マカロニ、カンフー、ローマの休日『シャオ・メイ ローマ大決戦』
『皆はこう呼んだ、鋼鉄ジーグ』のガブリエーレ・マイネッティ監督の最新作はイタリアを舞台に中国人経営者の売春宿で行方不明になった姉を探し求める妹が復讐のカンフーを振るう本格アクション映画だ。『皆は～』は本格的アクション映画と想像した観客をスカした構成にやや肩透かしを食らったが、今回は問題なし。全編にわたって本気度大のカンフーが展開される。
それにしても「イタリアを舞台にしたカンフー映画」ってなに？昔『荒野のドラゴン』ってイタリアが舞台のマカロニ・ウェスタン・カンフー映画があったけど、それ以来かも知れない。
シャオ・メイ（リウ・ヤーシー）はひとりっこ政策時代の中国に生まれた妹の方。戸籍が存在するのは姉のユン（アリス・イェ・ハイジン）だけなのでシャオは家のクローゼットに隠されて生きてきた。姉にはいる友達もおらず、学校にも行けず、外に遊びにも行けない。姉のことを羨む妹のために戸籍を買うための大金を手に入れようとしてユンは海外へ出稼ぎに行く。姉の出稼ぎ先はイタリアで中国人富豪のワン（チュニュ・シャンシャン）が経営するレストランを装った売春宿だった。そこでユンは行方不明になる。
姉の行方を捜してシャオは売春宿に乗り込み、姉妹ともども父親に教わったカンフーで用心棒らを蹴り飛ばしユンの消息を聞き出す。姉はイタリア人経営者のアルフレード（ルカ・ジンガレッティ）と一緒にいなくなった、と知らされる。シャオは彼のレストラン「ダ・アルフレーデ」に乗り込み、彼の息子でシェフのマルチェロ（エンリコ・ボレッロ）を脅しつけるも彼も父親の行方を知らなかった。
マルチェロは一連の出来事を父親の古い知り合いで町の不法移民をまとめ上げている債権者のアンニバレ（マルコ・ジャリーニ）に話す。ビジネスで対立するワンの送り込んだ手下だと勘違いしたアンニバレはワンに報復をちらつかせる。一方、アンニバレの手下のチンピラを叩きのめしたシャオはワンの配下からユンとアルフレードの行方を聞き出すのだがすでに姉は・・・
主演のリウ・ヤーシーは『ムーラン』『プロジェクトV』に出ていたスタントマンでそのカンフーの腕前は本格的。『デッドプール＆ウルヴァリン』のスタッフによる（香港）アクション設計はさすが本場！イタリア映画だということすら忘れて没頭。親しい人間の仇討ちのためにカンフーを奮うという、王道カンフー映画そのまんま。これをふざけてやっているのではなく、好きだからやっているとしか思えないマイネッティ監督はジャンル映画に対する愛情が深いよな。
途中、仲良くなったシャオとマルチェロがベスパ（！）に二人乗りしてイタリアの観光地を巡るという『ローマの休日』そのまんまのシーンが出てくるのだが、単にパロディなだけじゃなくて外国にやってきたシャオが復讐の目的を忘れてマルチェロとの甘い生活に溺れてしまおうとするも、本来の目的のために生まれて初めての恋を捨てる決意をするという『ローマの休日』のテーマをしっかり突いている！
それにしてもイタリアを舞台にした中国人俳優のカンフー映画を当のイタリア人はどんな顔して見てたんだろう？映画はイタリア本国でも大ヒットして、各映画賞にノミネートしまくっていたので評価されてたことは間違いない。
原題は『La città proibita』。劇中に出てくる中国人の経営するレストランの店名で、紫禁城のイタリア語読み。禁じられた場所、閉ざされた世界の暗喩で決戦の場であるコロシアムのことでもあるが、邦題の『ローマ大決戦』にはアンドリュー・ラウ監督、アンディ・ラウ、イーキン・チェン共演の『決戦・紫禁城』を彷彿とさせ、上手いタイトルつけたもんだ！
命がけの戦いはルール適当で残酷描写なし『モータル・コンバット』（1995）
