栃木地方の地震の原因

栃木地方の地震の原因

『救世』48号、昭和25(1950)年2月4日発行

　今回の栃木地方の地震について、吾らの見解を述べてみよう。

　この地震は気象台でも原因は判らないとしているが、これは判らないはずである、

現在の気象学では、今回のごとき地震を判る程度には達していないからで、唯物科

学の研究だけでは何世紀かかるか判らないのである、ところが神霊科学においては

容易に判るにみても偉大というべきである。

　吾らの地震に対する解釈は信仰雑話にもある通り、地殻の収縮であるが、地殻の

収縮の表われは、大抵は海底の陥没で、日本に地震が多い事は、海岸線の長いた

めである、ところが学理では火山国のためとしているが、それもたしかにあるが、火

山による地震は大地震はほとんどないのである、大地震は海底陥没による陸地へ

の影響が原因であるから、何よりも事実をみれば分る、関東の大震災にしろ一昨年

の福井地方の地震にしろそれであり、越後地方の今心配している陸地陥没も、日本

海底の陥没の影響である事はもちろんである。

　ところが今回の栃木地方の地震はいささか違うのである、というのは日光連山の

影響である、というのは日光の一大山塊は堅固な巌石から成っており全体の重量は

素晴しい大きなものであるから長期間に地殻を圧迫する、そのため圧迫された地殻

は自然陥没状となり、それがある程度に達するや、接近せる地殻は一種の平均作

用が起る、それはその地殻は軟質であるからで、漸次硬化しつつ最後に一挙に収

縮するのである、従って、この種の地震は非常に稀であると共に、大きな地震は決し

てないのである。

　以上が、神霊気象学の解説である。

東洋美術雑観（１）

東洋美術雑観（１）

『栄光』166号、昭和27(1952)年7月23日発行

　今まで美術に関する批評といえば、ほとんど学者の手になったものばかりでそれ

はなるほど究明的で深くもあるが、一般人にとっては必要がないと思う点も少なくな

いので、私などは終りまで読むに堪えない事がよくある。そこで一般的に見て興味も

あり、一通りの鑑賞眼を得られればいいという程度にかいたつもりであるから、これ

から美術の門に入ろうとする人の参考になるとしたら幸いである。

　美術について、まず日本と外国との現状からかいてみるが、外国といっても今日美

術館らしい施設をもっている国は、何といっても米英の二国くらいであるから、この二

国の現在をかいてみよう。それはどちらも東洋美術に主力を注いでいる点は一致し

ているが、東洋美術といっても、ほとんどは支那美術で、陶磁器を中心に銅器と近

代絵画という順序である。そうしてまず英国であるが、この国での蒐集（しゅうしゅう）

家としては、世界的有名なユーモー・ホップレスとデイビットの二氏であろう。ホップレ

ス氏の蒐集品は余程以前から大英博物館を飾っており、その量も仲々多かったが、

第一次大戦後経済上の関係からでもあろうが、惜しいかな相当手放したのである。

もちろん大部分は米国へ行ったが、不思議にも少数のものが日本にも来て、今も某

氏の所有となっている。こんな訳で若干減るには減ったが、今でも相当あるようであ

る。

　次のデイビット氏は、まだ美術館は開いていないそうだが、ホップレス氏の方は

唐、宋時代からの古いものが多いに対し、デイビット氏の方は明以後の近代物が多

いようである。そうしてホップレス氏の方は周の前後から漢、宋辺りまでの優秀銅器

が相当あり、また絵画も多数あるにはあるが、宋元時代の物は僅かで、明以後康煕

（こうき）、乾隆（けんりゅう）辺りのものがそのほとんどである。デイビット氏の方は銅

