唯一の方法

共演者のいる舞台では、お互いに頼れることこそが重要だ。
いやだれひとりいなくても、大道具小道具その他のイメージに身を預けられることが存在し続ける唯一の方法であることは、多少経験のある役者であればみな感じていることだ。

それなら何故、そうはしないのか？


オーディションのときには、いくつかの台詞をもらう。相手役はAD（アシスタントディレクター）などがしてくれる。

正直に言って、無対象でやったほうがよっぽどマシだ。これは批判ではなく、相手役に良くも悪くも影響を受けるのがいい役者だし、そもそもADは台詞を言える必要がないのだから。
海外に揉（も）まれてきた監督はそうした場へ、向こう同様、専門の俳優を連れてくる。または少なくとも、俳優同士を絡（から）ませる。

舞台では基本的な台本の読解力（どっかいりょく）、演技の上手下手以外にも、作り方自体に千差万別（せんさばんべつ）がある。
ジャッジがそれを見逃していると、すれ違いが頻繁に起こるし、感性の優れた演者ほどその弊害（へいがい）が大きくなる。

その後も放置していれば、やがて自衛（じえい）することを考えるようになる。誰も守ってはくれないのだから。

その上で冒頭（ぼうとう）の台詞を、もし言われたら。


それは出来ないんじゃなくて、みなやらないんだ。動物園の檻（おり）に入れられた虎（とら）に、なぜ自然の振る舞いをしないのだと諭（さと）してみても、きっと彼らは首をすくめるばかり。

今回は、そうしたことが少なかった。