ストラクチュアリー・サウンド／ブッカー・アーヴィン

今週は「気球」をめぐる動きが一気に進みました。

１６日（木）に外国の気球などによる領空侵犯に備えて

防衛省が自衛隊による武器使用ルールの見直し案を示したのです。

正当防衛などに限定しているルールを見直し、国民の生命や財産を保護し、

航空機の安全を確保するためには気球などに対して武器を使用できるとしています。

きっかけは中国の偵察用気球と推定される物体が

日本の領空でも確認されたことを受けて、ということになっています。

しかし、気球自体は何年も前に確認されたもので、

先日のアメリカでの気球撃墜を受け、慌てて「後追い対応」をしている感があります。

この対応で鼻息を荒くしている国会議員を見ていると、

本当に「軽い」というか、こんな人たちに戦争をされるのだけは

真っ平ごめんと思います。

こんな気分になったのには、ある本を読んだ影響もあると思います。

小泉悠さんの『ウクライナ戦争』（ちくま新書）です。

小泉さんはウクライナでの戦争が始まってから

すっかり有名になった軍事研究者です。

もうすぐロシアによる侵攻から１年となるタイミングで

この本は非常によく売れているようです。

内容では驚くことが多かったです。

ロシアの軍事侵攻直後、

「米国はゼレンシキー（※本文の表記）政権に対して亡命を勧めていたとされている」

といったことや、開戦当初は欧米諸国もウクライナがここまで持ちこたえるとは

思っておらず、支援に後ろ向きだったことが具体的に記されています。

小泉さんは総括の中で、今回の戦争がハイテク技術の活用といったものはありつつも、

実態は「古い戦争」だとしています。

戦争の趨勢に大きな影響を及ぼしたのは

「侵略に対するウクライナ国民の抗戦意志、兵力の動員能力、火力の多寡といった、

　より古典的な要素」

であるという指摘には納得させられます。

その上で、核抑止が依然として大国の行動を縛っているとも述べています。

「米国をはじめとする西側諸国がウクライナに対する直接介入はもちろん、

　戦車や戦闘機の供与にすら二の足を踏まざるを得ない背景には、

　ロシアの核戦力に対する恐怖が常に存在している」（「おわりに」より）

結局、こうした構図の中で決定的な勝者がないまま、

戦争はズルズルと続いていきます。

この本が書き上げられたのは去年９月なので

ドイツの戦車供与など一部の事情は変わってきていますが

「徹底抗戦は避ける」という大きな流れに変更はありません。

長期戦の中で犠牲になるのは罪のない市民です。

こんな意味のない戦争は絶対に起こしてはいけない。

日本でも「戦争を起こせない」事情はあります。

中国や北朝鮮に核があり、戦争になった時に

在日米軍の関与がどの程度になるのか、実際の状況にならないと分かりません。

何よりも事態をエスカレーションさせず、戦争を起こさせないこと。

それこそが政治の役割であり、国民も変に興奮してはいけないと思います。

「無用なエスカレーションや興奮は不要・・・」、そんなことを考えていたら

この作品をCDプレーヤーに収めていました。

ブッカー・アーヴィン（ｔｓ）の「ストラクチュアリ―・サウンド」です。

ブッカー・アーヴィン（1930‐1970）はアメリカ・テキサス州の出身。

チャールズ・ミンガス（ｂ）のグループに参加し、豪快なブローを特徴としています。

しかし、「ブロー一辺倒」な人でもなく、トランペットを加えた

２管クインテットの本作ではグループ・サウンドを大切にしています。

本人はパッションがありながらも短い時間にきちんとした構成のソロを取っており、

興奮に身を任せていたわけではないことが良く分かります。

1966年12月14～16日、ロサンゼルスでの録音。

Booker Ervin(ts)

Charles Tolliver(tp)

John Hicks(p)

Red Mitchell(b)

Lenny McBrowne(ds)

