DEATH vs BLACK

               


               

何かとアクセス無しの俺ですが、やって来ましたよ、月１更新！！！！！

お待たせしております！
色々と推測しておられるでしょうが、ちゃんと生きてますからwww

何？つまんねぇ～前置きはいいから、早く記事を書けって？
ハイハイ、分かりましたよ。書きゃイイんでしょ、書きゃ！

今日はねぇ、メタルの中でも余り違いがよく分かんな～いデス・メタルとブラック・メタルについて書いてみよう！

そもそもデス・メタルとブラック・メタルと言う２つの音楽スタイルの違い、線引きは何処にあるのだろうか？

例えば、ブラック系のスクリームは高く、デス系のそれは低い傾向にあり、ギターの音色も異なる。
この様な表層的相違は、複数挙げる事が出来る。だが、この一見兄弟の様な２つのジャンルには、その出生に起因するもっと根本的、そして決定的な違いがあるのだ！

音楽は基本的にメロディ、ハーモニー、そしてリズムと言う３つの要素から成り立っている。
デス、ブラックの源流であるスラッシュ・メタルは、この中からリズムを強調する事で、へヴィ・メタルから進化した。

ヴォーカルは一般的な音楽で言う歌（メロディやハーモニー）ではなく、そもそも音程を必要としないリズムと言う要素を担当。
使用されるリフも、半音階や減５度等が強調された、キーの特定が難しいものとなった。そして、このスラッシュ・メタルの特徴を、更に推し進めたジャンルがデス・メタルだ。

ヴォーカルは益々メロディレスとなり、より一層リズムが強調されたもの。言い換えるとスラッシュ・メタル、そして更にその進化型であるデス・メタルは、一般的なメロディとハーモニーを切り捨てる事で発展したジャンルという事。だが、ブラック・メタルは、スラッシュ・メタル→デス・メタルという進化の延長線上にはない。それはむしろ、デス・メタルが切り捨てた２つの要素について、「ホントに切り捨てて良かったの？」と振り返り、その復権を図るムーヴメントとして、ある意味「退化」する事によって生まれたのだ！

へヴィ・メタルを知らない人にとっては、違いがある事すら分からないであろうデス系とブラック系というジャンルだが、実際は向いている方向は全く反対。

「デスだろうがブラックだろうが関係無い！」と言うのは簡単だが、これを音楽的に、しかも説得力のある形で示すのは至難の業。ブラック・メタル風のバックにデス・メタルっぽいヴォーカルを乗せるとか、音はデス・メタルだが歌詞はサタニックであるとか、そんな表面的な融合ではない！

いわゆる馴染み深いメロディに溢れている訳ではない。だが１度聴いただけでも、そこに耳を魅くフレーズ、フックが満載である事が分かる。
多くの人に馴染みのある、分かり易いフレーズを織り込んで、フックを作るのは難しくない。そこには先人の知恵があり、法則というものがある程度確立されている為、誰でもその法則に従えば、それなりの物が作れる。だがその法則を外れ、且つリスナーの共感も得うる作品を作るとなると、話は別！
頼りに出来るのは自分のセンス、美学のみ！全てを１から作り出す様なもの！

なかなか難しい問題ですよね？
この手の音楽って、どれも同じ様にしか聴こえないから、バンドのコンセプトや歌詞等を見ないとハッキリ言って、デスなのかブラックなのか分かんないもんねwww
けど、昔のヤツより今の方が断然聴き易いわ、ウン！
スピーディーな曲も多いし、何てったって、あの超絶なブラスト・ビートを聴くと、何もかもブッ飛んでしまう！！！！！
このブラスト・ビートについても記事を書いているので、良かったら過去の記事を参照して下さい。

さぁ！いよいよ暖かい季節になって参りましたよ！ウォーキングやサイクリングするのに最高の時期ですね！今月は、もう１回更新するつもりなのでご期待下さい！
アッ！後、最後に、４月の終わりにエピカが、セプティックフレッシュの新作が日本先行で６月半ばに発売ですよ！
どちらも新曲聴きましたが、特にエピカ！前々作のアルバムを越えそうです！！！多分、過去最高の出来だろうと期待してます！

I form the light and create darkness
I make peace and create evil
I the lord do all these things