『ストリートファイターⅡ』が切り開いた対戦格闘ゲームの熱はアメリカにも轟いた（歴史を紐解くと『アーバンチャンピオン』とか『イーアルカンフー』『対戦空手道』とかもあるんだけど）。『ストⅡ』に匹敵する人気を誇ったのがミッドウェイゲームズの『モータルコンバット』だ。
「命がけの戦い」と銘打たれたこのゲームは『ストⅡ』と違い実写映像を取り込んだキャラの動きが大変もっさりしていて『ストⅡ』や『餓狼伝説』の滑らかなキャラの動きに慣れた日本人にはイマイチ受けが悪かったがアメリカ人にはバカ受け。特にフェイタリティ（日本語でいうと究極神拳とやたらカッコいい）という必殺技は相手を頭から喰っちまったり、炎で焼き尽くしたり、背骨ごとしゃれこうべを引っこ抜くなど、残虐極まりないトドメ技で血の気の多いアメリカンキッズを「ストⅡよりすげえ！」と熱狂させた。
実写取り込みになった理由は映画『ユニバーサル・ソルジャー』のゲームをつくろうとし主演のジャン＝クロード・ヴァン・ダムの権利を取ろうとしたが不調に終わり、ヴァン・ダムをイメージした「映画スターにして一流格闘家」のジョニー・ケイジのキャラを作り、『ストⅡ』に匹敵する対戦格闘ゲームの制作がはじまった。ヴァン・ダムは後にストⅡの実写映画『ストリートファイター』に主演していたから、ミッドウェイはヴァン・ダムを二度にわたって取られたことになる。
映画『ストリートファイター』に遅れること一年後、実写映画『モータル・コンバット』が公開される。ヴァン・ダムは出演させられなかったが『ハイランダー』シリーズのクリストファー・ランバートをメインキャラのライデン役に迎え、ラスボスのシャン・ツンにはアジア人の悪役といえばこの人、ケイリー＝ヒロユキ・タガワというB級無国籍アクション臭がプンプンするキャストには映画マニア心をくすぐられた。
ストーリーはゲーム版に準拠しているが一部の設定。キャラクターの関係を変更している。この世界は何百年にもわたり地球（アースレルム）の支配権をめぐる戦いが繰り広げられている。対戦相手の魂を奪う魔術師シャン・ツン（タガワ）は地下世界アースワールドの怪物ゴローを利用し、格闘大会モータルコンバットを開催。この戦いに１０回連続で勝利すればアースレルムの支配権を得る。ゴローは９回連続勝利の無敗チャンピオン。
雷神ライデン（ランバート）はシャン・ツンとゴローの野望を阻止すべく人類に味方することにし、３人の男女をモータルコンバットに参加させる。少林寺の寺を継ぐことを嫌い飛び出したがために代わりに大会に出場した弟を殺されたリュウ・カン（ロビン・ショウ）、一流格闘家にして映画スターだが一部マスコミには「作られたスターに過ぎない」とバッシングを受け、実力を知らしめようとしているジョニー・ケイジ（リンデン・アシュビー）、特殊部隊のメンバー、ソニア・ブレイド（ブリジット・ウィルソン）。
神であるライデンは大会に直接関われないが、３人を（特に精神面で）鍛え上げ、勝利に導こうとする。ライデンはいつもわざとらしく登場しては役に立つのか立たないのかわからないことを一言二言述べて去っていく。と思うといつのまにやら現れて助けるわけでもなく、なんか適当なことを囁くのだった。お前一体何のためにいるんだよ！「あいつ役に立たねえ！」といわれるのがお約束で本作ではジョニー、続編の『２』ではジャックスにぼやかれている。
大会はシャン・ツンの島で行われる。香港の港から出発し、島であちこちから集められた格闘家と戦う展開はほぼ『燃えよドラゴン』。
シャン・ツンが送り込むスコーピオン、サブ・ゼロ、カノウ、リープテイルといった強敵を倒し、残るはゴローとシャン・ツンのみ。ジョニーが機転を利かせゴローを地獄に突き落とすとシャン・ツンは突如ルールを変更して最期の対戦相手をソニアと勝手に定め、かたき討ちを望むリュウ・カンをあざ笑い魔界へ消える。
