東京ステーションギャラリーで「シャガール―三次元の世界」を観てきました。観に行ったのは、10月18日のことでした。
シャガールといえば、思い出すのは「青森県立美術館」のバレエ「アレコ」のための背景画です。
2020年7月に、東京芸大大学美術館で「シャガール」展を見たときに、以下のように書きました。
東京芸大大学美術館で「シャガール」展を観た！
まず、新聞記事から、「彫り込まれた魔術的世界」と題した三浦篤さん（東京大教授）の評です。
行く前に内容を想像できない展覧会などまずないのだが、マルク・シャガールの「彫刻」展には意表をつかれた。シャガールと言えば、若い恋人たちが空中を浮遊したり、不思議な動物がいたりする色彩豊かな絵画をまず思い浮かべよう。それが色のない彫刻だって、といぶかるのは当然ではないか。しかし、百聞は一見に如かず、とても新鮮な発見だった。（詳細は下の添付した新聞評を）
今回の展覧会、チラシの裏には、「シャガールが彫刻を作っていた！」として、以下のようにあります。
彫刻家シャガール？
画家、版画家として著名なマルク・シャガールですが、晩年に多くの彫刻を制作していたことはあまり知られていません。シャガールが彫刻制作を始めたのは1951年、すでに63歳になっていました。この時点で、ブランクーシやジャコメッティといった彫刻家たちによって、またピカソやマティスなどの創意に富んだ彫刻作品によって、20世紀彫刻の造形言語は大きく書き換えられていました。しかしシャガールは、さまざまな新しい試みを知らないかのように、全く独自の、他のどんな20世紀彫刻とも似ていない作品を創り出します。
交錯する平面と立体
シャガールの彫刻は、絵画や版画の表現と不可分の関係にあります。シャガールの典型的な絵画作品と同じように、彫刻においても多くのモチーフが重層的に表現され、物語を紡ぎ出していくのです。それは聖書に題材をとった一場面であることもあれば、愛の喜びを奏でる牧歌的な一場面のこともあります。もちろんそれは、単なる絵画の立体化ではなく、彫刻でなければ表現できない世界が創造されているのです。
シャガールの三次元世界
シャガールの彫刻作品を、日本で初めて本格的に紹介する本展では、平面作品と深い関わりをもつシャガール彫刻の特徴を踏まえたうえで、関連のある素描や絵画、同主題の絵画などとともに展示し、シャガールの三次元世界を巡ります。日本初公開作品を多数含む、油彩・水彩70点、彫刻・陶器60点、素描・版画等40点で構成される本展は、新しいシャガール像に触れる貴重な機会となることでしょう。
展覧会の構成は、以下の通りです。
・絵画から彫刻へ―<誕生日>をめぐって
・空間への意識―アバンギャルドの影響
・穿たれた形―陶器における探求
・平面と立体の境界
―聖なる主題
―素材とヴォリューム
・立体への志向
―動物モチーフ
―肖像、二重肖像
―重なりあうかたち
―垂直性
・絵画から彫刻へ―<誕生日>をめぐって
・空間への意識―アバンギャルドの影響
・穿たれた形―陶器における探求
・平面と立体の境界―聖なる主題
・平面と立体の境界―素材とヴォリューム
・立体への志向―動物モチーフ
・立体への志向―肖像、二重肖像
・立体への志向―重なりあうかたち
・立体への志向―垂直性
「シャガール 三次元の世界」
画家、版画家として著名なマルク・シャガールは、晩年に多くの彫刻を制作していました。シャガールの彫刻作品を、日本で初めて本格的に紹介する本展では、平面作品と深い関わりをもつシャガール彫刻の特徴を踏まえ、関連のある素描や絵画、同主題の絵画などとともに展示し、シャガールの三次元世界を巡ります。日本初公開作品を多数含む、彫刻・陶器60点、油彩・水彩70点、素描・版画等40点で構成される本展は、新しいシャガール像に触れる貴重な機会となることでしょう。
「シャガール 三次元の世界」
図録
編集：中村水絵（HeHe）
発行：キュレイターズ©2017
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朝日新聞：2017年10月17日