ブログ辞めます！！！！！

               

あぁ～～～～～wwwww
騙されたぁ～～～～～～～～～～wwwww
エイプリル・フールでしたぁ～！！！！！

これでもか！と言う程、しつこく言ってますが、俺は消えません！！！！！

さぁ！4月ですねぇ。
朝晩はちょっと寒さが残ってますが、太陽は暖かいですねぇ。
サイクリングや散歩のシーズンが来ましたよ！

嬉しいニュースがあるんです！
国際司法裁判所が日本の捕鯨調査に対して、現状では認めないという判決が下されました！
数少ない命が、法律によって守られる可能性が出て来ました！
さぞ、シー・シェパードの人達も喜んでいるでしょう！
俺もホントに嬉しい！

さて今日は、いつもつまらん話ばっかなので、好きだった女の子の話！

仕事場の近くで働いていた女の子が好きだったんだ。
今でもフル・ネームで名前を覚えてる。
彼女はいつも元気一杯で、少々の事では休まなかったなぁ。
タイミングの悪さが祟って、彼女が仕事を辞めるまで、一言も喋れなかったんだ。
目が何度か合う度に、ドキドキしてたwww
顔立ちは、真矢みきとか、はいだしょうこ等に似ていて、ハスキーな声がカワイかったんだよ。
一言も喋れなかったのはウソで、同僚が気を使ってくれて、１度だけ彼女のお店に買い物に行ったんだったwww
平静さを装って話掛けたが、お互いに顔が赤くなってしまい、そそくさと帰って来てしまったんだわ。
それ以来、話す機会など無かった。
ずっと彼女の事ばかり考えているよ。
彼女はエグザイルのアツシが好きだったなぁ。
エグザイルが流れる度、あの子の面影を思い出してしまう。
しかも、彼女の家は仕事場からたったの２駅！こんなに近いのに、もう２度と会う事は無いんだろうなぁ。
付き合えなくても、ただ話だけでもしたかった。
そんなモヤモヤした日々を送ってるんだが、またいつか、何処かで会える日を夢見て、、、。

何か、しんみり終わるのもイヤだから、新しい出発に攻めの曲を！！！！！
equilibrium ’’waldschrein’’ アコースティック・ヴァージョンもあるよ。

feuer frei

ELUVEITIE

             


             

やっぞ！更新すっぞ！
先月の汚点を返上すべく、ドデスカデンと行きますぜ！

今回は、スウィーデンのアンダーグラウンドから世界に跳び立った、ペイガン・フォーク・メタルのエルヴェイティ！！！

スリップノット張りのメンバーの多さに驚くばかりですが、古楽器とバンドとの融合が心地好く、好き嫌いはあるかもしれないが、この手の音楽にハマったら、2度とアイリッシュ・メロディが頭から離れなくなるだろう！

バンドのコンセプトは、彼等のルーツであるガリア人の歴史、事故、伝説について語られている。
ガリア人は、現在のフランス、ベルギー、スウィーデン及び、オランダとドイツの一部に渡る。
近代にはフランスの雅称として使われる。現代ギリシャ語でガリアはフランスの事である。

今回は、「イヴォケイション１ ～神秘の地ガリア～」を取り上げてみた。
このアルバムは、メタルの部分を抑え、アコースティックなアルバムに仕上げたフォークの珠玉作品であり、ファンのみ成らず、全ての人達に紹介したい！
しかも、殆どの曲が古代ガリア語で書かれ、歌われている！

では、メンバーの人達に曲を解説してもらいましょうか。
それでは、宜しくお願いします！

１、サクラポス ～始めの一瞥～

このサクラポスのメロディを随分昔に書いていて、これが今回のアルバムの最初の素材になったんだ。これをアルバムのイントロとして使う事を決めた時、アウトロも付ける事を思いついたんだ。イントロを大人しくダークな雰囲気にして、アウトロを大袈裟に（30000分のヴァイオリンとか）しようって事も決まっていてw これはアルバム制作の良い取り掛かりになった。アルバム全体のコンセプトでもあるダークで悲しい雰囲気で始まるっていうところがね。
この曲のタイトルは古代ガリア語の「サクラポス」から来てるんだけど、これは耳障りも気に入ってたし、「聖なる物に見える邪悪な輝き」っていう意味もピッタリだったから使ったんだ。この言葉は、曲の雰囲気に合っているだけじゃなくて、この単語そのものが興味深い。この単語は単独で人間の性質を表していると思うから、この現象自体は珍しいものでもないのに、これに当てはまる言葉は他の言語では存在しないんだ。
だから、この単語をタイトルとして見つけた時に、サクラポスを表すストーリーを詞として書きたいと思ってた。最初はヴォーカルを入れる予定は無かったんだけど、プリモーディアルのアラン・ネムゼアンが参加してくれるというので、彼に読んでもらう事にしたんだよ。

