1974年11月に「雨だれ」でデビューした太田裕美さん。


ピアノの弾き語りでアーティストの香りを漂わせ、甘い裏声と少々舌足らずな歌い方が不思議な魅力を醸し出して18万枚を超えるヒット。


その後「たんぽぽ」に続いてリリースしたのが、この「夕焼け」。


1975年8月発売の曲。


作詞:松本隆さん、作曲:筒美京兵さん。


太田裕美さんのデビュー曲から9枚目のシングルまで、ずっとこのコンビによる楽曲の提供ですね。


デビュー曲の「雨だれ」でいきなりヒットしたけれども、続く「たんぽぽ」とこの「夕焼け」にはやや地味な印象を持っていました。


この「小品」ともいえる両曲ですが、じっくり聴いてみるとなかなかいいのですね。


ヒット曲ばかりがいい曲ではないことを示す例でしょうか。


    


あなたに逢えた まぶしい夏が
目に浮かぶ 夕焼け


哀感をたたえた曲の始まり。


別離の曲。


夏に出逢った「あなた」。


秋の足音が聞こえる頃に別れる二人。


別離によって終わりを告げる恋。


今も消えない「あなた」の愛の炎を胸にして泣いている私。


詩の内容だけをみると切なく息苦しいのですが、曲の方は


泣いてはいけませんか 一人で


の部分から明るい曲調に転じます。


この温もりのある調べは、「あなた」を想って目に浮かべた夕焼けの情景をイメージするものでしょうか。


    


別離によって恋の終わりを迎える曲。


この「夕焼け」では泣きながらも「あなた」を想い続けていますが、次の「木綿のハンカチーフ」では涙を清算するために「あなた」にお願いをしていますね。


別離の連作?

「夕焼け」と「木綿のハンカチーフ」を聴き比べて見るのも面白そうですね。


試聴はこちら でできそうですよ。


◆夕暮れ/トワイライト

たとえば落葉の吹きだまり
お好きでしょうか あなたは


やさしく、ふんわりと包みこむような曲。


あたたかく、染み入るような歌声。


1977年3月発売、大塚博堂さんのセカンドアルバム「過ぎ去りし思い出は」に収録されているこの曲、「夕暮れのような微笑」。


あなたに想いをよせていた。


いろんなことをたずねてみたかった。ささやいてみたかった。

ささいなことをあれこれと。


その想いもむなしく、去っていったあなた。


夕暮れのような微笑のこして


    


この、あなた。


きっとこの曲の主人公の想いを痛いほどに感じていたのでしょうね。


でも。


他に大切に想う人がいたか、それとも別の理由なのか、主人公の想いに応えられないことが辛かったのでしょうか、わけも告げずに去っていったあなた。


きっとこの曲の主人公はいい人だったのでしょうね。

あなたにとっても。


だからこそ主人公の哀しそうな顔を見るに忍びなく、去っていったのでしょうか。


これも優しさのひとつ。


残していったのは「夕暮れのような微笑」。


どのような微笑か。


「夕暮れ」。


柔らかい赤味が射している情景。


一日の終わりを感じさせる少し哀しいような情景。


あなたの「夕暮れのような微笑」。


哀しみあるいは自責の念を柔らかく微笑で包んでいる表情でしょうか。


あなたへの想いに甘い感傷で浸れるのも、それは全てあなたの優しさのおかげ。


    


やさしく、やさしく、そっとささやくように歌う博堂さん。


それが情感を込めて歌い上げるサビの部分


夕暮れのような~


をより印象的にしているようです。


それにしても実に温もりのある博堂さんの歌声。


アンディ・ウィリアムスの歌声が「ウォーム・ボイス」と呼ばれますが、博堂さんの歌声もひけをとらないような。


この曲を聴きなおしてみて、そんなことをふと感じました。


◆夕暮れ/トワイライト

いまもあなたが好き まぶしいおもいでなの


こんなこと言われてみたいですね。


って、いきなり私情に満ちたコメントでごめんなさい。


南沙織さんの曲、「色づく街」。


1973年8月発売の曲。


作詞:有馬三恵子さん、作曲:筒美京兵さん。


売り上げは29万枚を超えますから大ヒットですね。


暮れなずむ灯ともし頃。


駅の情景。


あなたは来ない。


どことなく野口五郎さんの「私鉄沿線」 に似たシチュエイション。


愛のかけら抱きしめながら
誰もみんな女になる気がするの


愛のかけら。


そのかけらには「まぶしいおもいで」がいっぱい詰まっているのでしょうね。


「少女」から「女」へ変貌する時。


それはさよならの時。


さよならはその日のしるしね


しっとりとした哀感のこもった曲、そして南沙織さんの歌声が素晴らしい。


    


