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スロウ・ボートのジャズ日誌

ジャズを聴き始めて早30年以上。これまで集めてきた作品に改めて耳を傾け、レビューを書いていきたいと考えています。1人のファンとして、作品の歴史的な価値や話題性よりも、どれだけ「聴き応えがあるか」にこだわっていきます。

 

東京電力福島第一原発から放射性物質を含む処理水が

今月24日(木)より海に放出されています。

 

これをめぐり、中国が日本産の水産物の輸入を全面的に停止しました。

私の住む北海道では中国へのホタテ輸出額が半分以上を占める漁港があります。

他の水産物を扱う地域を含め、不安の声はこれから広がっていくでしょう。

 

それにしても、こうなることを政府は事前に把握していなかったのか。

25日(金)、野村哲郎農林水産相は記者会見で

これまでの経緯から「10都県は対象になるのかなと思っていた」としつつ、

全面的な停止については「大変驚いた。全く想定していなかった」と述べました。

 

処理水については中国が「汚染水」という表現を使い、

放出に反対する強い姿勢を示してきました。

そうであればなおのこと、放出した場合に向こうがどう出てくるのか

対話を重ねなくてはいけません。

表面上は激しく対立していても、そこは隣国同士。

情報はやり取りして決定的な対立に持ち込まないようにするのが

外交というものでしょうが、

最近の動きを見ていると「大丈夫か?」と思わざるを得ません。

 

本当に対話は重要だな・・・と考えているうちに

1枚のアルバムを取り出していました。

ジェリー・マリガン(bs)とポール・デスモンド(as)による

「ブルース・イン・タイム」です。

 

これはヴァーブ・レーベルお得意の「大物共演」です。

同じサックス奏者による共演ですが、2人のスタイルは全く違います。

太い低音を効果的にスイングさせるマリガンと、

リリカルな響きで「サックスらしからぬ」柔らかさを実現したデスモンド。

しかし、互いのスタイルを尊重して「対話」を積み重ねたことで

見事な音楽が生まれました。

 

その中でも「対話の進展」を感じられるのが

アルバムのタイトルにもなっている「ブルース・イン・タイム」。

早速、耳を傾けてみましょう。

 

1957年、8月2日と27日にNYで録音。

 

Paul Desmond(as)

Gerry Mulligan(bs)

Joe Benjamin(b)

Dave Bailey(ds)

 

①Bules In Time

デスモンド作曲のブルース。

アレンジにはおそらくコードレス編成を得意としてきた

マリガンが入っているのではないでしょうか。

そう思うのは冒頭の「仕掛け」です。

マリガンとリズム隊でイントロがつけられ、

マリガン主導で進むのかと思いきや、

デスモンドがスッと入ってマリガンがバックに回る。

この転換が2人の音色の違いを強烈に印象付けます。

ここからは短い小節交換による2人の「ソロ合戦」です。

と言っても「戦い」というよりは丁々発止のやり取りといいますか、

マリガンがゴリゴリと吹けばデスモンドが軽やかに返し、

低音と高音の対比が楽しめます。

2人が互いのテンポをやや速めて対話に力が入ってきた辺りで

いったんベース・ソロが入ります。

続いて3分40秒くらいからデスモンドの長いソロになるのですが、

ここから「位相が変わって」きます。

デスモンドにマリガンが乗り移ったかのように、

かなり鋭い音がアルトで発せられるのです。

特に4分40秒過ぎからデスモンドが発するクリアで力強い高音は

明らかにマリガンのハードな音から影響を受けていると思います。

ここまで「息継ぎをしない」デスモンドも珍しい。

これを受けたマリガンはリズムのブレイクをうまく取り入れて

豪快に歌い上げます。

面白いのはただ男性的なトーンに流れるのではなく

ソフトな進行もあることです。

7分台の「横に流れる」ようなフレーズ使いは

マリガンもデスモンドにインスパイアされたのではないと思わせます。

2人の「交感」を思わせるソロが続いた後、

ラストはラフな掛け合いで終わります。

ブルースというシンプルなフォーマットが

この対話を実りあるものにしたのかもしれません。

 

