増築したキッチンの屋根は、冬になる前に工事を済ませたくて、3週連続で小屋に行って来ました。


当初はオンデュリンヴィラと言う屋根材を使う予定でしたが、小屋に行く途中で寄ったジョイフル本田には必要枚数が無かったため、急遽オンデュリン波板に変更しました。


その場で必要枚数をざっと計算して6枚購入。





固定用に65mmの長さのサビに強いコースレッドと、ボルトのキャップを200個購入。


ちょっと多いかなとも思いましたが、足りないと困るし、1個18円なので多めに購入しました。


オンデュリンは長さが2mあるので車に乗るか心配でしたが、セーフ。




材料を運ぶたびにフリードの積載量に感心します。


倒れないようにコンパネと座席で押さえて何とか小屋まで運びました。




まずルーフィングシートを敷いて固定します。





屋根部分にはルーフィングシートを張って、1年間雨を凌いだのですが、念のためにルーフィングシートを2枚重ねしました。




シートの固定には、マキタの電動タッカーを使いました。


ホチキスよりちょっと大きめのステープルを使い、レバーを引くだけで、シートや断熱材を固定出来る優れものの工具です。




これまではハンドタッカーを使っていたので、電動タッカーの性能に感激しながら、バチンバチンと固定して行きました。


強い握力が必要なハンドタッカーで200ヶ所くらいステープルを打つのはかなり大変です。


ルーフィングシートを敷き終わるとオンデュリンを5枚並べて、コースレッドにキャップを付けて、どんどん固定していきました。


アスファルトシングルとは比較にならない程施工が簡単です。




この作業で使う電動ドリルは、レバーの引き具合によって回転数を変えられるタイプでないと、オンデュリンの山を沈めてしまい、キャップも壊してしまいます。


マキタの写真のタイプは、回転数をレバーの引き具合で変えられるので助かりました。




ドリルでねじ止めした後はキャップを被せます。


指で何とかできるかと思いましたが、結構固くて無理。


考えた末、ゴムハンマーの柄の部分でフタを固定しました。




一部は木を除けて、6時間程で作業を終えました。



これで冬を越せそうですが、一つ大きな問題があります。


屋根の勾配が少なすぎるのです。




念のために波板の山を3つ重ねたので、まず雨漏りは大丈夫なはずですが、長い間にはトラブルが起こりそうです。


でも秘策があります。


今回作った屋根を覆う様にしてデッキを取り付け、屋根まで水が行かないようにすれば良いのです。


ちょっと大変そうですが、来年のGW辺りにやってみようと思います。


高い所のデッキは、ツリーハウスのような気分を味わえるかもしれません。


それにしても足場が悪い場所で屈んでの作業はくたびれます。


翌日になっても筋肉が痛いです。




浅間の小屋の工事は、65歳で一区切りになる予定でした。

 

でも今の私は66歳。

 

大きな工事として残っているだけでも、次の5つがあります。

 

①屋根のふき替え

②トイレの簡易水洗化とそれに伴う増築

③サウナ小屋

④風呂小屋

⑤施設キャンプスペース

⑥屋根の上に星空観測用のデッキ設置

 

どれもそれなりに大変で、3年くらいはかかるでしょう。

 

それ以外に直近でやる細かいことをを書き出してみると次の通り。

 

①オーディオ装置の配置

②キッチンの屋根

③材料置き場の確保

④キッチンの壁の未施工部分

⑤カウンター上の照明

⑥カーテンによる間仕切り

⑦階段下の収納

⑧入口のドアのつくり変えと開閉方向の変更

⑨デッキスペースの改造

⑩電動工具の置き場所確保

 

これらの工事が一つ終わると、すぐに新しく次にやりたいことが出てきます。

 

今年中に電気が通るので、これに伴ってやりたいことが増えるかもしれません。

 

こうなると、体が動かなくなった時が終わり、と言う事になりそうです。






江口寿史さんの作品展を観るために、九段下から歩いて10分くらいの所にあるイタリア文化会館に行って来ました。




 

江口寿史さんのイラストが好きで、前回は昨年の12月に、千葉県立美術館のイラストレーション展に2回行ってきました。

 

 



 

このイラストレーション展のために描かれた上の様な大きな作品があって、これは江口さんの代表作(下の写真)に迫る傑作だと感じました。

 



この作品は、江口さんの作品展のチラシの表として良く使われているもので、しぐさが無く、真正面を見ているだけの構図ですが、少ない線で女性の魅力を表現している点で、やっぱり最高傑作だと思います。

 

イタリア文化会館は、1階がイベント用のスペースになっていて、イタリアのコミックアーティストであるルカ・ティエリさんとの共同展でした。

 





お二人は東京で出会い、お互いに共感、共鳴したそうです。

 

私の感じ方としては、江口さんは女性の可愛らしさ、美しさ、女性特有のしぐさを、少ない線で「リアル」に表現していて、ルカ・ティエリさんの作品は、リアルさ部分は無くて、「しぐさ」をポップに表現している印象を受けました。

 

展示している作品は多くな無かったのですが、私が江口さんに興味を持つきっかけになって購入した「私釈魚籃観音図之図」があることに少し驚きました。

 



購入した作品はオフィスに飾ってあります。




この絵は、葛飾北斎が描いた魚籃観音図がもとになっています。





江口さんの作品は、北斎の多くの作品に見られる藍の使い方が見事です。


展示スペースには江口さんの本や、イラストが使われているCDが展示してあって、持っていないCD3枚を見つけ、早速amazonで注文しました。

 

江口さんの大ファンなので、ここ数年で、江口さん関係の色々なものがたくさん手元に集まりました。

 

でも、江口さんの作品であれば、何でも集めているわけではありません。

 

ずっと思っていることがあって、女性の横顔を描いた作品からは、どうしても正面から見たときの「瞳」と同じ魅力を感じないのです。

 

例えば、次の2つの作品は、おそらく同じ女性を描いたものだと思いますが、横からの絵にはあまり魅力を感じないのです。





とくに右目に違和感があります。


上の2枚が同じ女性を描いている様には見えないのです。


眼球が顔の上になくて、背景と重なる場合の目の表現は難しいのかもしれません。


意識した事は無いのですが、実際の人間の写真の場合はどうなるのでしょうか?


また正面からの絵は、照明を強く当てて白で飛ばしたように鼻のラインが見えなくなっているのに対して、横からの絵は、鼻のラインや唇のラインが立体的にはっきりしている事が、違和感に繋がっているのかもしれません。

 

江口さんのイラストレーションがあれば、足を運びたくなるのは、これまでとは違う、魅力的な横顔に出会えるかもしれないという気持ちが大きいのです。