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あーやの人魚姫観に行こうぜ！『人魚姫』
※この記事は前ブログの過去記事(2017/7/14)の再録です
『西遊記～はじまりのはじまり～』に引き続き、チャウ・シンチーが製作・監督・脚本に徹した最新作。
♪ア～ア～ア～アーアアー
と『ドラゴン怒りの鉄拳』のテーマで始まる本作はタイトル通り人魚姫を題材にした物語だが、『ドラゴン怒りの鉄拳』と通じる部分もある。冒頭、どうしようもなくしょうもないギャグ（褒め言葉よ）で観客の心をガッチリ掴んだ（？）上で本編スタート。青年実業家のリウ・シュエン（ダン・チャオ）はリゾート開発のために必要な一帯の美しい海辺を大金を投じて買い占める。そして海には邪魔な魚を追い払うためのソナーを設置。このソナーが追い払う、とかいうレベルではなく魚を粉微塵に破壊するレベルの超音波兵器で、金魚がバラバラにされる凶悪ギャグが炸裂です。
リウを強欲な新参者とバカにしている財閥のグループが集まるパーティで露骨にバカにされるものの、一番の金持ちであるリー氏（ツイ・ハーク）に認められ、資金援助を取り付けた上にリー氏の娘、ルオラン（キティ・チャン）をパートナーにしてアフターパーティでも美女に囲まれご満悦。（チビでハゲのジャン社長が金持ちらしくジェットパックで登場。なぜかこの場面で流れるBGMがゲッターロボのOP）しかし傲慢なルオランや金のために群がる美女たちにはうんざりのリウ。そこに突然汚らしい格好の女、シャンシャン（リン・ユン）が闖入。ボディガードが彼女をブレーンバスターでぶん投げる容赦ないバイオレンス！ズタボロの彼女はリウに電話番号を渡して去ってゆく。
実はシャンシャンの正体は海辺に生息する人魚族で、リーダーのタコ兄（ショウ・ルオ）に命じられ、ソナーのために仲間を傷つけられ、難破船の中でしか生きられなくなった一族の復讐のためにリウをハニートラップに仕掛けて殺してやろうと近づいたのだった。登場シーンはいくらなんでもひどすぎるけど、普段の外見はさすが人魚姫と言わんばかりの美女なシャンシャン。シンチーって美女相手にわざと汚い格好させたり、ボロボロにさせるの好きだねホント。
シャンシャンはリウに接近し、小さな遊園地に誘い出して好物の屋台チキンを一緒に食べようと誘うが、「この俺がこんなものを食べると思ってるのか？」と憤慨するも結局手づかみで貪り食ってしまう。リウはかつて貧乏だった頃に父親が道端に落ちていたチキンの食べかすを拾って食べさせてくれた過去を涙ながらに語る。強欲な金持ちだと思っていたリウの意外な過去を知ったシャンシャンはリウを殺すことができなくなってしまう。
ここから物語はラブロマンス方面へ舵を切り、ソナーが人魚族の生態系を破壊したことを知ったリウはリゾート開発を止めさせようとルオランとの提携を打ち切ろうとするが、長年人魚の存在を追い続けてきたルオランは特殊部隊を送り込んで生け捕りにしようとする。
貧乏だった頃の復讐にと金だけを追い求めてきたリウはシャンシャンに出会って人間の心を取り戻し、すべての財産（最後には命まで）を投げ打ってシャンシャンら人魚族を救おうとするクライマックスシーンはあまりにベタだけど泣いてしまうやないか。部隊が人魚たちを捕まえろ！っていうんだけど、水中に銃弾をバカスカ撃ち込んで（水中じゃ威力は相殺されると思うんだけど）捕獲、ってあれ、ほぼ惨殺してるよな…そんな凶悪さの直後に人魚族のボスである長老のババアが登場！このババアが部隊を巨大なヒレであっさり蹴散らしてゆく。シンチー映画お馴染みのババアが強い！（ポスターにもなってる七色のヒレは実はババアのもの）
おとぎ話のフリしてシンチーらしさがまったく失われていないので安心した。
見終わった後で、シャンシャン役の吹き替えがあの！平野綾さんだったことを知りもう一度見直す。冒頭のズタボロにされてる時の声と一転、美女になる声の切り替えは素晴らしく、チキン屋のデュエットなど、さすがミュージカル女優の片鱗を見せつけていた。あーやかわいいよあーや。
パワーレンジャー・クラブ
※この記事は前ブログの過去記事(2017/712)の再録です
