ロンハーマン千駄ヶ谷店の接客サービスが最高すぎる件
ロンハーマン千駄ヶ谷店に行ったのですが、
黒板メニューを眺めながら
『あぁ・・・ やっぱりもうＭＩＸ４はないんだなぁ・・・ どうしようかなぁ・・・』
と悩んでいたら・・・
なんと！
店員さんが口に手をあてながら小声で言ったんです。
「お客様、よかったら、ＭＩＸ４作れますよ。」
って笑顔で・・・
感動しました。
そして、レジに並び、ＭＩＸ４を注文したら、
その店員さんもこう言ったんです。
「そこまで好きでいてくれて嬉しいです。ありがとうございます。」
って笑顔で・・・
さらに、席まで運んできてくれた店員さんもこう言っていました。
「どうぞ楽しんでいってください。」
と笑顔で・・・
こんなに接客サービスのいいお店ってあるでしょうか・・・
本当に感動しました。
ありがとうございます。
これが「ＭＩＸ４」です。
ミント、ライム、フローズンヨーグルト、ミルクの４つをミックスしたシェイク的な飲み物です。
僕はもうこのドリンクの虜でして・・・
ＭＩＸ ４がなくなって絶望的な気分だったんです・・・
映画「ブレードランナー2049」の前日譚三部作を観た感想
映画「ブレードランナー2049」の前日譚三部作を観た感想
第一作目
「ブレードランナー ブラックアウト 2022」
名作『カウボーイビバップ』の渡辺信一郎監督が、ブレードランナーの続編のスピンオフの短篇アニメを作るなんて、想像もしていませんでした。
「マトリックス」のスピンオフの短篇アニメシリーズ「アニマトリックス」を彷彿します。あの時も、渡辺信一郎監督も参加しておりました。
「ブレードランナー ブラックアウト 2022」ですが、さすが、素晴らしい出来栄えでした。
「ブレードランナー」は近未来ＳＦ映画。サンバーパンクムービーの金字塔。その舞台は２０１９年のロサンゼルスでした。１９８０年代に作られた映画だったので、２０１９年というのは、けっこう先の未来だったわけですが、今やもう２０１７年・・・ あと２年で、ブレードランナーと同じ時代になるというのが、なんともまだ信じられない・・・
で、この「ブレードランナー ブラックアウト 2022」は、２０２２年の物語です。つまり、ブレードランナーの３年後の世界が舞台となっています。
ブレードランナーの登場人物であるガフと思わしき人物も登場し、前作の主人公デッカードのことを話しているシーンがあるのが嬉しいところでした。
こちらで本編が見れます。
https://www.youtube.com/watch?v=MKFREpMeao0
ここからネタバレを含みます。
物語で、人間とレプリカント（人造人間をあわらす用語）によるテロによって、ＥＭＰ攻撃が行われるのはショッキングでした。
北朝鮮が、先日の核実験で、ＥＭＰ攻撃が可能になったと宣言し、世界に衝撃が走ったばかりのこの時期にだったからです。
物語の中では、この事件によって、レプリカントの製造が、法律で禁止となる、というところまでの内容です。
第二作目
「2036：ネクサス・ドーン」
こちらは実写の短篇映画となっています。
こちらは２０３６年のロサンゼルスが舞台です。
レプリカントを製造できる頭脳を持つ科学者ウォレスが、禁止されているレプリカントの製造を、法律で行えるよう、交渉する内容。
この作品も素晴らしい出来栄えでした。
前作「ブレードランナー」の監督であるリドリー・スコットの息子
ルーク・スコットが監督しています。
こちらで本編が見れます。
https://www.youtube.com/watch?v=R2tfByG88HQ
第三作目
「2048：ノーウェア・トゥ・ラン」
こちらも実写の短篇映画となっています。
第二作目と同様、ルーク・スコットが監督しています。
２０４８年のロサンゼルスが舞台となっています。
こちらで本編が見れます。
スモークや、光と影の使い方が、
まさに父リドリー・スコットが得意とする演出法で、
父への敬意を感じ嬉しくなりました。
本編「ブレードランナー2049」の予告編以上に、
「ブレードランナー」らしい作品となっています。
ファンサービスが行き届いています。
だけど・・・
それでは前作は超えられないし、
二番煎じだし、
同人誌的なものになってしまいます。
やはり、ドゥニ・ヴィルヌーブ監督が、
どのような新しい世界を切り開いてくれるのかに、
期待が募ります。
「ブレードランナー2049」は、
「2048：ノーウェア・トゥ・ラン」の翌年、
