是枝裕和監督の『ルックバック』上映後もしばらくの間、嗚咽するほどむせび泣く。是枝監督の最高傑作。
是枝裕和監督の『ルックバック』上映後もしばらくの間、嗚咽するほどむせび泣き、身動きがとれませんでした。
処女長編作『幻の光』からずっと追いかけている、最も好きな日本の映画監督である是枝監督の最高傑作でした。
53年間生きてきて、映画でここまで泣いたのは、塚本晋也監督の『ヴィタール』と、是枝裕和監督の『ワンダフルライフ』と本作の3作品だけです。
年間300本以上映画を観ていた時期もあるくらいの映画好きですが、当時最も好きな映画が『ワンダフルライフ』で、大きな衝撃と影響を受けています。
是枝監督の作品はいずれも好きですが、ここまで1カット1カット、傷に触れるかのように優しく丁寧で繊細に作りこまれた愛を感じる作品はありません。
いずれも大傑作である、原作の漫画の『ルックバック』、長篇アニメーションの『ルックバック』を、さらに超える感動がありました。
長年の経験と、ドキュメンタリー出身である是枝監督による人物描写が、原作とアニメ版には足りていなかったリアリティーを与えています。
巡りめく四季の移り変わりの描写はもう一つの主人公といっていいほど丹念に撮られており美しく、数々の人生の想い出と折り重なって感情移入し、二人の人生が心に染み渡りました。風の波が走る田園も、タンポポの綿毛も、何もかもが。
えんぴつの走る音も、シャープペンの音も、ペン入れの音も、ペンタブの音も、二人が生きていることが伝わり、インクや紙の匂いまで、漫画を描いていた若き日の記憶の中から蘇り、青春の苦さの味をまるで昨日のことのように思い出させてくれました。
『誰も知らない』『怪物』のように、少年の憂いた美しい表情を捉えることに長けた監督だと思っておりましたが、少年だけでなく少女も、子供の表情を見事に映し出すことを得意とされているのだと、何度ハッとさせらたことか。
アニメ版のharuka nakamuraさんの音楽はもう一人の主人公といっても過言ではないほどの衝撃と感動を与えてくれました。対する実写版の坂東祐大さんによる音楽はとても対照的で、柔らかく慎ましかったです。
えんぴつの走る音や、風にそよぐ木々の音といった効果音を大切にされているのがドキュメンタリータッチで、是枝監督らしい演出が光っています。
<以下、少しネタバレを含みます>
とくに、原作漫画でも最も感動的で鳥肌が立つ、雨の中をスキップして満面の笑みで歌いながら帰路に着くシーン。漫画は音を表現することができない媒体なわけですが、実写映画の中では子役の女優さんが実際に音楽を口ずさんでいる。
その音楽が坂東祐大さんによる劇伴で、シンクロしている演出がひじょうに印象的で良かったです。
カメラに顔が近づいた時に、口ずさんでいるのがわかるサウンドデザインで、小さな声で鼻歌のように歌っているんだなということが肌感覚で伝わってくるという。
神社で一緒に祈る長回しのカットでは、二人を交互にピン送りを自然に繰り返すことで、心の重なりが感じられる心情の機微の表現。
二人が決別するシーンでは、執拗なまでの切り替えしで、被写界深度は極端に浅く、二人だけしか見えてない緊迫した心情が伝わり、立場が弱くなるほうは首切りショットになり、アングルの上下も微妙に入れ替わる繊細な演出が際立っていました。
(※地平線や水平線の位置が、被写体の首の部分にくることを首切りショットと言い、撮影のセオリーとしては避けられる。)
これらの一つ一つが丁寧に折り重なり、リアリティーとなって二人の息遣いまでが感じられるほど生き生きと感じられ、あの唐突な事件が違和感なく心に突き刺さり、作品を完璧なものへと導いていました。
「京都アニメーション放火殺人事件」のように、唐突で、理不尽で、信じられないような現実が、残念ながらこの世にはある。
「事実は小説より奇なり」という言葉があるように、ナラティブ作品で表現しようとすると滑稽で陳腐になる大きなリスクがあるにも関わらず、見事に昇華されていました。
漫画版は当時批判も多く改編もなされていきましたが、「死刑制度」など、様々な社会問題をテーマとして扱ってきている是枝監督なだけあり、理不尽な事件が多発する現代における社会的テーマ性を帯びていると感じさせる説得力もありました。
ロトスコープアニメーションも、漫画を描く、実写の二人としての橋渡し役のような演出表現で、実写映画だからこそ利くリアリティーを補う役割を絶妙なさじ加減で果たしています。
大変センシティブな問題をもはらむ作品だからこそ、監督も慎重になり、ここまで1カット1カット、傷に触れるかのように優しく丁寧で繊細に作りこまれた愛を感じる作品になったのかなと思いました。
くしくも、映画館では『オアシス:ドント・ルック・バック・イン・アンガー』も上映されていたことにも鳥肌が立ちました・・・
原作漫画の扉ページ冒頭に「Don’t」の文字が、そして末尾(奥付付近)に「in Anger」の文字が隠されており、タイトルの「Look Back」と組み合わせると“Don’t Look Back in Anger”(怒りとともに過去を振り返るな)というフレーズになることは有名な考察です。
アリアナ・グランデのマンチェスター・アリーナ公演の終演後に自爆テロがあり、帰ろうとしていた観客の皆様の命が犠牲となりました。そしてその追悼の際、市内では地元の人々がマンチェスター出身の「オアシス」のヒット曲「Don't Look Back in Anger(ドント・ルック・バック・イン・アンガー)」が、自ずと全体の合唱になっていったという有名なエピソードがあります。
