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25Aug
- フランス人はなぜ英語を話さないのか
  フランス人は英語を話さない。なぜでしょう？「パリに旅行に行ったら英語が通じなくて苦労した」と、我々日本人はよくぼやきます。ローマ字を使っているから同じ言語のように錯覚しますが、そもそも英語とフランス語は全く違いますよね。よく聞くのは、「フランス人はプライドが高いから、英語ができるのに話さないんだ」という評価です。たしかに、フランス語はEUやオリンピックの公用語で、誇りを持ってよい言語ですが、話さない理由は本当はプライドだけでなく、ほかにもあると思います。映画館に行ってVFとあれば、それはVersion Francaiseのことで、フランス語吹き替え版です。今どき日本でもハリウッド映画は英語版に日本語字幕ですよね。フランスではフランス語に吹き替えてしまうのです。トム・クルーズがフランス語で話す感じです。（もちろん原語版も併存して上映されます）日本人だって普段英語を話さないように、国際ビジネスに携わっていない限り、彼らは英語を話す必要がありません。それほどフランス語が一番だし、楽！との意識が高い国民ですので、特にフランスの田舎に旅行に行った場合、英語が通じなくて当たり前です。これはまさに日本と同じで、地方で英語なんか通じないですよね。それほどまでにフランス人は日本人と同じくらい英語を話さないし、話す必要もなかったのです。私が３０年前に仕事でパリに住んでいたころ、フランス人は、本当に英語が話せませんでした。「話さなかった」のではなく「話せなかった」のです。多くの日本人と同じように。また、ちょっとは話せるのだけど、フランス人特有のアクセントがあり、下手に聞こえるので英語を避けていた、という点が否めません。英単語もフランス語読みしちゃうんで、発音が英語的じゃないんですよね。ところがです。ここ数年、１０年くらいでしょうか。パリに行くと若い人ほど積極的に英語を使います。今はかなり流暢な英語で人々とコミュニケーションが取れます。やはり若いフランス人たちの意識の変化が顕著ですね。でも私はフランスに行くと、いまだに下手なフランス語で会話に挑みます。観光地では、こちらがフランス語で話しかけても、「お前の下手なフランス語より英語で話したほうがマシだ」とばかりに英語で返ってくる経験は３０年前からしていますが、相手がフランス語で応対してくれると嬉しいものです。フランス文化をフランス語で味わうのが醍醐味の一つですので。
12May
- ヴィンセント・ハーリング with 寺久保エレナイン・ロンドン！
  2024年3月17日、私の大好きなロンドンの老舗ジャズクラブ「ロニー・スコッツ」にヴィンセント・ハーリングがやってきた。コロナ時代から「スモーク」などNYクラブ発の配信で何度も観てすっかり心酔していたが、とうとう生で観る機会に恵まれた。そして、なんと、今回の「ソウル・ケミストリー」のツアーには寺久保エレナが参加！これまた生で聴くのは初めてでダブルのラッキー！＜主な曲目＞ElationLarry Fine9 to 4Rocky（寺久保エレナ作）The Many Ways of Desire（J.ダドリー作）Little Girl power（寺久保エレナ作）一曲目「エレーション（イレイション）」からエレナが火の出るようなソロで飛び出して、バンドをまさに一気に高揚させる。北ドイツから約10時間のハードな移動後とは思えないパワーでした。（欧州ツアー連日、楽な移動は１日もなかった様子…）エレナさんはかつてヴィンセントの生徒だったのだが、ヴィンセントによると「日に日に上達して驚かされた。彼女はもはや生徒ではない」ある日、ツアーで不在にした際、自身の教室の代理をエリック・アレクサンダーに頼んだことがあり、彼も「たまげた！（Holly shit!）」の一言だったそう。ヴィンセントと20年以上プレイしているジョリス・ダドリーはドライブ感抜群のドラムスで魅了。かつてアートブレイキー＆ジャズ・メッセンジャーに在籍したエシエット・エシエットのベースはバンドを太くしっかり支えていた。ギャリー・フィッシャーのほとばしるピアノはすばらしく、後光が差すようであった。アルトが二人いるのでヴィンセントは数曲テナーに持ち替えていた。「こういうのが聴きたい！」という、胸のすくストレートアヘッドなジャズが聴けて嬉しかった。ヴィンセントの丁寧なコンセプトが至る所に浸透した素晴らしいバンドでした。ステージ後、もれなくサインしてくれるというのでCDを2枚買い楽屋へ。ヴィンセントもバンドの皆さんも快くサインしてくれて、その後エレナさんと話すことが出来た。何しろ、（年代はず～っと前になるが）私は彼女の隣の高校に通っており、「えーっ！みんな聞いて聞いて！高校がお隣同士だったの！」と札幌話にもしばし花を咲かせ、とても幸せな時間を過ごしました。
09May
- デ二・チェンのドラムスに感動
  Groove Warriors　（4月11日ユニオン・チャペル）ディーン・ブラウンのバンド「Groove Warriors」で来ていたデニス・チェンバーズの高度なドラミングには完全に唸りました。素晴らしいの一言！人気ベーシストヴィクター・ウートゥンの盛り上げ方は最高でした。サックスはアルトのエリック・マリエンサルからテナーのボブ・フランチェスチーニに交代していました。着実なディーン・ブラウンに好感。丸の内コットンハウスでCD買ってサインもらった時も気さくでいい人だったなあ。「ね、今日のことを友達や親戚に話してあげてね」
01Apr
- 2022年ロンドン・ジャズ・シーン始動
  年末年始の静かな時期を過ぎ、ロンドン・ジャズ・シーンが再び熱くなってきた。アメリカからの来演が目白押しである。カート・エリング（2月23日ジャズ・カフェ）2021年9月（ロニー・スコッツ）に続いて再びこのスーパーユニットを生で観ることができて幸せです。新たなファンク/ジャズ路線で乗りに乗っているカート、変幻自在のベースギター、チャーリー・ハンター、グルーブするキーボードのDJハリソン、そしてドラマー、コリー・フォンヴィルの刻むゴキゲンなリズムで、世界最高峰のボーカル・パフォーマンスを堪能できました。ケニー・バロン/ダド・モロー二　ピアノデュオ（3月10/11日ピザ・エクスプレス・ジャズ）ピザ・エクスプレス・ジャズ・ソーホーお馴染みの、スタインウェイ2台で繰り広げられるロンドン・ピアノ・フェスティバルにケニーが参戦！イタリア人のダドは、一体何本の指があるんだ？と言うくらいグイグイ押してくる圧倒的なプレイ。それを受けるケニーは落ち着き払ったいつものいぶし銀のプレイで横綱相撲。ホワット・イズ・ディス・シング・コールド・ラブ、ボディ・アンド・ソウル、イン・ユア・オウン・スイート・ウェイ、アイ・ミーン・ユーなどをデュオで演奏、素晴らしい二夜であった。演奏後、Book of IntuitionとScratchを持ってケニーにサインをねだりに行ったところ、機嫌よく応じてくれて、コロナの中、握手までしてくれた。ケニーは2019年スペイン、サンセバスチャンや2020年ロンドン、ロニー・スコッツ（w 北川潔さん、ジョナサン・ブレイク）でも拝聴してきたが、お話するのは初めてで大感動であった。