③Stolen Moments

オリバー・ネルソンが作った有名曲。

ネルソンがインパルス・レーベルで演奏したトラックより

少しだけ速いテンポでテーマが提示されます。

２管なのですが、アーヴィンの太い音もあって厚みが感じられます。

まず、アーヴィンのソロ。

最初は張り詰めた音でのロング・トーン。

続いて細かなフレーズが一気に飛び出し、コルトレーンのようです。

かなり影響を受けているのかな？と思ったところで

うねりのある長い音も交えてきて、

先の読めない「歌い方」と情熱的な音が

彼のオリジナリティなのだと分かります。

この後、チャールズ・トリヴァーがブルージーなトランペットを響かせ、

再びテーマへ。

ちょっとお得感のある演奏だと言えるでしょう。

⑥You're My Everything

ジョン・ヒックスのハッピーなピアノに導かれて

２ホーンが朗らかにテーマを吹きます。

アーヴィンはテンションが高く、勢いに乗って思いきりソロを吹きます。

曲の影響もあって明るいトーンですが、どこか泥臭くブルージーなところが良い。

最初は勢いに任せた演奏かと思ったのですが、

テンポが微妙に変わったところで柔軟に反応し

歌い方のくどさを少し抑制してくるところはさすがです。

この後はジョン・ヒックスのソロ。

ストレートにスイングする演奏がなかなか好ましいです。

思わずニコリとしてしまうタイプのトラックです。

この他、⑦Deep Nightでのアーヴィンの朗々としたバラッドもなかなか良いです。

全体的に秀作と言えるでしょう。

それにしても、気球で騒いでいる政治家はウクライナの過酷な戦争被害を

どれだけの想像力を持って見ているんでしょうか。

今回の「気球騒動」にしてもアメリカ政府は正当だったとする一方で

１６日にバイデン大統領が「中国とは衝突を望んでいない」と述べて

対話の姿勢を見せています。

武力行使を子どもの遊びのように考えることだけは絶対にしてはいけません。

ダウン・ヒア・オン・ザ・グラウンド／ウェス・モンゴメリー

「ポップスの巨匠」と言われる作曲家のバート・バカラックが

８日、ロサンゼルスの自宅で亡くなったそうです。94歳（！）でした。

一般的には「雨にぬれても(原題：Raindrops Keep Fallin' on My Head）」が

知られているでしょうね。

私は「The Look Of Love」「（They Long to Be）Close to You」

そして「ニューヨーク・シティ・セレナーデ」（！）という

すごい邦題がついた「Arthur’s Theme（Best That You Can Do）」が

印象に残っています。

かなり複雑な構造の曲を書くのですが、

それが全く違和感なくポップでお洒落に聴こえてしまうのが

この人の凄いところ。

私は彼の背景をよく知らないまま聴いてきたのですが、

功績を伝える記事を読んでみると、ジャズに影響を受けているのですね。

バート・バカラックが死去 - amass

1928年にアメリカのミズーリ州カンサスシティに生まれたバカラックは

歌手を目指していた母親の影響で幼いころからピアノやドラムを学んでいたそうです。

一家がニューヨークに移住した際にディジー・ガレスピーやチャーリー・パーカー、

それにクラシックのラヴェルなどに刺激されて音楽の道を志したとのこと。

彼の音楽はスタンダードになったと言えるくらい普遍性がありますが、

あの華やかさや時に大きなスケールを感じさせる楽想は

ジャズとクラシックの幸福な融合から生まれたのかもしれません。

今回はバカラック追悼でウェス・モンゴメリー（g）が

彼の曲を取り上げたバージョンをご紹介しましょう。

アルバム「ダウン・ヒア・オン・ザ・グラウンド」に収録されている

「あなたに祈りを（I Say A Little Prayer For You）」です。

バカラックの曲とウェスのギターの組み合わせというのは

ちょっと意外な気がします。

ウェスのギターによる重量感のある音とバカラックの曲が

合わないように思えるからです。

しかも、このバージョンではリズムが４ビート。

ところがウェスのソロが見事にハマっているのですから不思議です。

これはプロデューサーのクリード・テイラーと

アレンジのドン・セベスキーによる手腕もあるのでしょうが、

それ以上にウェスがこの曲に「ノッている」ことが大きいのでしょう。

1967年12月20、21日と1968年1月22日、26日、

ニュージャージーのルディ・ヴァン・ゲルダー・スタジオで録音。

Wes Montgomery(g)

Ron Carter(b)

Grady Tate(ds)

Herbie Hancock(p)

Mike Mainieri(vib)

Ray Barretto(per)