２０４９年の物語となるわけですね。
前作と今回の作品の間に起った歴史的な出来事を予習しておかないと、ストーリーがわかりずらいので、それを補うために、この短篇三部作が作られたのか？
いずれにしても、公開が待ち遠しいです。
より、観たい気持ちが増しました。
最後に、情報を、時系列潤に、整理します。
「ブレードランナー」
（２０１９年 タイレル社が製造するレプリカント「ネクサス６」の暴走事件発生）
↓
「ブレードランナー ブラックアウト 2022」
（２０２２年 ネクサス６は寿命を終え絶滅。ネクサス８が活躍。人間至上主義運動が激化し、ネクサス８を狙った事件が多発。ネクサス８達と、レプリカントを助けようとすると人間により、ＥＭＰ攻撃を用いたテロ事件発生。）
↓
「2036：ネクサス・ドーン」
（２０３６年 ロサンゼルスは復旧しているが、２０２２年以前の記録データはほとんど残っていない。 法律で、レプリカントの製造は禁止されている。タイレル社は倒産している。レプリカントの新たな創造主科学者ウォレスによって、レプリカント禁止法が改正される？）
↓
「2048：ノーウェア・トゥ・ラン」
（２０４８年 おそらくネクサス８と思わしき違法レプリカントのサッパ―が、正体を隠して生活をしている。その正体がばれ、密告される。逃亡は続く。）
↓
「ブレードランナー2049」
（２０４９年の物語）
国立新美術館「安藤忠雄展」光の教会
国立新美術館で開催中の
「安藤忠雄展」に、行ってきました。
「光の教会」が再現されていてビックリ！！
撮影もＯＫでした。
大変素晴らしい展示会でした。
一番好きな建築家である安藤忠雄の考えた方にとても共感します。
人生一番の、「究極の目玉焼き」に出会った日。～目玉焼きが２０００円！？～
今日はマクドナルド
昨日はカップラーメン。
お金を貯めてピアノを買いたい。
でも、一昨日は、
大好きなイタリアンで、
前からずっと気になっていた「目玉焼き」をとうとう注文した。
人生一番の、究極の目玉焼きだった・・・
神宮前二丁目にあるイタリアン
エミリア
奥久慈卵の目玉焼き～フォンデュータソース サマートリュフをかけて～
ディナーで、たしか2100円だったかな
目玉焼きが2100円！！！！
今迄ずっと気になってきたけど、スルーしてきた意味がわかるでしょ＾＾；
でも、注文してよかった・・・
また食べたい。
「目玉焼きなので、パンはいりますか？」と聞かれた。
一度はお断りした。
しかし・・・
食べてみて納得。
これは、絶対にパンが欲しい・・・
このめちゃうまソースに、
この特別卵のトロッとした黄身を絡めたヤバイやつが、
大量に皿に残る・・・
もったいなさすぎる・・・
パンにつけて食べなきゃダメ！
一粒で二度美味しい一品でした。
けっこう、濃厚で、こってりしている前菜なので、
メインは軽めのものにするべきだった。。。
「タヤリン」頼むんじゃなかった。
映画「パルプフィクション」を観た感想
映画「パルプフィクション」を観た感想
観るのはかなり久しぶり
これで５度目くらいかな？
クエンティン・タランティーノの作品は
「レザボアドックス」
「ジャッキーブラウン」
「キル・ビル１」
「キル・ビル２」
「フォールームス」（オムニバス）
「フロム・ダスク・ティル・ドーン」（脚本）「ナチュラル・ボーン・キラーズ」（原案）
を観てきていて、
「キル・ビル」と「レザボアドックス」も３回以上は観ている。
「パルプフィクション」も含めこの３作品はかなり好き。
どれも趣味的なお遊び満点で、
オマージュに彩られていて
気楽に楽しめる。
男も女も、妙な色気があって、ダサさとセクシーをいったりきたりする感じが嫌味がなくて好感が持てる。どのキャラクターも愛おしくなる。
まあなんといっても、会話劇がとくに面白い。
何気ない日常会話をしているシーンが一番面白い。
「オランダのマクドナルドではフライドポテトをマヨネーズで食べる。」とか、そんな映画のストーリーとはまったく関係なしの会話が。
パリに行ったときに、マクドナルドでフライドポテトを頼み、マヨネーズをつけてもらえるかを尋ねたら、本当につけてくれてビックリしたことがある。そんなふうに影響を受けるほど、その何気ない会話が、頭にこびりついて離れなくなるほどの魅力がある。
ただ、
「キル・ビル２」以降の作品は観ていない。
なんかもう時代が違くて、
観る気になれない。
映画「冷たい熱帯魚」を観た感想
映画「冷たい熱帯魚」を観た感想
