ巡査の出番が折々に挟み込まれます。旅の中で重要になるのが、兄であるバーリーとのやり取りや、足だけの状態でコミュニケーションをとるしかない父との関わり方。バーリーが魔法の邪魔をして面倒なことになる場面もあれば、時には彼の言うことが正しかったり役に立ったりと、決して片手落ちになりきらない兄弟の活躍の見せ方が上手く、イアンが彼をどう思っていたか知られてしまう瞬間を魔法を使った「バレるかバレないかサスペンス」と並行して見せるなど展開の流れがとにかくスムーズ。一方父は、目も耳も無い状態でも足を叩くといった形でしか触れ合えないながらも、即席で作った上半身をつけて動いたり、カーチェイスで車が揺れる度にそれに応じて倒れたりと非常にチャーミング。ダンスで割り込んで兄弟喧嘩を止めたりと、その存在感はとても大きく、冒険では「上半身が無い」ことが役に立つ場面もあるなどとにかくキャラの立ち方が半端じゃないです。また、この二幕目、いろんなキャラクターと関わることもあり、作品を通して「家族愛」以外のテーマが見えるところでもあります。それは、「自分の持ち味を信じて活かせ」というメッセージ。前述したとおりこの作品の世界は既に魔法が廃れていて、エルフ以外にも存在する様々な種族は文明化の影響で自らの体の特徴を全く扱えていません。マンティコアやピクシーといった羽を持った種族は自力で飛ぼうとしませんし、ケンタウロスすら自分で走らず車に頼りきり（しかもなんか窮屈そう）という状況。イアンは魔法の素質があるものの自信に欠け、バーリーは魔法は使えないものそれらに関する知識を持っています。彼らが最も輝くのは、その元々持っている素質や特性を活かせた時。次回作の『ソウルフル・ワールド』も然りですが、ピクサー作品は「才能」「個性」を扱ったものが多いとされており、今回は「兄弟」「家族」など非常に焦点を絞った人間関係からそこを極力ポジティブな形で描き出そうとしています。ニチアサの『魔進戦隊キラメイジャー』も人の個性や長所を肯定し、伸ばすという方向性で話を展開していますが、この辺の描写は「多様性」が尊重される今だからこそ求められる作風なのかもしれませんし、エンタメとしても「明るく楽しい」雰囲気になりやすいという点から子供から大人まで安心して見られるちょうどいい塩梅なのかもしれません（まあ『のび太の新恐竜』みたいにそこを敢えて疑う考え方も意見としては大事かと思いますが）。・伏線回収が見事、「剣と魔法」に回帰するラストバトル！魔法を使いこなせるようになりながら、冒険を進めるイアンとバーリーと父。罠を潜り抜けようやくゴールにたどり着くかと思いきや、着いた先はイアンが通っているまさかの場所。「行きて帰りし物語」とはトールキンの『ホビットの冒険』の副題であり、物語の基本構造とも言われていますが……、それにしたってここに帰ってくるのは予想外だよ！というタイミングで突然出てくるごく普通の街並みに流石に途方に暮れ、バーリーに当たり散らすイアン。ここからのクライマックスがまた丁寧で素晴らしい。序盤から積み重ねた伏線がここでキッチリ回収されつつ、「剣と魔法」で強敵を倒す王道の冒険譚を現代に蘇らせるというラストバトルの構図が題材へのリスペクトに満ち溢れてて最高に燃えます。あと、ここで出てくる敵のビジュアルが最高。PV等では出てこないので是非劇場で確かめて欲しいのですが、めちゃくちゃ強そうな体躯に対して「顔がそうなるか…ｗ」と思わず笑ってしまうこと間違いなしです。また、これまでの旅や一幕目を踏まえ、イアンが改めてバーリーを容認し、和解する展開の演出等にはかなりグッとくるものがありました。バーリーは「痛いオタク」な面ももちろんありますが、ずっと弟を信じ、父に会えることを信じ続けてきた、ある意味登場人物の中でも最も強い人間なのだということに気付くイアンの心境の変化こそが本作品の本当に辿り着いたポイントであり、そこから旅で得たものを還元する最後のエピローグ（後日談）も見事。「自分の持ち味を活かす」、「古きものにも敬意を払う」、「周囲と分かり合う」、この3つができれば人生は開けるという、失われていた「夢」をこの世界に取り戻したイアンの姿に観ているこちらも笑みがこぼれ、清々しい気分で映画館をあとにすることができました。吹き替え版、主演2人は志尊淳さんは戦隊でのアフレコ経験もあり、城田優さんは舞台経験豊富ということもあって俳優の吹き替えキャスティングとしては非常にハマっていました。母親役の近藤春菜（ハリセンボン）さんがちょっと浮いてるかなと思った程度ですが、声質はとても合っていたのと何よりキャラと本人の顔がそっくりすぎるので言うほど気になりませんでした。ただ正直不満を1つ言うと、日本版エンドソングをスキマスイッチの『全力少年』（2005）にしたのは正直あんまり好きになれません。テーマと歌詞が合っているのは否定しませんが、肝心の物語とのテンションのミスマッチ感が強く、どうも噛み合わなさを覚えてしまいました。冒険譚ではあるものの、どちらかというとロードムービー的な面が強く、世界観の割に話は結構こじんまりとしたものなので「壮大な冒険」を期待するとちょっと物足りないと思うかもしれません。ただ世界観も十分味があって面白いと思うので、ちょっとした小旅行気分に味わいたいという方、是非劇場へ「足」を運んでください。……さて、次回は最近のアニメ映画ばかりの傾向からガラっと外れて、キーラ・ナイトレイ主演作『オフィシャル・シークレット』を取り上げたいと思います。それではまたお会いしましょう。ここまでのお相手は、たいらーでした。

映画感想：Fate/stay night [HF] Ⅲ.spring song

皆さん、こんにちは。先日DCコミックスがバーチャルファンイベント『DCファンドーム』を開催し、様々な新作情報が解禁されました。DCの作品は『アクアマン』『ジョーカー』『バーズ・オブ・プレイ』など最近のものしかチェックできていませんが、『ハリー・ポッターと炎のゴブレット』『トワイライト』シリーズなどで有名なロバート・パティンソンが新たにブルース・ウェインを演じると発表された『ザ・バットマン』の予告にシビれましたね。ロバート・パティンソン、いわゆるイケメン俳優的な甘いマスクでこれまでのバットマン俳優とはかなり毛色が異なるものの、見事なまでに目が死に切っていてもうこれだけで引き込まれます。『ワンダーウーマン1984』も公開日が決まりもうだいぶ近付いてきているようなので、1作目をチェックしておきたいですね。――そんな新作映画に希望が持ててきた状況で、今回はある映画の感想をお届けします。と言っても開かれた方は何を取り上げるか分かってると思うんですが（笑）、書き手の方の気持ちの整理がなかなか追いついていません。今回取り上げるのは、現在も続く大ヒットシリーズの原点の「最後のシナリオ」を初めて映像化したこの作品、劇場版　Fate/stay night [Heaven's Feel]Ⅲ. spring song2004年に発売されたPCゲーム『Fate/stay night』のヒロイン、「間桐桜」を中心としたシナリオ、［Heaven's Feel］の劇場アニメ三部作の最終章。「マキリの杯」として覚醒してしまった間桐桜と、主人公・衛宮士郎、そして聖杯戦争を取り巻くあらゆるキャラクター達の物語に終止符が打たれる。アニメーション制作を『テイルズ　オブ　ゼスティリア　ザ　クロス』『鬼滅の刃』などを手掛けたufotable。監督を須藤友徳と、前2作を手掛けた制作陣が引き続き担当。今年3月28日公開予定だったものの新型コロナウイルスの流行によって延期が決まり、8月15日に公開となりました。今回は公開日に行われた「舞台挨拶ライブビューイング（LV）つき上映」を1回、1週間後の8月22日に通常上映を1回、TOHOシネマズ西宮OSのスクリーン11番で鑑賞。8月29日にTOHOシネマズ梅田のスクリーン2番で鑑賞と計3回ほど観てきました。LVつき上映はもう席の予約が解禁された瞬間からサーバーが落ちるレベルでアクセスが殺到し即売り切れましたが、なんとか友人の分も含めてD列の比較的いい席を押さえてきました。22日はLV上映はスルーしたものの、現在の上映形態でも200人以上入れる劇場がほぼ満員で、観る人達の熱量を肌で感じてきました。（ちなみに週替わり来場者特典もあるので、今後も毎週1回は行く予定です）・『Fate』との関わり諸々まず本作、「三部作の最終章」ということでこれ1本感想をポンと書いて成立するものでは当然ありません。とはいえ原作のことからシリーズについていちいち書き出すと流石に複雑すぎるので、今回は敢えて個人的な『Fate』シリーズとの関わりや前2作についての感想を最初に述べさせてもらいます。僕が初めて『Fate』に触れたのは、2011～12年に放送されたTVシリーズ『Fate/Zero』。当時14歳、リアル厨二世代だったこともありますが、ufotableの手掛ける当時としては革命級に美しく品のあるアニメーション表現と稀代の女性作曲家・梶浦由記さんの音楽、そして群像劇的に進行する虚淵玄原作の、これは流石に指摘せざるを得ないレベルで『仮面ライダー龍騎』（2002）なシナリオと、とにかく「興味しか出ない」要素で構成されたこの作品の虜となったことで、たいらー少年は今も続く『Fate』沼に浸かっていくことになりました。それから数少ないお小遣いや貧弱なネット環境の中、なんとかシリーズの情報を仕入れていく中高生時代でしたが、そこで関心を抱いたのが［Heaven's Feel］というシナリオと、『Fate/Zero』では終始酷い目に遭い続けた「間桐桜」というヒロイン。実は『Zero』が本家『stay night』のだいぶ核心部分をネタバレしてしまっていると知ったのはアニメを観た後のことですが、その核心部分が重すぎることから各メディアミックスでも他ヒロインと比べて微妙な位置に置かれ、ファンからも「不遇」という見方が定着しているのを知るにつけ、なんとなくやるせない気持ちになっていきました。その風向きが変わったのが2014年。この年の夏に行われた『Fate』10周年新作発表の場で、なんとPV付きで「［Heaven's Feel］劇場アニメ化」の情報が解禁。その前の2013年にもスピンオフ作品『Fate/EXTRA CCC』で桜がメインに取り上げられたりと、兆しは見え始めていたものの、ここに来て間桐桜再評価の流れが生まれてきました。そうして2014～15年に［Unlimited Blade Works］（「遠坂凛」ルート、通称[UBW]）のTVシリーズが放送された後、2016年には全三章で制作・上映されることが明らかになり、初報発表から実に3年が経過した2017年10月14日、待望の第1章『presage flower』が公開。