シー・ユー・アット・ザ・フェアー／ベン・ウェブスター

G7広島サミットはきょうが最終日。

ウクライナのゼレンスキー大統領が来日したことで

全ての話題がそちらに持っていかれた感がありますが、

一つ気になることがあります。

それは首脳宣言とは別に19日にまとめられた、

核軍縮に焦点を当てた声明「広島ビジョン」のことです。

外務省ホームページに原文と仮の訳が掲載されています。

「核軍縮に関するG7首脳広島ビジョン」｜外務省 (mofa.go.jp)

長い内容ですが、目立つのはウクライナ情勢を受け、

ロシアによる核の威嚇を非難していること。

そして、「核の抑止」に一定の役割を認めていることです。

次のような文言がありました。

我々の（※筆者注　G7の） 安全保障政策は、核兵器は、それが存在する限りにおいて、

防衛目的のために役割を果たし、 侵略を抑止し、

並びに戦争及び威圧を防止すべきとの理解に基づいている。 

これ自体は、いまの世界の現状では「常識的」なことなのかもしれません。

しかし、被爆地である広島から発せられるメッセージとしてふさわしいのか？

という疑問は拭えません。

原爆で多大な犠牲者を出した広島・長崎のメッセージは一貫して「核兵器の廃絶」でした。

その広島の名前を冠した声明が「核抑止には役割がある」と現状を追認し、

G7の核保有国の責任は一切問わないのはどうしたわけか。

しかも、このメッセージは各国首脳が原爆資料館を訪れた後に発表されました。

そのことは声明に一言も反映されていません。

内容が「近視眼的」とでも言うのでしょうか。

遠くても理想に向かっていこうという意思が感じられない声明が

広島を地元とする総理大臣によってまとめられる皮肉。

これまでの経験からもっと長期的な視野を持つべきというのは

岸田首相には無理な注文なのでしょうね・・・。

ここで「長い時間軸」を感じさせるジャズを聴きたくなりました。

ベン・ウェブスター（ts)の「シー・ユー・アット・ザ・フェアー」です。

ベン・ウェブスター（1909-1973)はアメリカ・ミズーリ州カンザスシティ出身。

もともとピアノを弾いていたそうですが、バド・ジョンソン（ts、cl）と出会い

テナー・サックスの手ほどきを受けてから徐々にこの楽器にシフトしていきます。

1930年代半ばから1940年代初頭にかけてデューク・エリントン楽団に出入りし、

「モダン・テナーの始祖」としてレスター・ヤングやコールマン・ホーキンスと

並んで評価されるようになります。

男性的な悠然とした音色で、ヴィブラートを多めに利かせたプレイは

「歌を感じさせる」ものでした。

しかし、1940年後半以降、ビバップの鋭角的で高速のソロが流行すると

彼のスタイルは「古い」と捉えられていきます。

1950年代に入ると故郷のカンザスシティに引っ込んでいることが

多かったようですが、1962年にNYに戻って来ると

時代の流れとは一線を画し自己のスタイルを貫き続けます。

「シー・ユー・アット・ザ・フェアー」の録音は1964年。

「俺はこうなんだ！」とばかりに「自分の歌」を奏でるウェブスターの

真骨頂を聴くことができる快作です。

1964年3月11日、25日の録音。

Ben Webster(ts)

Hank Jones(p)

Roger Kellaway(p,harpsichord)

Richard Davis(b)

Osie Johnson(ds)

