モーションズ＆エモーションズ／オスカー・ピーターソン

札幌市の冬のオリンピック開催がなくなりましたね。

11月29日、IOC＝国際オリンピック委員会の理事会が開かれ、

冬のオリンピック・パラリンピックの候補地については

2030年をフランスのアルプス地域、2034年はアメリカのソルトレークシティーに

それぞれ一本化することを決めました。

この結果、両大会の招致を目指してきた札幌市が選ばれる可能性はなくなったのです。

正直、東京オリンピックの負の遺産が大き過ぎました。

汚職や談合についてはいまだに決着がついていませんし、

費用も後世にツケが残されているだけです。

大会期間中に新型コロナウイルスの感染が広がり、

人命が危うくなったこと（そして、政府の対応が後手後手だったこと）

も忘れてはいけないでしょう。

最近、万博の準備の遅れがひどいことが報じられていますが、

こうした大規模事業で開発を進めようという発想が時代遅れです。

いま札幌に住んでいる私は、都市インフラが相当傷んでいることを痛感します。

1972年の札幌オリンピックをきっかけに整備された地下鉄は

駅が古くなり、水漏れしている箇所をカバーするビニールをよく見かけます。

もはや新しい開発よりも都市インフラの維持にこそ

コストをかけなくてはいけない時代のはず。

資源を大切する必要がある時代にも合っているでしょう。

本来であればIOCに振られる前に、

札幌から招致を取り下げてもいいぐらいの状況でした。

東京五輪の汚職や談合を招いた背景にIOCの体質もあったはずで、

「こんなイベントはもうたくさん」と札幌が言っても良かったのです。

「こっちから振ってやる！」ーそんな意味合いの歌詞がある曲を思い出しました。

ジミー・ウェッブが作詞・作曲した「By the Time I Get To Phoenix」、

「恋はフェニックス」という時代を感じさせる邦題がついた１曲です。

この「フェニックス」はアメリカ・アリゾナ州にある地名です。

主人公の男性は車で移動しているようで、

その最中のつぶやきのような内容が歌詞になっています。

一部引用しましょう。

By the time I get to Phoenix she'll be rising
She'll find the note I left hangin' on her door
She'll laugh when she reads the part that says I'm leavin'
'Cause I've left that girl so many times before

フェニックスに自分が着くころに彼女は目を覚まし

ドアにかかっている走り書きを見つけるだろう

「俺は出ていく」という文字を読んでも彼女は笑うだけ

なぜなら同じようなことは何回もあったから

（拙訳）

たぶん札幌市が「招致活動から降りる」と言っても

IOCは「そんなバカな」と笑うだけだったでしょうね。

三行半、突きつけてやりたかったな・・・。

さて、この「By the Time I Get To Phoenix」をジャズで取り上げたのが

ピアニストのオスカー・ピーターソン。

ドイツのレーベル、MPSから出たアルバム

「モーションズ＆エモーションズ」に収録されています。

このアルバムはピーターソンにしては珍しく、

クラウス・オガーマンが指揮するオーケストラと組んだものです。

あの超絶テクニックを持つ名手がどう料理するかと思ったら、

意外にもとても静かなアプローチでした。

ピーターソンの繊細な側面を知ることができる演奏だと言っていいでしょう。

1969年NYのA&Rスタジオでオーケストラパート、

同年にドイツのフィリンゲンにあるMPSスタジオでピアノパートを収録。

Oscar Peterson(p)

Bucky Pizzarelli(g)

Sam Jones(b)

Bob Durham(ds)