その後2019年1月12日、第2章『lost butterfly』の公開を経て、本来春に本作第3章が公開されるという流れでした。（公式も3月25日に外出自粛要請が出るまで本当に粘ってたんですが、こればっかりはどうしようもないですね）。・前2作について製作側の周到なメディア戦略と人気の獲得によって、ようやく映像化という一大行事を実現させた、それ自体がもう奇跡のような作品であるこの『劇場版［Heaven's Feel］』というシリーズ。ようやくこれまで公開された2作品の話になりますが、第1章の時点で僕はもう「再起不能、これを知らなかった頃には戻れない…」というレベルでぶっ飛ばされました。まず「アニメ」とかそういう枠を超えて、「映画」としての出来が恐ろしいまでに良い。特に素晴らしいと感じたのが、台詞以上に「口元」や「手」といった「肉体」で登場人物の感情を見る者に印象付ける「芝居のつけ方」。原作がプレイヤーの好きなペースで進められるノベルゲームだからこそ成立する若干の冗長性を含んだ会話や地の文の説明的な表現を抑えながらも、場面ごとのキャラの感情の流れを見ているうちにしっかり「読ませる」画面作りが全編にわたって行われていて、各章2時間のうち圧倒的に長い筈のドラマパートが一切苦にならないのは秀逸の一言。時系列も敢えてゲームの最初のところではなく、そこから過去に遡って主人公の士郎と、ヒロインである桜の出会いから始め、そこから第一幕を丸々聖杯戦争とは関係の無い彼らのドラマとして描く。その後［UBW］で既に描いたゲームの共通ルートはOPとしてバッサリカットする（しかし確実に存在しているものとして扱う）という構成には舌を巻きました。「これだけのものを作っておいて、1年と数ヵ月でそれを上回るものが出来上がるのか…？」と不安と期待が入り混じる中で観に行き、そして鑑賞後に完全K.Oされたのが第2章。今回の第3章も含めて全体で一番活き活きしていた章かもしれません。序盤の図書館の戦闘シーンから10分に1回クライマックスが訪れるような怒涛の展開と二転三転する物語、その中でも第1章を踏まえつつ桜や士郎の幸せを願わずにはいられないほど感情移入させられる演出の数々が本当に見事。桜の夢やセックス描写に驚いた方も多いと思いますが、『Zero』からの繋がりを確かに感じさせる藤村先生登場シーンなど短い出番のサブキャラの置き方も良く、『アベンジャーズ/エンドゲーム』『仮面ライダージオウ Over Quartzer』などシリーズの集大成的な作品が重なった2019年の劇場用作品の中でも出色の出来になっていたと思います。個人的に気に入っているのが、映画全体を覆う「影」の使い方。新海誠監督作品をはじめとして、近年「光」の表現を際立たせるアニメーション作品が非常に多い中、ホラー・伝奇テイストの強い[Heaven's Feel]は「登場人物の顔に差す影」「影の中に現れる人物」など「影」を強調したショットがとても多く、それがキャラクターの表情や人物間の関係を印象付ける演出として機能していて観ている間も映画としてずっしりと重みを感じさせてくれる良い塩梅になっていました。美術監督曰く『空の境界』の頃まで全体的な色調を戻したといったことが第1章のパンフレットなどで語られており、「不健全さ」という単語がキーワードとして使われていますが、全てが人工物でありなんなら何もかも（不自然なほどに）「健全」に描けてしまうアニメという表現手法において、むしろこれは大正解だったと思います。・仕事人、須藤友徳（クラス：アニメーター）そしてこの三部作における、一番の功労者として誰もが名前を挙げるのが、『空の境界　未来福音』（2013）でも監督を務め、[UBW]ではキャラクターデザイン・総作画監督を担当した、監督の須藤友徳氏。アニメーターになる前からの『Fate』ファンで、映画制作時に持ち出した「魔導書（覚え書きのメモ）」で原作者・奈須きのこを驚愕させた、まごういことなき「間桐桜筆頭オタク」。舞台挨拶などでお姿を拝見する限りはすごく腰の低い謙虚な方という印象でしたが、桜とこの作品に対する凄まじい情熱は制作者インタビューであらゆる人から語られており、ファンからも作り手からも信頼されるある意味理想的な監督像そのもの。ネット上にも色々情報が転がっていると思いますが、資料として優秀なのが第1章公開7週目、第2章公開6週目にそれぞれ来場者特典として配布された「コメンタリーブック」や「黒パンフレット」。特に第1章コメンタリーブックはシーンごとに原作者・監督・プロデューサーの三者による解説が行われており、監督が「桜が一瞬読んでいるホラー小説」にまでしっかり意図を含ませていることを語っていて、いかに「本物」かが分かるようになっています。勿論美術・撮影・演技をする声優さんに至るまで全てのレベルが高いですし、色んな「職人」の手が加わった結果として作品が出来上がることは間違いありませんが、あらゆる方向付けに須藤監督が関わっているのはインタビュー等を見る限り間違いなく、その多大な貢献ぶりにはひたすら頭が下がります。・「反転」した物語の「先」を描く、終わりの始まりさて、そういった背景がありつつ延期を経てようやく一般公開された[Heaven's Feel]第3章。観てきたまず感想を一言で述べるなら―—ありがとう…ありがとう…とにかくこれに尽きます。桜が兄・慎二を殺害し、「マキリの杯」として覚醒するという最高のクリフハンガーで終わった第2章。今回はその直後、士郎が間桐邸で慎二の亡骸を発見する傍ら、桜が衛宮邸を訪れ実の姉である凛と対峙するシーンから始まり、聖杯の覚醒に必要なイリヤが攫われてしまいます。この後監督役であった言峰綺礼が教会の中を歩きながらここまでの経緯をおさらいするのが、今回のOP。シルエットが壁に投影され語りと並行して影絵のように今まで起こった出来事を抽象的に示す演出が我々をこの「世界」に再び引き込んでくれるだけでなく、地下から歩いて出てくるという構図も含めて蟲蔵に籠る第1章の間桐蔵硯の語りと対になっており、「これまで」をおさらいしつつ「ここから」はまた違うと暗示してくれるのが特徴的。またこのシーン、言峰が廊下を歩き左右に各キャラのシルエットが表示されるショットに関して「表示されるのが右か左かで本作における行く末が分かれているのではないか」といった考察も行われております。気になった方は誰がどっちに表示されたかのためにもう一度観に行くのもありかもしれません。[Heaven's Feel]三部作、まず言えるのは総じてOPの出来が素晴らしいですね。・バトルシーン、大スペクタクルシーンのつるべ打ちそして今回、キャラクターの心理描写がメインだった前2作とはっきり違うのが、OP前から終盤までほぼ全編にそれなりの尺のバトルシーンが満遍なく配されている点。これは原作が元々そういう構成なことも大きいですが、どのシーンも単に派手なだけでなく、これまでの話の積み重ねを土台にした展開やそれぞれの「勝敗のロジック」がしっかりあるおかげで、いずれも「魅せる」場面として成立しています。特にロジック面で感心したのがPVでも大きな見せ場として示されているライダー（＆士郎）VSセイバーオルタ戦。ライダーにとっては第1章のリベンジマッチであり、士郎にとっては敵味方がその1章から丸々逆転しているという関係性からしてもう好カードなこの一戦ですが、その「逆転した関係性」を十全に活かすライダーの手管がもうダーティで最高。激しい撃ち合いの後繰り出される必殺技（宝具）合戦、そこに士郎がどう介入するかという決めの流れも非常に計算が行き届いていて、更にそこからのゲームを踏まえた映画ならではのトドメの表現ももう秀抜の一言。ここに来て敵役としてのセイバーオルタを演じることになった川澄綾子さん、普段のセイバーとは180°異なる役柄を演じられたということで相当これには深い思いがあったということで、舞台挨拶の場で泣いてるのが印象的でした……。戦闘シーンは第1章の頃からかなり凝ったものが多かったですが、今回はこれまでの集大成的な意味合いのあるものが多かったほか、原作から長年愛されてきたBGM「エミヤ」の梶浦由記アレンジがようやく流れるなどファンにとっても嬉しい要素も完備されており、本当に満足度が高かったです。・出し惜しみ無し、本音でぶつかり合うキャラクター達良質なバトルシーンを存分に堪能できる本作ですが、従来通りそれ以外のドラマパートもよく出来ています。今回特徴的だったのは、物語が完結するということで全編キャラクター同士がそれぞれの抱える感情、「本音」を露わにしながらやり取りを交わすこと。特にそれが目立つのが、本三部作のメインヒロインであり本作においては「悪役」となってしまった間桐桜。士郎への情や姉である凛へのコンプレックス、慎二を殺害した罪の意識とこれまで積み重なった様々な感情がない交ぜになった彼女の言動は一見すると矛盾しており、その一貫性の無さを凜に指摘されて逆ギレに近い形の激昂を見せたりもします。しかし彼女にとってはその全てが本音であり、敵でありながらもまるで憎々しさの無い、むしろ愛おしさすら感じさせる造形になっています。前2作と比べると彼女を「怖い」と感じさせるショットが殆ど無かったのは、ある意味その象徴と言えるかもしれません。全体的に今回の桜はあまり彼女自身の存在感を大きく見せるような演出がなく、むしろ地下空洞の凜との対決での登場シーンもやけに小さく映されてたりと、悪く見えすぎないよう、怖く見せないように、「イメージの下方修正」が敢えて図られていたようにも感じます。須藤監督はパンフレットのインタビューにて「あくまで桜であることから外れないように気を付けていました」と述べられており、この映し方はその一環だったとも読み取れますね。本音のぶつけ合いという面でシーンとして印象的だったのが、中盤の決戦前の衛宮邸での会話シーン。衛宮邸のシーンは3作通してその空間を存分に活かした演出が見られる、本シリーズでも見どころの多い部分ですが、今回は部屋と廊下を隔てる「障子」を会話するキャラ同士の「心の隔たり」の表現に活用するアイデアに思わず膝を打ちました。士郎とライダーが初めて互いに通じ合い手を結ぶ場面と、逆に凜と桜（影）が本音を打ち明けられずお互いに戦うしかないというところまで因縁を深めてしまう場面はこの連続する2つの展開の対比が面白く、そしてどちらも後の展開と結びつく重要なシーンになっていて、本当にいい映画はやはり会話シーンまで印象に残るものだと実感しました。