1973年の紅白歌合戦の再放送をもう随分前に観ましたが、その年に南沙織さんが歌ったのがこの「色づく街」。


同じ年には堺正章さんの「街の灯り」も歌われていて、聴き比べをする楽しみがありました。


    


試聴はこちら でできるようですよ。


◆夕暮れ/トワイライト

短いイントロに続く歌い出し。


オレンジ色の空の下


優しいアコースティックギターの音色と歌声に聴いていて気持ちが柔らかになっていくのが分かります。


1974年10月発売の曲。


作詞・作曲:山本康世さん。


デビューシングル曲「白い冬」のB面ですね。


サビの部分。


夕暮れの街は 何故か淋しいもの


かと言って、この曲は決して感傷に溺れることなく、優しく歌い上げられている印象。


同じレコードのA面の「白い冬」が哀感に満ちているのに対し、この「夕暮れの街」に感じられるのはどこか”ほっと”できるようなあたたかさ。


それは柔らかい夕陽に包まれているようなあたたかさ。


一日の終わりにふと淋しさを感じながらも、その余韻をじっくりと反芻しているような味わいがあります。


少し気持ちが擦り切れてきたと思った時にこの曲を聴くと、心がふわっと軽くなるようですが、さていかがでしょうか?


優しい夕暮れのひと時の雰囲気がよく出ている。
私にはそんな曲です。


試聴はこちら でできそうですよ。


◆夕暮れ/トワイライト

谷山浩子さん、よく聴きました。

好きな曲はたくさんありますが、その中でもこの曲はお気に入り。


谷山浩子さんの曲で1番好きか、と問われれば迷ってしまいますが、谷山浩子さんの曲の中で3曲選べ、と言われれば確実にその中に入る曲。

1977年3月発売の曲。

作詞・作曲:谷山浩子さん。

クリアな高音が特徴的な谷山浩子さんの歌声。


クリア、と言っても例えば100%の純度、というわけでもないようで、どこか微妙に紗が入っているような感じ。

このあたりのニュアンスを文字で伝えるのは難しいですね。。。

やっぱり実際に聴いていただいた方が。。。

    

黄昏時。

河のほとり。

二人の情景。

先ほど記事にした「夕暮れ時はさびしそう(NSP)」 とシチュエイションがほぼ同じですね。

ただ「夕暮れ時は・・・」とこの「河のほとりに」は随分曲の印象が違います。

「夕暮れ時は・・・」の方は淋しさに駆り立てられるようでどこか気忙しい印象。

「あの娘」を呼び出したのはいいけれども、どうやら無理を言って来て貰ったことを負い目に感じているのか、ちょっと間がもてなくなるととたんに焦ってしまうという印象。

サビの部分で言葉が早口に次々と出て来るのは、このあたふた感がよく出ているようです。

このあたふた感。太宰治の自伝的小説「津軽」の一節を連想させるような。
あれっ、別の作品でしたかあせる


よくあるのが二人でいるときに会話が途切れるのが怖くて、つい饒舌になってしまう、ということ。


沈黙の時間がまるで自分の責任のように思って、ついつい焦って言葉をつないでしまうようなことって、ありませんかはてなマーク


この「夕暮れ時は・・・」はそんな心理が出ているような気がしています。


そのことが淋しさをいっそう深くしてしまうような。


「あの娘」はわざわざ出てきてくれて、まんざらでもないのだろうから、そんなに焦らなくてもいいでしょうに、なんて傍目にはクールに思ってしまうのですが、いざ当事者になるとそうもいかない、ということなのでしょうね。