２、魔女

この曲は、歌詞の内容としては他の一連の曲とは違っているものの中の最初の曲だ。これは古代ガリア語の文章で魔法、もっと言うと呪いの事を語っている。「ブナノム・ブリクトム（女性の魔法の呪い）」という内容で、ちょっと特別だね。この曲について特筆すべき事は古代ガリア語の文をそのまま使っているというところだ。このアルバムのサクラポス、オムノス、ヴォヴェッソ以外の他の曲の様にイヴォケイションの裏にあるコンセプトの一部だ。この文章は１６００年から２１００年前のものなんだ！これらの文は多様な考古学の発掘によって過去２世紀掛けて発見されたもの。こういう文は、通常、小さな亜鉛のプレートや様々な陶器、タイルに刻まれているんだ。詞の内容の呪いの話に戻るけど、ちょくちょく男性の頭を悩ませるよくある女性の魔法の事ではなくて、、、女性によって発せられる呪術の事を意味している。面白い事にブナノム・ブリクトムはケルト語で決まった言い回しとして定着し、中世まで使われた言葉なんだ。この単語の古いアイルランド語版が「ブリクトゥ・バン」で、８世紀の有名な詩「セント・パトリックの胸当て」にも出てきている。
音楽的には、この曲は伝統的なブルターニュのフォーク音楽をルーツにした形態をとっている。この曲は実際に伝統的なものではないけど、ジョナサン・ショーランドというウェールズ人のバグパイプ奏者と、俺とアンナによって書かれている。音楽は詞の内容も反映していると思う。陰気だからという意味ではなくて、その茶目っ気のあるブルターニュの伝統的、且つ、典型的なダンス音楽の特徴が合っているという意味でね。

３、少女の呪い

音楽的にも詞の内容的にもブリクトムにある女性の呪術を追求している。この２曲の詞を合わせて１つの一貫したストーリーになる。ここで際立っているのはアンナのパフォーマンス能力だ。ガリア語は中世に既に消え去った言葉なので、今日、俺達が知っているのは科学的に再現されたガリア語でしかない。従って、俺達はガリア語で文章を書く事に関しては、良い仕事をしている筈なんだ。でもガリア語の発音については、未だ科学的に解明されていない部分が多くて、色々な見解がある。アンナは発音のリアルさを追求し、色々な方面の科学者達と話し合いながら、沢山の発明をしていったんだ。

４、神秘の地ガリア

ベーシックで伝統的なサウンドの曲で、俺達がこのアルバム用に作った最初の曲だ。この曲は神秘的でダークなんだけど、同時に、もう少し違った雰囲気も持ち合わせているんだ。最初は聴き易い曲っていう印象なんだけど、次第にそれほど明確でない音や声も沢山聞こえてくる。俺は、これがこの曲を面白くしているポイントだと思っている。
このメロディも伝統的なブルターニュの音楽なんだけど、、、あっ！、ところでこれは「アン・ドロ（ブルターニュ独特の舞曲）」なんだ。だからこれも典型的な繰り返しパターンで、瞑想的、且つ、反芻の特徴を持っている。短い歌詞は、これも古代ガリアで記されたものだ。そしてこれらは神話と自然の魔力について書かれている。
特に言いたい事は、ゲスト・ミュージシャンで、有名なドイツの中世フォーク・バンド、フォーンからオリ・エス・ティルが参加してくれた。彼はこの曲で美しく魅惑的なロング・ネック・リュートの音色で貢献したんだ。