・辿り着いた者たち―『Zero』から「終着駅」へ「士郎と桜の物語」として、須藤監督の再解釈も込みで製作されてきたこの劇場版［Heaven's Feel］。しかしながらその他のキャラクターにもそれぞれの物語が存在するのがこの作品の、ひいては『Fate』シリーズ全体の魅力。ufotable制作のアニメ『Fate』シリーズは元々スピンアウト作品であった『Fate/Zero』から始まったこともあり、そこから数えての「完結篇」という見方も出来るように本作は作られています。中でも『Zero』からの繋がりを感じさせるのが、衛宮切嗣を別々の視点で知る人物であり、その縁で士郎とは浅からぬ因縁を持つ言峰とイリヤ。[UBW]だと2人ともその部分は消化不良なまま退場してしまう分、今回は彼らにとっても一種の晴れ舞台となっています。士郎にとってイリヤは「姉であり、妹である」、言峰は「対極を成す存在であり、似た者同士でもある」という関係性が改めてこの作品内で問い直されており、それらが三幕目にかけて収束していく過程もまた本作の見どころ。特に言峰は一幕目のある種「前作主人公」とでも言うべき半端ではない頼りがいと、三幕目の「立ちはだかる最後の障害」という立ち位置のコントラストがまた明快で美しく、ある意味今回一番得をしたキャラなんじゃないかと思っています。「ヒロインはイリヤだった」「言峰がヒロインでは？」といった声がSNS等で散見されますが、強ち間違いでもないです。彼らもまた攻略対象です（笑）そしてもう1人、本作を「終着駅」（舞台挨拶の監督コメントより）としているのが、黒幕の1人である「間桐蔵硯」。シリーズ全体から考えるとこの[Heaven's Feel]が本来初出ではあるのですが、『Zero』だと最初から出てきていることもあり、逆説的にここが終点になるという「逆転現象（※）」の最も大きな影響を受けたキャラです。（※元々『stay/night』を知っている人向けに作られた『Zero』を先に知ってしまった人に起こる現象。『stay/night』では本来イレギュラーとして登場する「ギルガメッシュ」の存在に驚かなくなるなど色々な例があり、『Zero』アニメ版のヒットでかなり一般化した）原作には無いオリジナルシーンとして、蔵硯を含む「はじまりの御三家」が一堂に会し、聖杯戦争のシステムを作る瞬間を士郎が追体験する場面が入るなど、物語の「終わり」を意識させるだけでなく、蔵硯にも感情移入できるようシナリオが構築されており、全体通してストーリーテリングの行き届いた交通整理ぶりにはいちいち感心させられます。・問い直され続ける「罪と罰」、「生と死」ここまでキャラクターの扱いや見せ方等について色々述べてきましたが、この作品を1本の映画として観た時のテーマもしっかりと芯の通ったものになっているなと、鑑賞している中で感じさせられました。パンフレットを読む限りでは、原作者の奈須きのこ氏曰くこの[Heaven's Feel]は要約すると「理想を求める士郎を現実に引き戻す話」。士郎は既に第2章で理想を捨てる決断をしましたが、その先を描く本作において須藤監督が述べているのは「罪を背負った上で、日常に回帰する（生きるという選択をする）話」だということ。「生きるという選択」そのものがこれまでの士郎の行動原理を超えたものであると同時に、「生きるとは何なのか」ということをこの作品は何度も問いかけてきます。言峰は序盤の士郎との会話で「己を愛し、隣人を愛し、罪をゆるし、罰を認める」ことこそが「幸福な生き方」だと言い、終盤では「生きるということは善と悪の両方を持ち合わせる」ことだと言う。士郎は今までの「何事にも捨て身で立ち向かう」無謀さを失った代わりに、地下空洞で桜に「罪を背負ったままでも生きていくんだ」と説得する勇気を得る。ぶっきらぼうに接しながらも士郎は言峰の言葉を確実に受け取っていて、だからこそ厳しい現実の中でも「生きる」という選択を桜に突きつけることができた。決してハッピーと言い切れる終わりではありませんが、これまで散々歪な生き方を強いられてきた士郎と桜がささやかでも「幸福な生」に向かって、自分の足で歩きはじめるというラストカットに全てが収斂されていく、その「道程」こそが本作、第3章の要であり、ある意味ではあらゆる「傷」を持ちながら生きる現実の我々にとっても、「生きていていい」と、寄り添うように赦しを与えてくれるような、非常に普遍的な物語へと昇華されています。また、そのテーマを描くための小物の使い方も毎度のことながら粋で良いですね。特筆したいのが、ゲームで言う「共通ルート」部分で士郎が凜から受け取ることになる宝石のペンダント。作品全体を通して士郎と凛とアーチャーの繋がりを色濃く示す品であり、［UBW］では直にその象徴として扱われるアイテムですが、本作では前半でこれを使った感動的なやり取りがあった後、終盤でこれがもう1度出てくるところがまたニクい。「衛宮士郎が生涯持ち続けたペンダント」が1度砕け、その中の魔力によって起こる奇跡は文字通り「死と再生」を表しており、今回のテーマ、そしてラストの展開に花を添える正に名演出でした。映像クオリティも然ることながら、テーマ的な意味でも筋を通したものになっているというのは作品として非常に人々の記憶に残りやすく、完結してなおこの作品は愛され続けるのかもしれません。・ただ、ここだけが……もう本当に、本っっっっっっっっっっ当に高い映像化のハードルを越えて堂々の大ヒットも記録している本作。文句をつけたらその瞬間泥に呑まれて死にそうなくらいには感謝の念でいっぱいなのですが、敢えて「本音」をぶつけるなら「あと1分付け足すだけでいいからここを直して欲しかった……」という部分が一ヵ所だけありました。それが三幕目、桜を聖杯から解放してからの士郎と言峰の格闘シーン。言峰の鬼神のような顔など見どころも沢山あるシーンなのですが、原作にある「なぜ士郎が大聖杯を壊さなければならないのか」、「なぜ士郎がこの場で言峰を倒さなければいけないのか」という問いに対する究極の回答が本作では成されないまま決着がついてしまっています。士郎にとって聖杯＝アンリマユが倒すべき相手なのは理屈としては分かるものの、それだけだとどうしても同じ道を行かないと決断した筈の切嗣の後追いのような形になってしまい、最後の最後でグッとこちらの感情を引き締めてくれなかったのが本当に惜しい。決着そのものも蔵硯の結末の直後にすぐついてしまうというのが妙にあっさりとしていて、ここは制作側が力尽きてしまったのか…？と不安にすらなりました。円盤で何がしかの追加があるか、あるいは絵コンテの段階では残っていたかなど「須藤監督なら本来残していただろう」と思われるシーンでもあるため、今後に少し期待を持ち続けたいです。ともあれ、それ以外は本当に不満がありません。よくこの情報量を3部作とはいえ表現できたなというレベルで構成力、演出力、作画、音楽、演技など全てが細部に至るまでにハイレベルな、なんなら日本のアニメ史に残してもいいぐらいに近年でも稀に見る大傑作だと思います。まだ観に行けていないという方も、もう観たという方も、劇場の大スクリーン、音響で観ることを是非お勧めします。9月4日からは早速4DX/MX4Dでの上映も開始されるということで、そちらも合わせて、上映期間いっぱいまで、盛大に盛り上げていきましょう！…………はい、というわけで、以上が今回の感想となります。なんかもう言いたいことをひたすらに書き殴っただけなので読み返す気力も起きません。製作発表から足かけ6年、本当に完結してくれて良かったという気持ちで今はもう満ち足りております……。ちなみに次回感想を書く作品はもう決まっております。次回はディズニー・ピクサーによる長編アニメーション映画最新作、『2分の1の魔法』を取り上げたいと思っております。それではまたお会いしましょう。ここまでのお相手は、たいらーでした。

映画感想：映画ドラえもん　のび太の新恐竜　～「金字塔への挑戦」という名の冒険～

皆さん、こんにちは。そろそろ日本が人間の生存圏か怪しい領域まで気温が上がってきてますね……。これから雨が降って暑さも落ち着くと言われていますが、言うほど下がらないのとここから更に湿気が上がると考えたらむしろ最悪な状況に達するんじゃないかと思います。さて、今回は前回予告していた『Fate/stay night[Heaven's Feel]』に関して整理するのがもう少し時間がかかるので、順番が前後する形で1つ作品を取り上げたいと思います。というわけで取り上げるのはこの作品、映画ドラえもん　のび太の新恐竜！藤子・F・不二雄原作の国民的人気作『ドラえもん』の劇場版第40作目。ドラえもん映画において重要な存在である「恐竜」をテーマに、全く新しい物語が展開される。監督・脚本は2018年『のび太の宝島』を手掛けた今井一暁、川村元気のコンビが再登板。元々3月6日公開予定だったのが新型コロナの影響で延期になり、8月7日に公開されました（『劇場版ウルトラマンタイガ』と同じですね）。・『のび太の恐竜』という偉大なパイオニア1970年に児童誌で連載が開始され、今年で50周年という大きな節目を迎える『ドラえもん』。最早年に1度の恒例行事と化した映画シリーズは1980年から始まり、藤子・F・不二雄先生がご存命の間は原作漫画として「大長編」も毎年執筆されていました。その1作目となるのが、本作のタイトルを聞いた人ならだれもが思い浮かべるドラえもん映画の金字塔、『のび太の恐竜』。のび太が日本に生息していた首長竜（フタバスズキリュウ）の卵の化石を孵し、「ピー助」と名付けて育て、成長したピー助を白亜紀の群れへ送り届ける話。ドラえもんがいる日常を描いた普段の話とは違い、普通は行くことができない時代や場所へ行ってお馴染みのメンバーが冒険を繰り広げるという、SFというよりファンタジーに近いドラえもん映画のフォーマットを築き上げた作品。テレビ版が2005年にキャラクターデザイン、声優が総入れ替えとなってから初めて作られたのも『のび太の恐竜2006』というリメイク作品であり、『のび太の恐竜』が作り手側から見ても重要な1作であることは間違いありません。・物語のアレンジによる、偉大な先達への挑戦そんな中でシリーズが節目を迎え、再び「恐竜」をテーマに作られることになった本作。脚本を務められた川村元気さん、東宝のプロデューサーであり小説家としての顔も持っていますが、やはりこのテーマでオファーを受けた段階で相当悩まれたそうです。最終的に導き出された回答は、「部分的に『のび太の恐竜』を踏襲する」という、「半リメイク」的な手法で物語を語り直すことでした。（川村元気さんのインタビュー→https://harumari.tokyo/52162/　）まず今回、宣伝でも分かる通り生まれてくる恐竜がピー助と全く違います。