7月15日から公開される『パワーレンジャー』はみんな知ってる東映のスーパー戦隊シリーズの『恐竜戦隊ジュウレンジャー』のローカライズ『マイティ・モーフィン・パワーレンジャー』のリメイク映画である。当然、「日本初のヒーロー物が逆輸入」という、スーパー戦隊を始め特撮ヒーロー番組大好きな人々が興味を惹くように宣伝されている。
しかし各媒体にはジュウレンジャーや特撮番組には別段思い入れもない人たちもいるわけで、そんな人達が「ハリウッド映画だから」という理由で仕事のために見たくもない映画を見せられ（それが仕事なんだけど）、トンチキな文章を書いてしまったケースが多々。その代表的なのが映画.comのコレ。
パワーレンジャー 特集：「ああ、戦隊モノか……」と思ったヤツ、ちょっと来い！声を大にして言わせてもらう──“実は”とんでもなく面白い!!「パシリム」「アベンジャーズ」好きなら絶対見ろ！”
http://eiga.com/official/power-rangers/
声を大にして言わせてもらうと、とんでもなくつまんねえぞこの特集記事！「ド直球な少年ジャンプの世界」とか「パシリム、アベンジャーズ、トランスフォーマー好きならマチガイナイ」って、完全に間違ってるよ！
記事担当者はそもそもアベンジャーズやトランスフォーマーすら興味がなくて、自身の映画情報とパワーレンジャーが合致するキーワードが「少年ジャンプ」やアベンジャーズ、トランスフォーマーしかなかったのだろう。映画.com編集部に一人ぐらいいないの？特撮大好きな編集員が。他のWEB、紙媒体でも似たようなもんで元ネタに対する最低限の情報や理解、思い入れがあった上で書いている人がほとんどいない！中にはモノブライトの出口博之さんとかオジンオズボーンの篠宮暁さんとかいるんだけど…
しかし、今回言いたいことはそれではない。『パワーレンジャー』にはもう一つ重要なキーワードがある。それは「青春映画」だ。
パワーレンジャーとなる5人の若者はそれぞれ、フットボール選手（レッド）、チアリーダー（ピンク）、自閉症の天才少年（ブルー）、トランスジェンダーの少女（イエロー）、不登校のアウトロー（ブラック）というキャラクター分けがされている。彼らは本来なら所属するカテゴリーが違うので絶対に出会うことはないはずだが、あることから土曜の補習授業に出る羽目になる…ってそれ、『ブレックファスト・クラブ』だよ！
『ブレックファスト・クラブ』は85年に公開されたジョン・ヒューズ監督（代表作『ホーム・アローン』）のカルト青春映画で、スポーツ野郎、お嬢様、ガリ勉、不思議ちゃんにチンピラ…というスクールカーストのせいで普通に生活していたら学校では絶対に出会わない5人がある事情から土曜の補習授業を受けさせられ「自分は何者か」という作文を書かされる。
『パワーレンジャー』のキャラクター、展開は『ブレックファスト・クラブ』を完全になぞっている。監督のディーン・イズラライト自身もインタビューで認めてしまっているぐらい。
『パワーレンジャー』ディーン・イズラライト監督インタビュー ジョン・ヒューズから『ロサンゼルス決戦』まで！映画を構築した要素とは
https://spice.eplus.jp/articles/134730
――高校のスクールカーストに属する主人公たちから、ジョン・ヒューズ監督の『ブレックファスト・クラブ』を連想しました。同作を意識して製作されたんでしょうか？
そうです。『ブレックファスト・クラブ』を2017年版として作るなら、それも、スーパーヒーロー映画のレンズを通して作ったらどうなるか、ということを考えて製作しました。そうすると、すごくユニークなスーパーヒーローものが出来るんじゃないか、と思ったので。ぼくは、ジョン・ヒューズ監督の映画が大好きなんです。彼はティーンエイジャーの経験をテーマにした作品をたくさん作っていますが、どれも非常に娯楽的でありつつ、ダークでエッジが立っていて、バランスが凄くいいと思うんです。
――主人公たちのキャラクターは『ブレックファスト・クラブ』より現代的で、複雑ですね。特に、イエローレンジャー／トリニーが自身のセクシャリティに悩む姿が、非常に自然に描かれていたのが印象的です。スーパーヒーロー映画では初めてだと思いますが、なぜこのような設定に？