器も絵画も図録に載っていないところをみると、余りないのであろう。しかし英国では

個人で相当持っている人もあって、その中で珍しいと思ったのは、某婦人で日本の

仁清（にんせい）を愛好し、若干もっているとの事である。そんな訳で同国には日本

美術は余りないのは事実で、それに引換え米国の方は、さすが富の国だけあって、

立派な美術館も数多くあるし、品物も豊富に揃っている。まず有名なのはワシント

ン、ボストン、ニューヨーク、サンフランシスコ、ロサンジェルス等の大都会を始め、各

都市に大なり小なりあるのである。その中で小さいが特に際立っているのは、フリヤ

〔ア〕ーギャラリーという個人の美術館で、これは世界的に有名である。ここは銅器の

素晴しい物があって、私は図録で見た事がある。しかし何といっても同国ではボスト

ンの美術館で、日本美術が特に多いとされている。何しろ明治時代岡倉天心氏が同

館の顧問となって相当良い物を集めたし、後には富田幸次郎氏がまた日本美術の

優秀品を買入れたのであるから推して知るべきである。私は数年前ワシントン美術

館にある屏風類の写真を色々見た事がある。光琳、宗達のものが多かったが、い

ずれも写真で分る程の贋物ばかりなのには唖然としたのである。そんな訳で日本古

美術として海外に在るものは、思ったよりも少なく、ただ版画だけがむしろ日本にあ

る物よりも優秀で、数も多いとされており、特に版画で有名なのはボストン美術館で

ある。その他としてはフランス、ドイツも若干あるが、ただ写楽物だけはドイツに多い

とされている。ではなぜ版画が外国に多いかという事について、私はこう思ってい

る。それは彼らが明治以後日本へ来た時、まず目に着いたのが版画であって、値も

安く手が出しいいので、土産（みやげ）として持って帰ったのが、今日のごとき地位を

得た原因であろう。ところが私はどうも版画は余り好かないので、以前から肉筆物だ

けを集めたから割合安く良い物が手に入ったのである。というのは版画は外人に愛

好されたため、真似好きな日本人は版画を珍重し、肉筆物の方を閑却したからであ

る。しかも最初外人が来た頃の日本人は、肉筆物を大切に蔵（しま）い込んでいたの

で、外人の眼に触れなかったからでもあろうが、この点もっけの幸いとなった訳であ

る。

　次に我国独特の美術としては、何といっても蒔絵であろう。これも肉筆浮世絵と同

様、外人の眼に触れる機会がなかったため手に入らず終いになったので、存外海外

にはないらしい。以下蒔絵について少し説明してみるが、この技術はもちろん、古い

時代支那の描金（びょうきん）からヒントを得て工夫したものであろうが、日本では奈

良朝時代すでに相当なものが出来ている。今日残っている天平時代の経筥（きょう

ばこ）のごときは、立派な研出（とぎだし）蒔絵であるから驚くの外はない。その後平

安朝頃から段々進んで、鎌倉期に至っては画期的に優良品が出来たので、今でも

当時の名作が相当残っており、吾々の眼を楽しませている。次で桃山期から徳川期

に入るや、益々技術の向上を見、しかも大名道具として蒔絵は最も好適なので、各

大名競って良い物を作らした。今日金色（こんじき）燦然（さんぜん）たる高（たか）蒔

絵のごときは、ほとんど徳川最盛期に出来たもので、品種は書棚、料紙（りょうし）文

庫硯筥（すずりばこ）、文台（ぶんだい）硯筥、手筥、香（こう）道具等が主なるもので

ある。

(注)
フリヤ〔ア〕ーギャラリー（Freer Gallery）現在のスミソニアン国立博物館の東洋美術館。1906年に米国の事業家チャールズ・ラング・フリーア（Charles Lang Freer）氏（1854～1919）が、彼のコレクションを米国政府に遺贈した。