最後に、マンチェスター・アリーナで発生した自爆テロの犠牲者の皆様と、京都アニメーション放火殺人事件の犠牲者の皆様に、心から哀悼の意を表します。
金木犀を追い求めたら、新海誠監督の「秒速5センチメートル」の聖地に辿り着いて幸せだった話。
金木犀を追い求めたら、
新海誠監督のアニメ「#秒速5センチメートル」の
聖地 に辿り着いて幸せだった話。
数日前、僕のタイムラインが、
一斉に「#金木犀 の香りがする」で埋まったんです。
まるでみんなと一つに繋がっているように感じられて
とても嬉しかったのですが、
ぼくが住む北参道ではまだ金木犀の香りがしてなくて、
少し寂しかったんですね。
近所の金木犀の木を確認しに行ったら、
木が切られてしまっていて呆然としました。
そんな時、参宮橋にお食事にいったら金木犀の香りがしたんです。
でも、どこにあるか見つけられなくて。
きっと坂の上の参宮橋公園からだろうと思い、
秋晴れとなった今日行ってみたら、
まさかまさかの、あの「秒速5センチメートル」の中でもとても印象深い坂道に出会えたのでした。
何年も前から通っている大好きなジェラテリアの「FLOTO」さんから、
ほんとにすぐのところでビックリ。
映画の中では桜が咲いていたけれど、
金木犀の香りも良いものですね♪
作品作りで忙しい日々の中の、
憩いのひと時でした♪
日本の短篇アニメーション作品「しらぬひ」を映画館で鑑賞してきました。
日本の短篇アニメーション作品「しらぬひ」を映画館で鑑賞してきました。
あのさんの悲痛なまでの渾身の演技と、青葉市子さんの神聖美が宿る包み込むような歌声のコントラストに号泣してしまいました。
梅林太郎さんの音楽も素晴らしかったです。
30分の短篇を3年かけて制作。とても多くの場面の原画を監督が一人で担当。
GAGAさん40周年の配給。
短篇でも劇場で観れるのがありがたいです。東京だとバルト9か下北トリウッドで上映中。
コミックウェーブスさんということで、「ほしのこえ」(新海誠監督)が下北トリウッドで短館上映し連日大行列となって話題になっていた日のことを思い出します。
本作は熊本県の有明海・不知火海で見られる神秘の火「不知火」(蜃気楼現象)を題材に、津奈木町の弁天島の「海渡り」の神事から着想を得ているとはいえ、
土着の弁財天信仰とべんちゃんの関係性の曖昧さなどの粗さが気になりましが、あのさんの演技に説得力があり補われていました。これが実写なら成立していなかったと思うので、声優に向いているなと感じました。
全体的に子供視点の現代の寓話のようであり、子供時代の束縛された不自由さの葛藤や恐怖を思い出すことができたのが良かったです。
海の彼方で母と幸せになったと信じたいです。
KOMATSU様のイベントに出演。実は初イベント出演で描いたサンドアートがKOMATSU様!
石川県小松市で誕生した、創業100周年を超える日本の企業KOMATSU様のイベントに、サンドアート集団SILTの船本恵太と、あんじぃあんじゅが出演をさせていただきました。
今回のイベント用の新作のサンドアートを作り、会場にてパフォーマンスいたしました。
KOMATSU様よりご了承を得て、その記録映像を公開させていただきます。
冒頭のご挨拶と、パフォーマンス後の質疑応答のトークの部分もございます。
今から14年前、SILTを結成した当初は、「世界初の試みである複数名同時でのパフォーマンス」をさせてもらえませんでした。
1名でのパフォーマンスで出演をしていたんです。
悔しい思いをしていた中、はじめて2名のパフォーマンスを認め受け入れてくださったイベント出演が、「小松青年会議所55周年記念式典」だったんです。
そしてこのイベントは、私がはじめて出演したイベントでもあります。
それまではSILTの他のメンバーが選ばれていました。
その時の作品は、小松市を代表するものを色々と描いて欲しいということで、KOMATSU様の製品も描かせていただいたのです。
ですから、今回こうしてKOMATSU様からのオファーで、サンドアートを作らせていただけて感慨深いものがあり、大変嬉しく、大変光栄に思い、ひじょうに感謝をしております。
船本家は石川県羽咋市にあります。
それだけに、同じ石川県である小松市のイベントで、とうとう2名で、とうとう僕自身が出演できたとき、亡き父が力を貸してくれたのかなと、涙をしたことも思い出します。
SILTのYouTubeチャンネルの最初の動画でもある「小松青年会議所55周年記念式典」の記録映像もご覧になってみてください。
この14年で、数百社の企業様のサンドアートを作ってきました。
最初に描いたKOMATSU様の製品のサンドアートと、今の私たちが描いたKOMATSU様の製品のサンドアート、ぜひ見比べてみてください。 SILTの14年の歴史が、垣間見れることかと思います。
あらためまして、KOMATSU様と、小松青年会議所様に感謝申し上げます。本当にありがとうございました。
KOMATSU様よりお土産に、フォークリフトのミニカーをいただきました。
サンドアートでも描かせていただいたFE25です。
さっそく遊んでいます♪
52歳になっても、ワクワクして楽しいです♪
ミニカーで遊んだ子供の頃を思い出しました♪
今回のサンドアートを作るにあたって、
たくさんの資料を見て勉強している最中に、
このミニカーの存在も知っておりまして、
実は密かに欲しいなと思っていたものですから、
すごく嬉しかったです♪
ありがとうございます!