脚本のジョン・ゲイティンズ（『リアル・スティール』など）と話したのは、2017年の観客に訴えかけられる問題を描いて、『ブレックファスト・クラブ』の現代版にするにはどうしたらいいか、ということです。そうすると、今の若者の“悩み”を提示しないといけない。『ブレックファスト・クラブ』の主人公たちがアイデンティティに悩んでいたように、今日的なアイデンティティの問題のひとつとして、セクシャリティを取り上げたわけです。
このようにイズラライト監督はどちらというと「スーパーヒーロー映画」よりは「青春映画」を撮りたかったようで（前作の『プロジェクト・アルマナック』も青春映画だし）、『ブレックファスト・クラブ』も『パワーレンジャー』の5人も始めはぶつかり合い、言い争うが、少しずつ自分の悩み事を打ち明けていくことで友情という絆で結ばれた5人は巨大な敵に立ち向かう。『ブレックファスト・クラブ』ではスクールカーストに、『パワーレンジャー』では街を滅ぼそうとするリタ・レパルサというヴィランに。
一見、共通点のない二本の映画を上手く融合させており、イズラライト監督の目の付け所には唸らされる。普通にアクション映画を目指そうとしたらこんな作り方にはならないだろう。
少年ジャンプがどうだの、アベンジャーズやトランスフォーマーがどうだのって言われても、監督が目指している方向とは全然違うよ！
「ファンが見たいのはアクションであって、青春映画なんかじゃないよ！」という意見もあるだろうが、かつてスーパー戦隊シリーズが東映内部で「空気のような」存在だった時にトレンディドラマの要素を取り入れてシリーズに新たな風を吹き込んで成功した『鳥人戦隊ジェットマン』といったケースもある（ジュウレンジャーはその翌年だ）。イズラライトの『パワーレンジャー』は2017年のジェットマンと言えなくもないのだ。
犬はどうでもいいのか『ジョン・ウィック：チャプター２』
※この記事は前ブログの過去記事(2017/7/9)の再録です
斬新な格闘術ガン・フーを生み出したジョン・ウィックが帰ってきた！シュワルツネッガーやスタローン、ブルース・ウィリスが９０年代にやってたような銃弾バラマキより、如何に少ない弾丸で相手をしとめるかというワンショット・ワンキルが最近のアクション映画の主流になっている中に、ガン・アクションとカンフーを組み合わせたガン・フーというアクションは利いた。今回はそれに加えてナイ・フー、カー・フーという新アクションもある！なにそれ！
前作で亡き妻の忘れ形見であるビーグル犬の敵討ちとしてロシアン・マフィアを全滅させたジョン（キアヌ・リーブス）。その際に奪われた愛車フォード・マスタングを取り返すべく、愛車が保管されているロシアンマフィア・アブラム（前作で始末したタラソフの叔父）のアジトである自動車工場向かう道すがら、マフィアの構成員を車で跳ね飛ばす。これがカー・フーだ！（人を轢き殺してるだけやんけ！）
ジョンは自動車工場のマフィア連中を皆殺しにする殺しの腕前を見せつけ、アブラムとは和解し、愛車を取り戻す。ようやく我が家に戻ってきたジョンは武器をしまいこみ、前作の帰り道で盗んできた犬（ビーグル犬でもなんでもない、別の犬。犬ならなんでもいいのか）とともに安息の日々を取り戻すのだった。
しかしそんなジョンの元に今度はイタリアン・マフィア、カモッラの幹部サンティーノ（リッカルド・スカマルチョ）が現れる。彼は復帰したジョンの噂を聞きつけ、殺しの依頼にやってくるのだが引退を決意したジョンは依頼を断ろうとする。だが、ジョンとサンティーノは「誓印」を交わしていた。引退する際にジョンは最後の仕事としてバーバ・ヤーガという伝説の殺し屋を始末したが、その際の手引や情報と引き換えにカモッラと「どんな仕事でも一度だけ引き受ける」という契約を「誓印」によって結んでいた。「誓印」を盾に仕事をさせようとするサンティーノにジョンは引退したからと一方的に依頼を蹴るが、報復としてサンティーノはジョンの家を破壊。亡き妻との思い出の残る家を焼け出され、愛犬と二人きりになってしまうジョン。