Orchestra arranged and conducted by Claus Ogerman 

③By the Time I Get To Phoenix

ストリングスの優しい調べに乗ってピーターソンが非常にゆっくりと

テーマを弾いていきます。

これほどゆったりと、音を絞り込んだピーターソンを聴いた覚えがありません。

素晴らしいのはスローでも一音一音がしっかりと響き渡っていて、

どこにも無駄がなく、かつ有機的につながっていることです。

アドリブはなく、ひたすら旋律を淡々と弾いていますが

ストリングスによってサウンド全体にスケール感があるので

全く違和感がありません。

そんな中でも２分３５秒過ぎに出てくるタッチの強さは

ピーターソンが繊細さの中で放ったパワーを感じさせ、

ハッとさせられます。

これを聴くと「振る」側の心情にも微妙な強弱があるように

思えてきますね・・・。

他にも聴きどころが多く、

①Sally's Tomato はボサノヴァのリズムが楽しいですし、

②Sunny の雄大なスケール感とノリの良さ、

⑥Wave の終盤でグイグイと進んでいくドライブ感

などなど、さすがの内容です。

世の中には生産的な「別れ」もある。

札幌市にはここできっぱりと切り替えて、

環境に配慮した持続性のある街づくりを進めて欲しいと思います。

いま札幌に住んでいて思うのですが、

東京とは全く違う穏やかさと空間的な豊かさがここにはあります。

東京の真似事ではなく、自前の資源を見つめ直すことから始めたいものです。

ユー・エン・ミー／アル・コーン＆ズート・シムズ クインテット

今月７日にパレスチナ暫定自治区のガザ地区を実効支配する

イスラム組織ハマスが、突然イスラエルへの攻撃を開始。

これに対し、イスラエル側も激しい空爆でガザ地区を攻撃、

さらに大規模な軍事作戦の準備を進めていると言われており、

ガザ地区の住民には南部に退避するよう通告しています。

衝突から１週間となった１４日の報道によると

これまでにガザ地区で1900人、

イスラエル側では少なくとも1300人が死亡しているそうです。

ここまで徹底した衝突が起こり、多くの民間人が亡くなったり

人質になっていると知ると、日常の風景が変わったように感じられます。

この週末、私は久しぶりに完全な「オフ」状態となり

秋晴れのもと、ゆっくり家事をしたり

気になっていたところに出かけたりしました。

その一つに札幌市・中央区のジャズ喫茶「グルーヴィー」があります。

ここはカウンターだけの小さなお店で、

いわゆる「モダン・ジャズ」をかけることに比重を置いています。

気さくなマスターがお客さんとコミュニケーションを取りながら

レコードを選んでくれる温かい雰囲気のお店です。

かけられた１枚に「ヘレン・メリル・ウィズ・クリフォード・ブラウン」がありました。

このブログでも紹介したことがあります。

ヘレン・メリル・ウィズ・クリフォード・ブラウン | スロウ・ボートのジャズ日誌 (ameblo.jp)

お店にいた常連さんがこの中に収録されている

「You'd Be So Nice To Come Home To」をお気に入りだったようです。

私もJBLのスピーカーから生々しく飛び出してくるメリルの歌声と

ブラウンのトランペットに聴き惚れてしまいました。

休日に音楽を楽しめることに感謝しつつ、

しかし、心のどこかで「こんなに平和に過ごしていていいんだろうか」

という気持ちになってきます。

この曲の歌詞の意味については諸説ありますが、

一般的に知られている邦題の「帰ってくれたらうれしいわ」ではなく、

「あなたの元に帰れたらうれしい」というのが正解だそうです。

つまり、帰るのは「私」だということです。

何はともあれ、このコール・ポーターの曲が第２次世界大戦中に

流行したことに注目すべきでしょう。

愛する人のもとに帰ることができる喜びを歌った曲がヒットしたのは、

それが難しかった時代背景があるからなのです。

複雑な思いを持ちつつ、憂いを感じさせる

「You'd Be So Nice」があったことを思い出しました。

アル・コーンとズート・シムズが双頭リーダーを務めたクインテットによる演奏です。

アルバム「ユー・エン・ミー」に収録されています。

この作品全体は非常にノリが良く、２人のテナー・サックスの快調さが光るのですが

「You'd Be So Nice」は少しテンポを落として情感が込められています。

歌詞の意味を受けていたのかもしれませんね。

1960年6月1日と3日、NYでの録音。

Al Cohn(ts)

Zoot Sims(ts,cl)

Mose Allison(p)

Major Holley(b)

Osie Johnson(ds)