（今度は北川潔さんもご一緒にロンドンにいらしてください、と頼んでみたら、「あーもちろん！」と答えてくれた。楽しみである）ロベン・フォード/ビル・エヴァンズ（3月12日ロニー・スコッツ）ロン毛のロベンとバンダナ姿のビルがステージに登場するだけで盛り上がった。ロベンのブルージーなプレイはワクワクするし、ビルの熱いテナーとソプラノを聴くと、世界のあらゆる悩みなど忘れてしまうほどハッピーになれる。ド迫力の最前列で聴いていたので、パフォーマンス中、目の前のロベンと何度か目が合い、ニッコリしてくれた。そして、終演後ステージを去るとき、自分のところに歩み寄ってきて「前にブルーノート東京で会ったよね！今日は来てくれてありがとう！」と話しかけてくれた。なんという幸運！カイル・イーストウッド（3月17日ロニー・スコッツ）数年前、同じくロニー・スコッツでカイル、ジャン＝リュック・ポンティ、ビレリ・ラグレーンのユニットは本当に爆発的パフォーマンスでぶったまげたが、今回もエレガントでとても良かった。偉大な父上をリスペクトしつつ映画音楽を中心に進めるとは洒落ている。中でもタクシー・ドライバーは美しくて泣けた。やはり、ジャズと映画の相性は抜群ですね。メリッサ・アルダナ（4月20日ロニー・スコッツ）昨年9月に続き早くもまた来英！お馴染みラージ・ランドのきめ細かいギターに乗り、南米チリ出身メリッサのソロは、神秘的で独特のペース、上がったり下がったり、ゆったりと進めて行きつつ、時折、メラメラと火が付いたように激しさを増します。緊張感の持続するソロで目が離せません。24歳で女性初のテナーサックスで最優秀賞を獲得した2013年のセロニアス・モンク・コンペティションではウェイン・ショーターやブランフォード・マルサリスが審査員を務めていて気が気でなかったと、イギリスのラジオ番組のインタビューで話していました。メリッサは7月にも英ブライトンのラブ・シュプリーム・ジャズ・フェスティヴァルにも参加します！https://www.npr.org/sections/ablogsupreme/2013/09/17/223433259/melissa-aldana-wins-thelonious-monk-competition-for-saxophonists
16Jan
- クリスチャン・マクブライド　2021年10月イン・ロンドン
  クラシックの名門、築120年のウィグモアホールでクリスチャン・マクブライドとジェイソン・モランのデュオ。やっとロンドンで米人ミュージシャンを観ることができるようになってきました! にこやかに登場したクリスチャンは「ここは世界で最も好きなホールの一つです。戻って来れて嬉しい！」と挨拶。西洋人はよくこのフレーズを使うが、ここは私も、ジャズを聴くのにも本当に好きなホールである。552席と言う比較的こじんまりした空間。終始ノーアンプで行われた。幸運にも最前列を押さえていたのでとても良く聴こえました。（ジェイソンのボーカル一曲のみマイク使用）思えばクリスチャンは前回2016年7月このステージにチック・コリアと二人で立っていたので、その時のことを思い出していたかも知れない。チックの部屋にクリスチャンが遊びに来た、そんなリラックスした親密な、そして、チックのデュオ・フォーマットが一段と冴えるライブだった。ブルー・モンクでデュオの会話を楽しむかのようにゆったりとスタート。クリスチャンの太いベース、いいですねー。ジェイソンのプレイにも、クリスチャンへの深い敬意が感じられた。アップテンポがご機嫌なウェス・モンゴメリーのフォー・オン・シックスも良かった。更にセロニアス・モンクのエヴィデンス他を演奏した。超テクニシャンの二人の演奏にすっかり酔いしれた一夜でした。
- メリッサがNYからロンドンにやって来た！
  2020年3月中旬から始まった長いライブストリームオンリー生活をついに破るメリッサのライブが2021年8月31日、ロンドン老舗ジャズクラブ、ロニー・スコッツで行われた。（ロックダウン前、最後に観たギグはケニー・バロン・トリオでした）「COVID-19拡大以来、初の海外アーティストです」との紹介を受けてメリッサ・アルダナ・カルテットが登場。「大勢の皆さんの前でプレイすることが叶い本当に嬉しいです」ニューアルバムから「ビジョンズ」「アクセプタンス」、他にも「アイ・ノウ・ユー・ノウ」などを演奏した。また、第一セットでマイ・アイディアル、第二セットでアイ・ラブズ・ユー・ポーギー、とスタンダードも演奏した。メリッサは細身で長身の美人。テナーサックスが良く似合う。やはりマンハッタン第一線で活躍しているミュージシャンたちの切れ味はすごい。ギターのラージ・ランドはメリッサの神秘的な世界を一層引き立てる幻想的な高度なプレイでサポート。パブロ・メナレスの安定したベース、シャープで力強いカッシュ・アバディのヤマハのドラムスには大変しびれた。メリッサは倍音や滑らかなベンドなど音にいろいろな微妙な変化をつけて聴衆を魅了してくれた。お馴染みの屈伸プレイも真正面、1メートル位の距離で見ることができた。第一セットを観た私は即帰宅して第二セットのライブストリームも視聴することができた。なんとついているのであろう。この夏はフランスやスペインでジャズフェスティバルが大々的に再開したが、皆ロンドンは素通りであった。11月のロンドン・ジャズ・フェスティバルには大量のアメリカ人ミュージシャンが戻ってきてくれることを願う。それにしても、この長いロックダウンの間、ニューヨークのスモークやブルーノート、ジャズスタンダード、スモールズ、キーストンコーナー・バルチモア、日本のブルーノート東京、エメット・コーエンや小曽根真さんの自宅中継、チック・コリア・エクササイズ（未だに信じられません。合掌…）などなど有料無料のライブストリームがどれだけジャズファンの助けになったことか。通信技術の発展にも感謝しつつ、いよいよ生のライブが楽しめる環境が本格的に還ってくることを期待したいです。
- カート・エリング、ロンドンで新境地を開く
  ロンドン老舗ジャズクラブのロニースコッツに、2020年3月以来、1年半ぶり初の海外アーティストとなったメリッサ・アルダナに次いで、いよいよカート・エリングが新バンドとともに9月来英！21日の最終日を聴いた。まだニューアルバムが出ていなかったので、てっきり、前回来英時の「ザ・クエスチョンズ」のような感じでまたやってくれると思っていたところ、とんでもない、良い意味で大きく想定を超えてくれた。最近リリースされた「SuperBlue」をお聴き頂けば一発で分かるように、リズム&ブルースにシフトしており、紛れもなくジャズシンガーでありながらノリノリのグルーヴを聴くことができた。カッコいい「キャント・メイク・イット・ウィズ・ユア・ブレイン」、ボーカルテクニックが冴える「サーカス」、「ザ・シード」、サラ・ヴォーンに捧ぐ「サッシー」、ウェイン・ショーターの「アウン=サン=スーチー」から成る「ホエア・トゥ・ファインド・イット」などを演奏。若手のバンドがまたすごい。ギターとベースのハイブリッド奏者チャーリー・ハンター。（目の前で何が起こってるんだろう、と言う感じでした）「皆さん、彼をこれからあちこちで聴くことになりますよ」とカートがベタ褒めで紹介したDJハリソン。シュアなコーリー・ファンヴィルのドラムス。そしてラドンナとヴュラのソウルフルな女性コーラス。翌日、英ファイナンシャルタイムズ紙コンサート評でも堂々の五つ星を獲得。ロックダウン中に結成されレコーディングしたメンバーであり、ほとんど集まれず、ロンドンに来る前、たった一回シカゴでギグを行ったのみとのこと! 何と言うスーパーなミュージシャンたちなのでしょう。アンコールはお馴染みカール・ブレイ作曲「エンドレス・ローンズ」でしっとりと。とにかく、圧巻の超々スーパーライブでした。