このほか、②Body And Soul も2人の対話が素晴らしいバラッドになっています。

 

処理水の放出が始まった24日以降、福島県内の自治体や飲食店、学校などに

中国からと思われる国際電話の着信が相次ぎ、

中国語を一方的にまくしたてられる、といったことが起きています。

放出を受けてのいやがらせと見て間違いないでしょう。

 

被災地をさらに追い込むようなこうしたいやがらせは絶対に許されません。

遠い道のりであっても中国政府と話し続け、理解を得ていかなければ

こうした悪質なケースは収まらないでしょう。

 

とにかく対話をあきらめないこと。

これは処理水を流すことになった日本の責任です。

 

 

夏。

夏と言えばビール。

ビールと言えば枝豆。

 

私がこのような連想をしてしまうのは

あるエッセイを掲載した本の影響が大きいと思います。

東京に住んでいた時に古本で買った

『アンソロジー ビール』(PARCO出版)です。

 

 

小説家、エッセイスト、詩人、音楽家、料理研究家など41人の

ビールに関する文章が収められています。

これが本当に面白い。

ビールの味わいを表現したものから、この酒を介した不思議な出会い、

果ては「ビールの分量をはかるときに泡は入るのか」という論争まで。

「たかがビール、されどビール」なのです。

 

その中に小説家の角田光代さんが書いた「気がつけば枝豆」という

エッセイがあります。

これは「ビールのおつまみ」に注目したもので、

他の一連の文書とは違う角度から書かれています。

一部を抜粋してみましょう。

 

もうどうしてもどうしてもどうしても枝豆が食べたい、

狂おしく食べたい、って、私の場合、あんまりない。

ないけれど、それが自宅であろうと居酒屋であろうと、

夏のテーブルには、ちょこんと存在している。それが枝豆。

狂おしく食べたくはならないけれど、ないと、なんだか物足りない。

なければないでべつにいいんだけど、あればあったでぜんぜんかまわない、

むしろうれしい。

枝豆の、この不思議な存在感よ。

 

角田さんは

「どうしても枝豆じゃなきゃだめ、という料理は、枝豆、そのものしかない」

と指摘しています。

枝豆は単体だけで勝負できる「潔さ」を持つ

食材だというわけです。

 

これを読んで、「枝豆的なジャズマン」とは誰だろうかと考えてしまいました。

狂おしく聴きたくなるわけではないが(失礼!)、

それがあると嬉しく、独自の存在感を放っている・・・。

行き着いたのがソニー・スティット(as,ts)の「チューン・アップ」でした。

 

ソニー・スティット(1924-1982)は「ブロー」で力を発揮するミュージシャンです。

あくまでビ・バップのスタイルを守り、ストレートに吹き切る。

新しい手法で驚かすようなことは一切ありませんが、

聴くと何かしらの充実感を与えてくれる。

そんな「目立たないけれど、お得感のある」演奏家です。

 

「チューン・アップ」は多くの作品を残したスティットの中でも共演者がいい。

ビ・バップを研究し尽くしているピアノのバリー・ハリス、

スティットと同年の生まれで、どっしりと全体を支えるベースのサム・ジョーンズ、

そしてスイング感と前に出過ぎない謙虚さを持つドラムスのアラン・ドウソン。

ベスト・メンバーをバックにスティットが心ゆくまで伸び伸びと吹きまくっています。

 

1972年2月8日、ニューヨークでの録音。

 

Sonny Stitt(as,ts)

Barry Harris(p)

Sam Jones(b)

Alan Dawson(ds)

 