①See You At The Fair

ウェブスターのオリジナル曲。

冒頭のテナーによるどっしりとした「雄叫び」を聴くだけで

彼の世界が広がります。

ちょっとやそっとのことでは動かない豪快な父親に

会ったような感じ、とでも言えばいいのでしょうか。

ちょっとユーモラスでマーチ風にも聴こえるテーマが終わると

そのままウェブスターのソロへ。

ヴィブラートがかなり効いた音色は今ではなかなか聴けない

「オールド・スタイル」ですが、これが今の時代ではかえって新鮮。

気ままに吹いているかのようなスタイルに「芸術性」は薄く、

これも現代では逆に新しく聴こえてくるから不思議です。

続くロジャー・ケラウェイのピアノは相当モダン。

こちらは無理に親分に合わせず、キリっとした音色で歯切れ良く迫ってきます。

リチャード・デイヴィスの図太いベース・ソロも切れ味が良く、

リズム陣が現代的なところがバンド全体でいいバランスとなり、

「時代を超えた」演奏になっていることに気が付きます。

②Over The Rainbow

有名スタンダードで、こちらはしっとりとしたバラード。

ウェブスターが吹くテーマは「息遣い」が感じられる情感たっぷりなものですが、

意外に「くどくない」のです。

スローに徹し、大袈裟な感情表現はしないスタイルが成功しています。

御大はテーマのみでハンク・ジョーンズのピアノ・ソロに渡します。

これがジョーンズらしく、優雅できらめきのある見事なものです。

続いて御大のソロ。「静々とした」短い演奏で、

ほとんどエンディングのテーマと一体化しています。

こういう「テーマと区別のつかない」ソロって

曲に対する理解度を示していて嬉しいですよね。

エリントン・ナンバー④In a Mellow Tone の朴訥とした味わいも

なかなか良いです。

広島サミット、本日は「平和で安定し、繁栄した世界に向けて」をテーマにした

討議が行われているそうです。

セレモニーに終わらない議論が行われることを願いつつ、

「核」に関しては本質から逸脱した姿勢は許さないという声を国民が

上げ続けるしかないと思います。

ファントム・オブ・ザ・シティ／ジョー・チェンバース

８日（月）、東京・銀座の高級腕時計店に白い仮面をつけた

複数の男が押し入り、商品を奪った事件。

銀座の大通り沿いに面した店で

犯人が堂々とショーケースをたたき割り、

商品を奪って人通りの中を逃走する動画が拡散しました。

あれは映画のワンシーンのようで本当に衝撃的でした。

これまでに逮捕されたのは４人。

無職の少年（16）、職業不詳の男（19）、

アルバイトの男（19）、高校３年の少年（18）で

全員が１０代というのも驚きです。

この４人の若さと面識がなかったメンバーがいたことから、

「黒幕」が若者を使い、安全な場所から指示した可能性が指摘されています。

本当だとしたら許せないことです。

最近、「素人」を使った「闇バイト」の存在がクローズアップされています。

お金を必要とする若者が

「手仕事」としてできるのが犯罪という状況にクラクラしますが、

彼らを食い物にする「黒幕」にも深い闇を感じます。

自分の目的が達せられるなら、

「手足」となる人間が稚拙な手口で捕まっても構わない、という発想。

人間らしさがないというか、犯人がつけていた仮面のような

「表情のなさ」に空恐ろしくなります。

そういえば、仮面を持った人物がいるジャケットがあったな・・・

ということで取り出したのがジョー・チェンバース（ｄｓ）の

「ファントム・オブ・ザ・シティ」です。

「街の亡霊」というタイトルになるのでしょうか。

言葉からはおどろおどろしい印象を受けますが、

中身はライブということもあって熱く、現代的なジャズです。

ジョー・チェンバース（1942－）はアメリカ・ペンシルベニア州生まれの

ドラマー・ヴィブラフォン奏者。

日本ではボビー・ハッチャーソン（vib）の名作「ハプニングス」で

トニー・ウィリアムス（ｄｓ）に近い、

新しい感覚のドラムを叩いていたことで知られています。

先日、ブルーノートから新作を出したばかりで、

現在は「元気な大御所」といったところでしょうか。

この作品が録音されたのは1991年。

リーダーのキレのいいリズムに乗ってサイドマンが大活躍しているのが面白い。

特にピアノのジョージ・ケイブルスはいつもより強いタッチを出していますし、

テナー・サックスのボブ・バーグがこんなにいい奏者だったとは！

という発見があります。

1990年台初頭のジャズが充実していたことを示す1枚です。

1991年3月８～9日、ニューヨーク・バードランドでのライブ録音。

Joe Chambers(ds)

Philip Harper(tp)

Bob Berg(ts)

George Cables(p)

Santi Debriano(b)