- ロンドン・ジャズ・レポート　2021年10-11月
  ハーレム街のエメッツ・プレイスがロンドンにやってきた！（2021/10/13　ロニー・スコッツ・ジャズ・クラブ）ベースがぶぉーんと唸って、シンバルがキーンと鳴り、エメット・コーエンのピアノが軽やかに飛び込んでくる…極めて伝統的で、ひたすらグイグイスイングし、楽しく、リラックスして聴ける、ストレートアヘッドなピアノ・トリオ。カイル・プールのドラムスが原動力となり、中村泰士さんのベースソロは聴かせどころも多く大いに受けていて、主役の座を奪いかねないほどでした！このトリオで毎週生配信していることもあり、「ティン・ティン・ディオ」などスタンダード中心に、息のピッタリ合ったところを見せてくれて、超ポジティブなトリオでした。毎週月曜夜（日本時間火曜朝。ベースはラッセル・ホールの日もあります）にエメット自宅で生配信されているトリオが、コロナ禍を経て、そっくりそのままロンドンにやって来たのはとても感動的でした。クリス・ポッター・トリオ（2021/10/22　ピザ・エクスプレス・ジャズ・ソーホー）ストレートアヘッドなジャズながら、新しいジャズ、今のジャズの要素も取り入れ、26歳のジェイムズ・フランシーズがキーボードを効果的に使い、音の広がりを図っていた。テナーサックスのプレイは現代ジャズを感じさせる先進的かつ正統派的な趣。エリック・ハーランドのドラムスもピカ一。2018年7月スペイン、サンセバスチャン・ジャズフェスティバルで、デイヴ・ホランドとの共演を観て以来の生ポッター。カッコよかったです。ルー・タバキン・トリオ（2021/11/4＆５ピザ・エクスプレス・ジャズ・ソーホー）「もっと派手に紹介されると思ってたんで、入るタイミングを逃したよ」など軽くジョークを飛ばしながら登場し「ラブ・レターズ」でスタート。途端にスイッチが入り、高速回転、密度の高いアドリブが展開される。パワフルで、疾走感、直球勝負が実に清々しいお方。トシコ・アキヨシ・バンドのDVD以外、ルーさんのライブを観るのは初めてだったので、正直圧倒された。レギュラーのマーク・テイラーdsとイギリスの助っ人カラム・グーレイbもとても良かった。81歳で腰掛もスツールもなし、時に一本足奏法も披露、ビジュアル的にもカッコいい（横から見たフォルムも、長身の右足を大きく曲げて腰を落とすと、また絵になるのです）二日に渡り、「オータム・ノクターン」、「ザ・マン・アイ・ラブ」、「グロリア」などを演奏、そして、フルートの「ガーデン・アット・ライフタイム（静岡で作曲）」「サンセット・アンド・ザ・モッキンバード」も美しかった。ソニー・ロリンズが引退し、ジョニー・グリフィンが世を去り、現役テナーレジェンドとしてますます重要な存在と思います。ラッキー・トンプソンのレガシーを感じるオスカー・ペティフォードの「トリコティズム」も演奏。奥様が穐吉敏子さまですから、「マタ、アイマショー」とか、いろいろ日本語も話されてました。（3年前に同じお店で敏子さんの骨太バップのトリオを聴きました！）CDをご本人から購入して、その場でサイン！終始エネルギッシュで、元気を頂きました！
13Jan
- ロンドン・ジャズ・フェスティバル（LJF）2021開催
  ロンドン計75箇所（ホール、クラブ他）で300超のショーが繰り広げられる巨大なジャズフェスが2年ぶりに開催！！（11/12-11/21）ジュリアン・ラージ・トリオ（2021/11/12　カドガン・ホール）LJFの初日を飾るジュリアン・ラージ。チャールズ・ロイド・バンドで2018年7月にロニー・スコッツ・ジャズ・クラブで観て一発で虜になった新感覚のギタリスト。イケメンのジュリアンが登場すると大きな歓声。この日も変幻自在のプレイでロンドンの聴衆を魅了した。ドラムスがバンドに火を付ける、爽快なステージでした。（スコット・コリーb、ケニー・ウォルスンds）アーチー・シェップ/ジェイソン・モラン・デュオ「男シェップ、魂のシェップ」（2021/11/12　バービカン・ホール）ジュリアン・ラージ終演後、直ちに地下鉄でシェップの会場に移動。ピアノのジェイソン・モランに抱きかかえられながらゆっくりステージに登る84歳のシェップ。これだけですでにスタンディング・オベーションが沸き上がった。幸運にもシェップをロンドンで見るのは3回目。魂の叫びが絞り出されるような演奏。ワン・アンド・オンリーのテナーにしびれてしまった。共演の女性シンガーも素晴らしかった。「エイント・ミスビヘイヴィン」をデュエットで、更に「マイ・ワン・アンド・オンリー・ラブ」など、男シェップの渋いボーカルにも魅了された。「イスファハン」、「ジターバグ・ワルツ」もとても味わい深かった。（英若手人気グループ「ネリヤ」のギタリスト、シャーリー・テテも前座で素晴らしいソロプレイを聴かせた）レイクシア・ベンジャミン（2021/11/13、カドガン・ホール）ピアノトリオが先行スタート、そしてレイクシアがアルトサックスを吹きながら登場すると、ステージが一気に華やかになった。ホワイトの上下にグリーン地に洒落た柄のロングジャケットを羽織り、ビジュアルも抜群。新譜、コルトレーンに捧げる「パース―アンス」を中心に演奏、アツい思いが伝わってきた。ステージ上での堂々とした様子と演奏は、若くして成熟。メガネがマイルス・デイヴィスっぽく、大物感を醸し出していて、女版オレ様キャラが似合う。それでいて、コルトレーンの生きざまを見習い、自分も毎日少しでも良い人間になろう、と心がけている、などと聞かされるとホロっとなった。バンドも素晴らしかった。将来がますます楽しみである。前座のハーピスト、アリーナ・Bzhezhinskaの、アリス・コルトレーンに捧げるパフォーマンスも、エレクトリック要素も加味されていて、美しく、広がりがあり素晴らしかった。デイヴ・ホランド/ジョン・スコフィールド・デュオ　（2021/11/14　2公演　カドガン・ホール）現代の巨人デュオ。ロンドンは長いヨーロピアンツアーの最終日だそう。12-13ヶ国の出入国でのPCRテストや書類提出には手を焼き、ホッとした様子だった。ルー・タバキンも10日前、これからブリュッセルだ、手続が煩わしいなあ、と嘆いていたが、コロナ禍の国際ツアーミュージシャンも大変と思う。ホランドの堅実かつインスピレーションに富んだプレイとソロ。万全の揺るぎないスタイルにグイグイ引き込まれていく。ジョンスコ節も冴える。二曲目「アイコン・アット・ザ・フェア」で一気に調子を上げる。今年亡くなったロンドンプロモーター、ジョン・カミンズを偲び一曲。LJF創設者であり、長年に渡りとてもお世話になったらしい。ケニー・ウィーラーを偲び一曲。バラードも丁寧な運びに唸る。続けてジョンの「ナット・フォー・ナッシング」でエキサイティングに展開。