卵から出てくるのは、ドラえもんのひみつ道具でも調べることのできない羽根を持った未発見の双子の恐竜。のび太は先に卵から出てきたピンクの恐竜に「キュー」（CV.遠藤綾）、後から出てきた緑色の恐竜に「ミュー」（CV.釘宮理恵）と名付けます。「のび太が恐竜を育てる」という序盤の展開はある程度そのままにしつつ、「羽根を持っていると部屋の中を飛び回るのでジオラマを作ってその中で育てる」「発育の良いキューと成長の遅いミューの対比」などこの作品独自の要素をしっかり打ち出す一幕目（最初の4分の1）の描写がなかなか丁寧。そして『のび太の恐竜』からはっきり話の方向性が分かれてくるのが二幕目（中盤の2分の1）以降の展開。大きくなったキューとミューをジャイアンたちに披露し、見返すことに成功するものの、危うく近隣住民に気付かれかけたことをきっかけに、のび太は双子を本来生息していたと考えられる後期白亜紀に連れていくことになります。お約束のようについてくるジャイアン・スネ夫・しずかちゃんを連れ、一回のび太のミスでジュラ紀に寄り道しつつ、白亜紀に着くドラえもんたち。ピー助と違い双子は生息域が判明していない新種なので、ひみつ道具で足跡を辿りながら旅をすることに。実は今回、元の『のび太の恐竜』に存在した恐竜ハンター（時空を越えた犯罪者）が登場しないという大胆なアレンジが加えられていることもあり、ドラえもん映画に通底する「旅と冒険」の要素がかなり強く押し出された作品になっています。なんなら巨大な気球に乗ってキャンプをしながら過ごす場面もあり、これが「ドラキャン△」か…などとしょうもないことを考えてしまいました。双子の同族の住処を見つけ、暫く経ってから予告でも見られる「恐竜の絶滅」にのび太たちが直面するのがクライマックスとなる三幕目（最後の4分の1）。川村元気さん、この映画を作るにあたって恐竜について色々勉強した上で臨まれたようで、恐竜の絶滅に関しても研究は更新され続けているといったことをインタビューで述べられており、その成果も作中でしっかり反映されています。この恐竜の絶滅のような「一見避けようの無い運命にどう立ち向かうのか」という筋書き、実は川村さん自身がプロデューサーとして関わった『君の名は。』や『天気の子』でも何度も語られ続けている内容で、ここまでくると一種の作家性と呼んでいいのかもしれません。序盤で張った伏線を回収しつつ、三幕構成を守りながら物語を紡いでいく全体のテンポのよさ（いわゆる映画的な体感の気持ちよさ）はかなりしっかりしており、現代に戻ってきてからのエンディングも変に長引かせず終わっているのが余韻を残してくれるという意味では好印象で、で観ている間はちゃんと楽しめましたし、後味もよく感じました。・計算された映像と音楽のバランス物語をテンポよく見せるという点で本作で褒めたいのが音楽の使い方でした。特に印象的なのが、冒険に繰り出す前のあまり派手な見せ場の無い一幕目。双子の竜が生まれるところは暫くの間BGMを鳴らさず、のび太がキューに名前をつけるという決定的な場面で音楽が流れるなど使い方として非常に抑制がきいていて、普段の日常コメディ的な『ドラえもん』のテイストとは明らかに異なる、「映画」としてしっかり生物の誕生に重みを抱かせる演出になっていたと思います。あともう1つ挙げたいのが、予告でも散々聞いたMr.Childrenの手掛けるテーマ曲「Birthday」の使い方。中盤にこれが劇中でかかりますが、その場面はのび太達の旅の様子をモンタージュ的に見せる演出になっています。やはり川村元気さんが絡んでいるということで思い出されるのは『君の名は。』などの新海誠監督作品になりますが、僕は「変に文脈を乗せすぎない」という点で本作の曲のかかる下りの方が好みで、これも上手いこと要素の足し引きが出来ている結果だなと思いました。（逆に言うと僕は新海作品の音楽使いについて「要素が多くてうるさい」と思っていて、あまり好みではありません）今井一暁さん、監督作はまだあまり多くありませんが、この辺りのバランス感覚はおそらく監督のセンスも大きいと思うのでこれから期待したい方ですね。・『恐竜』ありき故の弊害と、ゲスト周りの是非そんなこんなで観ている間はそれなりに楽しめる本作、『のび太の新恐竜』。しかし『のび太の恐竜』ありきで作りすぎているせいか、変になってしまっているなと感じるところも多々ありました。情報サイト「ねとらぼ」では飛ぶことができず群れから拒絶され、のび太にスパルタ的な指導を受けるキューの描写について言及し、そこを「誤った“多様性”」と批判する記事が書かれていたりします。（記事→https://nlab.itmedia.co.jp/nl/articles/2008/22/news015.html　）多様性という問題は現代のエンタメにおいても一種のトレンドと化していますが、先ほど挙げたインタビューを読むとこの一連の描写は川村さん自身が考える「多様性」の形であると分かります。しかしのび太の「逆上がりができない」（バカにされる程度で済む）問題とキューが「飛べない」（そのせいで群れに入れてすらもらえない）という問題は深刻さの度合いがまるで違いますし、「欠けた部分が才能とか個性につながっている」という川村さんの主張は、ラストにキューが飛べてしまい、のび太が逆上がりをできてしまうという描かれ方に対して結局あんまり上手く反映されていないように僕も感じました。他所の記事の話はこれぐらいに抑えておきますが、個人的にものすごく引っ掛かったのはクライマックスで本格登場する「タイムパトロール」達の存在です。先ほど述べた通り、本作には『のび太の恐竜』やそのリメイクに出てきた「恐竜ハンター」達が登場しません。今井監督のインタビューを見ると、本作は作品としては「子供向け」というところを一旦外して考えて作っているとのことで、この手の映画にありがちな「明快な悪役」を敢えて用意しないのはのび太達の旅やドラマにより尺を割く面でも大きな利点があって良い意味で挑戦的な取り組みだと思います。ただその代わりに、『ドラえもん』シリーズにおいては基本的に話の収拾をつけるための役割でしかないタイムパトロールが「恐竜ハンターなのでは？」とスネ夫やジャイアンに疑いをかけられるミスリード要員として出てきたり、正体が分かった終盤も物語に絡むのか絡まないのかはっきりしない中途半端なポジションに陣取ってしまっています。本作のタイムパトロール、渡辺直美さんと木村拓哉さんという、豪華二大スターが声を担当していますが、彼らに関してはとにかくツッコミどころが多いです。特にキムタクが演じる、ジルというキャラクター（髪型のクセが強い）。序盤で出てくる小野大輔さん演じる恐竜博士と微妙にキャラが被ってるのが気になります（もしかしたら子孫？）し、タイムパトロールとして白亜紀を監視しているという設定で潜水艦を拠点にしていますがこの艦のセキュリティが異常に緩い。艦に進入したジャイアンとスネ夫を檻に入れたと思ったら普通にひみつ道具で脱出され、監視カメラとかも特に無くあっさり情報盗まれてその上艦からも脱出されるという警察とはとても思えない杜撰さを発揮していて、このシーンだけでももうちょっと練り込みよう無かったかな…と思わされました。あと、どうやらタイムパトロールを主役にした藤子・F先生の『T・Pぼん』という作品が出典になっているようですが、ジルが使う道具として「チェックカード」というアイテムが出てきます。これには「歴史に影響を与える存在を判別する」能力があり、終盤で「恐竜の絶滅」に立ち向かうと決心したのび太とキューにこれが反応したことで、タイムパトロールは彼らを見守ることになるのですが、「それまで色々すったもんだがあってのび太が一回拘束されかけたりした」末にこの免罪符が出てくる一連の下りが異様にもたついていたりと、「タイムパトロールが絡むと途端に諸々の描写がグダグダになる」という変な特徴が本作には見受けられました。「チェックカード」を通す以前にのび太がジュラ紀から白亜紀にかけてひみつ道具で物凄い歴史改変をしてしまっている（ここは敢えて伏せます）件にはノータッチで話が進んだり、話に出張ってくる分違和感を覚える箇所は多かったです。ジルがクライマックスの大見せ場が終わった後に言う教訓めいた台詞も急に説教臭くなるというか、話のテーマを口で言う一番粋じゃない手法が使われていて、ここは明確に萎えました。中盤と終盤でサプライズ的にほんの少しだけ登場するとあるキャラも含め、観ているうちはなんとなく楽しめるけど、真面目に考えると『のび太の恐竜』ありきで作っているという意識が作り手側に強すぎたのかなと思わされるところが作品の要所要所に挟まっていたのがどうしても気になりました。「恐竜の絶滅」関連も含めて、『新恐竜』と名乗るだけの新しい解釈を盛り込んで1つの物語に仕上げるだけの素地がちゃんと出来上がっていると実感できただけに、もう少しでいいから『恐竜』ありきの部分は薄めても良かったんじゃないかと思います。ただこれだけ偉大な先達がある中で、独自の「恐竜」物語を追求した川村さん含む制作陣の真摯な姿勢は好意的に受け止めたいですし、アニメーションとしても非常にダイナミックな画が多く間違いなく楽しめる1本ではあったと感じました。『ドラえもん』自体人によって思い入れも違いますし感想も分かれてくるシリーズかなとも思いますので、気になった方は是非劇場でご覧下さい。さて、次回こそは『Fate/stay night ［Heaven's Feel］』の感想を投稿します。言語化できるかな…それではまたお会いしましょう。ここまでのお相手は、たいらーでした。

リブログ記事”映画感想：ドラゴンクエストユア・ストーリー（ラスト以外）”

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映画鑑賞こぼれ話：2020年7月 ～Go To 映画館～