①Phantom Of the City

ジョージ・ケイブルスのオリジナルで、編成はピアノ・トリオ。

ちょっと「躓いている」ような不安定さがある

ドラムとピアノのイントロで幕を開けます。

そこからモーダルなテーマが提示され、

次第にちょっと妖しさがありながら躍動感のある世界が開けてきます。

最初のソロはピアノ。モード的な「横滑り感」がありながら、

ジョージ・ケイブルスの叩き出す右手のフレーズが「強い」。

軽く流れるはずの曲調ですが１音１音に力があるので

つい引き込まれてしまいます。

これにはケイブルスの濃すぎない「黒さ」も影響しているのでしょう。

やがてチェンバースの「煽り」が激しくなると共に

ケイブルスが右手で意外なフレーズを連発して盛り上げてから

ドラム・ソロに渡します。

ベースとピアノがリズムを刻む中、

チェンバースは自由にシンバルとタムを行きつ戻りつしていきます。

そこからピアノのテーマに戻る流れがスムーズで、

このトリオのチームワークの良さが出ています。

それにしても「街の亡霊」の正体は何だったのだろう・・・。

③For Miles

ジョー・チェンバースのオリジナル。

1991年9月に亡くなったマイルス・デイヴィスに哀悼の意を表し

タイトルが変えられたそうです。

ピアノのみによる静かなイントロからボブ・バーグがテーマを奏でます。

バラッドをストレートに吹くバーグにはコルトレーンのように

「逃げない」強い意志が感じられます。

途中、フィリップ・ハーパー（tp）とバーグが共にテーマを奏で、

バーグのソロへ。

チェンバースの安定感のあるブラッシュ・ワークに乗って

抑制を利かせつつも音に確信があるいいソロです。

特にリズム・チェンジの時に浮遊感を持たせ、

通常のテンポに戻った時には堂々と着地する様子からは

大物の貫禄すら感じさせます。

次はピアノ・ソロ。

ケイブルスは軽快さを出していきますが、

ここでも時に方向性が分からなくなる意外なフレーズを織り交ぜ、

モードとモンクの奏法が混じったかのような独自の世界を作り出します。

最後はテーマに戻り、バーグが無伴奏でドラマチックに歌い上げるところも

素晴らしいです。

このほか、ジョー・ヘンダーソン作曲

⑦In And Out ではこのグループの持つまとまりとスリルが良く表れています。

銀座の事件で若者たちがつけていた安っぽい白い仮面。

あれは「映画に出てきそうで」通行人がリアリティーを

持てなくなるような効果をねらったのでしょうか。

事実、通行人の中にはショーケースが破壊される様子を見ながら

そのまま通り過ぎている人もいました。

フィクションとも思える事態が都市の中心部で起きている。

改めて事態の深刻さを痛感せずにはいられません。

TENS／ウォルター・ラング・トリオ

世界的な「コロナ緊急事態」が終了することになりました。

５日（金）、WHO＝世界保健機関が

新型コロナウイルスをめぐる世界の現状について

「国際的に懸念される公衆衛生上の緊急事態」の終了を宣言したのです。

2020年１月から出ていたこの宣言、３年以上の時間をかけて

ようやく終わったことになります。

WHOは死者数の世界的な減少や、集団免疫の向上、

医療システムへの負担軽減などを踏まえて判断したそうです。

日本でもこの連休期間中、マスクをしていない人がかなり普通に見られるので

「いまさら」という印象を持つ人もいるでしょうが、

世界的に見て緊急対応の状態を脱したというのは大きな節目と言えると思います。

この３年間、いろいろあったよな・・・ということで１枚のアルバムを取り出しました。

ピアニスト、ウォルター・ラング（1961ー2021）の「Tens」です。

ウォルター・ラングはドイツ生まれのピアニストで、

祖父と父がピアノとアコーディオンを演奏していたことから

その影響を受けつつ育ちました。

アメリカのバークリー音楽院に進んでピアノと作曲を学び、

リック・ホランダー（ｄｓ）のグループを経て

1999年からは自己のトリオを率いるようになります。

非常に美しく、体に浸み込んでくるようなサウンドが特徴で、

さらに面白いのは日本のレーベル・澤野工房に

2013～2020年の間、６枚のアルバムを残していることです。

澤野工房はジャズ・ファンであればご存じの方も多いと思いますが、

大阪の下駄屋さんが作った小さなレーベルです。

以前、ちょっとご紹介しました。

ザ・ジョイ・オブ・スタンダーズ／ジョー・チンダモ・トリオ | スロウ・ボートのジャズ日誌 (ameblo.jp)

