Walking in L.A.／マーク・エムラー

大型連休がスタートしました。

ことしは５月１日（月）、２日（火）が平日ですが、

ここを休むことができれば９連休という方もいるのではないでしょうか。

私は仕事や個人的に取り組んでいたことがひと段落つき、

連休に入ってやや放心状態です。

ブログも時事的なお話は一休みして、

単純にこの時期に取り出した作品をご紹介しましょう。

マーク・エムラー(p)の「Walking in L.A.」です。

マーク・エムラー（1938-1999）はフランス・リヨン生まれ。

主にフランス・パリで活動し、同地に住んでいた

ケニー・クラーク（ｄｓ）らと共演しています。

日本ではステファン・グラッペリ（vl）のサイドマンとして知られているかもしれません。

内容はタイトル通り、ロサンゼルスの青空の下を歩いているかのような

軽快さ、明るさに溢れています。

サイドマンがレイ・ブラウン（ｂ）、シェリー・マン（ｄｓ）という名手で

押さえるところは押さえているのも好感が持てます。

連休に何も考えず、部屋で流しているだけで気持ちいいいですし、

ヘッドフォンで聴きながら外を散歩するのもいいでしょう。

今回、聴きなおしてみてＬＰのＢ面にあたる後半の曲が良いのにも気が付きました。

ただリラックスしてボーっとしたい時のジャズ、どうぞ。

1980年3月27日、カリフォルニア州ハリウッドでの録音。

Marc Hemmeler(p)

Ray Brown(b)

Shelly Manne(ds)

①Yapad de papa（Betty's waltz）

エムラーのオリジナル。

おそらく、アルバムの中でこの曲の印象だけが

残っているという方もいるのではないでしょうか。

明るく可愛らしいワルツ。

子どもが踊っている風景が目に浮かぶような

元気の良さと可憐さがあるメロディから始まります。

続いてどっしりとしたベースと切れのいいドラムスに乗って

エムラーのピアノ・ソロが軽快に跳ね回ります。

ワルツではあるのですが、スイング感が全く損なわれずに

快調に進んでいくのが楽しい。

特にリズム・チェンジで通常の４ビートになったところから

喜びが増したかのように突き進んでいくのが気持ちいいです。

シェリー・マンとの小節交換で終盤がピシッと締まるのも聴きもの。

⑤Walking in L.A.