    ◆ 


一方、この「河のほとりに」。


黙ってこのまま そばにいて下さい


言葉なんていらない、そばにいてくれさえすればいい、という想い。


どっしりと構えていますね。

あるいは雰囲気に浸りたい、ということでしょうか。


この二つの曲の違いは、男女の違い、というよりは、いろいろな状況/関係の違いからくるものかも知れません。

舞台装置が似ていても人間模様は様々だということが言えそうですね。


    



河のほとり。


以前、雰囲気のとてもいい河のある街に暮らしていたことがあります。


ちょっとした時間ができると決まって河辺に腰を下して想いに耽っていたりしたものです。

川面を見たり、せせらぎを聴いていると、本当に心が癒されるようでした。

「水」にはどうやら癒しの効果があるようですが、海には海の、河には河の癒しがあるようです。

昔は青春ドラマで「海」の風景が(夕陽とともに)定番のように描かれていましたが、「青春ド真中!」や「ゆうひが丘の総理大臣」のドラマでは、「海」のほかに「河(川)」の風景が多用されていました。


「河(川)」の癒し効果が意識して取り入れられていたような印象です。

私が河辺に想いに耽りながら歌っていた曲のひとつがこの「河のほとりに」。

「河」に癒されながら、また、夕闇に自分が溶け込んでいくのをどこか心地よく感じながら歌っていたような。

    


河のほとりに。

一番と二番の間で谷山浩子さんの「語り」が入るものと、入らないものの二通りありますね。

どちらが好きかは、それぞれのお好みということで。

FMのラジオ番組で、「貴船川」のヒット曲をもつ「きくち寛」さんと谷山浩子さんが「河のほとりに」をデュエットしたのを聴いたことがあります。

とてもハーモニーが綺麗でした。

    


「夕暮れ時は・・・」でまどれーぬ様からいただいたコメントのお返事の続きをこの記事に入れたつもりなのですが、
まどれーぬ様 、いかがでしたか?

って、記事をプライベートな伝言板にしてしまっていますが、そこはひっそりやっているブログの気楽さ、ということで大目目に見て下さいね。

試聴はこちら でできるようですよ。


◆夕暮れ/トワイライト

ついこの先日NSPの記事 を投稿したばかりですが、どうか大目目に見て下さいね。


編成上の事情ということで。。。あせる


今回は「夕暮れ時はさびしそう」。


1974年7月発売の曲。


作詞・作曲:天野滋さん。


売り上げ25万枚に迫る大ヒット。


NSPと言えばこの曲をまず思い浮かべる方も多いことでしょうね。


    


ポポポー ポーロロロ・・・


という素朴ながらも寂寥感の漂うイントロ。


そして本編でくり返される、


夕暮れどきは淋しそう
とても一人じゃいられない


というフレーズ。


この繰り返しが聴く側の淋しさをますます募らせるような。

ざわざわざわ、っと心が波立つような感じを覚えます。


田舎の堤防夕暮れ時。


「虫さされ」を気にしているようですから季節は夏のようですね。


ひとりではとても淋しいから、あの娘を呼び出すのだけれども。。。


・・・だから却って淋しさが増してしまうというのがこの曲。


よくありそうなシチュエイションですね。


一人でいるよりも却って淋しさを感じるということ。


状況はまた別ですが、人ごみの中にいる方が孤独感が強くなる、などということもあります。


    


1980年代半ばにあるラジオ放送を聴いていたらこの曲がかかっていたのですが、曲が終わってからパーソナリティーの方が「ところで夕暮れ時って、淋しいですか?」という実も蓋もないコメントをして、聞き手の女性が
返答に窮してしたことを思い出します。


確かに夕暮れ時は必ずしも淋しい印象ばかりではないのですが。。。


一日の終わり(日付が変わるということではなくて)に、美しい夕焼けを眺めてほっと一息ついて心を和ませるということはよくあると思います。


でも夕暮れに対して寂寥感を覚えるというのもごく自然な心の働きではないでしょうか。


私がたまたま聴いていたラジオ番組のパーソナリティーの方は敢えて「夕暮れ」の持つ一般的な印象に対してアンチテーゼを投げかけたのではないかと思っていますが、なにもリクエストがあった曲の印象を覆すようなコメントをわざわざする必要もないでしょうに、などと思ったものでした。


あっ、どうでもいい記憶でしたね。


    