園子温監督の作品は、
「自殺サークル」
「愛のむきだし」
「紀子の食卓」
の三作品を観てきました。
「自殺サークル」は何度か見返してもいます。
しかし、もう観ることはないでしょう。
おススメもしません。
テーマ性は薄く、過激さという形だけの作品という印象です。
「自殺サークル」の、一応の続編となる「紀子の食卓」は、
中途半端な印象が強いです。
「喪失した家族愛の再生というディスコミュニケーションからの脱却」は、
園子温監督の一貫したテーマ性だと思うのですが、
まだこの頃は形骸化されたものでしかないという印象です。
「紀子の食卓」は、過激さも包み込まれてしまい、
それこそ園子温監督らしさを見失っているように感じます。
剥き出しの変態性の過剰な肯定から、
がむしゃらに、ひたむきに、とことん本気で真剣に愛を思いっきりぶつけていくという手法で、殻を破り本質に迫ることに大胆にも成功した作品が、「愛のむきだし」だと思っています。大変な傑作でした。
全力疾走したようなカタルシスがあり、現代社会の病んだ心を、心地よく、切り裂いてくれます。
あきれるほどに、です。
他の監督にない、唯一無二な、強烈な個性のある、ぶっとんでる監督です。
さて、「冷たい熱帯魚」です。
公開時から観たいなと思いつつ、こんなにも年月が経ってしまいました。
まあ正直、あの頃の病んでいた私には、すがれる癒しだった宗教的なところがありましたが、今の私の心境にはまったくフィットしていないという、冷めた目で観てしまったところがあります。
しかしそれでも、「愛のむきだし」に次いでよく、本物の映画だなと。
実際の事件を題材にしたというのが、園子温監督の作品に新しい息吹きを吹き込んでいて、破天荒で、はちゃめちゃで、現実味のない作風に、バランスをもたらしているというか。
それにしても、でんでんさんがあまりにも素晴らしすぎて・・・
演技が巧いんだか、ド下手なんだか、わからない・・・
あの瀬戸際な感じが、
それってまさしく園子温監督のイメージそのもので、
そこに狂気があったり、真実があったりする魅力の部分なんで、
なぜかドキュメンタリータッチに感じちゃう。
あのたどたどしい棒読みな感じが、
あの歪んだ人格のサイコパスの人物の仮面のように感じられてリアルという。
でんでんさんと、園子温監督の相性の良さで、作品の良さが何倍にも引き立っていました。
実際の事件をベースにしているというだけで、フィクションな部分が多く、そのバランスも独特で、絶妙だなと。
映画「メッセージ」を観た感想 その３ と ヨハン・ヨハンソンについて
まずさきに
ヨハン・ヨハンソンについてですが
あれからYouTubeでいくつかのＭＶを観ました。
音楽も映像も大変好みで素晴らしく・・・
すぐにiTunesストアで「オルフェ」というアルバムを購入し、
一日中ずっと聴いています。
はやくも、他のアルバムも購入しようかなと迷っているほどです。
映画「メッセージ」を観た感想 その３
４回目を観ての感想です。
ネタバレを含みます。
冒頭の、子供が誕生してから死ぬまでの断片的な記憶の連なりのオープニング。
赤ちゃんが生まれ、父親が抱いていて、自分の元に抱き寄せるところで、
「Come back to me.」って三回言うんです。
さらに、子供が死んでしまう、別れのシーンでも、
「Come back to me.」と数回、呟くように言っています。
エンディングで、これらが未来のシーンだったというオチが分かるわけですが、それを知った上でみると、
この「Come back to me.」の二重の意味がわかって、
グッときます。
人生観に影響を与えてくれるほど、哲学的で本当にいい作品です。
今日は、ｉＰｈｏｎｅから、ツイッター、フェイスブック、インスタグラムを削除しました。
宣伝や、取引先との繋がりや、ファンとの交流など、仕事で必要なので、ＰＣのほうで継続はしますが。
ＳＮＳ中毒から脱却し、目の前にいる人達との時間や、景色や季節などに目をむける時間を、取り戻していきたいと思います。
映画「メッセージ」を観た感想 その２
映画「メッセージ」を観た感想 その２
あまりにも面白くて、合計三回観ました。
もう完全に、ドゥニ・ヴィルヌーブ監督の大ファンになってしまいました。
「メッセージ」
「プリズナーズ」
「複製された男」
この三作品は、これからも観ることでしょう。
さて、三回観て、あらためて「メッセージ」の感想です。
音楽が素晴らしい・・・
サントラも買ってしまいました。
