歌伴の時心がけてること30

エンディング講座最終回

「イントロとエンディングにおいて、一番大切なこと」

過去記事はこちらです。↓

歌伴の時心がけていること【過去記事】

色々書いてきたけどこれが一番言いたい！

簡単に言えば、イントロはピアニスト・マター、エンディングはボーカリスト・マターと言っていいかもしれない。

セオリー通りにイントロを出せば、歌い出しにストレスはほとんどかからない。

ボーカリストが、エンディングのイメージをハッキリ持っていて、それを発信してくれれば、ほとんど事故なく曲は終われる。

が、しかしですね！

僕が今回伝えたいこと、それは、イントロやエンディングが失敗しても、別にいいということ。

きちっと始まり、きちっと終わるのは、ミスなく過ごせた一日のようなもので、それはそれで尊いけど、失敗やハプニングは、本人が思ってる以上に、リスナーは気にしてないし、それからそういうハプニングの中で瞬間的に現れる「その人らしさ」というか「その人の本質」のようなものは、とても「面白い」。ハプニングの日こそ記憶に残ったり、なにかのキッカケになるのと似ている。

ライブにおいてエンディングの息が合わずに、思わずニヤリ、テヘペロ、こういう状況って、普通に見てて和むんだよね。

分かりにくいイントロを出してボーカリストがハテナ？になっている図。これもある種エンターテインメントです（時と場合による）。最後になんとかなればいいんです。

それよりさ、「はいどうぞ」のイントロが、すごく感じ悪い時があるってこと。

僕、セオリー通りにイントロだしてますけど、なにか？？

的な感じの悪さ。

エンディングだってさ、盛り上がって、ヒートアップしたら、わけわかんなくなっても、いいじゃない！

「完璧」目指すより、「楽しさ」目指そう。

ただし！

日々の修練、学び、これは大事。

セオリーを知っていること。

これはある種「礼儀」「マナー」みたいなものかな。

そのスキルがあった上で、セオリー通りにやってばっかじゃつまんないよ、ということです。