②You'd Be So Nice To Come Home To

ピアノの短いイントロを受け、

ズートが穏やかにテーマを吹き、アルがバックに回ります。

最初のソロはズート。

少しテンポを落としたリズムに乗って、

ズートにしては「先を急がない」展開です。

かすれた音色にはどこか哀愁があり、

「そろそろと」進む様からは

自由に帰れない場所に対する

もどかしい思いが込められているかのようです。

１コーラスの短いソロを受けてアルが登場。

こちらのソロは彼らしくやや「ハードボイルド」。

落ち着いた図太い音で悲しい状況を受け止めているかのような

重量感があります。

続いてモーズ・アリソンのくっきりとした高音が印象的なピアノ・ソロと

メジャー・ホリーのどっしりとしたベース・ソロが続きます。

最後は両テナーの掛け合いを経て、今度はアルがテーマを吹いて

「帰りたいホーム」への歌を締めくくります。

イスラエルとパレスチナの衝突では宣戦布告はないようですが、

もはや戦争だと言っていいでしょう。

ウクライナといい、2020年代がこれほど戦争に覆われるとは誰が予想したでしょうか。

以前も書いたことではありますが、戦争の中で犠牲になるのは罪のない市民です。

パレスチナとイスラエルの憎しみの連鎖をこれ以上深いものにしないために

停戦の努力を日本も含め国際社会がしなくてはなりません。

ザ・サウンド・オブ・サマー・ランニング／マーク・ジョンソン

土曜日のきのう（２日）、エスコンフィールドに行ってきました。

割引のチケットが手に入ったので、

「１回は行ってみたい」と話していた８０代の両親を連れて札幌から北広島市へ。

↑こちらは試合前の様子。

北海道在住の方はよくご存じだと思うのですが、

この球場はことし３月に本格的に開業した

日本ハムファイターズの球場です。

この日はオリックス・バファローズとの試合でした。

ひょっとしたら写真で気がついた方がいるかもしれませんが、

そう、「空が見えている」のです！

エスコンフィールドはドーム球場で、通常は屋根があります。

この日は「ルーフオープンデー」ということで開閉式の屋根を開いていました。

非常に開放感があり、湿度が低かったこともあって

気持ちのいい時間を過ごすことができました。

転勤で北海道に住み始めて２か月が過ぎました。

東京にいた頃と比べていろいろ生活に変化が起きていますが、

大きな違いとして「開放感」があります。

広い大地と空に囲まれていると、些細なことはどうでもよくなり

駆けだしたくなるようなエネルギーが湧いてきます。

この気分を示す１枚は・・・ということで取り出したのが

マーク・ジョンソン（ｂ）の「ザ・サウンド・オブ・サマー・ランニング」です。

本作はタイトル通り、アメリカの広い大地を駆け抜ける喜びに溢れています。

ベースのマーク・ジョンソンをリーダーに、

パット・メセニーとビル・フリゼル（フリゼ―ルという表記もある）というツイン・ギター、

それにドラムのジョーイ・バロンという異色のカルテット。

内容はかなりアメリカンと言いましょうか、

軽快でフォークやロックンロール的な要素が随所に入っています。

実はマーク・ジョンソンは1980年代半ばから後半にかけて

同じツイン・ギター編成の「ベース・ディザイアーズ」というグループを結成しています。

ここではビル・フリゼルとジョン・スコフィールドがフロントを務めていました。

スコフィールドが入っていることで、こちらはかなり「尖った」サウンドとなり、

前衛的と思える面がありました。

この経験を踏まえて結成されたメセニーとフリゼルの組み合わせは

かなり親しみやすく「寛容さ」を感じるものとなっています。

２人のギタリストは自己のリーダー作ではない気軽さがあったのか、

いい意味でのジャムセッションのような趣もあります。

暦の上ではもう秋ですが、まだまだ夏のような暑さが続くこの頃、

「サマー・ランニング」の気分を味わってみましょう。

NY、アバター・スタジオでの録音。

収録年月日のクレジットはなく、1998年２月にリリースされています。

Marc Johnson(b)

Pat Metheny(g)

Bill Frisell(g)

Joey Barron(ds)

③Summer Running

マーク・ジョンソンのオリジナル曲。

バックに回ったアコースティック・ギターのサウンドが親密さと郷愁をもたらし、

その上を２人のギタリストが滑空するかのような展開です。

まずランニングのゆったり感を思わせるテーマを

２人のギタリストがユニゾンも交えて提示します。

最初のソロはメセニー。

素朴でちょっと「泣き」が入ったようなフレーズは彼ならでは。

よく分からない衝動で走っていた子ども時代を思い出してしまいます。

続いてフリゼルのソロ。

彼のエフェクトを利かせた浮遊的でやや「壊れた子ども」のような

先の分からない展開に興奮したのか、

ジョーイ・バロンがかなり煽っています。

ジャケット写真の印象にかなり近い演奏だと言っていいでしょう。

⑨In A Quiet Place

マーク・ジョンソンとイリアーヌ・イリアス共作のバラッド。

２人のギタリストの抒情性を堪能することができます。

太い音色にも関わらずメロディックな印象を与える

ジョンソンのベースに導かれ、

フリゼルが静かにテーマを奏でます。

続いてメセニーのアコースティックによるソロ。

彼らしい温かみがある音色で、

広大な大地に夕暮れが訪れるかのような風景が目に浮かびます。

これを受けたフリゼルは訥々とした「浮遊フレーズ」を

空に描いていくかのように放ちます。

２人がこれほどまでにロマンチックな形で寄り添うとは、

舞台を与えたマーク・ジョンソンに感謝です。

このほか ⑦Digny-Dong Day はひたすら楽しいアメリカン・ロックの趣です。

２人のギタリストがお互いにインスパイアされながら、

遊んでいるかのような雰囲気がいいですね。

さて、きのうのエスコンフィールドは５回終了時から屋根を閉め始め、

「ドーム球場」に戻りました。

雨がポツポツと降り始め、雨雲が直撃する可能性があったからということです。

結果的には球場の「２つの表情」を見ることができてお得だったかもしれません。

北海道ライフについて、これから少しずつご紹介していきます。