良い想い出の品となりました。
夏の終わりを惜しみ、寂しくなる気持ちに寄り添ってくれる「音楽」たちのプレイリストを作りました。
昼間はまだ蝉が鳴き、しかし、夜になると秋の虫たちが鳴いている晩夏。
夏の終わりを惜しみ、寂しくなる気持ちの季語の一つに「夏の果(はて)」があります。
そんな気持ちに寄り添ってくれる音楽たちのプレイリストを作りました。
もしよかったらお聴きください。
あなたの、夏の終わりに。
「夏の果 そよぐ音」
https://music.youtube.com/playlist?list=PLa4PkYw23VFo&si=Ol92BgZjJIRdcLbw
【解説】
●一曲目「月の丘」青葉市子さん
たぶん、僕が一番好きな音楽アーティストだと思う青葉市子さん。その中でも今一番心に響いているのが「月の丘」の東京オペラシティーでのコンサートのライブ音源版です。
この時、僕も会場で生でお聴きしていました。やはり、原点であるギターでの弾き語りが一番引き込まれます。
9月に入り、中秋の名月が待ち遠しい、秋のはじまるこの季節に「月の丘」を。
●二曲目「Yuragi」Yoshie Akaiさん
ピアニストであり、音楽プロデューサーであり、音楽イベントも企画・プロデュースされているYoshieさんには、イベント出演でもお世話になっております。
「ダルシトーン」という1860年代にスコットランドで誕生した鍵盤楽器によるオリジナル曲です。Yoshieさんにダルシトーンの演奏を生で聴かせていただいたことがあって、その繊細で儚く美しい音色に魅了されました。
「Yuragi」のミニマルな旋律は身体の中に染みわたり、夏を惜しむ寂しい心が、その優しさに包まれます。
●三曲目「Winter beach」Rainsong
ロンドンのシューゲイザーバンドRainsong。ドリーミーなトリップサウンドは、夏の終わりに抗いたい葛藤と切なさを、甘く甘く、心の内側から拡散し、僕らの声を代弁してくれているかのようです。涙を流し切りたい。
●四曲目「Echo of Forest」江﨑文武さん
先日、ブルーノート東京での江崎さんのピアノコンサートで感銘を受けた一曲。夏の光のシャワーを浴びているような、秋を迎える支度をしているような、気持ちを整える準備をさせてくれる曲です。
●五曲目「なにもいらない」坂本美雨さん
今年聴いた曲の中で、最も心を打たれた一曲。「静かな夏の音」と題した前回のプレイリストでもセレクトした曲ですが、「月影のSerenade」という歌詞もあいまって、大切な名月の季節を迎える浄化のセレモニーのよう。
作詞・作曲は、森山直太朗さん。色々なアーティストに楽曲提供をされていて、上白石萌音さんの「懐かしい未来」も名曲です。
以前にV6さんの解散ツアーの演出のサンドアート映像を作らせていただいたことがあるのですが、その「グッドラックベイビー」という曲も森山直太朗さんが提供されていて、とても光栄で嬉しかったです。
●六曲目「鏡の中の鏡 」アルヴォ・ペルト
僕が最も好きな曲の1つである「鏡の中の鏡 」は、エストニアの作曲家で、ミニマリズム学派のアルヴォ・ペルトの名曲中の名曲です。
ガス・ヴァン・サントの「ジェリー」、アルフォンソ・キュアロンの「ゼロ・グラヴィティ」など、僕が好きな映画監督たちの、しかも彼らの作品群の中でも最も好きな傑作映画たちのサントラにも使用されています。
先日、ようやく高輪ゲートウェイの「ニュウマン高輪MIMURE」に行くことができたのですが、館内BGMで「鏡の中の鏡 」が流れていたこともあって、今年の夏の想い出の一曲でもあります。
あらゆる事象の終焉を感じさせる、人生の終わりに聴きたいとさえ思うこの曲を、「夏の果」を感じるプレイリストの最後に選曲しました。
季節の変わり目って、気持ちがソワソワするけれど、このプレイリストを聴いて、落ち着いて秋を迎えられるといいなって思います。

