天野滋さん。


「さようなら」 の記事でも記しましたが、つぶやくような語りかけるような歌い方が印象的で、何か不思議な魅力を感じます。


この曲でもその魅力は全開ですね。


試聴はこちら でできるようですよ。


◆夕暮れ/トワイライト

ついこの前マンハッタン・トランスファーの記事 を投稿したばかりですが、編成上の都合(?)なので大目目に見て下さいね。


今回は「トワイライトゾーン」。


1959年から放送開始の、後に映画にもなった米国の人気テレビ番組。


その番組のテーマ曲に歌詞をつけてマンハッタン・トランスファーが歌ったのはウィキペディアさんによると1979年。


確かその頃でした。

洋楽に疎い私でもよく覚えています。


イントロの初めの部分。


テレレレ テレレレ テレレレ・・・


と高い音が小刻みに繰り返されているのが印象的。


そしてこの番組の特徴である妖しい雰囲気が全編に満ちています。


またウィキペディアさんの記述を拝借すると、マンハッタン・トランスファーのこの曲はディスコ調のカバーなのですね。


ディスコ調だとは全く気づきませんでしたが、言われて見ればああ、そうか、と納得。


この曲がヒットしたのも、折からのディスコミュージックの大流行のうねりの中の出来事なのですね。

うまいところに目をつけたものです。


    


この曲がよくラジオでかかっていた頃、テレビ番組「トワイライトゾーン」についてのコメントがあったと記憶しています。


日本では「ミステリーゾーン」という名前で放送されていたと、この時に初めて知りました。


「ミステリーゾーン」。


観たことがありませんでした。


どんな番組かはその邦題からなんとなくイメージできましたが、次のコメントで具体的にイメージできました。


「”ウルトラQ”は”和製ミステリーゾーン”と呼ばれています」。


お子様の頃、再放送でよく観ていたあの”ウルトラQ”のいわばご本家のような番組、それが”ミステリーゾーン”つまり”トワイライトゾーン”。


「逢魔ケ時」という言葉がありますが、それはまさに「トワイライト」の時。


昼と夜、夜と昼の境目には独特の雰囲気があって、たしかに時空のひずみがあるような感じがします。


”ウルトラQ”の持つ、どこかおどろおどろしいところのある妖しい雰囲気。


それが”トワイライトゾーン”に濃厚に見られるのか、そうだったら是非観てみたい、とずっと思っていました。


    


”トワイライトゾーン”を観るチャンス。


まず1983年映画化された時。

(日本公開は1984年)


なぜかこの時見逃してしまいました~汗


そして次には民放テレビ局が続々と

24時間放送を開始した1987年


まだ深夜の時間帯を埋めるだけの番組を制作できなかったのか、懐かしのテレビ番組やクラシック映画がたくさん放送されていました。


懐かしのテレビ番組だと「ベン・ケーシー」とか「サンダーバード」、「ウルトラQ」に「ウルトラセブン」など。
「拳銃無宿」などもあったでしょうか。

その中のひとつが「ミステリーゾーン」。
※これは1988年の再放送だったかも。


おおっ! っと思いましたがなぜかこの時も見逃しています。

他に観たい番組があったのかどうか、ううっ、思い出せません。。。あせる


またきっとどこかの放送局でやってくれるだろう、とのんきに構えていたらいつのまにか今日に至る、というところです。


ああ、あの時に観ておけばなあ、と後悔しつつ、最近BSで土曜日の深夜に懐かしの米国ドラマを放送しているので、密かに「この番組枠で」と期待しています。
NHKさん、お願いします!


    


”トワイライトゾーン”のイントロの初めの部分。


テレレレ テレレレ テレレレ・・・


この部分を低い音に変えてアレンジしたのが”ウルトラQ”の


テレレレ テレレレ テレレレ・・・


ではないか、と勝手に思っています。
★番組だけでなく、音楽も”トワイライトゾーン”がご本家だったのではないか、と。


そしてこの”ウルトラQ”の音楽のリフレインから連想するのが、


タン タターン タターン タターン タターン・・・


という”江戸の牙”のメインテーマ (?)。


こうしていろいろと連想していくのは面白いですね。


文字だけではわからんプンプン、ですか? 