『澤野工房物語』（澤野良明著、DU BOOKS）によると

ウォルター・ラングは既にメジャーからリーダー作を何枚も出しているのに

何の前触れもなく大阪の下駄屋さん（＝澤野工房）にやってきて

「サワノでCDを出したいから相談に来たんだよ」と言ったそうです。

何回か来日ツアーを行う中で、行く先々のライブハウスで

澤野商会からCDを出すようにアドバイスされた、と。

こういう話を真面目に受け止めて実際の行動に移してしまう

ラングもなかなかの人物だと思います。

そこから作品が生まれていくわけですが、「TENS」に関しては

新型コロナウイルスの感染拡大という事情が絡んでいました。

CDのライナーによると、ラングが予定していた来日ツアーがキャンセル、

ヨーロッパ圏内だけでの公演を余儀なくされたそうです。

しかし、ヨーロッパでのラングの知名度はいま一つで、

プロモーションの必要もあり録音したのがこの作品です。

コロナ禍での行動制限という事情があったのか、

過去の作品を取り上げて新しいアレンジで再演することに。

録音はドイツで行われ、現地のレ－ベルenja/Yellowbird Recordsと

澤野工房がコラボするという形で世に出ることになりました。

コロナ禍はいろいろ大変でしたが、

皆が知恵を絞ってできることをやった時期が確かにあった。

あの時の工夫と優しさは忘れたくないものです。

2020年2月、ドイツ・ミュンヘンでの録音。

Walter Lang(p)

Thomas Markusson(b)

Magnus Ostrom(ds)

①The Beginning and The End

ラングのオリジナル。

非常にラングらしい抒情性と美しさ、そして優しさが感じられる曲。

ミッド・テンポで「そろそろ」と進んでいく冒頭部分は

繊細さがあり、日本人に受け入れられやすいのではないかと思います。

ソロはまずベースから。

トーマス・マークッソンは非常によく歌う、旋律的なソロを取ります。

このソロはそのままテーマの一部かのように感じられる。

そしてピアノ・ソロへ。

ブラッシュ・ワークに乗ってテーマの続きのように「そろそろ」と入ってくるラングは

ゆったりとしたテンポを愛でているかのようです。

やがて徐々にスケールを増していき、リズム陣も少しスピードを上げていきますが

躍動感を湛えても繊細な世界はそのまま。

きれいな小川の流れのようにも感じられる演奏が続いてきます。

コロナ禍の初期段階にあってこんな美しい世界を描き出したラングの胸には

どんな思いがあったのでしょうか。

⑤Snow Castle

こちらもラングのオリジナル。

ラングのロマンチックな面が強く出た作品と言えるでしょう。

ピアノのみのイントロが雪が舞うキリッとした寒さを思わせます。

そこにドラムとベースが加わり、ベースがフォークソング的なテーマを奏でます。

ベースという楽器の特性もあり、ここから演奏にぐっと温かみがでてきます。

最初のソロはピアノ。

ラングが得意とする穏やかでありながら現代的な躍動感があり

良く響くピアノです。

テンポが上がって大胆に歌い上げるところは

「小さく収まらない」ラングのもう一つの側面を知ることができます。

この他、ドラムのノリが良いリズムにピアノが気持ちよく合わせている

⑥Branduardi も聴きものです。

ウォルター・ラングはコロナの緊急事態真っただ中の

2021年に亡くなってしまいました。

なぜか詳しい死因をネット上で見つけることができませんが、

本当に惜しい現代の才能を亡くしました。

生きていたら日本ツアーで会うことができたかもしれず、残念です。

コロナ禍を生き延びることができた私たちは

いまを大切にしなければいけないと思いつつ、日常に流されがち・・・。

時にはこの３年間に生まれたものを思い出して

次の時代につなげていきたいものです。