勝てる見込みのない組み合わせだが、ライデンは「対戦を拒否すれば無効になる」というルールの盲点を突く。というかこの大会、ルールが常に適当で、世界の命運を決める戦いなのにそんな雑なのでいいの？
魔界にたどり着いたリュウ・カンはシャン・ツンと対峙。「弟を見捨てた」というトラウマをチクチク責め立てるシャン・ツンの魔術を跳ね返し突き出たヤリの上にシャン・ツンを突き落として見事勝利。
「完全なる勝利（フローレス・ビクトリー）だ！」
魔界側の連続勝利を阻んで無事アースレルムは救われるのだが、シャン・ツンの背後にいた将、シャオ・カーンは突如ルールを変更してアースレルムの征服を開始する（だから、ルールはなんだったんだよ！）。
残酷描写のあるゲームなのに、期待した観客は飛び散る血の量すら適切に調整されたせいぜいPG12程度の描写にガックリ。これにはそれなりに理由があって、制作のニューライン・シネマは夏休み期間中に公開されるこの映画をキッズでも楽しめるレベルにしたかった。結果暴力描写を控えめにして公開し、気の抜けたユーロビートが流れる劇場には虚ろな空気が流れていた。この年齢制限を抑える描写は功を奏して制作費の3倍にあたる数字を稼ぎ、続編につながった。しかし柳の下の泥鰌は二匹おらず、失敗したため長らく続編が途絶える。2021年のリブート版はこれらの反省から本来の残酷描写が描かれるようになった。
監督のポール・アンダーソンは同作のヒットから名を知られるようになり、『バイオハザード』シリーズ、『DOAデッド・オア・アライブ』『エイリアンVSプレデター』『モンスターハンター』とゲーム映画を次々手掛ける専門になったがどれもこれもイマイチ弾けが足りない、ヤバイゲーム映画屋さんとして知られるようになるのだった。
タイトルと登場人物の名前を連呼するだけの主題歌『Techno Syndrome』はシリーズ共通で使われており（登場人物の変更に応じて歌詞が修正される）本作を象徴する名曲といえる。
残酷な方のモーコン、『モータルコンバット／ネクストラウンド』は来月頭に日本公開！
残酷じゃない方
残酷じゃない方の続編
残酷な方
ゲームでフェイタリティ
ドラマ版
可能性の物語『アギト-超能力戦争-』
TVシリーズ『仮面ライダーアギト』のキャスト、スタッフらが２５年ぶりに結集した「続編」にして仮面ライダー映画を新ブランド化した『THE KAMENRIDER CHRONICLE』の第一弾。
昨今の東映はニチアサ枠のスーパー戦隊シリーズを新ブランド化したPROJECT R.E.D.を発足させるなどして特撮ヒーロー番組のリニューアルを図っている。その原因は少子化などによる視聴者層の高年齢化にあるだろう。販促用のおもちゃは高価格化し子供がおいそれと変える値段ではない。プレミアムバンダイなどでかつての変身ベルトやおもちゃが数万円で再販されたりして、完全に大人相手の商売と化しているニチアサ枠になんとか新規客や児童層を改めて取り込もうとする涙ぐましい努力が垣間見える。
それと並行して「当時熱狂していた」高年齢視聴者層も満足させる「ン十年前のキャストが再集結！」的映画もやっていこうというわけだ。だがそれにはかなりハードルが高くなる。その理由がキャスト陣の不祥事への対応である。
『アギト』のキャスト集結が難しい理由のひとつにレギュラーだった友井雄亮の不祥事がある。友井は『アギト』レギュラー出演の後、歌謡コーラスグループ純烈のメンバーとして活躍するも過去に交際女性にDVを振るったり、貯金３０００万円を使い込むなどするスキャンダルが報じられグループを脱退、芸能界を引退した。その後は自身が店長を務める高級焼肉店『神威』の経営者として活動、純烈が大阪でコンサートを開くときなど弁当を差し入れする関係ではあるが復帰をする予定がなく、『アギト』の続編を作る際に「友井はどうなるの？」というのが最大の関心※なわけだ。
