ステージ中音の重要性 ／ その制御のひとつ

ステージ中音が外音をつくり

中音と外音がGrooveをつくり

そのGrooveにオーディエンスは反応し

その反応を感じてプレーヤーは演奏する

上記後半は当たり前のことだが。。

昨年立ち上げたライブハウスで、ここ最近

気温（気圧）が下がっているため

ハコ鳴りがかなり変化している。

いやなピークが出ている。

ライブハウス立ち上げ初期段階の

ハコ鳴りが定まりきらない時期には

ありがちなことだが。

PA機材をいじっくっても全く改善されなくて

一瞬アセったが、ひとつ原因が分かった。

（ここでは、あえていわない）

ここで書きたいのは、そのことではなく

もうひとつのこと･･･

これまでメインのボーカルマイクに使ってきたSM58を

とうとう、BETA58Aに変えた。

（私物を紛失したために、ずっと使えなかったのが理由だが。。）

以前のブログで

｢SM58でしっかり鳴ってこそ、フラットなハコ｣

みたいなことを書いたが、現時点では妥協した格好である。

結果

すべて変わった。

良い方向に。

数日間、とにかくイマイチなサウンドで、かなりナーバスになっていたが

BETA58Aに変えた日のライブイベントでは

｢中音、外音ともにタイトでクリアだった｣

とのコメントを出演者からいただいた。

BETA58Aとかマイクを変える理由は音質を変えたいからではない。

そんな事はどうでもいい。

今回のケースは

・中音、外音　全体のサウンドが｢ボワボワ｣していた

・ミュージシャンが晴れ晴れしていない（なんとなくやりにくそう。。）

これをBETA58Aで解消した。

当日は歌モノのイベントで

バンド2組とドラムの変わりにカホンのグループ2組だったが

リハーサルでどのバンドのボーカリストも

モニターに一度も要望を出さなかったのが非常に興味深い。

（それまでは、結構ボーカリスト言ってきていた）

ミュージシャンが｢聞こえない｣言うとき

それは音量でないということを

つくづく、あらためて感じさせられた

ボーカリストが聞く音が変わるだけでなく

ステージ上のバイブレーションが変わる。

ボーカリスト以上にバックのミュージシャンが演奏しやすくなったということ。

まとめ

マイクを変える

↓

中音が変わる

↓

外音が変わる

↓

∴ハコ鳴りの制御

マイク１本変えるだけで

オペレートで制御できるレベルが変わった感じ

BETA58Aは高域のキャラクター以上に

低域のタイトさ（スピード感）に注目したいマイクである。

ハウリングについて

ハウリングというものをどれだけ理解しているか

｢マイク～アンプ～スピーカー間でループ状態ができるために起こる｣

とよく言われるが、これで理解できるだろうか？

私にはよく分からない。

むしろ完全にループしていたらハウリングは起きないのではないかとすら思ってしまう。

上の表現は本質を捉えていないし、PAでのハウリングに対して重要なことを見逃している。

ハウリングに対するある意見

｢歪みが無く、全指向で周波数特性がフラットなスピーカーを作ることが出来ればハウリングは限界まで抑えられる｣

というコメントに大きなヒントがある。

｢ハウリングは原音に含まれていない波形が引き金になって起こる場合が多い｣

というのが、本質に近づくコメントである。

つまり

●歪みがハウリングの大きな原因で、歪みがなければハウリングは相当起きにくい

●原音に無い波形の歪みがハウリングの要因

マイクから収音してスピーカーから増幅した音声信号が

本当に原音に忠実な音で再生されればハウリングは劇的に起きにくくなる。

｢原音に忠実｣

という表現はオーディオの世界ではよく使われるが決して陳腐ではない。

実際、ミキサー，アンプ，スピーカーのどれかひとつでもより高価な製品を使えば

確実にハウリングは起きにくくなる。

高価なモデルを推奨するわけではないが

ハイエンドなモデルは音質だけが優れているわけではなく

｢音声信号を増幅すると現実的に歪が生じるのは避けられない｣

のを極力控えてくれる点でも優れているのである。

（機材のグレード上げれば

フェーダーの位置は同じでも、聴感上得られる音圧が上がることからも分かる）

別の視点からいえば

増幅しなければハウリングは起きない。

すなわち

ハウリングに対する最大の対処は

GEQを使うことではなくゲインのつまみを上げ過ぎないこと

これは前のブログでも述べた

｢ゲインを上げず、フェーダーを突く｣

ことと大いに関連している。

ハウったら

どこの周波数？

でなく

どのチャンネルのゲイン上げ過ぎ？

と考える

泉谷しげる問題

http://ameblo.jp/shigeru-izumiya/entry-10410534542.html

要約すると

泉谷しげるがインストアライブでの演奏中にPAにぶちぎれた

というもの。

この記事を知ったとき

私もミクシの某コミュニティに意見を書き込んだのだが、削除した。

書き込んだ内容はPAに対する心構えや精神論的なものだったと記憶している。

削除した理由は

内容云々より

その背景を含めてすべてを把握しているわけではない、と気付いたため。

とくにマネージメント側のこと

これが全く分からない。

そもそも、なぜ泉谷しげるがそこでライブをしたのか？

●機材がしょぼかった

●そんな機材を手配したマネジメントがおかしい（いやPA側かもしれん）

●この不景気で、予算の確保が難しく、アーティストとPAがとばっちりを食った

などなど

いわれている。

PA（エンジニア）がしょっぱかったのは、半分は当たっている。

では機材手配の責任は誰にあったのか？

しかし、どんな機材であれPAは当日なんらかのアクションは起こせたはず。

憶測ばかりつづくが

●泉谷氏は生アコだった

●インストアライブという性質上、サウンドチェックはあっても、本人は来ない

生アコはある程度準備しておかないと、ガッツのあるサウンドにはならない。別の日ブログに書いたとおり。

泉谷氏のギターにPU付けるわけにはいかんだろうし。

しかし、本人が来なくても、周りからサウンドに関する情報は入手できただろう。

インストアライブだと本人と挨拶もろくに出来んからね。

H○Vとかでそういったオペやったことあるが、リハはあっても大物になると本番しか出てこない。

しかし

プロとアマに対するPAのスタンス・アプローチに違いがあるわけではない。

プロは普通に演奏しやすい環境ならそれでOKというのが多い。

アマはステージ上でも下でも感情に左右されやすい（外的内的要因で）。

が、これは決定的な違いではない。

演奏することにどれだけ情熱を注いでるか、没頭しているか。

PAは情熱を注げる、没頭できる環境にできているか、どうか。

プロもアマも一緒だし

そういう意味でもミュージシャンもPAも一体である。

今回に似たケースとして自身経験のある、遠藤賢司氏と遠藤ミチロウ氏に関してあらためて書いてみたいと思う。

まとめ

泉谷氏をぶちぎらせて、ニュースにしたかったというのが真相だとしたら、成功だったのではなかろうか。