最後に「シー・マイナー・ブルース」、2人のトレードが素晴らしかった。カッコいいフレーズを紡ぎ出し、エンディングにジョンがチューニング・ペグを捻って音程を下げていく技を見せ沸かせる。アンコールはレイ・ブラウンに捧げた「ミスターB」。これまたカッコいいトレーディング。安定感抜群で、かつエキサイティングなデュオ公演だった。ティム・ガーランド・ザ・ヴィジル・ソングブック　（2021/11/15キングズ・プレイス）うっかりしているうちに前売アリーナ席を買いそびれていて、ステージギャラリー席に着いたが、残り物には福がある、キーボードの上からステージ全体が見下ろせてラッキー。次々にヴィジルのレパートリーを演奏していく。1曲目から20分を超える熱演。さすが、チック・コリアと「ザ・ヴィジル・バンド」で東京Jazzにも来日したティム・ガーランドのテナーはすばらしい。キーボードのジェイソン・レベロもチックが乗り移ったかのような快演を聴かせてくれた。アント・ロー（まさかこの後PCR陽性となり、2日後のギグを休むことになるとは…）のギター・ソロとコナー・チャプリンのベース・ソロも秀逸。そしてイギリスで人気のアサフ・サーキスのドラムスもゴキゲンであった。アンコールはRTFの「500マイルズ・ハイ」、爽快なステージだった。セシル・マクローリン・サルヴァント（2021/11/16　カドガン・ホール）実はアレクサ・タランティーノ(fl)目当てに来たのだが、中村泰士さんbと小川慶太さんdsがバンドにいて、嬉しいビックリ（グレン・ザレスキp、マーヴィン・スウェルg）。そして、さすがグラミー賞2回受賞のセシル、のっけからその研ぎ澄まされた歌唱力に引き込まれた。アレクサはこのバンドではアルトを持たなかったが、フルートがステキでうっとりした。終演後、ステージの端にバンドマンが挨拶に来ていて、中村泰士さんとアレクサとお話しできて大感激！前座のコサ・コールtsも大好きな若手英人プレーヤーで、良い一日だった。（ジョー・ダウナードb）ギャリー・ハズバンド「ザ・スピード・レイサーズ＋1」（2021/11/17　Club 606）若手を集めたストレートな清々しくホットなライブ。ギャリー（ds/p）はジョン・マクラフリン、アラン・ホールズワース、ジェフ・ベック、レヴェル42、マイク・スターン、スティーヴ・ハケット、ビリー・コブハム、アル・ジャロウ他、多数の一流ミュージシャンと共演しており、　チック・コリアとも親交が深かった。ドラムスもピアノも共に本職で、この方もイギリスの宝と思います。迫力のクラブギグを間近で観られて迫力満点でした。（グレアム・ブレヴィンズts/as、サム・バージェスb、デヴィッド・プレストンg）グウィリム・シムコック（2021/11/18　Club 606）ギタリストのアント・ローが、何と直前にPCR陽性となり、ピンチヒッターに英国テナーのエース、ティム・ガーランド！（3日前に彼のバンドを観たばかり！）意外な豪華セッションとなった（ニック・スマートtp、ローレンス・コットルb）。お店に最前列希望を告げておいたらその通りにしてくれて、ガーランドの目の前、1m以内の至近距離で拝聴することができた。コロナ拡大直前までパット・メセニーと世界ツアーしていたグウィリム・シムコックと、チック・コリア「ザ・ヴィジル」に参加し東京Jazzにも出演したガーランドのコンビで、夢の全英最強ユニットを聴くことができた。グウィリムは今最も好きなピアニストの一人で、彼の奏でるピアノが自分の中では理想形です。なお、この二人は12月にもアサフ・サーキスdsとトリオギグで共演するので楽しみです。オマール・ソーサ/セク・ケイタ（2021/11/19　ロイヤル・フェスティバル・ホール）スケールの大きいキューバン・ピアノを感じてリフレッシュ。キーボードと弦楽器コラとの、大人気の心地よいデュオでした。世界の幅広いジャズに接することができるのもLJFの魅力です。チャールズ・ロイド・カルテット　（2021/11/20　バービカン・センター）83歳のリビング・レジェンド、ロイドを生で観るのは25年ほど前のノースシー・ジャズ・フェスティバル（ピアノはボボ・ステンソンだった）、と2019年8月のロニー・スコッツ以来。ロンドンではピアノレスでジュリアン・ラージ(g)がものすごくいい味を出していた。いつも、時代を代表するピアニストを雇うロイド。キース・ジャレットに始まり、少しおいてミシェル・ペトルチアーニ、ボボ・ステンソン、ジェイソン・モラン、そして今日のジェラルド・クレイトン、何という超豪華ピアニストたちであろう。お馴染み「ザ・ダージ」で始まり、キター！と大興奮、ロイド節が早速炸裂し、いい音色に酔う。なめらか、ふくよか、ゆったりして見せるが、無駄のない運指でとても速い動き、深みのある旋律、芸術の極みである。ゆったりとしてバラードも良し、ビバップも良し。ジェラルド・クレイトンのピアノは天下一品。ロイドが脇に腰かけてピアノを聴き、嬉しそうにわらいって微笑んでいたのが印象的。懐かしの「ドリーム・ウィーバー」も演奏。ECM人気曲のオンパレードで絶好調だった。ベースのルーベン・ロジャーズ、ドラムスのケンドリック・スコットとも抜群だった。やはりロンドンのジャズファンはいい音楽を良く知っている。惜しみない拍手とスタンディング・オベーションが印象的だった。この日の演奏は完璧だったので、ぜひCD化してほしいほど。（ビデオ撮影隊はいなかった模様。出来たらDVDにしてほしかった！）ザキール・フセイン　（2021/11/21　ロイヤル・フェスティバル・ホール）大トリを飾るはずだったブラッド・メルドーpが、直前に体調を崩しドクターストップで以降のツアー延期。失意のどん底であったが、気を取り直し、ザキール・フセイン（タブラ）を観に行った。インド系の聴衆も多数来ていて満席。ザキールは、2018年7月にサンセバスチャンでデイヴ・ホランド、クリス・ポッターとの共演を観てすごいと思っていたので、今回この打楽器ユニットが聴けて良かった。前半はサーランギを奏でるサビール・カーンとのデュオ。異国情緒満点であった。後半はウズベキスタンのパーカッショニスト、アボス・コジモフと、もう一人のお目当て、ロイ・ヘインズdsのお孫さん、マーカス・ギルモアds（チック・コリア・アカデミーでもドラムスを叩いていた）が加わり、生で聴けてとても満足。壮大なスケールのロンドン・ジャズ・フェスティバルだったが、1年半の辛抱で、多くの米人ミュージシャンが戻ってきたのは本当に嬉しいことであった。
11Jan
- 追悼　ライル・メイズ　＆　グウィリム・シムコックへの期待