こちらもエムラーのオリジナル。

ややブルージーなトーンのテーマを受けて

すぐにピアノ・ソロに入ります。

これはエムラーのスイング感を堪能するトラックでしょう。

ちょっと低音に寄せながら力強いフレーズを繰り出してきます。

それが黒いノリにはなりきらず、

白人ならではの軽快さがあるところがヨーロッパのピアニストらしい。

レイ・ブラウンの重みのあるソロ、

シェリー・マンの音数は多くないものの説得力のあるソロは

それぞれの個性が良く出ています。

⑥Do You Know What It Means

Louis AlterとEddie DeLangeによるバラッド。

エムラーのピアノがしっとりとした音色を帯び、テーマを提示します。

これにベースがしっかりと重心をつけ、

ドラムがブラッシュ・ワークで寄り添います。

ピアノ・ソロに入ると、音を選び抜いたように訥々と

語りかけてくるようなプレイとなります。

エムラーの歌心が良く表れており、アルバムの中でも

ぜひ耳を傾けていただきたい集中力のある演奏です。

これに対し、ベース・ソロにスピードがあり

躍動感があるのも面白い。

レイ・ブラウンは単なるバラッドに終わらせないように

仕掛けてきたのかもしれず、さすが名手です。

ラストの⑧I'm an Old Cowhand のリズム・チェンジも楽しいです。

これから散歩に出かけて、仕事で凝り固まった頭と体をほぐしてきます。

みなさまも良い連休を！

ウィーン・コンサート／キース・ジャレット

和歌山市で選挙の応援に訪れていた岸田首相の近くに爆発物が投げ込まれた事件。

１５日（土）の発生から１週間ほどになりますが、モヤモヤとしたものが残ります。

まず、逮捕された木村隆二容疑者（２４）が黙秘を続けていることもあり、

動機がはっきりしません。

ただ、木村容疑者が年齢や供託金を理由に自分が去年７月の参議院議員選挙に

立候補できなかったのは憲法違反だとして

国に損害賠償を求めていたことが分かりました。

去年１１月、この訴えは神戸地方裁判所で退けられています。

選挙制度への容疑者の主張と、今回の事件の動機が

そのままつながっているのかは分かりません。

しかし、要人を狙ったテロが安倍元首相の銃撃に続き相次いだことは事実で、

まるで戦前のような風景が現れていることに強い不安を感じます。

かつて政治学者の中島岳志さんの著書『朝日平吾の鬱屈』

（現在は改題し、新潮文庫『テロルの原点』）を読んだことがあります。

朝日平吾（1890-1921)は安田財閥を作り上げた実業家・安田善次郎を

暗殺したテロリストで、かなり我が強く危うい人物でした。

まっとうな仕事はうまくいかず、右翼団体に近づいてもあまり相手にされず、

貧民救済活動に乗り出すのですが、これも失敗。

そんな折、恐慌の最中に安田善次郎が株で儲けているという噂を耳にした朝日は

安田を「天誅」だとして刺殺、自らも命を絶ちました。

これが後に連続するテロ事件のきっかけの一つとなったと言われています。

いまの状況で朝日平吾と木村容疑者を並列に論じることはできません。

分からないことが多すぎるからです。

ただ、２人とも社会を変えようと試みて挫折した経験があること、

周囲から孤立していたことがこれまでの情報から窺えます。

「孤独」の中で鬱積したものが「おかしな正義」に変換され、

要人へのテロになっているとしたら本当に恐ろしいことです。

こうした事件の再発を防ぐには、どうしたらいいのか。

近道はないのでしょうが、社会に対する閉塞感を

少しでも緩めなくてはいけないのでしょう。

テロに費やす負のエネルギーを正常な社会活動に向けられるように

教育、雇用、福祉、コミュニティー、様々な場で「逃げ場」を

確保することが必要ではないでしょうか。

「孤独の負のエネルギー」が暴発することがないように

セイフティガードが様々な場所になくてはいけません。

そんなことを考えながら、あるアルバムを取り出しました。

キース・ジャレット（ｐ）の「ウィーン・コンサート」です。

キース・ジャレット（1945－）は説明するまでもないピアノの巨匠です。

1970年代に「ソロ・コンサート」「ケルン・コンサート」という

ソロ・ピアノのライブ作品で大ヒットを記録していることをご存じの方も多いでしょう。

その後もキースはトリオの「スタンダーズ」といった活動の傍ら、

ソロでのコンサート活動を続けていました。

その中には孤独な作業からものすごいエネルギーが発せられているものがあります。

1991年にウィーンのオペラ座で収録されたこの作品もその一つ。

１枚のCDに２曲しか収録されておらず、１曲目は４０分以上（！）の大作です。