誰だろう？
と調べたら、
ヨハン・ヨハンソンという人だということがわかりました。
アイスランドの作曲家と聴いて、なるほどと。
シガー・ロス
ビヨーク
mum
いずれもアイスランドの音楽アーティストやバンドで、私は大好きなんです。
アイスランドと相性がいいようです。
ヨハン・ヨハンソンは、バンドもやっていて、ＣＤも色々と出ているので、聴いてみたい・・・
ポスト・クラシカルの元祖で代表的な二大アーティストの一人だそうです。
ポスト・クラシカルってどんなジャンルだろう？
しかも
ドゥニ・ヴィルヌーブ監督の
「ボーダーライン」
「プリズナーズ」
の音楽も
ヨハン・ヨハンソンだということも分かりました。
しかも・・・
「ブレードランナー２０４９」
にも参加しているじゃありませんか！！
これは、、、
ますます楽しみになりました。
しかし、
「ブレードランナー２０４９」
のウィキの情報だと
音楽は
となっています。
まぁ、単に情報不足なのだろうと思いますが、
おそらくは三人とも参加しているのではないでしょうか。
詳しく知りたいところです。
予告編映像でも、音楽（音響？）がとてもよく、気になっています。
もちろん前作「ブレードランナー」の
音楽を手掛けたバンゲリスじゃないのかよ・・・
とは思いますが、
懐古趣味に浸るだけでも仕方がないし・・・
話を「メッセージ」に戻します。
１度観ただけでは気がつかなかったことが、
３度観ると、だいぶ分かりました。
以下、ネタバレを含みます。
まず、あらためて、
この映画にはアクションシーンがない。
唯一、爆破シーンが一回だけ。
銃撃も一度ありますが、遠くで音が聞こえるだけで、映像には映りません。
一人の女性の内面を描くドラマが、メインストリームです。
「地球外生命体とのファーストコンタクト」を題材としたＳＦ映画は、過去にも色々と名作があって、普遍的な題材ですよね。
しかし、どの作品とも違う、オリジナルな作品となっています。
言語学者・女性と
科学者・男性の
二人が地球外生命体とコンタクトをとるのですが、
基本的に科学者・男性は役に立ちません。
地球外生命体の圧倒的な科学力を前に、ひれ伏しています。
言語学者・女性は、コミュニケーションをとることに成功。
危険をかえりみず、身体をさらして、接近します。
「直説法」で、地球外生命体の言語を理解していきます。
物語後半では、地球外生命体も、英語を理解し、コミュニケーションをとっています。
しかし、軍人・男性たち
は、地球外生命体が地球にやってきた理由・目的が分からないことへの不安を募らせ、仲間割れをし、攻撃をしてしまう者まであらわれてしまいます。
男性と女性の心理の違いを感じます。
そして、戦争がどうして起きるのか？
その根源が、相手を理解できないことへの不安だということを、示してくれています。
主要各国も、当初は連携していたものの、やがて連携をやめていってしまいます。不安からです。
そして、いくつもの国々が、地球外生命体に宣戦布告をし、宇宙戦争がはじまるかという危機にまで陥ってしまいます。
それを阻止した者も女性でした。
しかもその方法も、「妻の最期の言葉」と、女性がかかわっています。
「言葉」です。
コミュニケーションです。
平和のためには、コミュニケーションしかない、お互いに理解し合い、不安をなくすしかないことを伝えています。
この地球外生命体は、時間を超越する力を持っていて、未来のこともわかっています。そして、その力を人間にもたらすためにやってきました。３０００年後の危機に備えるためにと。とても友好的で親切な者たちだったのです。
主人公の女性は、映画冒頭から、途中もずっと、過去に亡くした娘のことで、心を痛めています。夫とは離婚もしています。
しかし、映画のラストで、なんとそれは過去の出来事ではなく、未来の出来事のことだということが分かります。
一緒に地球外生命体とのコミュニケーションをとる仕事をしてた科学者の男性が、未来の夫なんです。
危機がさって、科学者の男性にプロポーズされるところで、映画が終わるんです。「子供を作ろう」って・・・
未来に、この人と離婚をして、しかも、生まれた子供は幼くして死んでしまうこともわかっているのに、この女性はそれをも受け入れて、生きていくことを決意し、とても幸せそうです。
三度観て、三回とも泣いてしまいました。
私はコミュニケーションが苦手です。
22年前に死んだ父や、離れ離れの娘のことで、ずっと苦しんでいます。