  2020年 05月 16日ライル・メイズが66歳で亡くなった。なんという衝撃。パット・メセニー・グループがその音楽完成度の高みを極めたのは彼の功績あってに他ならない。彼の透明感溢れる変幻自在でアク―スティック、シンセ両刀のカラフルな音使いは、アートそのものと思う。パットと言う巨人に寄り添い、数々の神がかり的名曲・名演を世に残してくれた天才であった。私はメイズのソロアルバムも結構気に入っていて、「ライル・メイズ」「スウィート・ドリームズ」は30年以上聴いても色あせることなく素晴らしい。「ビフォア・ユー・ゴー」は涙の出る名曲。「ライル・メイズ・ソロ」もさすがだ。マーク・ジョンソン、ジャック・デジョネットとのトリオ「フィクショナリー」は確か「ライル、今君は乗りに乗っている。今こそソロアルバムを出すべきだ」とパットに促されて制作。タイトル曲や「ビル・エバンズ」は芸術品である。割と最近？のお気に入りではマーク・ジョンソン、ボブ・シェパード、マーク・ウォーカーとの1993年ドイツライブ盤カルテットで、上記ソロアルバムから「コリーニョ」など華麗に演奏している。便利な世の中になりいつでもユーチューブで観ることが出来る、私も現場に居合わせ感動した1992年（最終回）夏のよみうりランド・ライブ・アンダー・ザ・スカイのPMGオープニング「アー・ユー・ゴ―イング・ウィズ・ミー」、メイズがクライマックスに向かって昇天するキーボードがしびれる「ミヌアノ」、「サード・ウィンド」は至高の名演だ。ライルの後、やはり私が大好きな気鋭の英国人ピアニスト、グウィリム・シムコックがパットの相棒を引き継いだのも必然だったのか…。今後、若いグウィリムに期待するとともに、ライル・メイズに合掌。シムコックについて：グウィリム・シムコックはパット・メセニー・バンドのピアニストとして、日本でももはや説明不要となったが、ウェールズ出身で、ロンドンで今もクラブ606やピザ・エクスプレス・ジャズなどに気軽に出演してくれる英国人である。ライル・メイズの後釜として座り、やがてメイズが亡くなるという巡り合わせを感じるが、グウィリムもジャズとクラシックを往復できる天才である。トリオ、デュオ、ソロ何でもこなし、スティーブ・ロドビーも参加するバンド「インポシブル・ジェントルメン」は「レッツ・ゲット・デラックス」や「バーバーズ・ブルーズ」など現代的で素敵な曲もたくさん演奏している。同バンド含め彼のライブは何度も行っているが、中でも素晴らしかったのが「ロニー・スコッツ・クラブ」での2019年夏インターナショナル・ピアノフェスティバルでのトリオだった。更には彼がいつも若者のために一肌脱いでサポート役を買って出る「BBCヤング・ジャズ・ミュージシャン2018」TV放映決勝戦のピアノ演奏もよかった。クイーン・エリザベス・ホールでたっぷり聴くことが出来た。ライル・メイズを失った大きな悲しみを噛みしめつつ、今後パットを支える期待の星シムコックに触れさせて頂きました。
- 2019年ロンドン・ジャズ・フェスティバル
  11月15日～24日開催ロンドン・ジャズ・フェスティバルの衝撃は激しく、今も余韻に浸っている。ロンドン市内の各音楽聖地（クラブやホール）で繰り広げられた、300超のバンドが出演すると言われる（数値未確認ですが）超絶フェスティバルです。しかも他にもメニューが目白押し。私個人行けただけでも11月1日アジムス、2日上原ひろみ、3日ベン・シドラン、5日サイモン・フィリップス、15日スイス・ベルンに飛び山中千尋トリオ、16日ロンドンに戻りフェスティバルメニュー＝オマー・ハキム/カート・ローゼンウィンケル/レイチェルZ、17日昼テリー・リン・キャリントン・インタビュー、夜ジョー・ロバーノの後ヤン・ガルバレク、18日スティーブ・スワロウ、19日ハービー・ハンコック・ウィズ・LA響、20日ラリー・ゴールディングズ＆ビル・スチュアート、22日イリアーヌ、23日ジャン・トゥーサン、次いでラルフ・ピーターソン、24日エディ・ゴメス、25日石原江里子トリオ。（中でも17日はハービー瞬殺売切、デイブ・ホランドとジョン・スコフィールドも重なりこれらを泣く泣く諦めると言う超過密日程。ここはまるでマンハッタン？）何を隠そう10月から既に盛んで、4日グィリム・シムコック・ソロ、7日カーラ・ブレイ・トリオ、8日トム・ハレル、9日ジョン・サーマン、11日リオネル・リルケ＆ケヴィン・ヘイズ、13日スタンリー・クラーク、15日ビル・フリーゼル、16日ジョーイ・デフランチェスコ、24日アンリ・テクシエ、30日ロニー・スコッツ60周年記念ガラコンサート、31日カート・エリングと、充実した秋でした。なぜこんなに集中するかと言うと、やはりロンドンは文化・エンターテインメントの中心であることに加え英語圏であり、例えばコンサート評が直ぐにガーディアン紙他に星付きで英文で載るので気が抜けない反面、歴史あるロンドンでウケたい！と言う欲求が米人ミュージシャンにはあるように思えます。今秋の興奮度一はスタンリー・クラークだったかも。横綱度ではハービーがダントツ。LA響をバックにカメレオン、バタフライ、ロックイット！（オーケストラはスイングしないなんて言ったのは誰だい？と得意げにおどけたハービー）、オーケストラを帰してからのアクチュアル・プルーフも最高！エンターテインメント性ではヤン・ガルバレクも優れていた。また、際立ったサイドメンはジョー・ロバーノのピアニスト、マリリン・クリスペル、トム・ハレルのピアニスト、ダニー・グリセット。エディ・ゴメスのバンドは全員が天才的！泣かせてくれたのがイリアーヌ、フェリシダードの時の夫君マーク・ジョンソンのベースソロ！カッコよかった。なお、夏編では、年齢を感じさせないトニー・ベネットや、珍しいロニースコッツ出演のチャールズ・ロイドが最高でした。ブルーノート東京出演のジェラルド・クレイトンがロンドン不参加ながら、ギターのジュリアン・ラージが推測のつかない変幻自在のプレイ、まるで70年代のサイケ彷彿？と言った感じで秀逸でした。ロンドンも12月～1月は米人ラッシュ一休みな感じですが、2月以降再び目が離せません！Herbie Hancock review – fusion fantasist digs deep to keep it freshEven after half a century, the jazz legend’s playing was unpredictable as he switched effortlessly between styleswww.theguardian.com
- 仏巨匠ミシェル・ルグランの時代を超える名作、名演に感謝
  ミシェル・ルグランが86歳で亡くなった。音楽家と一言で呼ぶことのできないたいへんなスケールのアーティストを失った。私がルグランを初めて知ったのはマイルス・デイビスをはじめ超大物ジャズメンを集めて作った「ルグラン・ジャズ」で、「さすがフランス流のアレンジはこじゃれている」と愛聴してきた。その後映画音楽作曲家だということを知り、ビル・エバンスやアート・ファーマーも名演を残す「思い出の夏」の作者であることを認識した。ビル・エバンスと言えば、「ユー・マスト・ビリーブ・イン・スプリング」もルグラン作曲である。聴き進めるうち、ボーカルが渋い「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」や自作曲「ウォッチ・ホワット・ハプンズ」（東京公演でもよく演奏してくれてましたね。私も大好きな曲。スティーヴ・キューンも録音してます）を収録した、今から約50年前のジャズ喫茶人気盤「シェリーズ・マン・ホールのミシェル・ルグラン」を知り、ピアニストで歌手、本当にジャズが大好きな作曲家だと分かった。本業？では、セリフ全編がミュージカル仕立ての「シェルブールの雨傘」の完成度と美しさに度肝を抜かれた。1994年、パリに住んでいた頃、ジャズ・クラブ「ル・プティ・ジョォナル・モンパルナス」で、当時発売された「ビッグ・バンド」を中心に初めてルグランを聴くことができた。