皆さん、こんにちは。すっかり更新内容としては映画感想が定着していますが、放送休止中に半分愚痴のつもりで書いた『仮面ライダーゼロワンを振り返る特集』が検索で結構上に来やすいのかかなり読んでもらえているようですね。好きなシリーズで特大級に「キツい」と思える作品が来たこと自体がなかなか辛いので内心複雑な面もかなりあるのですが、既に来月からの放送が発表されている『仮面ライダーセイバー』には期待したいですね。さて、今回は1つの作品を細かく掘り下げるいつもの感想記事ではなく、ちょっと新しい試みをしたいと思います。それがタイトルにもある、「映画鑑賞こぼれ話」。緊急事態宣言解除後、6月の後半から映画館での新作上映が再開されました。延期になっていた注目作の存在などもあって7月は新旧色々な映画を観ることができましたが、その影響で中には感想記事を書けなかったものもあります。そういった作品も含め、毎月鑑賞した映画についてそれぞれざっくり思ったことなどを、鑑賞日や場所の記録の意味も含めてつらつらと書き残していこうというのが今回の取り組みです。先月鑑賞した映画は、全部で9本！それでは早速振り返っていきましょう。1.ランボー　ラストブラッド7月5日、TOHOシネマズ西宮OSで鑑賞。これについては感想記事がありますが、やっぱりクライマックスの怒りのホームアローンが壮絶で今でも鮮明に思い出せますね。ただ折角『最後の戦場』で丸く収まってたのにこんな地獄にまた戻されていいの…？（牧場滅茶苦茶になってるし…）と暗澹たる気持ちにさせられたのも事実。あとスタローンがもう流石に老いが来てしまったのか、『最後の戦場』で見せた機敏な動きで魅せるような肉体を使ったアクションはかなり少なく、全体としてやけにこじんまりとした話に終始してたのも若干期待外れ感がありました。ヤク漬けにされた娘が死ぬところもビックリしましたが、あれも自業自得感があって全体的に「なんとも言えねえ…」となる作りになってたのが印象深いです。2.カセットテープ・ダイアリーズ7月9日、TOHOシネマズ西宮OSで鑑賞。これも感想記事書きましたね。新作映画に触れる時は先入観を持たないようあまり事前知識を入れず観に行くのですが、これはかなりの当たりでした。後から知ったのが監督のグリンダ・チャーダ氏がインドの家の生まれで、最近印パ分離独立をリアルタイムに経験した叔父を亡くされたということ。映画自体はイギリスで暮らすパキスタン移民に焦点を当てた作品でしたが、ムスリムの家族の閉塞感漂う環境や80年代の極右勢力による差別の描き方は、恐らく監督自身の厳しい目線も織り交ぜられているのだろうなと思いました。近年多い音楽を扱った映画としても完成度が高く、ブルース・スプリングスティーンの音楽で世界が開けた主人公の思春期故の全能感の表現としてミュージカル要素が生き生きと輝いていたのと、クライマックスにはそこから脱却して一段大人の階段を上りつつ、最後の最後に父と乗った車のオーディオから「ボス」の歌が鳴り響きまた新しい青春が走り出すラストがまた秀逸でした。ちなみにグリンダ・チャーダさん、自身のお子さんを映画に出すのが好きだそうで、主人公ジャベドの少年期はご子息が演じられたそうです。監督の情報に関しては前回の記事で紹介したNetflixオリジナルシリーズ「ホームメード」15話で見られるので、気になった方は是非そちらをご覧ください。3.風の谷のナウシカ7月12日、TOHOシネマズ西宮OSで鑑賞。ここに来てまさかの1984年公開作品。スタジオジブリの前進と言える「トップクラフト」の制作作品で、監督は皆さんご存知宮崎駿。感染症対策で70人と少し入れる程度のシアターとはいえ、自分が観に行った回はほぼ満員で、「ジブリの人気侮り難し」といった印象でした。『ナウシカ』は実は映画館どころか鑑賞すること自体が人生初めてだったのですが、もう純粋に楽しめた映画でした。ナウシカが予想の10倍ぐらいパワフルだったというか、父の仇とはいえ普通に人を殺しているところには驚かされましたし、それでも彼女に魅力を感じずにはいられない数々の演出が矢のように飛んでくるため、トータルではナウシカのことが大好きになりました。クシャナ殿下も良いですし、宮崎監督の描くファンタジー女性キャラは素晴らしいですね（漫画版はもっと凄いそうですが）。あと挙げておきたいのがガンシップとかメーヴェとか空飛ぶ兵器の未だに色褪せないカッコよさ。近年のアニメは3DCGが多くなっていますが、セル画による空戦シーンはやっぱりダイナミックで映画館で見るとより一層迫力がありました。エンディングもあまり長々とやらず凄く良い余韻を残してくれ、この機会に観ておいて良かったなと思える良質な映画体験となりました。4.私がモテてどうすんだ7月13日、TOHOシネマズ西宮OSで鑑賞。感想記事のためにアニメ版までわざわざチェックしたある意味思い出深い作品です。正直最初から全く期待せず「観たら面白いかもしれないじゃない！」ぐらいの気持ちで観に行ったのですが、本当に困惑させられっ放しで終わった90分でした。デートを始めて間もなく勝手に家に帰り、雨の中演劇の練習をしたせいで風邪をひいてリバウンドしたりと、ヒロインの周囲の振り回しっぷりが悪い意味で明後日の方向に行ってて全く好感を持てなかったのは大きいです。肝心の男どもも全然魅力的に見えませんでしたし、制作陣は「キャラが立つ」ということをもうちょっと誠実に考え直した方が良いと思いました。ただ、太っていた頃のヒロインを演じた富田望生さんの体当たりの演技はやっぱり絶品。下手な男性俳優より迫力ありますよね、あの人。あとミュージカルシーンも全体のトーンと合ってるかどうかは別として、カメラワークや画作りなど頑張ってると感じる部分もあり、ストーリー（と二科の扱い）さえちゃんとしていればもう少し好意的に観られたかなという印象です。大きな収穫は放送当時スルーしていたアニメ版がそれなりに面白かったことでした。やっぱり食わず嫌いは良くないですね。5.WAVES　ウェイブス7月17日、TOHOシネマズ西宮OSで鑑賞。『ミッドサマー』などを手掛け近年世界的に注目を集めるA24制作作品の1つで、様々な楽曲を映像の文脈と一致させながら流していく＜プレイリスト・ムービー＞。アメリカで暮らす黒人一家に起こった悲劇的な出来事を中心に描く人間ドラマがメインですが、その作り方に味がありなかなか興味深い作品でした。完成した映像に合わせてBGMをつけていく「フィルムスコアリング」が主流の映画界において、先に曲を決めてから話を作っていくこと自体が珍しい手法でしたし、映画の内容に合わせて画面のアスペクト比が切り替わるなどかなり挑戦的な作品であることも窺えました。前半の主人公であるタイラー君の挫折と取り返しのつかない事件へと発展していく様、悩みをマッチョイズム的な教育を行う父に言い出せず結果それが破滅を招く様などはかなり突き刺さるものがありましたし、中盤に頻発する明滅するライトの表現はちょっと目に悪い感じも含めて彼の不安定な心情を表すものとして印象的で、そのどぎつさもある種映画館だからこそ感じられるものとして受け入れられました。後半の妹のエミリーが主役のパートは台詞の量は徐々に少なくなっていくものの人々が抱える「悲しみ」の発露が表情や動き、そして音楽から伝わってくるエモーショナルなものに仕上がっていて、非常に普遍的な「家族」を巡るお話として、楽しむというよりはぼんやりと記憶に残るような、不思議な味わいの1本になりました。6.透明人間7月20日、TOHOシネマズ梅田で鑑賞。H・Gウェルズ原案の「透明人間」を現代的再解釈により扱った話題作。監督は『SAW』シリーズの脚本などを手掛けたリー・ワネル。「透明人間」関連作品は、昔ポール・バーホーベン監督の『インビジブル』（2000）をケーブルテレビの再放送で観たことがあった程度でしたが、本作は透明人間の「見えない恐怖」に社会的に苦しめられる女性の姿を描くのがメインで、本当に真綿で首を絞めるかのようなスリリングな展開が面白い1本でした。主演のエリザベス・モスさんが透明人間に心も体も引きずり回される女性の役をとにかく体当たりで演じていて、VFXは使いながらも本当にワイヤーで釣られたり壁に叩きつけられたりと、このデジタル時代に敢えて極力リアルにこだわった「透明人間との戦い」が魅力的。何も無い空間をフッと映し出し、「この闇の奥に何かいるのではないか」と不安な気持ちにさせてくる画面構成や間の取り方など、低予算ながら根源的かつ映画的な意味での「恐怖」を生み出す表現の引き出しが多く、なんてことない筈のシーンですら思わず息を呑んでしまいました。主人公が前半から中盤にかけてどんどん立場を悪くしていき最終的には殺人の罪まで着せられていく過程は「絶対にこんな目に遭いたくない」と思わせるほど壮絶で、同時に「DV男（あるいは世の中の理不尽）に悩まされながらも周りに助けてもらえない人々」という現実に存在する問題とも符合していて、それがまた厭さを加速させてくれてある意味最高の体験となりました。クライマックスからラストにかけての主人公の反撃ぶりも鮮やかで、劇中でしつこいほど出てきた「カメラ」（「見る」ための装置）を逆手に取ったやり口が本当に「見」事。ミステリーとしての出来やその倫理的な是非はともかく（正直ツッコミどころに思えるような、敢えて濁されてるような部分も多いです）、サスペンス・スリラーとしてはとにかく「そう来たか！」と素直に思える嬉しい驚きの連続で、出会えてうれしい快作でした。7.お名前はアドルフ？7月24日、シネ・リーブル神戸で鑑賞。フランスでヒットした演劇作品を映像化したドイツ映画で、とある家庭でのホームディナーを舞台としたコメディ。なかなかお目にかからないヨーロッパの作品ですが、これは90分でサッと楽しめる良い映画でした。感想記事ではヒトラーやナチを巡る話題に文量を割きましたが、実際の感触としては「名前」や「家族」といったありふれた題材を扱った会話の応酬が小気味よく、役者さんも皆芸達者で全く飽きが来ませんでした。1つの火種から会話する相手を個人的に批判し合う流れとか、現実のこととして考えると地獄でしかないのに、映像上では観ているこちらにストレスを感じさせすぎない程度のテンポの良さとどんどん話題を切り替えていく緩急のつけ方が本当に巧みで、終盤事実上の主役であるエリザベトが事の顛末を母親に告発してキレ散らかす下りは痛快ですらありました。あまりメジャーな作品ではないということも含め、観た後知っている誰かに勧めたくなるような、スッキリとした味わいの映画です。8.もののけ姫7月30日、OSシネマズミント神戸で鑑賞。1997年、僕が生まれた年に公開され、昔金曜ロードショーで観て大好きになった映画です。こちらも『ナウシカ』同様劇場で観るのは初めてで、最後に観たのも10年以上前になりますが、大人になって観てみていかに映画的に「巧い」作品であるかを思い知らされました。具体的に言うとまずアシタカが故郷の村を離れることになる序盤のシークエンスがもう感動的でした。老若男女問わず民から慕われているのに、呪いを受けたために出ていかなければならず、村の習俗として結っているのであろう髷を切り落とすところには多くを語らないからこその悲哀がこもっています（しかもあの村、若い男が恐らく不足していて、あの後は衰退していくしかないのでしょうね…）。