世田谷美術館で、世田谷美術館コレクション選「器と絵筆　魯山人、ルソー、ボーシャンほか」展を観てきました。

ここでは「その２」として、今日も絵筆を手に―アンリ・ルソーと、「素朴」な画家たちの多彩な世界、を以下に載せます。

なかでも久永強のシベリア抑留を描いた作品は、特に解説の文章を入れました。シベリア抑留といえば香月泰男の作品が有名ですが、それと比較するもいいかもしれません。

今日も絵筆を手に

―アンリ・ルソーと、「素朴」な画家たちの多彩な世界

１．画家宣言―アンリ・ルソー

アンリ・ルソーが「税関史」と呼ばれるのは、パリ市の入市税関に22年勤め、その間に絵を描き始めたからでした。描き始めたのは、1884年40歳の頃。すでに10年以上税関に勤め、妻クレマンスと9歳の娘、5歳の息子がいました。この頃創設されたアンデパンダン展に、ルソーは85年より作品を出品します。無審査無償のこの公募制度は、わずかな会費と出品料さえ払えば、素人であろうと作品を展示することができたのでした。この発表の場で、ルソーはありとあらゆる嘲笑を浴びています。「10歳の子どもの作品だ。」「目に涙をためて笑っていないものはひとりもいなかった。」と酷評されながら、ルソーはその記事を大事にとっておきました。「サン=ニコラ河岸から見たシテ島」はこの頃の作品。手ひどい嘲笑にもかかわらず、ルソーは90年アンデパンダン展に「私自身、肖像=風景」を出品しています。前年に開かれたパリ万国博覧会に感激して描かれたこの作品は、サン=ニコラ河岸と同じセーヌの岸に立つルソーその人です。この河岸には、当時入市税関があり、彼は自分の職場に「画家」として立つ自分自身を大きく描いたことになります。それは、ルソーによる「画家宣言」といってよいでしょう。
そんなルソーに最初に注目したのが、劇作家アルフレッド・ジャリでした。ジャリは、自分が編集を任されていた文芸誌「リマジエ」のためにルソーに版画を依頼します。油彩画「戦争」（1894年）を下敷きとするルソー唯一の版画作品は、民衆版画とともに、雑誌に挟み込みのかたちで発行されました。
ルソーの絵画を真剣に評価したのは、パブロ・ピカソ、ギョーム・アポリネール、ロベール・ドローネーといった若き前衛画家、詩人たちでした。すでに60歳を超えていたルソーは、間もなく死を迎えますが、彼らのルソーに対する敬意は死後さらに深まり、ピカソは、4点のルソーの作品を所蔵し生涯手元に置いています。ドローネーは、晩年のルソーに最も親しかった画家であり、死後の遺品整理を引き受けています。ルソー礼賛は、ドローネーを介して、ヴァシリー・カンディンスキー、パウル・クレー、フランツ・マルクといったドイツの前衛画家たちに伝わり、さらにロシア・アヴァンギャルドに影響を与えるに至りました。

アンリ・ルソー「サン=ニコラ河岸から見たシテ島」 1887-88年頃

アンリ・ルソー「フリュマンス・ビッシュの肖像」 1893年頃

アンリ・ルソー「散歩（ビュット=シューモン）」 1908年頃

アンリ・ルソー「戦争」1894-95年

２．余暇に描く

アンドレ・ボーシャン「地上の楽園」1935年

アンドレ・ボーシャン「花咲く茂み」1943年

ルイ・ヴィヴァン「ムーラン・ド・ラ・ギャレット」1925年

ルイ・ヴィヴァン「凱旋門」1935年

オルネオーレ・メテルリ「楽師と猫」1937年

オルレオーネ・メテルリ「中庭で口論する女たち」制作年不詳

３．人生の夕映え

エーリッヒ・ベデカー「カウボーイ」制作年不詳

４．道端と放浪の画家

ウィリアム・ホーキンズ「スネーク・レスラー」1988年

ウィリアム・ホーキンズ「バッファロー６」1989年

５．才能を見出されて―旧ユーゴスラヴィアの画家

イヴァン・ゲネラリッチ「ダブル・ポートレート」1964年

イリヤ・ボスイリ「海の生物と鳥」1967年

ミーヨ・コヴァチッチ「焼き物師」1962年

イヴァン・ラブジン「雲」1987年

イヴァン・ラツコヴィッチ「散在する村落」1983年

６．絵にして伝えたい―久永強

熊本でカメラ店を営み、クラシック・カメラの修理にかけては一級の名人といわれる腕前を持っていた久永強。もともと音楽が好きで、50歳を過ぎてチェロを始めたものの満足がいかず、60歳から絵を描き始めましたが、ある展覧会がきっかけとなり、自ら封印していたシベリア抑留の記憶が一気に噴き出します。1987年下関の個展で見た画家・香月泰男の「シベリア・シリーズ」。見始めると夢中になり、疲れた足から靴を脱ぎ手に持ってはだしのまま、何時間も見続けたといいます。そして久永が到達した結論は、「私のシベリアはこれではない。私のシベリアを描かなければならない」というものでした。描くうちに、無念のままに死んでいった戦友たちの顔が続々と現れて、「俺も描いてくれ」と言い出したと久永は語っています。黒い躯となった人物のひとりひとりが、久永にとっては、名前のある友人たちでした。ほとんど骨身をけずるようにして描き続け、肺炎を起こし、43点を描いたところで、ドクター・ストップがかかって一連の「久永シベリア」は終了します。そしてカメラの修理を依頼しに訪れたある画廊主の目に留まり、東京で展示されることになりました。その作品は、久永が1点1点につけた詞書とともに訪れた人々に忘れがたい印象を残しました。

素朴な画家たちのなかには、どうしても描いておかなければという強い思いに引き込まれ、作品を残した人々がいます。すたれゆく筑豊炭坑の歴史を描いて、近年世界記憶遺産の登録された山本作兵衛は、その作画の動機を、「文字にすれば読みもせずに掃除のときに捨てられてしまうかも知れず、絵であれば一寸見ただけで判るので絵に描いておくことにした。」と語っています。広島の原爆の絵の募集に応じた広島市民による多数の作品も同じ動機から描かれたものでしょう。絵にして伝えなければという彼らの思いの前には、習得を要する絵画の技術や技法は問題にならないといえるでしょう。