非常に静かに、祈るように始まりながら、やがて荒々しい展開となるソロは

たった一人の音楽家から発せられるエネルギーがここまであるのかと

驚かざるを得ません。

キースはこのパワーを音楽に注げて良かった・・・

1991年７月１３日、ウィーンでのライブ録音。

①Vienna, PartⅠ

「ケルン・コンサート」の時にキースのピアノから

クラシックの要素と共にゴスペルのようなブルージーさ、

カントリーの素朴さを感じ取った方もいるはずです。

その時と比べるとウィーンでの演奏は

冒頭、かなりクラシックに寄っているように思えます。

澄んだ音色の導入部は非常に穏やかで、

キースのタッチに時に強いものはありますが、

ゆっくりと、一つ一つの音を噛みしめてるかのように進んでいきます。

ある意味、単調とも思えるのですが、

よく聴くとキースらしい切れのあるフレーズがまぶしてあり、

ここまでは聞き流すことも集中して聴くことも可能。

１１分前後あたりからキースが得意とする低音の連打でリズムに弾みが付き

躍動感が増していきます。

右手のフレーズが妖しさを帯び、美しいながらもどこか

不穏な雰囲気も出てきます。

１５分ごろになるとリズミックさが途切れ、

どこか不安げな、どこにいくか分からない感覚に襲われます。

ピアノのフレーズは儚げで、何かを訴えるような、

祈るような、教会音楽を連想させる響きとなっていく。

この辺りから演奏のスケールがぐっと大きくなってくるような感覚もあります。

やがて、２４分ごろからでしょうか、静けさの中から

切迫したようなフレーズが堰を切ったように溢れてきます。

低音部による激しいリズムと共に、まるで荒れ狂った嵐の中を進むような

先の見えない、足元から揺り動かされるような激しい演奏。

フリーに近い奔放さがありながら、ダークな色合いがある圧巻のソロです。

このエネルギーの奔流は何だ・・・と呆然としてしまいます。

やがて３２分ごろから、混沌を突き抜けてクラシックの曲かと思うような

美しい急速調の端正なフレーズが現れます。

この展開は本当にドラマチック！

何か背負っていたものがなくなり、救いを得たかのような感覚があります。

やがてゆったりとしたテンポの中で

キースの放つ高音が清澄なものとなり、力強く響き渡ります。

開放感のある場所にたどり着いたような幸福感に包まれながら

４０分に渡る演奏が終わります。

「孤独な魂」がエネルギーを吐き出せる場を持つこと。

分断が進む世の中で難しいことではありますが、そこを目指すしかありません。

それにしても日本に限らず、「新自由主義」という資本主義と

「自己責任」を金科玉条とした思想がテロを生み出しているとしたら

本当に悲しいことです。

まだ救いのある力強いオルタナティブは現れていませんが、

新自由主義の「罪」を見つめ、希望を見つけ出す地道な作業が必要です。

マイルス・イン・トーキョー／マイルス・デイヴィス

今週は「チャットGPT」についての話題が目立ちます。

開発したアメリカのベンチャー企業「オープンAI」のCEOが来日し、

１０日（月）に岸田首相と面会したことが大きいのでしょう。

「チャットGPT」は

「質問を入力するとまるで人間が書いたかのような自然な文書を作成できる対話式のAI」

などとニュースで紹介されています。

ラブレターや学生の論文、会社のプレゼン台本まで

AIが素晴らしいものを書いてくれたとか、確かに凄そうです。

しかし、これだけでは何がそんなにずば抜けているのかよく分かりません。

きのう見たNHKの「クローズアップ現代」で「凄さ」の一端が分かりました。

「チャットGPT」は「次に来る単語」を予測する技術があるというのです。

文書の中で意味のある単語を理解し、どの単語が重要かをAIが判断して予測、

より自然で適切な文書を作ることができる、と。

情報源はネット上にある膨大なデータで、

AIは学習を重ねることでどんどん賢くなるので、

文脈を考慮した文章を書くことができるということでした。

この技術、応用すればいろいろなことができそうです。

たとえばジャズで「コードに合った適切な音」を

過去の名演からデータとして取り込んでいけば

AIが好みの「ジャズ的な演奏」を「文脈に応じて」作ってくれるでしょう。

結構いい音楽ができるかもしれないですし、

「チャーリー・パーカーとヒップホップの融合」なんてことも可能でしょう。

そんな時代に音楽家は生き残れるのか・・・という心配があるかもしれませんが、

私はジャズに関しては「必ず残る」と楽観しています。

というのも、音楽そのものの魅力もさることながら、

リスナーは「物語」も聴いていると思うからです。