呪いに苦しみながらも震える腕をなんとか押しとどめるアシタカなど、表情から体の演技のつけ方には最早惚れ惚れするものがありました。エボシ様やサン、ジコ坊にモロにオッコトヌシと脇に至るまで改めて魅力的だと感じるキャラが勢揃いで、彼らが織りなす「自然と人間」のドラマに2時間どっぷり浸かりっぱなしでした。山や森を舞台としているために高低差のある空間で繰り広げられるシーンやアクションが多い中、その位置関係を台詞以上にカメラワークで見せ切るカットがちゃんと仕込まれているなど観やすさの工夫もちゃんとされていて、映像作品において見せ方の土台がしっかりしていることの重要さを実感するところも多々ありました。ジブリ再上映、もう終了してしまいましたが、良いものはいつ見ても良いと思わせてくれる、素晴らしい試みだったと思います。9.WAR　ウォー！！7月31日、塚口サンサン劇場で爆音上映を鑑賞。インド映画は『バーフバリ』のブラバースが主演の『サーホー』を観に行こうと思っていたらコロナで映画館が閉まってしまったので、丁度いいタイミングで観られた作品になりました。1分以上スローで歩いてくるだけのリティク・ローシャンの登場シーンなど主演2人を魅力的に見せるためのサービスがとにかく過剰だったものの、その良い意味での衒いの無さが心に残る、アクション映画の満漢全席を味わったかのような体験でした。ダンスパートは思ったより少なかったですがその分一曲一曲が味わい深く、特に主演2人が舞い踊る“Jai Jai Shivshankar”についてはApple Musicでインストールして目覚ましにかけているレベルでお気に入り。感想記事もとにかく変なテンションで書くことになった熱の籠った力作で、「笑っちゃうぐらいカッコイイ」ってこういうことなんだなと身に染みて感じられました。ただやっぱり怒涛の展開が続くので、前半後半には本国スタイルで休憩を設けてくれるともうちょっと見やすかったかなーとも思います。前半終わりに盛り上げに盛り上げてから後半の落ち着いたトーンの回想パートはちょっと頭が混乱しました。ともあれインド映画、これで一気に鑑賞する士気が上がったというか、ドラマ映画も普通に評判が良いので今後も機会があれば追ってみたくなる出来ではありました。地域によっては上映が殆ど終わってしまっているところもありますが、これから上映が始まる映画館も関東・関西などそれぞれにあるようなので、気になるという方は騙されたと思って是非ご覧になってください。……さて、いかがだったでしょうか、『映画鑑賞こぼれ話』。7月分は以上になります。思い返すと色んな映画を観たなぁという感慨に浸りますが、個人的にはもう少し怖がらずに邦画も観に行きたいですね。ただ今月は昨日観に行った『Fate/stay night [Heaven's Feel]Ⅲ』を咀嚼するのに時間がかかりそうなので、ちょっと他の映画を観る時間はこれ以上作れないかもしれません……。複数回鑑賞して理解を深めたいので、感想記事も少し先になります。ともあれ、映画館が今しっかり機能している現状がとても嬉しいのも事実。Go Toなどと言われてもイベントや旅行になかなか行けないという方、この機会に足を一度運んでみるのも一興かと思います。それでは、またお会いしましょう。ここまでのお相手は、たいらーでした。

映画感想：劇場版ウルトラマンタイガ　ニュージェネクライマックス　～そして、彼らがそこにいた～

延期映画が、帰ってきたッッッッッ！皆さんこんにちは、たいらーです。新型コロナウイルスの影響で、今年の上半期は世界中の映画館が営業を停止し、多くの映画が上映を見合わせる事態となっていました。日本の代表的作品では『名探偵コナン』の劇場最新作が来年に上映延期となったり、世界的タイトルでは4月に公開予定だった『007/ノー・タイム・トゥ・ダイ』が11月に飛んだりと、作品によって延期後の上映日程もまちまち。これから新しく制作される予定だった映画も撮影が中止され、中にはこの先の見通しが立たない作品もあったりとかなり深刻な状況（そう考えると前回の『がんばれいわ‼ロボコン』は凄いな……）。ちなみにNetflixでは、ロックダウン（日本では緊急事態宣言発令）中に世界の映画監督、俳優らが撮影した短編映画を集めた"Homemade"というシリーズが配信されていたりします。ドローンによる空撮映像や人形劇、監督自身の子供に向けたビデオレター的なものなど、制作者によって異なる切り口で作られた作品が目白押しでたいへん魅力的なシリーズなので、気になったという方は是非ご覧ください（ちなみに僕のおすすめは第4話。パブロ・ラライン監督の手掛けた、オンライン会議ツールを使った老人たちのショートコメディです）。さて、今回取り上げるのは、3月というコロナ流行真っ盛りの時期に上映延期が決定し、5か月の時を経てようやく公開されたこの映画―—『劇場版ウルトラマンタイガ　ニュージェネクライマックス』！2019年に放送されたTVシリーズ『ウルトラマンタイガ』が映画化！最悪な黒幕（公式）・ウルトラマントレギアと、彼の体に封印されていた邪神魔獣グリムドを相手に、ウルトラマンタイガたち「トライスクワッド」と、歴代の「ニュージェネレーションヒーローズ」たちが立ち向かう姿を描く。監督に市野龍一、脚本に林壮太郎・中野貴雄（連名）と本編のメイン・シリーズ構成を務めたスタッフが名を連ねる。本来は3月6日公開予定だったものの、延期の末8月7日に公開されました。今回は公開日に、神戸国際松竹にて鑑賞して参りました。子連れのお客さんも何組かいましたが、平日ということもあってか全体的に客層が若く、中には女性客もいました。・「ニュージェネレーションヒーローズ」とは映画について語る前に作品のタイトルになっている「ニュージェネ」＝「ニュージェネレーションヒーローズ」にてついて、知らない人もいるかもしれないので改めて説明しておきたいと思います。知ってるという方は飛ばしていただいて構いません。1966年、TBSの「空想特撮シリーズ」内で産声を上げ、日本を代表する「巨大特撮ヒーロー」の金字塔となった『ウルトラマン』シリーズ。2000年代には制作を行う円谷プロダクションの経営状況が悪化したこともあり、TVシリーズは『ウルトラマンメビウス』（2006-7）で一旦終了し一時期冬の時代を迎えました。しかし劇場用作品『大怪獣バトル　ウルトラ銀河伝説　THE MOVIE』（2009）にて生まれた「ウルトラマンゼロ」「ウルトラマンベリアル」の人気などもあって徐々に息を吹き返し、シリーズ開始から45周年の2011年からはテレビ東京系列で新たに『ウルトラマン列伝』というレギュラー番組が開始。これは歴代のエピソードやキャラクターを過去作品の映像を基に紹介していく方式の番組でしたが、2013年から始まった後継番組『新ウルトラマン列伝』の枠内にて、久方ぶりの完全新作のTVシリーズ、『ウルトラマンギンガ』（全13話）の放送が発表されました。『ウルトラマン』シリーズは何度か中断されたりしているため制作時期によって割と細かく区分けされていることが多いですが、「ニュージェネレーションヒーローズ」はこの『ギンガ』以降に制作されたTVシリーズのウルトラマン達を総称して使われる呼び名です。2014年には続編となる『ウルトラマンギンガS』（分割2クール、全16話）も放送、2015年春には後日談的な劇場版も公開され、ここで「夏から年末にかけてTVシリーズ本編を放送し、翌年春に劇場版を上映する」形式が生まれます。2015年には更なる新作として『ウルトラマンX』（全22話）が総集編を挟みつつもほぼ完全な2クールでの放送を達成。2016年からは、それまで平日夕方の枠だったのを土曜日の9時からに移動し、完全な単独での番組として『ウルトラマンオーブ』（全25話）が放送されました。作品のクオリティ維持のためか、1年の中で主に下半期の2クールに限定してシリーズ展開を行うというのがライダーや戦隊などの特撮番組と異なる点ですが、間期となる上半期には『列伝』のノウハウを活かして過去の作品を振り返る形式の番組が放送されるようになり、2017年の『ウルトラマンゼロ　THE　CHRONICLE』の放送によって、現在も続く年間のサイクルが出来上がりました。その後2017年には「ウルトラマンベリアル」の息子を主役とした『ウルトラマンジード』（全25話）、2018年にはシリーズ初となる兄弟コンビが主役の『ウルトラマンR/B』（全25話）と、様々な作品が制作され、着実にシリーズの輪を広げていきます。そして2019年に放送されたのが、1970年代に「ウルトラ兄弟」の末っ子として登場した「ウルトラマンタロウ」の息子を主役とした、『ウルトラマンタイガ』（全25話）。主人公は民間警備会社E.G.I.S（イージス）に所属する青年、工藤ヒロユキ。M78星雲出身の「ウルトラマンタイガ」のほか、過去のアニメシリーズに登場したU40という星から来た「ウルトラマンタイタス」、『オーブ』『R/B』と過去の「ニュージェネレーションヒーローズ」で度々登場したO-50生まれの「ウルトラマンフーマ」と、3人のウルトラマン達と協力して戦うのが特徴で、このチームのことを「トライスクワッド」と呼びます。制作側としては「ニュージェネレーションヒーローズ」はこの『ウルトラマンタイガ』で一区切りつけるつもりのようで、本作は『タイガ』の劇場版であると同時に、『ギンガ』から『R/B』までの「ニュージェネレーションヒーローズ」が役者さんを含め一堂に会するという総決算的な作品となっています。一時は本格的に存続を心配されていた『ウルトラマン』シリーズでしたが、長年の積み重ねや海外での権利関係の清算によって再びシリーズとしての体制が整い、今年もTVシリーズの新作として『ウルトラマンZ』が放送されたり、youtubeでも過去の作品が配信されるなど、ノリにノっているコンテンツと化しているのが現状です。・『タイガ』に求めていたものが勢揃い！完結作としての面白み上記の経緯から、本作が様々な要素が入り混じっている作品なのは間違いありませんが、第一に語るべきは本作が『ウルトラマンタイガ』の劇場版であるということ。僕は「ニュージェネレーションヒーローズ」は『X』から見始めて、『オーブ』『ジード』『R/B』と楽しく鑑賞していたのですが、正直『タイガ』はリアルタイムで鑑賞できませんでした。当時個人的に辛い思いをしてたのもありますが、『タイガ』自体が序盤特に陰鬱な話が続き、「ウルトラマンが3人いる」という利点も作劇的に分かり辛いとちょっとこう毎週見るにはエネルギーの要る作品だったこともあり、リアタイ時はTwitterで流れてくる情報を眺める程度に留めていました。