ほかにストリングスなどが入っていますが割愛します。

⑦I Say A Little Prayer For You

このアルバムは一連のウェスのCTIレーベル作品の中では

４ビートの演奏が多く、ドライブ感のある内容になっていますが

こちらのトラックもその一つ。

冒頭、ストリングスが薄く入っているので

「ちょっと柔い演奏が始まるのかな？」と思うのですが、

ウェスの太いギターが響き渡るとストリングスが引き、

快調な４ビートと共にグイグイと進んでいきます。

バカラックの愛らしいメロディが躍動感たっぷりに提示され、

期待感が膨らむ中でソロに入ると、完全にウェスの世界。

切れ味がありながら、弦をしっかり弾いていることが分かる

強いフレーズが次々に繰り出されます。

面白いのはやはりポップなバカラックの曲に

インスパイアされているところでしょう。

１分４０秒あたりから２分３０秒くらいまでにかけて

ウェスのフレーズが「ポップ路線」に寄り、「弾んだ」印象を与えるのです。

そこにストリングスが短く寄り添い、一気にスケールが広がるアレンジもニクイ。

ポップスとジャズの幸せな出会いがここにあります。

それにしてもウェスもバカラックも全く古びていません。

２人とも新しかったり、異分野のスタイルを取り入れることに貪欲だっただけでなく、

自分の中で消化してオリジナルのものをクリエイトすることができていたのでしょうね。

その姿勢に敬意を表しつつ、バカラックのご冥福をお祈りいたします。

Do Nothing 'Til You Hear From Me／ジョニー・グリフィン

フィリピンを拠点とする特殊詐欺グループに関わった疑いがあるとして

きのう（７日）、２人の容疑者が逮捕され、帰国しました。

グループによる被害は全国で６０億円以上に上るとされています。

２人の逮捕容疑はキャッシュカードをだまし取ったというものですが、

去年から相次いだ強盗事件への関与も疑われており、

世間的には当然、こちらの関心が高いでしょう。

指示役の「ルフィ」が誰なのかも含め、今後の真相解明が待たれます。

ただ、報道を見る限りでは捜査のハードルは高そうです。

今回逮捕された２人の他に、こんやフィリピンから送還される予定の２人の

身柄が確保されることになっています。

しかし、彼ら４人は「指示役」の疑いをかけられているわけで、

実際に手を動かしたのはSNSの「闇バイト」で集まった人たちです。

「指示役」と実行犯に直接の面識はないとされているので、

スマホなどでのやりとりから「誰からこんな命令があった」という

具体的な指示を特定するのはかなり難しそうです。

一連の強盗事件は非常に荒っぽく、私は「組織の構成者の犯罪なのか？」

という疑問を持っていました。

あくまでも妄想レベルの話ですが、

「管理しきれないグループ」ゆえに一部が過激な犯行に走り、

ついには狛江で起きた殺人事件にまで発展してしまったのではないでしょうか。

この見立てが当たっていれば、

「新しい犯罪の時代」が始まっているということかもしれません。

「指示があるまで動くな！」という命令が通る組織だったら

こんなことにはならなかったかもな・・・

そんなことを考えていたら１枚のアルバムを取り出していました。

ジョニー・グリフィン（ts）の「Do Nothing 'Til You Hear From Me」です。

タイトルの意味は「私の話を聞くまで何もしないで」、といったところです。

デューク・エリントンの曲にボブ・ラッセルが後に歌詞をつけました。

もちろん、歌詞は物騒な内容ではなく恋愛をテーマにしています。

「周囲の噂など気にしないで、自分の言葉だけを信じて欲しい。

　私が愛を告げるまで誘惑に惑わされてはいけないよ」、

といった内容です。

もともとユーモラスなこの曲を

ジョニー・グリフィンは実にゆったりと吹いています。

テナー・サックスによる豪快なブローで知られるグリフィンですが、

肩の力が抜けた時の彼も非常に魅力的。

こういう「歌心」を大切にした演奏も

本人は非常に好きだったのではないかと思います。

さらに、アルバム全体がバラッドを中心とした内容。

特にLPでA面にあたる３曲は非常に落ち着いており、

しっとりと「聴かせる」グリフィンを再評価したくなります。

1963年6月、カリフォルニアでの録音。

バディ・モンゴメリーが曲によってピアノとビブラフォンを使い分けています。

Johnny Griffin(ts)

Buddy Montgomery(p,vib)

Monk Montgomery(b)

Arthur Taylor(ds)

①Do Nothing 'Til You Hear From Me

冒頭、単独で入るグリフィンの音が何とも太く、余裕を感じさせる。

しかも、すぐにリズムが合流してスイングしていく流れは

変にアレンジに頼るのではなく、「ストレートに行こう！」という

このアルバムの方針が示されたかのようで何とも気持ちいい。

メロディ部分は「悠々と」という言葉がぴったりで、

急がず慌てず、曲の世界観をそのまま表現しています。

グリフィンのソロに入ってからも同様で、

気持ちよさそうにフレーズを口ずさむがごとく、です。

後半こそ少しコブシをきかせるかのような局面がありますが、

力を入れ過ぎず、ひらりとかわすかのような展開が続きます。

バディ・モンゴメリーの短いピアノ・ソロの後に登場するグリフィンは

さらにユーモアを湛えていて、太く・男気のある音を聴かせてくれます。

嫌なことがあっても「どうでもいいや」と思えてくるような

懐の広さを感じさせる演奏と言ってもいいでしょう。

②The Midnight Sun Will Never Set

「真夜中の太陽は沈まず」の邦題でも知られる曲。

こちらはバディ・モンゴメリーのビブラフォンから入ります。

硬質な音が曲の雰囲気に合っていて、

スローなメロディからそのままソロに入りますが

全く違和感なくスムーズな流れです。

こちらはアレンジが上手く、モンゴメリーがソロの後に再びテーマを提示し、

曲の世界に浸れるような仕掛けがある。

バトンを渡されたグリフィンはゆったりとしたテンポの中で

かなり音を絞り込んできます。

あまり音域を広げずに、静かに語りかけることに徹しているのを聴くと

彼の持つ「懐の広さ」と包容力に驚きます。

③That's All でのグリフィンの抒情性も素晴らしいです。

こんなに息遣いを感じさせるテナーだったっけ？と嬉しい驚きがあります。

それにしても今回の事件は「闇バイト」という犯罪が

広く行われていることを痛感させるものでした。

背景にはこの社会のセーフティーネットの不足、格差の拡大など

様々な暗部があるのでしょう。

怪しい誘惑があった時に、「Do Nothing」という自制がかかるような

世の中を目指さなくてはいけない。

それには「正しいことが通る」というモラルが普及しなくては。

「当たり前」が難しい時代に私たちはいるようです。