ごもっともです。。。あせる


    


試聴はこちら でできるようですよ。

でも、最初のテレレレ テレレレ テレレレ・・・は入っていませんね。


◆夕暮れ/トワイライト

秋にはいろいろな形容詞がつきますが、美味しいものをたくさんいただける季節でもありますね。


街をぶらぶらしていると、最近ではお店に「みかん」がたくさん並ぶようになりました。


「みかん」。


庶民的なくだものだけれども美味しいし、もう少し寒くなってこたつに入りながらいただくのはなかなかいいものです。


秋には「みかん」だけでなくて、他にも美味しいくだものがいっぱいですね。


そこで、ここしばらく「くだもの」に因んだ曲について、小さな特集を組んできました。


中には「秋のくだもの」とはいえないものもありますが、そこはご愛嬌ということで大目目に見て下さいね。


記事のありかを整理しましたので、よろしかったらご覧下さい。
※青い文字をクリックすると当該記事に飛んでいきます。


では、美味しいくだものを召し上がりながらどうぞ。


リンゴリンゴ


 青いリンゴ 野口五郎


リンゴリンゴ


 リンゴがひとつ 小林亜星・いけだももこ


バナナバナナ


 バナナ・ボート ゴールデンハーフ 


ブドウぶどう


 パープルシャドウ 高田みづえ


オレンジオレンジ


 オレンジ・エアメール・スペシャル 久保田早紀


★リンゴリンゴ


 林檎殺人事件 郷ひろみ・樹木希林


ミカンオレンジ


 ミカンが実る頃 藍美代子


果物全般いちごオレンジぶどうさくらんぼリンゴバナナ


 青い果実 山口百恵

9月に布施明さんの「旅愁~斑鳩にて~」 を記事にいたしましたところ、

いつもお世話になっている「ひろ様」 から、

「旅愁、といったら西崎みどりさんだ」とのお叱りをいただきました。


いよいよ西崎みどりさんの「旅愁」の順番が回ってきましたよ~。


ひろ様、

ご覧になっていますか~?


    

1974年8月発売の曲。

作詞:片桐和子さん、作曲:平尾昌晃さん。


ご存じの方も多いことと思いますが、「仕留人」の主題歌にもなった曲ですね。

私が参照している資料では58万枚の売り上げですが、ミリオンセラーというのが一般的ですね。


いずれにしても大ヒットであることには間違いありません。


シリーズの主題歌も数多くあれど、この「旅愁」は空前絶後の大ヒット。

「仕留人」の視聴者以外の支持を取り込んでの結果なのでしょうね。


    


「荒野の果てに」 (仕掛人):ウエスタン調の勇ましい曲。


「やがて愛の日が」 (仕置人):女の涙、泣きを強調したような曲。


「望郷の旅」 (助け人):「荒野の果てに」の路線を継承した曲。


ときて、この「旅愁」。


しっとりとした情感のこもった曲。


そして「泣き」が強調されていない分、多くの人に受け入れられ易い印象。


このために番組のファンを超えて(?)大ヒットしたのでしょうか。


番組のエンディングクレジットの画像は、前2作の「夕陽」のイメージから夜の海の情景へと変化。

この「海辺」の水のイメージが、「旅愁」の持つしっとり感とシンクロしていて、番組の本編が終わってからその余韻を味わうには似つかわしい曲でした。

    


私がこのシリーズに出逢ったのは「仕留人」。


我が家では夜の10時を過ぎてテレビを視聴する習慣が無かったので、この番組を観たのは夕方の再放送枠。


よく友だちの家に勉強をしに行く、という口実で遊びに出かけていたのですが、その時に友だちとこの「仕留人」の再放送をよく観ていました。

まだお子さまだったので、深いテーマには気づいていなかったのですが、お子様にも楽しめる要素は盛りだくさん。

・糸井貢(石坂浩二さん)の2番目の獲物である「矢立」のからくり仕掛


・妙心尼(三島ゆり子さん)のセリフ「こちの人、なりませぬ~」


・村雨の大吉(近藤洋介さん)の「胡桃割り」「レントゲン映像」「心電図」


友だちとはかなり熱心にこの番組を観ていて、その後友だちは夜の本放送(当時は「仕置屋」だったでしょうか)に夢中になったようですが、我が家では夜遅くのテレビ視聴の習慣がなかったために、私はこのシリーズを継続して楽しむことはありませんでした。