制作途中でよりによってヒロインの女優さんが交代し撮り直しを余儀なくされるなど作り手の方も災難に見舞われたようですが、後日腰を据えてNetflixで鑑賞したみたところ、後半は前半で溜めた要素を回収しつつ希望のある話になっていったという点で、全体を通してみると芯の通った内容だったと理解しました。こういった前半でストレスがかかるものの後半でしっかり面白くなるタイプの作品、『仮面ライダー剣』（2004）や『牙狼　闇を照らす者』（2013）など一定の周期で現れるのですが、そろそろこの現象に名前をつけたいですね。この劇場版はOPから本編を乗り越えたE.G.I.Sや、主人公であるヒロユキとトライスクワッドの仕事ぶりを描いており、また、ウルトラマン達とヒロユキのいずれ来ると分かっていた「別れ」を描いたりと、まず後日談としてこちらが求める要素を消化してくれています。特に燃えたのが最初のOPで3人のウルトラマンを切り替えて戦うという本編の特徴的だった戦闘をちゃんと見せた後、中盤でトライスクワッドがそれぞれ個別に巨大化した姿を見せる場面。『タイガ』が作品として持っている旨みがそれぞれ別の形でしっかりと映し出されており、ストレートに盛り上がるシーンに仕上がっています。・影の主人公、タロウとトレギア本作を語る上で外せないのが、予告でも大きく取り上げられているタイガの父親、「ウルトラマンタロウ」。そしてタロウに並々ならぬ執着心を見せる悪のウルトラマン、「トレギア」。『タイガ』本編で息子のタイガを狙うも悉く野望を打ち砕かれたトレギアは、とうとうタロウ本人に狙いを定め、自ら封印していたグリムドの一部をタイガのいる地球に解き放つことで誘き出すことに成功します。自分ごと相手を爆発させた後自らの体を再生する（改めて書くととんでもない）必殺技「ウルトラダイナマイト」の特性を逆手に取り、体を再構成する光にグリムドの闇を混入させることで、タロウを闇に堕としてしまいました。中盤はこのタロウを元に戻すためのタイガの戦いが1つの大きな山場として描かれます。この5か月間予告で嫌というほど見た「闇に堕ちたタロウ」「父さん！邪悪な力に負けないでください！」は概ねこの辺が基になっていますが、このウルトラ親子対決が期待を上回る熱さ。特に大きな見せ場となるのが「見よう見まねでできた」というタイガ版ウルトラダイナマイト！なぜかヒロユキも燃えているという完全にノリと勢い優先な下りもありながら、戦い終えた後の息子（タイガ）の成長を喜ぶ父（タロウ）のやり取りがまた泣けます。この辺りの下りはYoutubeで配信されている『タイガ』第0話を踏まえるとより感慨深いものがあるので、これから観に行くと言う方は合わせてご覧ください。一方で映画全体を通して別の意味で面白くなっていくのが、トレギア。公式で「最悪な黒幕」と書かれるだけあって、『タイガ』本編では視聴者を篩にかけるレベルで嫌がらせを仕掛けてきた彼ですが、今回は話の都合もあってか、あるいは万策尽きたのか比較的シンプルにタロウを狙いに行きます。というかこの映画のトレギア、ぶっちゃけほぼタロウの限界オタクと化していて、タロウがタイガに助けられた後はもの凄いヤケクソでグリムドを取り込みます（この時の「タロウ…」の言い方がめっちゃ悲痛で好き）。ウルトラの父の友達だったベリアルといいあの家系はなんかそういう因子でも持ってるのか。ちなみに演技の方もスーツアクターさんの指使い、声優の内田雄馬さんのねっとりとした口調、人間体を演じる七瀬公さんの絶妙にイラっとくる立ち振る舞いが本編以上に見事にシンクロしていて、最高に気持ち悪かったです（誉め言葉）。これで女性人気が高いっていうんだからなかなか業が深い。・ニュージェネレーションヒーローズ、集結！そして本作のもう1つの目玉となるのが、『ギンガ』から『R/B』までの歴代「ニュージェネレーションヒーローズ」が素面も含めて勢揃いするという点。特徴的だったのは後半で全員が揃う前に、前半でそれぞれにちゃんと見せ場が用意されていたこと。捜査の関係で三班に分かれたE.I.G.I.Sの面々と別個に遭遇し、各々の得意分野やアクションで活躍を見せるその手管がなかなか鮮やかで、過去作品を見ている人なら思わずニヤリとするような要素も映画内にしっかり散りばめられていて、クロスオーバーとして純粋に楽しいところが多く見られました。これに関しては実際観に行く楽しみとしてあまり書きませんが、個人的に一番グッと来たのは「ベリアルの息子」である「ウルトラマンジード」、朝倉リクが「父親と戦うことの辛さ」をタイガやヒロユキと分かち合う場面。期せずして現在進行形の『ウルトラマンZ』にジードが登場して間もないタイミングだったこともあり、ここを押さえてくれたのは嬉しいポイントです。あとギミックとして新鮮だったのがタイガが第1話で受け取った先輩達の力を、グリムド封印のために変身能力を失った彼らに返却するという要素。「先輩ヒーローの力を借りる/継承する」というのはウルトラマンのみならずライダーや戦隊でも今まで見られたシチュエーションですが、それを敢えて「返す」ところをしっかり見せるのは実はあまり無かった切り口で、シリーズの繋がりを感じさせてくれる面白い展開でした。「ウルトラマンギンガ」の礼堂ヒカルが、自分を助けてくれたタロウにちゃんと言及しているという部分も嬉しい辺りで、ある意味ニュージェネレーションヒーローズは「タロウに始まり、タロウに終わるシリーズ」と言えるのかもしれません。・上映時間という名のカラータイマー「『タイガ』完結篇」「タロウとトレギアの物語」「ニュージェネレーションヒーローズの1つの区切り」と色んな要素を盛り込み、それぞれの面白さをちゃんと引き出している本作ですが、1つ重大な欠点があります。…………短い。『X』以降、上映時間70分程度が基本となったウルトラマンの劇場版。本作も73分とその法則に則っていますが、今回は尺に対する要素が多すぎるため全体が色々と盛り込んだ割には妙にあっさりとした印象を受けました。特に割を食った感があるのが「ニュージェネレーションヒーローズ」達の出番と敵であるグリムド。間違いなくそれぞれに見せ場もあってちゃんとしてるんですが、人数の多さの割に本筋と関係のないキャラ同士の掛け合いといった横の繋がりを感じさせるものがこの映画内だとあまりないためちょっと物足りなさがありました（その辺はYoutubeの『ウルトラギャラクシーファイト』を見ろということでしょうか）。グリムドは巨大ビルを壊しながらのしかかってくるところは重量感があって思わずのけ反ったものの、基本力比べなので全体的に舞台装置感が強く、ニュージェネレーションヒーローズが合体して生まれる「ウルトラマンレイガ」も含めてちょっと話の都合感が如実に出てしまったかなぁという印象です。あとこれはキャスティング的な問題ですが、「ウルトラマンXの声が中村悠一じゃない」のは結構大きな不満点でした。他のウルトラマンに合わせたという面もあるのでしょうが、Xは変身者の大空大地とウルトラマンX本人が別人格でそれぞれ存在しているタイガに近いタイプのウルトラマンなのに「演者が呼ばれるのに声優が呼ばれない」という非常に珍しい現象が近年頻発しており、今回は掛け声も中村悠一さんのものではなくなっていました。『X』は個人的に物凄くお気に入りの作品ということもあり、映画内では大地のイケメン度が上がっていただけにちょっと残念なところでしたね……。とはいえこの時間内で必要なものに関しては描き切り、『タイガ』のフィナーレとして後腐れの無い結末を用意してくれたのは間違いなく高印象ではあります。タイガ達が地球を去る時のE.I.G.I.Sが出すとある粋なアイテムなどラストにも感心させられるポイントがあり、この映画単体でも話として十分成立しているため、『タイガ』を見ていなくても「ニュージェネレーションヒーローズ」に思い入れがある人であれば問題なく楽しめる程良いバランスの作品と言えるかもしれません。また、シリーズを立て直し続いてきた「ニュージェネレーションヒーローズ」のことを考えれば、こういった記念碑的な作品が作られるということ自体が寿ぐべきことでしょうし、そういった意味での価値を十全に活かしていることも間違いないほか、国内外問わず多くのヒーロー作品がコロナの煽りを受けているという現状も踏まえれば、今観る価値は限りなくある映画であるとも言えるでしょう。願わくばディレクターズカット版なり、もう10分程度でいいので長いバージョンなどが作られたら見てみたい、そんな感じの作品でした。エンドロール後には週替わりでキャラクター達のメッセージも流れるということなので、『ウルトラマン』が好きという方、興味があるという方も、是非一度劇場へ足を運んでみてください。現在放送中の『ウルトラマンZ』も非常に面白いので、こちらもテレビや配信サービス等色々な手段で、是非一度ご覧ください。……以上、『ウルトラマンタイガ　ニュージェネクライマックス』の感想でした。次回は延期映画の中でも大本命、『劇場版Fate/stay night[Heaven's　Feel]Ⅲ.spring song』の感想をお届けしたいと思います。……やっと春が来た。それではまたお会いしましょう。ここまでのお相手は、たいらーでした。

映画感想：人体のサバイバル/がんばれいわ‼ロボコン　～「令和」未知の映像体験まつり～

