終わりの後

明け方までの打ち上げが終わり、朝から一人また一人と帰っていく。全員が揃（そろ）うことは、もう二度とない。
それが貴重だとか尊（とうと）いとか言うつもりもないが、だからなのかみんなが優しく見える。

何十人もがひとつの作品に向かっているとき、ぶつからないことはありえない。まして今回はプロデュース公演。結果的に数千人を動員した。
だれがだれを好きだとか嫌いだとかいう以上に、こだわっている部分があまりにも繊細（せんさい）なため、完全にすり合うことはない。また折り合いがつけばいいという話でもない。


帰りを惜しむ残った何人かで、制作の今井ちゃんの作品を見に紀伊國屋サザンシアターへ。
７Ｆは劇場だが、それより下は通常の紀伊国屋書店になっている。彼女は絵本を製作している。

初日ということもあり、展示されるまで近くでコーヒーを飲んだ。別の何人かは買い物にでかけたようだ。

気持ちのよい朝日が入り込んでくるカフェで、主宰（しゅさい）の工藤さんと話をした。
ひとつの作品をつくる場合、ひとりひとりの居場所は最初から決まっている。
とくに走り始めてからは、お互いに干渉されたくない、守りたい部分ができあがる。
舞台が終わったあとだからこそ、聞ける話もある。年齢も近いし、ぼくも率直（そっちょく）だ。

何人かの役者がいたが、みなだまって聞いていた。

千秋楽

このたびは、改訂版「ディア・パーヴロヴィチ」をご覧いただきまして、まことに有難うございました。

昨夜の打ち上げも終わり、また心機一転(しんきいってん)、次の準備に取り掛かっています。

また、舞台ができるといいなあ。

唯一の方法

共演者のいる舞台では、お互いに頼れることこそが重要だ。
いやだれひとりいなくても、大道具小道具その他のイメージに身を預けられることが存在し続ける唯一の方法であることは、多少経験のある役者であればみな感じていることだ。

それなら何故、そうはしないのか？


オーディションのときには、いくつかの台詞をもらう。相手役はAD（アシスタントディレクター）などがしてくれる。

正直に言って、無対象でやったほうがよっぽどマシだ。これは批判ではなく、相手役に良くも悪くも影響を受けるのがいい役者だし、そもそもADは台詞を言える必要がないのだから。
海外に揉（も）まれてきた監督はそうした場へ、向こう同様、専門の俳優を連れてくる。または少なくとも、俳優同士を絡（から）ませる。

舞台では基本的な台本の読解力（どっかいりょく）、演技の上手下手以外にも、作り方自体に千差万別（せんさばんべつ）がある。
ジャッジがそれを見逃していると、すれ違いが頻繁に起こるし、感性の優れた演者ほどその弊害（へいがい）が大きくなる。

その後も放置していれば、やがて自衛（じえい）することを考えるようになる。誰も守ってはくれないのだから。

その上で冒頭（ぼうとう）の台詞を、もし言われたら。


それは出来ないんじゃなくて、みなやらないんだ。動物園の檻（おり）に入れられた虎（とら）に、なぜ自然の振る舞いをしないのだと諭（さと）してみても、きっと彼らは首をすくめるばかり。

今回は、そうしたことが少なかった。