殺し屋専門の高級ホテル、コンチネンタル・ホテル・ニューヨークの支配人であるウィンストン（イアン・マクシェーン）に相談するが、誓印の借りをサンティーノに返すしかないというウィンストン。渋々ジョンはサンティーノの依頼を受けることに。依頼はカモッラのボスであり、サンティーノの姉でもあるジアナ（クラウディア・ジェリーニ）を暗殺すること。
ジョンはコンチネンタル・ホテル・ローマに向かい、旧知のオーナー、ジュリアスと再会。このジュリアス役がなんと『続・荒野の用心棒』のフランコ・ネロ！「武器が欲しい」というジョンに棺桶の中から機関銃を手渡すのだった（嘘）。
ジョンは強固な警護をものともせずジアナを暗殺するが、サンティーノの部下であるアレスがなぜかジョンに牙をむく。ジアナを暗殺した後はジョンを始末するよう言われていたのだ。自分が罠にハメられたことを悟ったジョンは戦いつつ逃走、途中でジアナのボディガード、カシアン（演じるのはラッパーのコモンで最近は『ラン・オールナイト』『スーサイド・スクワッド』などアクション映画にも出演中）に追われるもコンチネンタル・ホテル・ローマに逃げ込む。
「ホテルでの殺し合いはご法度」（これが重要なクライマックスにつながる）というコンチネンタル・ホテルの掟に従ってカシアンは武器をしまい、ジョンの置かれた状況を説明される。納得はするがジアナを殺したことは許さないと復讐を宣言してホテルを出て行く。バーにはいつの間にかアレスが居て、ハンドサインで「また会いましょう」と告げる。アレス役はオーストラリア出身のモデル、ルビー・ローズ。彼女も最近は『バイオハザード・ザ・ファイナル』『トリプルX：再起動』といったアクション映画に立て続けに出演中。本作ではハンドサインだけで会話する暗殺者を演じて強烈な存在感を見せつけている。
このように国際色豊かなキャスティングが魅力であり、５００万ドルの賞金首をかけられたジョンはNY中で世界中からやってきた殺し屋たちに狙われる。街を歩くだけで休む間もなく殺し屋が襲いかかる！変なのが街のど真ん中で銃弾が飛び交ったり、刃物振り回されても市民があんまり騒がないんだよな。さすが摩天楼。人殺しぐらいは日常茶飯事なんだな（違う）。
孤立無援のジョンは二人のホームレスに助けを求める。求める相手が間違ってるよ！その人たちこそ助けが必要でしょ！と思ってると二人は追っ手を隠し持ったサイレンサー付拳銃であっさりワンショット・ワンキル！なんとNY中のホームレスはバウリー・キングと名乗る地下犯罪組織の王の手下なのだった。キングはジョンと争ったが、ジョンが見逃したことによって生きながらえた過去があったのだ。キング役はローレンス・フィッシュバーン。ご存知モーフィアス役で『マトリックス』依頼の共演。キングの協力を得てジョンはサンティーノの居場所を見つけ出す。
ガン・フーに加えナイフと銃を使った格闘技、ナイ・フーを披露し殺し屋どもを歌うように踊るように始末していくキアヌ・リーブス。もはやただのアクション映画ではない。殺戮という名の芸術だ。
ラストで世界中を敵に回すことになったジョン。今度は日本を舞台にするのはどうでしょうか。コンチネンタル・ホテル・ジャパンのオーナーは当然千葉真一！襲い来るニッポンのヤクザの親玉は遠藤憲一でどや？ゲスト出演は真田広之に大葉健二…夢が広がる。あと日本で撮影したらキアヌの大好きなラーメンも食い放題なのでメリットしかないな。東京オリンピックなんかどうでもいいから『ジョン・ウィック』が自由に撮影できるよう法整備を整えるんだ。
前作では重要だった犬は今回どうでもいい扱いでした。結局犬はどうでもいいんかい！
フリースタイルアイドル映画『リリカルスクールの未知との遭遇』
※この記事は前ブログの過去記事(2017/7/7)の再録です
アイドルヒップホップユニット、lyrical schoolが本人役で主演するハーセルフ映画。変に演技なんてさせようと思わずに本人役をやらせるという思い切りのいい設定。
売れないアイドルグループを自虐的に演じるlyrical school。売れないというより、売れる感が一切しない。テレビ番組に出演してインタビューされてもまともに答えられない。