で、今回の『アギトー超能力戦争ー』は友井＝ギルスの扱いをどうしたのかというとすでに死んでいるという扱いにして出演させないということにしました！
まあ、そうするしかないよね。
かつての戦いから２５年後、怪物アンノウンのよる犯罪は無くなっていたが、人の手によるものではない「不可能犯罪」が再び起き、今も警視庁未確認生命体対策特殊武装班のトップである小沢澄子（ 藤田瞳子）はGユニットによる対応を上官に求めるがあしらわれてしまう。突如超能力に目覚めた者たちによる犯罪にG3、G6ユニットで相対するもあっさり敗北（G３だからね）。かつての装着者である氷川誠（要潤）でなければ超能力者犯罪に対抗できないと考える小沢だが、氷川は同僚、北条の婚約者を殺害した罪で服役中の身であった・・・
北条の婚約者（演じているのはなぜかベッキー）を殺したのは誰か？という部分はミステリーなわけだが「超能力で遠隔殺人した」という身も蓋もないオチでミステリーの体を成していない。どう考えても無実なのに疑惑を晴らそうとしない氷川の行動は不可解（その時点で超能力者の存在が明らかでないにせよ）すぎる。
だからこの作品はミステリーか何かだと思ってみると納得できないのでそういう見方はやめとけ！
本作の背後にはかつての悪党＝アナザーアギトだった木野（樋口隆則）が復活し、死を迎えようとするギルスの治療が実らず、彼の遺体から摘出したアギト因子によって末期状態の患者が超能力に目覚めたという説明がある。そうして誕生したギル・アギト（超能力者）は戦闘中にアギト因子をバラまき、感染から生き延びた人間がまた超能力に目覚めるというパンデミックを起こす。ところが感染した目覚めた者の中にはこの力を破壊や殺害にではなく、世の中にために役立てようとする正義感に目覚める者も生まれる。能力のあるなしではなく、その力をどう使うかが人の将来、可能性を決めるというのはアギトに変身しながら今はその能力と関係ないレストランシェフをやっている津上翔一（賀集利樹）に現れているではないか！
超能力というテーマを人間の可能性にまで広めた物語はアギトのテーマから逸れてはおらず、上手いところを突いてるなと思った。シャイニング・ギル・アギトがCG丸出しのただのバケモンでがっかりとか大して気にならないよね（いや気になる）。
総じて僕はこの映画が嫌いになれないが、ダメなところとして「東映はすぐマーベルの下手なパクリをする」部分だけは上げと期待。Ｇ７の装着、まんまアイアンマンなんだけど東映のＣＧレベルじゃマーベルにかなうわけないんだから、やめとけばいいのに。Gユニットって最後にヘルメット部分を被って装着するのが見栄が決まってて良かったのに。東映はマーベルのパクリなんかしないで独自のスタイルを極めて欲しい。PROJECT R.E.D.とか、アベンジャーズのマネはよせ。
※友井さんは最後の焼肉パーティにちょっとだけ顔出ししてました。許されるのはここまでかなと。
２０２６年５月予定
5月予定
5/2(土)
『大阪おもしろマップ』
会場：なんば白鯨
開場 / 17:40 開演 / 18:00
料金 / 2000円(D別)
出演 / B・カシワギ、射導送水、縛りやトーマス
ゲスト / ミスター土地
5月3日(日)
『紅撮vol.11』
会場：なんば紅鶴
start 16:30
￥1,500-(1drink別)
特濃系特撮音楽イベント！
５月１２日（火）
『旧シネマパラダイス』
会場：アワーズルーム