ジャズでは「タイミング」が重要な要素になります。

ミュージシャンの年齢と共に音や演奏スタイルが変わっていきますし、

その時点で「誰と出会うか」も大きいです。

偶然の出会いで思わぬ効果が得られるときもありますし、

その逆もしかり、です。

少なくとも私は音を聴くだけでなく、

「ある特定の期間にミュージシャンの出会いが生んだドラマ」を

念頭に置きながらジャズを楽しんでいます。

そこにこそジャズの人間臭さ、奥深さがあり

AIが求める「最適」とは異なるものが生まれてくるからです。

そんなことを考えて、この１枚を選びました。

マイルス・デイヴィス（ｔｐ）の「マイルス・イン・トーキョー」です。

タイトル通り、1964年7月のマイルス初来日公演を収めたライブ盤です。

この作品はマイルスとサム・リヴァースというサックス奏者の

組み合わせが「意外」とされています。

この時期のマイルスはハービー・ハンコック（ｐ）、

ロン・カーター（ｂ）、トニー・ウィリアムス（ｄｓ）という

ベストのリズム・セクションを揃えていました。

しかし、サックス奏者には満足できておらず、

ジョージ・コールマン（ｔｓ）から代わって参加したのが

サム・リヴァースでした。

リヴァースの在籍期間はわずか１か月ほどで、

その後は「本命」のウェイン・ショーターが加わります。

これで「黄金のクインテット」が完成するわけです。

確かに、マイルスのクインテットで

フリーの影響を受けたリヴァースのプレイは「合っていない」。

しかし、マイルスにリヴァースを紹介したという

トニー・ウィリアムスとの相性は悪くなく、

そこを楽しむという聴き方もできます。

人間はいつも「最適解」を求めるとは限らない。

わずか１か月だけ存在した組み合わせの妙を味わおうではありませんか。

1964年7月14日、東京・新宿厚生年金会館での録音。

Miles Davis(tp)

Sam Rivers(ts)

Herbie Hancock(p)

Ron Carter(b)

Tony Williams(ds)

①Intorduction～If I Were a Bell

司会によるメンバー紹介と共に湧き起こる拍手が

聴衆の熱気を伝えています。

そして、お馴染みのスタンダードの開始。

マイルスがミュート・トランペットで快調に歌い上げてソロに入ります。

彼らしい強弱と鋭さを生かした素晴らしい演奏ですが、

普通の4ビートにはなっていません。

バックのメンバーがモードを消化しており、リズム・チェンジもかなり自由。

「黄金のクインテット」前夜のハードバップの名残と

新しさがない交ぜになった演奏と言えるでしょう。

マイルスが端正なソロで締めくくったのに対し、

リヴァースがテナー・サックスで登場すると位相が変わります。

フレーズが明らかにフリーの影響を受けたもので

不協和音も辞さず、時にドルフィー的な「いななき」もあります。

大幅に逸脱しているわけではないのですが、

マイルスのサウンドとバランスが取れているわけでもありません。

しかし、圧倒的なリズム陣のノリの良さもあって一気に押し切ってしまいます。

「ベスト」ではないが、こんなマイルスのバンドもありか、と思わせる１曲です。

③So What

「モード奏法」の代表的な曲。

マイルスが最初から切れ味満点。

ソロでは音数が多いわけではないのに、

それぞれのフレーズと間が絶妙に噛み合い、

これにリズム陣が敏感に反応してもの凄いスリルを生み出します。

トニーのシンバルの爆発とトランペットが見事に絡み合ってソロが終わります。

これを受けたリヴァースはやはりフリーキーなトーンを交えたソロを取ります。

聴きどころはトニーとリヴァースの組み合わせ。

最初はリヴァースを自由に歌わせてトニーはそれほど押しが強くないのですが、

リヴァースが破壊的なフレーズを発するとトニーも自由な姿勢に変わります。

最後はほとんどテナーとドラムの「直接対決」と言えるほどで

トニーはマイルスのソロの時よりもフルにあらゆる太鼓とシンバルを駆使し

ドラマチックな展開にしています。

ここだけでもこのアルバムを聴く価値があります。

このほか、②My Funny Valentine でのマイルスの集中力も素晴らしいです。

「チャットGPT」をめぐっては教育への影響や情報収集の法的根拠などから

規制をかける意見もあります。

しかし、技術が発達すると止められないのはこれまでの歴史が示しています。

人間が行ってきた頭脳的な作業にまでAIがどんどん入り込んでくる時、

最後に大切にしたいものは何か。

どこかで「偶然」や「最適解ではないもの」を持っておきたいと

私は思います。