「新曲へのこだわりは？」と聞かれても「玉の輿に乗りたい！」「女優業にチャレンジしたい！」そういうこと聞いてんじゃねえから！ライブの場所、日程すらド忘れする彼女たち、マネージャー（バッファロー吾郎A）からは「０点だよ０点！」とドヤされ、「もっと売れ線のビジョンを持てよ！君らの意思なんかどーでもいいから！」と本人たちのやりたいことを無視して「売れ線のビジョン」を押し付けてくるマネージャーのやり方に文句はあるが、さりとて「自分たちのやりたいこと」が見いだせないlyrical school。そんな自分にイライラしてバイト先である「こだわりのレコード店」で大暴れ。すると店に置いてあるキモいぬいぐるみが喋りだした！
ぬいぐるみは“スペース・バムバータ”と名乗り、乗ってきた宇宙船がエネルギー不足で不時着、レコード店の店長（スチャダラパー・ANI）に助けてもらって店でぬいぐるみのフリをしていたのだった。『マペット放送局』に出てくるようなパペットのバムバータ（声がマペット放送局のゴンゾ役、塩屋浩三）とlyrical schoolの絡みはSF映画と思わせない（そう、これはSF映画なのだった！）不思議な味わいがある。
バムバータの宇宙船のエネルギーを回復させるには
「周波数45khz～136khz、音量150dbの音を一定時間BPM110で20.9℃の気温、75％の湿度の条件を揃える」
必要があって…まあ、要するにパーティーやればいいんだよ！ということでバムバータによる地獄の特訓が開始。亜沙美ママのやってる飲み屋でママのおしゃべりを観察、窓拭き、床掃除、うどん粉踏みとヒップホップと何の関係があるんだよ！という特訓をやらされなんでこんなのやらなきゃいけないの？と辟易するリリスクメンバー、一人いい子ちゃんぶるayakaと他メンバーの間で口論が始まるがバムバータが「ラップでケンカしろ！」するとありえないほど饒舌なスキルを発揮するリリスクメンバー、そう、窓拭きも床掃除もうどん粉踏み、亜沙美ママのおしゃべり観察もすべてヒップホップの技術を磨くためだった！という『ベスト・キッド』ばりの展開に。ようやく自分たちのやりたい音楽を見つけたリリスクはマルイ屋上のパーティーを成功させるべく準備を始めるが、バムバータの力を狙う悪い宇宙人が現れバムバータとhimeをさらってしまう。
未知との遭遇を描いたSF映画と師匠と弟子の熱い関係を描いたスポ根と未熟なアイドルの成長を描いた青春映画と様々な要素をmixさせた上で「アイドル映画は画面に写っているアイドルが可愛くなくてはならない」という鉄の掟もきちんと守られ、クライマックスのパーティーシーンのリリスクは最高に可愛くカッコよく映えている。これぞフリースタイルのアイドル映画だ。
リリスクによって街の人々の気持ちがひとつになるという、『ロッキー』な展開もあって監督のデモ田中は日本のジョン・G・アヴィルドセンだ！
使う予定のある人 ない人
※この記事は前ブログの過去記事(2017/7/5)の再録です
放送中のアニメ『恋と嘘』の宣伝キャンペーンとして、アニメのキャラの激レアイラストカードが同梱されたコンドームが秋葉原で配布。オタクたちが予想通り群がったのであった。
https://twitter.com/i/moments/881397455673212928
『恋と嘘』は少子化対策として政府が理想のカップルをマッチングして自由な恋愛を禁止された世界の物語なんだが、それに合わせてコンドーム配布も「政府通知」とするシャレも利いている。そりゃあ人が集まるのもわかるで。しかし集まったオタクたちがあまりにも多かったせいか、それとも暑苦しかったせいか、列整理のスタッフさんは
「使う予定がある人だけ並んでください」
と無慈悲な一言を突きつけたのであった・・・ねえ、コンドームって使う予定がなかったら持ってたらあかんの？「いつか使う日のために」財布にコンドームを忍ばせていた臼井くんがキモい呼ばわりされたみたいではないか！（知らない人は『さよなら絶望先生』を読もう）大体「使う予定がない人」しか秋葉原にはいないだろ！（暴言）
漫画では政府の決定がディストピアのように扱われているけれど、一生使う機会のない人からしたら１００％結婚できるんだから、ユートピアの到来だよね。ビバ恋嘘。