その時、なんと多彩なアーティストなのかと言うことを生で感じることとなった。ビッグバンド指揮者、ピアノ、ボーカル、軽妙なトーク・・・。あれほど数多くの優れた映画音楽を作曲、アレンジし、しかも心底ジャズマンだというところに本当に感心した。そして、ピアノ演奏と歌の楽しそうなこと！「ぼくは本当はジャズマンなんだから」と言っているようだった。そして近年2017年9月、ロンドンの老舗クラブ、ロニー・スコッツでロニー・スコッツ・ビッグ・バンドとの共演！これを最前列にかぶりついて観ることができた。ホールと異なり段差ゼロ、距離が近いしステージが狭い！(笑)　ルグラン先生も、バンドで埋め尽くされたステージに入場するなり「ここはなんて小さいんだ」と笑っていた。リハーサル時間が短かったと思うので、バンド・リーダーがルグランとバンドを交互に見ながら「どこで入ったらいいんだ？！」と手探りで合わせに来るが、ルグラン先生は全くマイペースで余裕しゃくしゃく、この対比が面白かった。昔話もしてくれて、何の映画か忘れてしまったが、「当時のスケジューリングはめちゃめちゃだったんだ。ぼくがヒット作を出して売れっ子になってからと言うもの、ひっきりなしにオファーが来た。ある日曜日、『急いでサントラを書いてほしい』と言うプロデューサーが来て、『いつまで？』と尋ねると『水曜』そんな無茶な、と思い、隣にいたマネージャーが『ちょっと待って』と言うので助けてくれると期待していたら『水曜の、何時まで？』」と言うようなオチであった。85歳を記念して世界85公演を組んでいた関係で2018年4月にまたロニー・スコッツに出演するというので大いに楽しみにしていたら直前で急病キャンセル。ご高齢だったのでこの時すでに大いに心配したのだが、9月にリベンジ公演を同じくロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで行い元気な姿を見せてくれた（プログラム添付）。70ピースのロイヤル・フィルハーモニック・オーケストラをバックに、彼の映画音楽の名作をスクリーンに紹介しながら演奏を聴くというこの上なく贅沢なものであった。この時も最前列を確保し、芸術に浸った。幸運にも、先生の目の前であった。（写真）典型的な、朗らかで楽しいフランス人であり、長年にわたりフランスと、ジャズの本場アメリカとの橋渡しもしてくれていたと思うし、有名な映画音楽のおかげでジャズを知ったという人もいるかもしれない。まさに生涯現役、国際的文化発展に尽くされた気さくで高邁なお方でした。すばらしい音楽をありがとうございました。
- サン・セバスチャン・ジャズ・フェスティバルに行ってきました（2018年7月27日、28日の部）
  サン・セバスチャン・ジャズ・フェスティバルに行ってきました（7月27日、28日の部）会場のサン・セバスチャンは、スペイン北端フランスに近い、山とビーチに恵まれた風光明媚なリゾート地。（おまけですが、ビーチも街中も美女だらけです。）今回のお目当てはブラッド・メルドー・トリオ（wグラナディエ、バラード！）とケニー・バロン・クインテット（w北川潔さん、ブレイク、ペルト、スティーブンズ）。ロンドンを今年彼らは素通りで悔しいのでオンラインでチケット購入し、飛行機を乗り継いで聴きに行くことにしました。（チック・コリア・アクースティック・トリオはロンドンに戻りロニー・スコッツで鑑賞）ちなみに11月ロンドン・ジャズ・フェスティバルも350公演と大規模ですが、なにぶんメガ都市なため街全体がジャズ！とはなりません。その点サンセ(略称)は海沿い、市街にハイネケン・ジャズフェスのぼりがぶら下がっていて気分も高揚！（赤・黄・青・緑の色違いが用意されていて可愛いのです）サンセの聴衆は（私のような観光客も多数含みますが）第53回という歴史からか、一様にジャズ演奏への感応がよく、切れのある「CTA」、朗らかな「テンダリー」やテンションの高い「ハイウェイ・ライダー」他を弾いたメルドーが「ここでは皆さんからのエネルギーを受取れるのです」と述べ、ガレスピーの「ビバップ」で快調にスタート、「フットプリンツ」を熱演他のバロンも「素晴らしい聴衆の皆さんに感謝」とミュージシャンもインスパイアされ気持ちよく演奏している印象を受けました。ロンドン出発前、ジャズフェスのお作法をつい忘れ、メインアクト（18時-20時）後のはしご分のチケットを買い求めていませんでした。即ち水曜夜現地入りしたのに夜遅くのロバート・グラスパー、木曜メルドー後のデイブ・ホランド・トリオ（wポッター、フセイン）、金曜バロン後のベニー・グリーンを買い逃しソールド・アウトの失策！しかし21時のギグはいずれも野外のため、エントランスにへばりつき姿は見えねど「こもれ聴き」を決め込みました。ホランドを30分ほどそうして聴いていた時、一人の男性客が出口に近寄り「日本人だね。よし、俺は用事があって帰るからチケットを君にあげるよ。ホランドを楽しんでくれ」と言うことで係員にウインクして見事無料で入場。こう言うのもジャズフェスの醍醐味の一つですかね。ちなみに次の夜ベニー・グリーンでも粘りましたが二匹目のドジョウはいませんでした。(笑)欧州でスイス、オランダ、フランス各地のジャズフェスを経験済ですが、会場の立体感、つまり、コンサート大ホール、海岸、砂浜、野外スタンド、市民広場もいくつか・・・と徒歩圏内に多彩なステージを設営してのフェスは、お祭り感があってとても好感が持てました。丘陵ケーブルカーなど観光スポットも豊富。空港はサン・セバスチャンまたはビルバオの他、フランスのビアリッツも使用可能です。7月欧州に旅行予定のある方には是非お立ち寄りをお勧めします。
- パット・メセニー・カルテット・イン・ロンドン
  2020年 05月 16日昨年7月老舗ロニー・スコッツ・ジャズ・クラブ以来、1年半後にバービカン・センターで再度同じバンドを聴くことができるとはありがたい。　2017/11、EFGロンドン・ジャズ・フェスティバル参戦は、1月に始まった長い長い欧米ツアーの最終章、イギリス、アイルランド編の一部である。大歓声に迎えられピカソギターの「イントゥ・ザ・ドリーム」で始まりパット・メセニー・グループやソロアルバムからまんべんなくヒット曲を繰り広げ、昨年と基本的に同じステージ構成も、クラブの性質上（約450席か）、ロニー・スコッツでは演奏時間に制約（1ステージ90分）があったのに対し、この日は広いホール（2千人弱）でたっぷり150分聴くことができ感謝感激である。ソロ・ギターの時間もその分増えて「ファーマーズ・トラスト」などしっかり堪能できた。「ソー・イット・メイ・シークレットリー・ビギン」で軽やかにバンド始動、「ブライト・サイズ・ライフ」「ローン・ジャック」「サン・ロレンツォ」「ベター・デイズ・アヘッド」「ホワット・ドゥー・ユー・ウォント」「ザ・レッド・ワン」などたいへんしびれた。交互に「オールウェイズ・アンド・フォーエバー」「バット」「エブリデイ・アイ・サンキュー」などバラードをしっとりと織り交ぜた。一方、中盤に「フェイス・ヒーラー」でノイズギターも響かせて大いに盛り上げた。ハイライトの一つが各メンバーとのデュオコーナー。これがまた皆素晴らしい。リンダ・メイ・ハン・オウ（苗字が長くなったので結婚したのですね）とのデュオは「ジェイムス」、リンダのぐいぐいよどみない一徹なプレイがいい。