1994デビュー

僕の出自、

舞台のことを。　

デビューは舞台「アナザー・カントリー」（1994年／演出：釜紹人／アートスフィア）。

イギリス発日本初演、パブリックスクールの人間模様を描いた作品。

TBSで製作され、このオーディションからキャリアがスタートしました。

俳優養成所卒業後、必死に食らいついたオーディション。稽古・本番と気を張り続けてずっと微熱ぎみに（笑）

ビギナーズラックも手伝って好評価に。千秋楽のカーテンコールで感極まったのがいい思い出です。

職業俳優になりたい、

その覚悟で挑んだ作品。

パンフレットで綴った視座は

いまも大切にしています。

『舞台という虚構。しかし虚構の中にある真実を見つける作業は、現実をより感じる時間となると思うのです』

虚構からみる現実、

現実から生まれる虚構。

俳優を通じて考えさせられます。

覚悟と決断

行動によって

動きだしていく生きざま。

いかに生きるか？を描くのが俳優業。

舞台は

俳優の軸をつくる。

稽古を重ね、自信を培う作業。

作品を魅力的に…どう伝え動かすか。

台詞は自分の思いにして語るが、そもそも作家の心。そして相手役、カンパニー、演出家と共に作られる。

キャラクターの居場所、相手との距離、リアルに…考えつづけた日々。

こんな

かけがえのない経験が俳優の魅力。

あと何作出会っていけるのか、

仕事だけではなく

人生も大切に生き方を問いたい。

背中を追って（1996〜2012）

舞台から

スタートした俳優人生。

芝居がしたくて

仲間と小劇場で公演をしてた19の頃。

このままでは

何が基本かも分からないなと

文学座附属研究所（↑女の一生）へ。

何か分かった訳ではなかったが（笑）

芝居は好きなままだった。

続けたい一心で、

舞台「アナザーカントリー」のオーディションを受けてデビュー。

とはいえ

プロの世界はさらに

右も左も分からない。

少しずつ出会える現場に

必死にくらいつきながら。

いま振り返ると、

鍛えていただいたのは

加藤健一事務所公演でした。

つかこうへいさんと人気を博した加藤健一さんが設立した事務所。世界中の戯曲から選んだ作品を公演し、数多くの演劇賞を受賞しているプロデュース集団。

ご一緒できるのが光栄で、

ファンだった自分には

初めて呼んでいただいた時の

嬉しさと緊張で高鳴ったのを

思い出します。

袖から

加藤健一さんの

芝居を見て登場し、

一緒に芝居することは

役者として大きな糧に。

加藤さんの

懐の深い演技、

舞台を包む居住い、

スウィングする芝居… 

毎回魅了されましたね。

「レグと過ごした甘い夜」

「トーチソング・トリロジー」

「バッファローの月」と

忘れられない思い出が、

汗と涙と笑顔が詰まっていますよ。

まずは「レグと過ごした甘い夜」。

演出家の意図が分からず役の気持ちが掴めずスランプの中、日々早く稽古場に来るしかできない自分に…

加藤さんが「稽古場は遊び場。僕らが楽しまないとね。今のまま好きにやっていいよ」と背中から優しく語りかけてくれた。

芝居への姿勢。。

そこから、

気持ちだけでもと

悩むのは吹っ切った。

相手役だけ考えて、

心が動くのを待って、、

いくらダメを出されようが

前向きに（笑）

お陰で

なんとか

『中でも最年少の尾崎右宗が、硬質で心の揺れ続ける若者を好演している　@毎日新聞』

補助席まででる大入満員の中、

評判も劇評も高評価となった。

ホッとしました。

心が折れずに乗り切ったのは

座長の存在があったからこそです。

「トーチソングトリロジー」では地方公演でダウン。背中バリバリ…呼吸は浅くなるわで身体から悲鳴（笑）大事にいたらず穴はあけずに済みましたが、日々のリラックスや身体のメンテナンスを実感。

加藤さんからは

青竹ふみをいただきました💦

再演を重ねた「バッファローの月」では、少しはライブ感を楽しるように。役者の息やグルーブがハーモニーを生むことを感じる日々。

他にも共演者たちの居住まい。

毎回達者な方ばかりでした。

中でも芝居だけでなく、ムードメーカーでもあった松本きょうじさんの思いやりは忘れられない。

共演者や演出家を

尊重する加藤さんは

芝居のことは示唆しないのですが、

ふとした時の言葉が沁みるんです。

・間は相手の台詞の中で

・相手の台詞を聞けば台詞覚えは半分

・集中力は辺り全体へ広がっていく

・自分の声を聞くと声は前に出る

・舞台と考えずリアルに

悩みを見かねてるんでしょうが。

指針になりました。

そして

舞台上の演技でも

投げかけてくれます。

慣れたころに

テンポやエッジが変えて、

雑念を吹き飛ばしてくれます。

…とまあ、

語ればキリがない。

リアルなシンプルさ、

人情と外連味を

演技で魅せてもらいました。

こうして

ルーツや大切な何かを

振り返りますと、

さまざまな現場ごとに

多くの諸先輩方から

教えていただいた言葉が

思い出されてきます。

ありがたいことです。

経験や哲学が濃縮された言葉。

聞いたからできる訳ではないですが胸にささる標となっています。

いくつか

記させていただきます。

坂東玉三郎さん。

舞台「ふるあめりかに袖はぬらさじ」では「俳優は（技術の研鑽を重ねた上で）器用より、観客に想像させたいもの」と仰る。役の心意気をいだく着眼を。

辻萬長さん。

「いろどり橋」で萬長さんと焼肉をつつきながら「芝居には何が大切ですか？上手くなるには？」と思い切って聞いてみた。

「相手を動かせたかどうかだと思ってる。動かせなかったら俺の負けだな」「言葉ってのは綺麗だけじゃダメだ、濁さなきゃ」

その笑顔が忘れられない。

西田敏行さん。

ドラマ打ち上げで。余貴美子さんが自然な芝居について西田さんに投げかけると「流す芝居はすぐ出来るんだよね、大切なのはさ外連味（をどう加えるか）だと思うんだよ」と。

ため息がでる一家言。

これからも

素晴らしい先輩方の

背中を追って、、

少しでも近づけたらのなら。

底力

自力を鍛えてくれたもの、

僕にとっては

自主映画かもしれない。

仲間たちと何作創ったろうか。

監督、制作、俳優部、その時々でスタンスを変えながら短編から長編まで…20代は創りたい欲求が止まりませんでした。

コンテストに出したり、上映会をしたり、ネットで公開したり、大学の課題でも…

仲間と語り、時にはぶつかり、歓喜した。

そして遂には

劇映画へも漕ぎ着いた！

ヒロインは水野美紀さん、

刀を構えて意味深に迫ってるのが私。

「刀狩るもの」（DVD時タイトルはソードシーカーズ）このアクション作品を仲間と作れたことはかけがえない思い出です。

都築監督とは自主映画柄からの仲間。

毎晩、デニーズで打ち合わせ、何稿にもわたり脚本を推敲し、スタッフ・キャストの人選、劇場、パッケージまで…形にすべく語り合った。劇映画ですがスピリットはインディペンデントのまま。

監督の熱意、行動力は多くの人を動かし、互いに夢中になって考え、私は俳優部として邁進した。

まさに

青春まっしぐら！

あの頃もがいた

夢への渇望と熱量は、

今日まで続ける糧に。

インディペンデントの底力、

僕にとって大切な原動力です！