しかし、短い間でも一緒に入られたことの幸せを噛みしめ、
充分に幸せな人生なんだよと、教えられました。
心を開くことの大切さ。
心の開放の映画でした。
子供の名前はＨＡＮＮＡＨ
前から読んでも、後ろから読んでも、
「ハンナ」です。
過去も未来も時間軸を超越したことが、
ちなまれた名前だったわけです。
一瞬映る未来のヴィジョンの中に、
この地球外生命体の言語についての著書があったり、
大学の授業でこの言語を教えているシーンがあったりします。
離婚し、子供を失った後も、この女性は社会で活躍しているようです。
最も好きな映画が、また一本増えました。
「プリズナーズ」も「複製された男」も大好きですが、
「メッセージ」は、それ以上です。
私が最も尊敬するピアニスト橋本秀幸さんの全５ＣＤアルバムの感想
私が最も尊敬するピアニスト
橋本秀幸さんが
３年ぶりとなるニューアルバムを発売。
「room」と「out room」だ。
瀬戸内芸術祭で発表された曲をまとめたアルバム「home」は、瀬戸内の島の廃校で、朽ちかけていたアップライトピアノで演奏したもので、虫の声や、ピアノが軋む音までもを内包し、一つの音楽となっていた。
そこには、たまらない郷愁があった。
「home」,まさに家に帰りたい気持ちになった。
そして、「home」の次のアルバムが「room」
家から、部屋へとなった。
よりミニマリズムの世界へと入っていく。
その優しく柔らかい、小さな世界は、雨の日に、外で聴きたくなる。
「room」なのに。
真っ白なおくるみにくるまれた赤子に、光が差しているような。
それくらいの多幸感のある、温かさ。
橋本さんが年を経て、家族を持って、お人柄が柔らかくなられたことを感じずにはいられない。
「home」の前のアルバムも、２つあった。
「Air」と「Earth」だ。
「Air」はまさに空のようで、高いビルの上で聴くのが好きだ。
哀しみ、浄化、開放、そんな順番で心が泳いでいく。
そんなアルバムで、聴けば聴くほどに、その良さが滲んでくる。
はじまり、そんな気持ちにさせてくれる。
空に対して
「Earth」は、
まさに大地のよう。
しっかりと、地面に足がついている感じ。
ゆっくりと、向き合って、歩いていく。
長い旅の末に、待っているのは死だ。
最も力強いアルバムで、当初は圧倒的に好きだった。
やがて対となる「Air」が心地よく身体にまとわりついて離れない。
やはり、二つで一つのように感じる。
そして、今回のアルバムも
「room」と対になる
「out room」がある。
「room」は、
アットホームで温かい。
赤ちゃんが真っ白なおくるみにまかれて、光りが差しているようなイメージ。
あきらかに、過去の３つのアルバムとは異なり、
ノスタルジックであるところは共通しても、
メランコリックな感情は伴わない。
家族に恵まれた橋本さんの環境の変化が、心境として音に表れているように感じる。
「out room」は、
聴いた瞬間、まさに一瞬で、外に開放された気持ちになる。
部屋と、
部屋の外、
という境界（ボーダー）
今の私は「out room」に惹かれている。
橋本秀幸さんの公式サイト
iTunesや
渋谷のタワレコなどで
ＣＤや曲が買えます。
大阪などでライブもあるようです。
SILTは、
橋本秀幸さんと３回、
生コラボをしました。
ＳＩＬＴ & 橋本秀幸 サンドアート＆ピアノライブ
https://www.youtube.com/watch?v=zdI5NOnBAv4&t=1000s
ISHIKARI SAND FESTIVAL 2017
https://www.youtube.com/watch?v=fbq_VPMykwQ&t=71s
この他に、とある企業様の式典でのライブです。
こちらの「ゴーレム」という作品でも、楽曲を使用させていただいています。
https://www.youtube.com/watch?v=fbq_VPMykwQ&t=71s
欅坂46 佐藤詩織 さんの個人ＰＶのサンドアートの回の音楽も、橋本秀幸さんの楽曲を使用させていただいています。
https://www.youtube.com/watch?v=0o5_vmKcAFI&list=PLZLmWT4fDZU5ONzsYVKXsyGL6xO_knJe9&index=37
とある企業様の式典でのライブがはじめての出会いで、それから私が橋本さんのことをとっても気に入って、色々とオファーさせていただいている次第です。