1980年代の半ばになってひょんなことからこのシリーズを視聴することになり、過去の作品をいくつか観ていくうちにこの「仕留人」とも再会。

大人になって観てみると、お子さまの頃には気づかなかった点に魅力を感じて、それ以来・・・という次第です。


    


今年の第38回思い出のメロディー で歌われた歌については、折に触れて記事にしていますが、この「旅愁」もその一つ。

西崎みどりさん、いつの間にかお名前を「緑」と元に戻されていたのですね。

全然知りませんでした。チェックが甘いですねあせる

歌の魅力は今でもあせることはありませんが、西崎緑さんの歌う姿がまた素晴らしいものでした。


そのうっとりとさせられる佇まい。


さすが、日舞:西崎流新宗家!


    


視聴はこちら でできそうですよ(曲番にご注意を!)


◆シリーズ「仕掛人~仕事人」主題歌/挿入歌

何かを予感させるような、扇情的な短いイントロに続いて、

あなたが望むなら
私何をされてもいいわ
いけない娘だと
噂されてもいい

と、いきなり叩きつけられるようなフレーズ。

初めて聴いた時はまだお子さまだったので、意味もよくわからなかったのですが、


いけない娘だと 噂されてもいい


のフレーズで何かただ事ではないことを歌っているものと察知しました。


後になって聴くと、なるほどなるほど、中学三年生の女子が歌うにはかなりセンセーショナルな内容。

レーーード センセイーショーン

あっ、これは「赤い絆」でした。

それは せんーせーいー

あっ、これは同じトリオの森昌子さんの「せんせい」でした。

だんだん遠ざかっていきますね。。。あせる



上手く表現できませんが

「センセーショナル」な歌だということを申し上げたかったのでございます。

1973年9月発売の曲。

作詞:千家和也さん、作曲:都倉俊一さん。

山口百恵さんデビュー第二弾のシングル。


いちご オレンジ ぶどう リンゴ さくらんぼ バナナ

1973年5月に「としごろ」でデビューの百恵さん。

10代半ばの女の子の心情を(詩はともかくとして)健康的なイメージで歌った曲でしたがヒットにはつながらなかったようです。

同年4月にデビューした桜田淳子さんが「天使も夢みる」の曲で順調にヒットを飛ばしていたのと比較するとどうも分が悪そう。

そこで百恵さんのスタッフは早くもデビュー2曲目で方針を転換させたようです。

いけない女の子のイメージの「青い果実」。

一つの大きな賭けだったと思いますが、効を奏して待望のヒット。

20万枚に迫る売上でしたから新人としてはなかなかの成績。

百恵さんのスタッフもほっとしたことでしょうね。

普通は「もうしばらく様子を見よう」とか言うのでしょうが、デビュー2曲目でこの大転換ですから。

きっと「山口百恵には何かがある」という大きな期待や信念のようなものが行動を駆り立てたのでしょうね。

この「デビュー2曲目の大転換」は先に記事にした、

野口五郎さんの「青いリンゴ」 と同じパターン。

偶然にも曲のタイトルに「青い」が付いています。

いちご オレンジ ぶどう リンゴ さくらんぼ バナナ


山口百恵さんは「横須賀ストーリー」以前と以後で大きく分けられると思っていますが、その前半の特徴の一つが「いけない女の子」でしょうか。

この「青い果実」と「ひと夏の経験」のイメージによるものなのですが、あらためて聴いてみると、その他の曲は「純情な女の子」なのですね。

余程「青い果実」と「ひと夏の経験」のイメージが強かった、ということなのだろうと思っています。


いちご オレンジ ぶどう リンゴ さくらんぼ バナナ



冒頭のサビの部分。

この部分の振り付けもなかなか見ごたえがあります。

いけない娘だと


の部分で、手をこぶしにして自分の頭を「コツン、コツン」とぶつのですね。

私はしばらくこの歌には必ずフリが付いているものとばかり思っていたのですが、当時の回顧番組を観ているうちに、どうやら時期によってフリがあったりなかったりしていたことがわかりました。

やっぱりフリが付いている方が観ていて楽しいです。


いちご オレンジ ぶどう リンゴ さくらんぼ バナナ



試聴はこちら でできるようですよ。


◆秋の味覚~くだもの