皆さん、こんにちは。最近は本当に酷暑ですね。「新型コロナの影響で外出は控えてください」なんて言われてますが、そもそも近年は夏が暑すぎるので別の意味で外に出るべきではないと思っています。いっそ夏場は全部リモートワークで良いんじゃないでしょうか。なんてことを思いつつ、映画感想書いていきます。今回扱うのは、東映が子供向けに仕掛ける劇場用作品―—『人体のサバイバル/がんばれいわ‼ロボコン』…前回の『WAR　ウォー！！』からえらい方向転換をしました。『仮面ライダー』『スーパー戦隊』『プリキュア』など、人気シリーズを数多く手掛ける東映・東映アニメーションが制作した3本立ての子供向け映画。本来先に公開されるはずだった『東映まんがまつり』が延期となったため、結果としてこちらが先に公開されることになりました。今回は3本立て上映ということで、3本別々に取り上げていきます。上映としては『がんばれいわ‼ロボコン』→『スプリンパン』→『人体のサバイバル』という順なのですが、敢えて逆順に感想を述べていこうと思います。①人体のサバイバル東映アニメーションが制作したアニメーション映画。原作はアジアを中心に3000万部以上読まれている朝日新聞出版の「科学漫画シリーズ」。その中でも人気の高い2010～11年に展開された「人体のサバイバル」が元になっています。この作品に関して感想を一言で言えば、真っ当に面白かったです。「真っ当に」という部分に引っかかる方がいるかもしれません。わざとです。本作はサバイバルを得意とする主人公の少年が、最先端技術で作られた縮小化マシーン「ヒポクラテス号」で親友の女の子の体の中に入ってしまい、脱出のために大冒険を繰り広げるという内容。この「小さくなって人体に入り込む」というアイデア自体は、1966年の『ミクロの決死圏』以来何度となく使われてきたもの。自分の知ってる限りでも『ウルトラセブン』のダリーという怪獣が登場する話だったり、それをパロディした『ケロロ軍曹』だったり、『ドラえもん』でしずかちゃんの飲み込んだブローチをのび太達が取りに行く話だったりと色々出てきます。近年「人体」を扱った作品ではアニメが大ヒットした『はたらく細胞』がありますが、人の体というのは様々なプロセスによって成り立っており、中で異常が起こればその体の持ち主にとっても間違いなく危機となるという点で、実は非常にスペクタクルの題材にしやすいのかもしれません。本作の場合は前半と後半で1回ずつ、合計2回女の子の体の中に入るのですが、前半が「偶然入ってしまったのでなんとか脱出する」なのに対し、後半が「脳に異常が見つかったのでやむを得ず治しに行く」とそれぞれ行動の目的がはっきり提示された上で、そこから大きく外れることなく、しかし前半から後半に繋がる伏線もしっかり張られており、全体としてかなり見やすい作りになっていました。特に良かったのは前半。消化器官を回って女の子の排泄物から出ようとする当初のプランを外れ、ヒポクラテス号が血管に取り込まれて循環器系を回ることになる中で脱出法を模索する一連の流れが、所謂「乗り物パニック映画」的な面白さを醸し出していて、トライ＆エラーを繰り返した末の脱出劇には一定のカタルシスがありました。ただ前半が良かった分後半はちょっと粗が目立ったかな…という印象です。「女の子に脳腫瘍が見つかったので治しに行く」という筋はともかく、「博士が学会に行くので席を外す」という要素が子供向けとはいえツッコミどころが多すぎます。前半で出てきた学会の話がまた出てきた時「えっ全部同じ日の話なのこれ」とその時間感覚に衝撃を覚えましたし、博士がいなかったら医師免許無しの手術になるのでは…？と思わざるを得ませんでした。腫瘍を取り除く過程とカットバックで差し込まれる博士の学会発表も物凄い中身のない精神論に終始していて（しかもスタンディングオベーション）、そこはもうちょっと上手くやらない？と思う部分が目立ちました。とはいえ上映順ではこれが最後ということもあり、この上映を観ている中で「ようやくちゃんとした作品に巡り合えた！」という普通は絶対にしない感動を覚えられたのも間違いない事実。なんなら最初のキャラ紹介部分だけで「すごい…ちゃんとしてる…」となります。あと声優さんも非常に豪華で、松田颯水さん、潘めぐみさん、石田彰さん、岩崎ひろしさん、東地宏樹さん、竹中直人さんと、若手からベテランまで幅広く揃っています。竹中直人さんは今年は岩井沢健治監督の『音楽』にも出演なさってたり、アニメ声優の仕事選びませんね……。石田彰さんは来月また癌細胞になるそうですが。②スプリンパン　まえへすすもう！ロボコンと人体のサバイバルの間に5分程度上映された3DCGのアニメーション作品。「同時上映」という扱いのため、上映タイトルからは外されています。制作は沖縄のCGアニメーション会社、CGCGスタジオで、原作・監督を務めるのは同社に所属する井上ジェットさん。制作に至った過程はご本人のnoteが一番詳しいのでそちらをご覧いただければと思います。URL→https://note.com/jeti/n/n38194d0eae16とにかく明るく、前向きに、そしてガチのダンサーさんや歌い手を集めたミュージカルアニメとして作り込まれているのが垣間見えますが、出来上がったものはなかなかの怪作。なんせこの作品、正味5分しかないのにミュージカルシーンが4つぐらいあるという異様なまでの詰め込みようです。いきなり旅をしているスプリンパンが出てきて、いきなりスノミーメイが出てきて、いきなり旅が終わる…「「箱根への日帰り旅行」に行く程度の楽しみのものにしよう」と制作noteには書かれていますが、僕の目には「予定詰め込み過ぎて30分しか現地滞在できない弾丸ツアー」みたいなテンションの作品に映りました。とはいえ映像や歌の出来は間違いなく良かったですし（良かったからこその衝撃というべきか）、制作者の士気も非常に高かったということで、これが今後30分verになったりどんどん続いていったりもするのかな…と期待できるものだったのもまた事実ではあります。取りあえず東映はなぜこれを間に挟んだ（せめて最初とかだったらまだ衝撃の薄かったものを）。③がんばれいわ‼ロボコン　ウララ～!恋する汁なしタンタンメン‼の巻そして現れる問題作。1974年に放送された『がんばれ‼ロボコン』が令和の世に復活。監督・脚本は1999年のリメイク作品『燃えろ‼ロボコン』にも参加した浦沢義雄・石田秀範が再びタッグを組む。中華料理店を助けるためロボットスクールから派遣されてきたロボコンと、オカモチを振り回した遠心力で生まれた汁なしタンタンメンの繰り広げる騒動を描く。尺としては恐らく20分程度の短編作品なのですが、これが大変な難敵でした（しかも上映順では最初）。まずこの作品を紐解く上で重要なのが脚本の浦沢義雄さん。この方が非常に問題の人物。80～90年代の東映のコメディ作品に多く関わられた脚本家さんで、代表作は『美少女仮面ポワトリン』（あの『セーラームーン』の元ネタと言われています）、『激走戦隊カーレンジャー』など。その物語の特徴は、「とにかく異常」。そう、「とにかく異常」所謂「普通のヒーローもの」にも、「普通のドラマ」にもありえない奇抜な絵面やシチュエーションが発生することが多く、その常識からの外れっぷりが1つの話の中でグイグイエスカレートしていくブレーキの壊れっぷりも特徴的。本作、メインとなる汁なしタンタンメンのほか「中華料理がそのままの状態で喋る」という意味不明な状況下で話が進みますが、それも過去の浦沢脚本作品ではよくあるパターン。むしろ公式が「中華擬人化コレクション」などと過去の作品をyoutubeに上げてくる壊れ具合。（僕のおすすめは『ペットントン』第30話「横浜チャーハン物語」です。見るだけで頭が痛くなってきます）そして本作、監督のインタビューでは企画は3月から進行していたようですが、緊急事態宣言の関係で撮影所がストップしてしまい、撮影期間はなんと6月の上旬のたった一週間のみという恐ろしいスケジュールで行われています。そのためか全中華（舞台の1つとなる中華料理店）のセットがやたらとチープ。役者さん同士も妙に距離感があったり、シーンによっては明らかに東映の撮影所だと分かる場所で撮られていたりと、なんだか泣けてくるほど制作の裏側が垣間見えるところがやたら多いです。肝心の本編の内容に関しては、もうどこからツッコめばいいのか分かりません。鑑賞時に持参したメモを参考に内容を振り返ると、・開幕から目を回さんばかりのカメラワークで始まる・ロボコン（CV:斎藤千和）がロボットスクールから派遣されてきたと言いながら店をぶっ壊して現れ、ママを味付け、パパを出前しようとする・なぜか敢えて汁を入れてからぶん回して作るのが製法と化している汁なしタンタンメン・ホイコーロー定食をはじめとする定食3兄弟がロボコン達に襲い掛かる・ロビン（本作の一応ヒロイン）が顔から火を噴いてビームを出し、宇宙の果てまで追いかけてくる・タンタンメンは宇宙で息ができない（チンゲン菜で母乳が吸える）・物理で「夢」を奪い返すトルネード婆々（物理）・画面を埋め尽くす中華料理の行進・なんか大～きく成長した汁なしタンタンメン・「全中華は大人だった」・なんか途中から存在が消えてる全中華のパパとママ・まとめ方だけやたらいい話っぽい……まるで意味が分からない。自分で書いたはずなのに。『ぐらんぶる』とか日本のコメディ映画も色々と公開されていますが、本作は短い尺でひたすら意味不明な情報を垂れ流しにされるので「なんでこんなモノが出来上がったの？」としか言えない代物になっています。中でも異彩を放つのがトルネード婆々を演じてらっしゃった清水ミチコさん。なんでこんな作品に出ていただけるのかと思うようなキャスティングですが、そのベテラン故の存在感とまごうことなき「トルネード婆々感」で絶大なインパクトを残してくれます。おかげで『人体のサバイバル』で竜巻が起きる下りでも「トルネード婆々！」と思ってしまいました。もちろん正気じゃありません。あ、ロボコンは普通に可愛かったです。造形が普遍的に可愛らしいのと、斎藤千和さんが令和ロボコンとしていい感じにハマってたのでかなり魅力的に仕上がっていました。斎藤千和さん、ご自身にお子さんができたということでこの役に相当な苦労があったそうです→（URL：https://nikkan-spa.jp/1685576）あと地味にロビンと中華料理屋の子供のヒロシ君とか子役もいい味出してましたね…。個人的にはヒロシ君が出てくる度にズボンを上げる動作をやってたのがやたら印象に残ってます。コロナの蔓延る世の中でとにかく日常に疲れたという方、特に「この世のものとは思えないものを見たい」と思ってしまった可哀想な方、是非この『ロボコン』のために貴重な70分を溝に棄ててみてはいかがでしょうか。……はい、というわけで、以上が今回の感想です。『ロボコン』に関しては自分で読んでみて感想とは？という感じですが、正直もうテーマ性も何もないのでまとめようがないというのが結論です。まあとかく物事に意味を求められがちな今の時代、こういう全く意味が分からないナンセンスな作風は逆に新鮮というか、こんなのが中にはあってもいいかな……と思ってしまうところはあります（2018年にTVアニメ化された『ポプテピピック』に割と近い感じですかね）。ただ、コロナ禍で撮影スケジュールがメチャクチャになった末の産物ということもあるので、間違いなく今の時代だからこそ楽しめるエンターテインメントであるという面はあるかと思われます。僕は通常上映で鑑賞しましたが、MX4Dではまた違った楽しみ方ができるということで、時間とお金に余裕のあり、中華料理にもみくちゃにされたい重度のフェチの方はそちらをお楽しみください。というわけで次回は『ウルトラマン』シリーズの劇場版最新作、『劇場版ウルトラマンタイガ　ニュージェネクライマックス』の感想をお届けしたいと思います。それではまたお会いしましょう。ここまでのお相手は、たいらーでした。