ピアノ・デュオは「フェイズ・ダンス」、パットはグウィリム・シムコックの隣にぴったりと付き、頼もしい親分だ。グウィリムの透明感あふれるピアノは叙情的でパットと相性がすこぶる良い。英ウェールズ出身の彼にとっては貴重な本国公演でもある（パットとツアーのため、めったにロンドンで観れなくなっています）。8-9月を除きほぼ毎日移動・演奏の過密日程のせいか両手首のサポーターが痛々しく心配したが、素晴らしいプレイを聴かせてくれた。最後にアントニオ・サンチェスと「クエスチョン＆アンサー」、無駄なくシャープかつダイナミックで正確なドラミング、さすがパットが絶大な信頼を置くシュアな超速テクニシャンである。再び大歓声に迎えられアンコールに一人で出てきたパットはアクースティック・メドレーを「ミヌアノ」で弾き始めた。客席が沸き、そのまま「ラスト・トレイン・ホーム」などおなじみの曲を次々に弾いていった。最後に「ジス・イズ・ナット・アメリカ」。昨年亡くなったイギリスのスター、デビッド・ボウイとの共演を想い出していたことだろう。そしてバンドが加わり「ソング・オブ・ビルバオ」で盛大にフィナーレ。今まで数回観た中で初めて「アー・ユー・ゴーイング・ウィズ・ミー」を演奏せず少々驚いたが、ハイ・テンションで期待を裏切らないパフォーマンスに十分満足。壮大なスケールで聴かせる完成度の高いPMGのステージもたまに恋しくなるが、今はカルテットでインプロビゼーションに集中、ギター小僧に徹したい気分なのかも。（相変わらず、メンバーのソロの間もステージに残り、最初から最後まで出ずっぱりのリーダーであった。）この強力なカルテットがどこまで進化していくのか楽しみです。
- ウォレス・ルーニー・クインテットの現代ハードバップ
  ウォレス・ルーニー・クインテットの現代ハードバップ3月10日にケニー・ギャレット・クインテットを、ロンドンの同じロニー・スコッツで数か月ぶりに観たとき、「ニューヨークの一流バンドとはこういうものか！」と、その高いパフォーマンス技量に改めて感心させられたものだが、今夜3月20日のウォレス・ルーニー・クインテットも、まるでヴィレッジヴァンガードを切り取ってロンドンに運んできたかのような熱さだった。久々に見るルーニーは出入りしていたドアの幅と同じくらい、すっかり大巨漢となっており、途中、500mlのミネラルウォーターの栓をひねって口をつけると、重力で一気に3秒で胃に格納されたほど。1991年にモントルーでマイルスの影武者を務めた頃に比べ貫禄十分だった。（メタボはちょっと心配…）往年の演奏はどうかと聴いてみると、まず出足の飛び出し感がすごい。「ユートピア」でのいきなりの音の抜けに圧倒された。前進あるのみのトランペットは逞しく確実、ハードバップまっしぐらのすばらしいソロを繰り広げた。エリック・アレンが歯を食いしばると顔がアル・フォスターに似ていてほっこりしたが、新感覚のカッコいいドラムスだった。「新加入だよ」と紹介されたピアノのオスカー・L・ウィリアムズ・Jrもマイルス・クインテットのハービーを彷彿とさせる躍動を見せた。ダンディなベースのカーティス・ランディも安定感抜群、バンド唯一の白人テナー、ベン・ソロモンもよく攻めるソロだった。さすがはマイルスの後継者ルーニーの方向性。彼らこそ、マイルス黄金クインテットの精神を引き継げるNo.1バンドではないかという心地よさを感じた。マイルスを尊敬する若いミュージシャンが当時の次元の演奏を新しい形で引き継ぐのは決して古いことをやっているのではなく、伝統を重んじた進化だと思った。前半はUtopiaに続き、Elegy、それと変拍子のアレンジが抜群にカッコよい曲（曲名は、2019年発表アルバム「Blue Dawn - Blue Nights」収録の「Wolfbane」と後日判明）、後半はL’s Bob、Air Dancing（Understandingかも？でしたが）、Themeで終え一夜計6曲、ルーニーが「じゃあ、ここで短い休憩。明日までね。またみんな来るよね」と笑わせて第一日のステージを後にした。音楽にとても真摯で好感の持てるステージ。やはり本場のジャズは熱かった。（2020年3月31日、惜しくもCOVID-19で急逝、合掌）
- 「ジョシュア・レッドマン、ブラッド・メルドー・デュオ」2016/11/12 ロンドン・バービカン
  2016/11/11-20の期間、出演ミュージシャン総勢3,000名とも言われるロンドン・ジャズ・フェスティバルの一環として二人が来英しました。（3月発売と同時に即購入したので席が最前列！二人が近い近い。鍵盤もサックスもしっかり見える。）アルバム「ニアネス」から「メルザンコリー・モード」とバラード「オールウェイズ・オーガスト」次いでロリンズの「ソニムーン・フォー・ツー」でグルーブ。ジョシュアの滑らかな指さばき、テナーもソプラノも超速でもきれいな音色、現代ミュージシャンの第一人者ですね。メルドーの絶え間ない技の披露にも目が釘付け。息をのむインタープレイで一曲目から客席も大いに盛り上がりこの辺で既に最高潮。大歓声に感激しジョシュアが話す。「このフェス、特にバービカン・センターにまた来れて嬉しい。我が家から遠い我が家みたいなものです。特に今、自分の国で起こっていること、あぁ、ぞっとするような。（この日は米大統領選の四日後…つい本音が？）そんな中皆さんとこうして芸術を創造できる幸せ、あぁ、もう後ろめたいほどです」新曲を一曲演奏の後、「アイ・シュッド・ケア」のスタンダードもすばらしい。メルドーも表情は相変わらず渋いがご機嫌である。「本当にお世辞じゃなくロンドンで演奏できて嬉しい。皆さんとは特別な関係ですから」次いで「ディスタンス」ここでもメルドー節炸裂。大歓声に迎えられアンコールは「オーニソロジー」。ジョシュアが爽快に飛ばし、メルドーの左手でメロディ、右手でアドリブの神技もたっぷり。”9:30pmには終了予定”の主催者事前案内もお構いなし。なんとアンコールをもう一曲、懐かしい「ウィッシュ」からの「ソウル・ダンス」！午後8時過ぎ開始で10時少し前に終了。お客さんの表情は皆大満足。高度のテクニックながら聴き手も楽しめる、人類的に望める中でも最高のジャズ・ステージではないでしょうか。今夜来れて幸せでした。
- 追悼　アル・ジャロウ　（2016年の思い出より）