５、林の中で

これもまたケルトの伝統的な音楽で、俺のお気に入りの１つ。この曲では２人の素晴らしいゲスト・ミュージシャンが登場する。以前、実験的フォーク・バンドのブラナカテルナでプレイしていたヴァイオリン弾きのミナが５弦ヴィオラを、そして天才的、実験的ブラック・メタル・アヴァンギャルド・バンド、ニュークリアストーンから、フレディ・シュナイダーがハマード・ダルシマーを演奏してくれている。

６、復活の大釜

ある意味、結構アグレッシヴなホイッスル曲。俺は伝統的なアイルランドのリール舞曲のスタイルでこの曲を書いた。このスピードと荒々しさが大好きなんだ。これは短く口述の文（ジ・アーケーン・ドミニオン／神秘の地ガリアと同じ文献から引用）が入っている事を除けば、基本的にはインストの曲だ。でも、コンセプト的には、ケルト神話に関するものだ。ザ・カルドロン・ルネッサンス／復活の大釜だ。これはケルトの様々な文化の中にある神話のイメージなんだ。今のデンマークで見つかった「グンデストルプ大釜」の中では１番有名な絵なんじゃないかな。復活の大釜は、巨大な神話上の生物が戦場で負けたり汚したりした戦士を投げ込む巨大な大釜なんだ。その魔法の大釜で調理されて、戦士達は生命を取り戻すんだ。

７、ナタ ～恋に苦しむ男の詩～

この曲も古代ガリアの文献からの文章が引用されている。これも魔法の様なものだ。でも今回は呪いではなくて、絶望的な「ラヴ・ソング」だ。この文章の主人公は明らかに若くて綺麗なガリア人の少女と恋に落ちている。でも、残念な事に、もうその子は婚約してしまっているんだ。こんな最悪な事が古代の世界で既に起きていたなんてwww
この曲でも著名なミュージシャンが参加してくれている。プリモディアルのアラン・ネムゼアンナが彼の芸術ヴォーカルを披露している。俺とアランがデュエットしている様な形になってる。この曲はアイルランドの伝統的な「ショーン・ノス」とケルトの特徴のあるヴォーカル・スタイルに則して作られている。ヴォーカルが多少ラフに聴こえるかもしれないけど、この曲での目的は綺麗で完璧なヴォーカルを披露する事ではなくて、このガリア語の詞に出てくる主人公の絶望的な様子や強い感情を表す事だからだ。

８、オムノス ～狼と少女～

これは自分が「ヴォヴェッソ・イン・モリ」以外で１番入り込める曲だと思う。これに関しては正確な翻訳があるんだ。この曲は残酷な自然についての曲だから、どうやって歌うかは頭にあったんだけど、シックリ来るまで時間が掛かったな。これは少女と狼についての話で、少女は狼と一緒に歌を歌って花を摘みたかったんだけど、狼は脅威のゲームがしたかった。そして、彼女の若さの花を摘みたかった、というものなんだ。これをどう解釈するかは明確だよね。これは最後の方に書いた曲で、メンバーがこれをスタジオでのレコーディング・セッションが始まる2日前の午前３時くらいに送ってきた時には驚いたよ！メンバーは、もう１曲作れるかどうか分からないって言ってたんだけど、結局出来たんだ。しかもこの曲は、このアルバムの中でも最高の部類の出来に仕上がった曲だと思っている。

９、集え、カーヌシアンの森

これもケルト音楽セットだ。最初のが伝統的なアイルランドの音楽で、２番目のが俺が書いた曲だ。両方共ダーク過ぎず、憂鬱過ぎず、でもタイトルにあった神秘的な雰囲気を醸し出していると思う。カーヌシアンの森は有名な「アステリックス＆オベリックス」のコミックの中で出てくるだけじゃなくて、カーヌーテスというガリア人の部落（現在のフランス／ボローニャにある）に実際に存在する森なんだ。カーヌシアンの森は全てガリア人ドルイド僧が年に１回集まっていた場所なので重要な森。集会の内容は、主に社会政治的な内容だったらしい。