開演：20：00 料金：500円＋１D
解説：しばりやトーマス
カルトを研究する若人の会。世界の運命を賭けた格闘大会勃発！
５月１６日（土）
『アイドル十戒 ディスクロージャー・デイ其の二』
会場：アワーズルーム
開演：19：00 料金：1500円＋１D
出演：竹内義和 しばりやトーマス
サイキックをやってた人と聞いてた人のアイドル談義。情報開示に努めます。
５月２６日（火）
『キネマサロン肥後橋』
会場：アワーズルーム
開演：19：30
料金：500円＋１D
解説：しばりやトーマス
※終了後YouTuber配信アリ
深夜の映画番組みたいな研究会。東京湾決戦。戦いはもうはじまっている。
５月２８日（木）
『スーパーヒーロートーク』
会場：怪獣シアター
開演：20：00 料金：1500＋１D
出演：にしね・ザ・タイガー しばりやトーマス
東映・ニチアサヒーローについて語りすぎるトークライブ。稲妻よりも速く駆け抜ける回。
日本における小説原作の最初のテレビアニメ化は何？
いつものようにSNSを眺めていると・・・
「日本における小説原作のテレビアニメ化は「ダーティペア」（85）が一番最初ですが」という投稿が流れてきた。投稿してた人のプロフィールには「博士」って書いてた。
日本における小説原作のテレビアニメ化は「ダーティペア」（85）が一番最初ですがコレは原作者の高千穂遙先生がアニメ会社社長なので
— 今泉友介 (@UU30) April 28, 2026
専業小説家の作品をテレビアニメ化するようになったのは富士見ファンタジア文庫の第一弾の無責任艦長タイラー（93）が元祖かしらね
第二弾がスレイヤーズ（95） pic.twitter.com/6xM2I6zZOj
え？もっと他にあるのでは？と思い調べてみた。その前にこの「博士」の書いてることをもう一度確認すると
＞日本における小説原作
という言葉が「日本人の作家による小説」のことを差していているようだ。途中で「世界名作劇場は？」的なレスをつけた人に「ラノベアニメの話をしてるんだけど？」みたいに反論されていて、意見がかみ合ってない感じがするのだが、
「日本人作家の書いた小説を原作にしたTVアニメの歴史」として語ったらこの人の決め打ちは間違いです。
僕は佐藤さとるの児童小説『コロボックル物語』をベースにした『冒険コロボックル』(1973)、斎藤惇夫の児童小説『冒険者たち ガンバと15ひきの仲間』を原作にした『ガンバの冒険』(1975)が最初なんじゃないの？とレスをつけたんだけど反応はなかった。多分「ラノベ原作のTVアニメ」の文脈から外れてるので無視されたか、都合の悪い話なのでスルーされたんだろうな。
実を言うと「日本人作家の書いた小説を原作にしたTVアニメ」はもっと前にある。1968年（！）放送の『わんぱく探偵団』だ。タイトルからわかるだろうが、原作は江戸川乱歩の『少年探偵団』。
『ゲゲゲの鬼太郎』（一期）や『巨人の星』『サイボーグ009』（一期）の時代すでに「日本人作家の書いた小説を原作にしたTVアニメ」が存在していたのだ。製作は虫プロ。本作はU-NEXTで配信されていて、今も普通に見ることができる。DVDだって発売されている。中尾隆聖さんが1話にだけ声優として出ていてこの時代から仕事してたの驚き。
博士だかなんだか知らんけど、これぐらいのことは簡単に調べて欲しい。まあ向こうは「ラノベアニメの歴史」の話してるんだろうから、かみ合わないだろうけど「日本人の作家による小説」の最初のTVアニメ化はダーティペアでもタイラーでもスレイヤーズでもないってことだけはここに書いておく。
リマスター版のソフトもあります
ご存じ怪人二十面相
冒険コロボックルの原作
ガンバの冒険の原作