①Tune Up

マイルス・デイヴィス作曲のナンバー。

このトラックは最初のテイクで即OKが出たということで

スティットの流れるような演奏と4人の息の合い具合に驚きます。

まずアップ・テンポでお馴染みのテーマをスティットがテナーで吹きます。

そこからスピードアップしてテナーのソロに入るところに

もの凄いスリルがあります。

テンポがグッと上がるのに何の違和感もなく、

高速フレーズが次々と飛び出してくる。

しかもそれがただ速いだけでなく「歌」になっているのです。

音の奔流に包まれるしかなくなるような

気持ちの良い「流れ」。

ここにスティットの真骨頂があります。

続いてバリー・ハリスのソロ。

彼らしい渋いソロですが、短いこともあって

スティットの強力なエネルギーをいったん止める「箸休め」の

役割を担っていると言うと失礼でしょうか。

最後はスティットが集中力を込めたテーマで締めくくっています。

 

⑤Blues For Prez and Bird

スティットがレスター・ヤングとチャーリー・パーカーという

偉大なプレーヤーに捧げたブルース。

バリー・ハリスの気だるいイントロを受けて

スティットがテナーでテーマを吹きます。

全体的にスロー・テンポですが、

スティットは時にグイグイと力強く歌い上げ

緊張感を出しています。

ソロはバリー・ハリスから。

ブルースでのソロを得意とする彼だけあって、

メランコリックな音を一つ一つ置いていくような印象的な演奏をしています。

続いてスティットのソロ。

普段は雄弁な彼が最初はそろそろと進み、

エネルギーを溜めているかのようです。

少しテンポが上がってからはレイジーなムードの中に雄弁なフレーズを織り交ぜ、

ブルースを楽しんでいるように聴こえます。

 

バラッドの ②I Can't Get Started では

スティットの「締まった」味わいのあるアルトを聴くことができます。

 

8月も半ばを過ぎました。

今宵は北海道産の枝豆とビールで夏休み終盤の夜を過ごしましょうか。

気がつけば枝豆、気がつけばソニー・スティット・・・

 

みなさま、大変お久しぶりです。

2か月以上を空けての更新となってしまいました。

この間も多くの方が過去記事を読んでくださったようで

ありがとうございました。

 

期間が空いてしまったのは引っ越しをしたからです。

9年ぶりの転勤で東京⇒札幌に異動しました!

今月より札幌暮らしが始まっています。

6月に正式に異動を言い渡されてから引っ越しまで3週間しかなく、

荷物のまとめから行政的な手続き、新居の手配とドタバタでした。

札幌に来てからは運んできた大量のジャズCDとLPを

どう整理するか途方に暮れ、いまも週末に棚づくりをしています。

 

札幌に着いてまず感じたのは、「何と快適なのか!」ということです。

日中はそこそこ暑いものの、東京に比べれば湿度ははるかに低く、

夜になれば冷えてきてエアコンの必要がありません。

身体への負担が減ったことと、もともと札幌出身のため

本当に帰ってきて良かったと思いました。

 

そんな日々に異変が生じたのがこの1週間です。

非常に蒸し暑くなり、札幌でも日中は30度越えが相次いで熱帯夜も観測されました。

寝苦しい夜が続いた結果、東京から持ってきたエアコンが稼働し始め、

何とかしのいでいます

(とは言っても除湿機能で済むので、冷房が欠かせない東京と比べればかなり楽ですが)。

 

私が子供だった40年ほど前、札幌で最高気温が30度を越えるのは

せいぜい8月の数日だったと記憶しています。

7月にしてこの暑さ、かなり異常だと言っていいでしょう。

 

世界気象機関(WMO)などが今月27日、

「今月は観測史上、最も熱い1か月になる見込み」だと発表しました。

世界の平均気温がこれまでの記録を大きく上回っているというのです。

これを受けて国連のグテーレス事務総長は記者会見し

「地球温暖化の時代は終わり。地球沸騰の時代が訪れた」と述べています。

 