１０、デスミース・ルーゲ ～ガリアの呪い～

俺達は、この曲を妙な曲って言ってるんだ。音楽は、ダークな呪いという詞のコンセプトに凄く合っている。詞はガリア戦争の時代のもので、ローマの支配者に向けられたものなんだ。話し言葉のところで、沢山のローマ人の名前が出て来るんだけど、それはのろわれてる被害者なんだ。まぁ、もしかしたらいつも聴きたい様な曲じゃないかもしれないけど、特別な時の為に作った曲だ、、、。
メンバーが書いたこの曲を最初に聴いた時「うわっ！何だこの変な曲！」って思ったんだ。でも同時に凄くカッコイイと思った。俺にとってこの曲は呪いの音楽的輪廻転生だね！

１１、ゴバノ ～ベルネという男～

これもまたケルト音楽のセットだ。俺は、この曲の神秘的なカリスマ性が大好きなんだ。コンセプト的にも詞的にもこの曲もスウィスのベルヌで発見された古代ガリアの文章を元に作られている。でもこれは魔法でも呪いでもなく、単にザ・スミス・オブ・ベルヌという人物の紹介なんだ。その人物は最終的には神話に出てくる人物なんだけどね。
この曲でも２人のゲスト・ミュージシャンが参加してくれている。５曲目の参加ミュージシャンと、サラ・ウォークィーズがツゲロルゲリ（スウィス・アコーディオン）を弾いている。以前、うちで手回しオルガン等をプレイしていたメンバーと、今の手回しオルガンのメンバーの師匠で、今はシュメルメリーというスウィス・フォーク／中世音楽バンドで弾いている。

１２、ヴォヴェソ・イン・モリ ～悲しみ～

この曲のコンセプトは悲しみと暗い感情で、これがこの曲のゆっくりとした重苦しい雰囲気に繋がっているんだ。この曲では悲しい曲調を自分のヴォーカルで表せる様に努力したんだ。良く出来ていると思う。このアルバムのレコーディングで学んだ事は、自分の声で完璧に感情を表す事だった。ただ上手く歌う、下手に歌う、キー通りに歌う、力強く歌う、っていう以上のものだ。演奏部分は、他の曲に比べるととても少なくて、基本的にギター曲なんだ。バックにフォークの音楽を鳴らして、アクセントはギターだけっていうのは最初から決まってて、俺のアイディアだったんだ。

１３、舞曲メメント

幾つかの音楽を纏めたものだ。スコットランドとガリシアの伝統的パイプと典型的な中世のダンス音楽だ。この曲は俺達の新しいメンバーでバグパイプ・プレイヤー（彼は伝統的なスコットランド・パイプ・プレイヤー）が書いたものだ。一部、有名なフォーク・ミュージシャンのエフレン・ロペス（ル・ハム・デ・フォク）が書いている。俺は
エナジーに満ちたこの曲が大好きなんだ！ライヴで演奏するのが楽しみだよ！

１４、食べ物を与えよう

これがアルバム最後の曲。とてもメランコリックで感情的な曲だ。音楽は結構シンプルで、そんなに沢山の楽器で演奏されているわけじゃない。そして静か。メンバーの表現力豊かで感情的なヴォーカルがメインだ。歌詞は、これも古代ガリアの文献。神話の中の魔法の様な自然について書かれている。曲のタイトル、及び、詞は「食べ物を上げるからもう空腹ではない」という意味。

１５、サクラポス ～終わりの一瞥～

メンバーが既に言っている通り、サクラポスの繰り返しをアルバムのアウトロとして使っている。イントロと同じコンセプトだけど、詞は無く、音楽だけで人間の性質の暗い側面を表現している。だからこの曲は凄く暗いんだよね。音楽が展開してオーケストレーションになるんだけど、クライマックスで突然とまるんだ。俺はホントにここが気に入ってるんだよね。この曲は女性メンバーの２人が書いた。俺は、彼女達がサクラポスの意味を良く捉えて音楽に反映し、暗い雰囲気を作り出したと思うよ。

どうも有り難う御座いました！！！！！
エルヴェイティさんに拍手を！

最後までお付き合いして頂いた訪問者様も有り難う御座いました！

今回は頑張りましたよ、ホントにwww
何かとアクセスをサボりまくってますが、しつこく言っておきます！

俺は消えません！！！！！

さぁ、春はもう目の前に迫って来てます！
今月は、もう１度更新しますから、どうぞ御期待下さい！
ザ・コアーズと一緒に聴くのも面白いと思いますよ、このバンド。
じゃ、飯にすっかw

creeping spring