陶器･日本美術とその将来（4）

陶器･日本美術とその将来（4）

自観叢書第5編『自観隨談』P.68、昭和24(1949)年8月30日発行

　陶器についてもかいてみるが、元来陶器も絵画と同様支那から学んだものである

から、最初の日本陶器はほとんど支那の模倣であった。古い所では黄瀬戸、青織

部、青磁、染付、有田、平戸等で、美術的陶器としては彼の柿右衛門が始めたもの

で、次いで稀世の陶工仁清（にんせい）が京都に表われ、更に九谷焼が生まれ、一

方京都では粟田、清水等の色絵も出来、仁清風が伝わって伊勢の万古赤絵となり、

次いで薩摩焼の錦手等が制作される事になった。

　また室町時代およそ四百年前、尾張、瀬戸に生れたのが古瀬戸といい、古くは千

二百年前奈良朝頃から自然灰を上釉とした青磁風の陶器が出来、日本青磁も江戸

中期から出来たが到底支那青磁に比すべくもない。

　柿右衛門は慶長頃の名工で、近世色絵、錦手等の新機軸を出したのでその功績

は斯界（しかい）の大恩人であろう。その後元禄時代六代柿右衛門は、渋右衛門の

優〔釉〕によって優秀な製品を出し有名となった。

　特に私の好きなのは肥前の大河内焼で一名鍋島焼といい、享保年代初めて作ら

れたもので、皿類が多く、その意匠の抜群なる色絵染付の技術とあいまって垂涎措

く能わざるものがある。次に俗に伊万里焼という錦手ものも捨て難いところがある。

また薩摩焼の巧緻にして、絢爛（けんらん）たる色絵も可なるものがある。しかし以上

の三者共、近代のものは意匠、技術共見るべきものなく何といっても二百年以前の

物に限るといってもいい。

　ただ百五十年前に生れた錦手風の九谷焼は見るべきものがある。特に吉田屋の

青九谷や色絵物に優秀なるものがある。

　私は最後に語るべきものに彼の京焼の祖である、名人仁清がある。彼は仁和寺

村の清兵衛〔清右衛門〕が本名で陶工としてはまず日本における第一人者といって

もいい、彼の作品に至ってはその多種多様なる形状模様の行くとして可ならざるなき

作風は天稟（てんびん）であろう。しかもその高雅典麗にして他の陶器をきり離してい

る。特に抹茶碗、壺等には国宝級のものも相当あり、画界における光琳ともいえよ

う。彼の偉なる点は日本陶器はほとんど支那を範としたに拘らず、彼のみはいささか

もそれがなく、日本独特のものを作っている。もっとも彼の鍋島焼も同様日本独特の

もので、この点二者同様の線に添うており、支那以上のものも多く出している。また

乾山も稚拙な点もあるが、趣味横溢したものもある。光琳の弟であるため、光琳との

合作もある。

　また備前焼にもなかなか良いものがある。おもに花生、置物等で、古備前、青備前

等優品が多く、推奨に足るものがある。また祥瑞（しょんずい）も私の好きなものであ

る。その他京焼物の種類も多いが、名だたるものとしては初代木米（もくべい）くらい

であろう。

　陶器を語るに当っては茶器も語らなければなるまい。茶器としてはまず茶碗であろ

う。特に朝鮮ものが最も珍重される。最高のものとしては井戸であろう。井戸の中（う

ち）喜左衛門、加賀、本阿弥等は有名である。これらは今日といえども価格数百金と

いうのであるから驚くべきである。次いで魚屋（ととや）、柿の蔕（へた）、粉引（こひ

き）、蕎麦（そば）等は朝鮮物として珍重されている。純日本物としては古瀬戸、志

野、唐津、長次郎、のんこう、光悦、仁清、織部、萩、信楽、伊賀等であろう。特に長

次郎は楽の元祖で、利休の寵を受けた名工で、今日まで十三代続いている。

　次に新しい所を少し書いてみるが、明治以後今日まで特筆すべき名人はいまだ出

ないようだ。おもなる名工として初代宮川香山、清水六兵衛、板谷波山、富本憲吉く

らいであろう。

　支那の陶器としてはまず青磁で、青磁にも砧、天龍寺、七官（しちかん）の三種あ

る。その他交趾（こうち）、万暦赤絵、呉須等がある。朝鮮物は白高麗くらいであろ

う。

（注）
　祥瑞（しょんずい）、中国の明代末に景徳鎮窯で焼かれた一群の磁器を指す名称。細い線で緻密に描き込まれた地紋と捻文や丸紋など幾何学模様の多用が特徴である。その様式は茶人に好まれ、京焼においても祥瑞手として模倣されました。
　交趾（こうち）、現在は磁器にも同じ手法で作られた物もあるが三彩の一種の軟質陶器。インドシナつまりインドとシナの中間を指し、昔交趾支那（こうちしな）と呼んだ。現在のベトナム近辺である。貿易船でそちらから来る形態陶器を交趾と称した。形成後、文様を堆線（区切りを付ける）で区切り、釉薬が混ざらないように配色する。緑、紫、青、黄、茶等の色がある。初期香合に優品が多く異国情緒もあって珍重された。