  贅沢な時間であった。2016年7月10日と11日、ロンドンの老舗ジャズクラブ、ロニー・スコッツでのプライベート感この上ないギグ。夜8時過ぎ杖をついて登場「私の相棒、Mrs.杖です！ハッハッハッハッ」と和ませる。確かに、前傾が進み、4月インターナショナル・ジャズ・デイ・アット・ホワイトハウスでの堂々たるステージの頃よりおじいちゃんになったなぁとしんみりした。在英歌手のイアン・ショーによるそつのない30分のインタビュー。とてもよかった。「音楽好きの家族で幼少時から上の兄弟の歌声に感銘を受け、気付いたら自分も歌っていた」など微笑ましく…。「声のケア？悪いことばっかり。ワインが大好きでセラーが一杯なんだ。喉にはいけないんだけどね～。フッフッフ」20年ほど前、南仏野外コンサート中に最前列客のタバコをもらってるところも見たことあるし、30年ほど前の喉の手術以降は絶好調なんだと思った。長年の盟友ジョー・トゥラーノのキーボードにサポートされ「スペイン」と「マスカレード・イズ・オーバー」を一部ずつ披露、「ジョージ・ベンソンのマスカレードじゃないよ」などおしゃべりしながら切れ目なく歌につながる。身体全体がパーカッション内蔵楽器のよう。驚異的テクニックを肉声に近い形で聴ける、BN東京などよりもっともっと小さなハコなので思う存分鑑賞出来たキーボード以外誰もいないのでボーカルは丸裸で、実力者だけに許されるフォーマットだ。合間に信念もつぶやく。「うん、音楽は世界を平和にするよ。一体皆んな何を争ってるんだろう。ね？なんて虚しいことだ」世界中追っかけてるという女性ファンへの回答。「どこにそんなエネルギーがあるって？ぼくが元気なのは皆んなが待っていてくれるから。だからどこでも行けるんだ」二日にわたりたくさんの曲を歌ってくれた。（二日目は歌手のためのレクチャー中心）・マイ・オールド・フレンド・ウェイト・フォー・ザ・マジック・ウィー・ガット・バイ・コールド・ダックの紹介。「皆アクセンチュエイト・ザ・ポジティブっていうアルバムは知らないだろうな。思ったより売れたんだ。家族が買ってくれたからね」・ミッドナイト・サン・おいしい水・ドナルド・フェイゲンの「マクシム」を歌い終わり「あぁ、なんていい曲だ。美味しく頂いたよ～」・同じく今は亡きジョー・コッカーとのデュオが懐かしい「ロスト・アンド・ファウンド」・テイク・ファイブ・ブルー・ロンド・ア・ラ・ターク・サマータイム・ルーフ・ガーデン・シーズ・リービング・ホーム・エリナー・リグビーなお、11日には英国の女性ジャズ歌手クレア・マーティンも観に来ていてアルに質問。「喉のケア？声も歳を取る。こうなりたいっていう自分の理想の声を身体に伝え、思い続けることが大事なんだ。そうしたら声の方が付いてくるさ」プロ歌手が大勢だった。さすが、ミュージシャンズミュージシャン。プロ歌手の皆さんがサインと写真撮影に興奮してました。歩くのもやっとなのに、希望者全員にサインと記念日撮影、サインも一人一個じゃない。LPジャケット10枚重ねでねだる強者もいたがイヤな顔何一つせず、写真もサービス精神満点。私も撮ってもらいました。「30年前に札幌でコンサート後にホール裏から出てきた時せがんだら、あなたが一緒にスペイン歌ってくれたんですよ」と言ったら「本当？こんな風だった？」なんてまた歌ってくれた。なんて包容力ある人。卓越したミュージシャンであると当時にとにかく人柄が素敵。「トミー、日本でまた会おう」と手を振ってくれた。あれが最後になるとは…。アルの音楽はテクニック満載でいて温かく、永遠に残る芸術であった。アルの神業パフォーマンスに感謝し、合掌。
- 穐吉敏子さん　イン・ロンドン（2020年 05月 28日）
  ソーホーのピザ・エクスプレス・ジャズでのライブ。何と穐吉敏子さんロンドンのクラブ出演は初。今回オファーもらい大喜びしたそうです！「昔はねぇ、横浜でコーヒー一杯50円の頃、二、三時間粘り、マスターに同じLPを何度もかけてもらったりしてたの」などトークを交えながら。お馴染みの曲を中心に淀みないトリオ演奏を。ロング・イエロー・ロードポーギーとベスからイット・エイント・ネセサリリー・ソーアイ・ラブ・ユー・ポーギーイット・クッド・ハプン・トゥ・ユーバッハ（ジョンルイス風の曲）第二部　8:35-9:15キャリア70年 60年代初めに若くしてアメリカに渡り、1965/4パリ時代のお話など。後半も、リメンバリング・バドテンパス・フュージットなど演奏。そして1999広島のオファーを受けたホープを。CD（£10）とDVD（£20）を巨匠自ら手渡しで販売！購入者にはもれなくサイン頂き大感激！幕間に記念撮影！「もう、ごめんなさいね、前半はまだまだで。後半はもっとピシッとしますから」など腰の低い！先生（笑）レジェンドだけどとても優しい穐吉先生でした。
- イギリス、ギルフォード
  2021年、二度目の訪問前回は冬で、直ぐ暗くなったが、今回は8月末であり、日中明るくて快適城は未だに入館不可だったが、庭園の花畑は素晴らしかった川辺のパブWhite Houseの佇まいの美しさに驚嘆しながらテルズバー。写真を変えていたら通信が落ちてしまい焦ったが、向かいのパブのWi－Fiを拝借して復活前回入ったパブThe King's Headでサンデーローストを食べるのを楽しみにしていたが、どうやらメニュー変更があった様子直ちに退店し、新たな候補店を物色。すると、とてもよさげなブラッスリー・パブ。ウサギのイラストがかわいいThe March Hare2コース£20はお得で思わず選択。フレンチ風🐟のスープを久々に味わい、9オンスランプステーキで満腹。きれいなお店であった。
- バリー・ハリス逝く
  バリー・ハリスはご高齢と分かっていたし、イタリア公演後に体調を崩したりと言う話を聞いていた。しかし、2021年12月8日*、いざ亡くなったとの知らせを聞くと、何と偉大なピアニストを失ってしまったのだろうという喪失感を覚える。ソロ作「ピアノ・イン・ザ・ダーク」に聴き入る。（*ジョン・レノン命日、真珠湾攻撃日と同じ）バリー・ハリスを最初に観たのは10年ほど前のニューヨーク老舗、ヴィレッジ・ヴァンガードであった。登場から余裕しゃくしゃくユーモアたっぷりで、大きそうな両手で弾き始めると、空気が一瞬でバップ時代に染まる！お弟子さんと思われる人が大勢来ていて、「ナシメント」の時に見事なコーラスも聴かせてくれた。2018年8月にもロンドンのピザ・エクスプレス・ジャズで88歳のハリス先生を観る機会があり、歩くのは一歩一歩しんどそうだったが、ピアノの前に座ると鮮やかな手さばきでクラブを魅了した。もちろん「ナシメント」ではみんなで合いの手を入れて楽しんだ。「LIVE FROM NEW YORK! VOL.1」をスタッフがその場で販売してくれた。大学生時代、1985年辺り、今は閉店したジャズバーVeeJay（小樽本店）の札幌店でアルバイトしていた頃、先輩がバリー・ハリスを教えてくれて、それからすっかりファンになった。ホールに自分しかいない時はLPレコードを自由に選べたので、よくターンテーブルに載せて悦に入っていた。お気に入りはなんと言っても「At the Jazz Workshop」「Breakin' ItUp」「Preminado」「Chasing' The Bird」「Plays Tadd Dameron」「Listen to Barry Harris」「Magnificent!」　ああ、やはりきりがない。とにかく、今は、バップ黄金時代を作った、いぶし銀のアートに感謝して、多くの若い後輩ピア二ストにも慕われる人柄を偲び、敬意をもってバリー・ハリスをいつまでも聴き続けたい。Critic’s Notebook: 88-year-old Bebop Master Barry Harris Visits LondonDr. Barry Harris played classic bebop piano to young fans in London on August 11. (Photo by David Friedman) Barry Harris Trio at Pizza Express, London London’s current, healthy jaz…allenmorrison.com