「地球が沸騰」ーこれまで危機が何度も叫ばれてきましたが

抜本的な手が打てないまま、ここまで来てしまいました。

個人にできることとしては健康を害さない程度に

温室効果ガスの排出を減らしていくこと。

私はエアコンだけに頼るのではなく、なるべく扇風機を使うようにしたり

マイボトルで水分補給をするようにしています。

 

後は「音楽で涼む」こと。

こんな時に役に立つのがドイツのレーベル・ECMの音楽です。

透明感のあるサウンドで部屋の温度が下がったかのような印象をもたらしてくれます。

 

今回はチック・コリア(p)の「トリオ・ミュージック」を選びました。

この作品はもともとLP2枚組で、1枚目は前衛的な要素が入ったもの、

2枚目がセロニアス・モンク(p)の作品集となっています。

この2枚目を時々、発作的に聴きたくなるのです。

 

ここでの演奏は軽やかさや明晰さがあり、

モンク作品に「孤高さ」を求める向きには受け入れがたいものでしょう。

しかし、モンクと共演経験があるロイ・ヘインズ(ds)が加わっているトリオで

モンク作品への理解がないわけがありません。

チック、ミロスラフ・ヴィトウス(b)、ヘインズの3人は

「自分たちなりのモンク」を追い求めたに違いなく、

そこが聴きどころとなっています。

 

夏の物憂い時期に聴くとシャキッとする

トリオ・ミュージックに耳を傾けてみましょう。

メンバーはチックの名作

「ナウ・ヒー・シングス・ナウ・ヒー・ソブス」と同じです。

 

1981年11月、ロサンゼルスでの録音。

曲順は2枚組を1枚にしたCDに沿っています。

 

Chick Corea(p)

Miroslav Vitous(b)

Roy Haynes(ds)

 

⑨Rhythm-A-Ning

冒頭、モンクによるゴツゴツした旋律が

チックの軽やかなピアノで跳ね回るような印象を与えます。

ピアノソロに入ると、最初は流れるようなチックらしいフレーズで入ってくるのですが、

次第にモンク風に時々立ち止まる変則的なフレーズが多くなります。

粒だった音色はモンクのブルース色とは明らかに異なりますが、

チックならではの「透明感のあるモンク」が見えてくるプレイです。

これにスリルを与えているのが実に細かくシンバルで煽る

ロイ・ヘインズとスピード感のあるヴィトウスのベースです。

特に小節交換でのチックとヘインズの応酬は凄く、

チックが鋭く切り込むようなフレーズを入れると、

ヘインズが大きく受け止めて返すところなどは、

互いへのリスペクトが感じられます。

 

⑩'Round Midnight

これほど軽やかで「前のめり」なラウンド・ミッドナイトはありません。

ヘインズの歯切れのいいブラシに乗り、チックがパシッとしたピアノで

あの旋律を弾いていきます。

ややテンポが速く、くっきりとした音色で提示されるラウンド・ミッドナイトは

モンク好きからは賛否両論ありそうですが、いかにもチックらしい演奏です。

ソロに入っても、「前のめり」具合は変わらず、早めにフレーズを仕掛けてくる印象です。

「おいおい、そこまで急がなくても」と言いたくなる演奏をしっかり支えているのは

ヘインズのブラッシュワークで、ここでテンポが保たれているために

全体が崩れずに済んでいます。

ヴィトウスによる歌い上げるようなソロを挟んで終盤まで一気に進む流れは

「真夜中」の曲なのに清涼感すら感じさせます。

 

このほか、⑫Think Of One の打楽器をフルに使ったロイ・ヘインズのソロもお見事。

 

それにしても、この「沸騰化」に対処するには個人の努力はもちろん、

化石燃料から脱するという社会全体の大きな取り組みが必要なのでしょうね。

札幌では住宅であまり太陽光パネルを見ていないような気がするのですが、

降雪地帯ならではの事情があるのでしょうか。

今後の札幌暮らしの中でこの地域の事情を探っていきたいと思います。