アンプについて。

リビングに置いてある小型のギターアンプです。左が真空管アンプで、右がトランジスタアンプです。

ギターアンプについて、高校生の男の子からご質問のメールをいただきました。

「楽器屋さんで比較的リーズナブルな価格で販売されている小型のギターアンプでどれがオススメですか？真空管とトランジスタの違いは？」  についてですが、扱いやすいのはトランジスタの方かと思います。最近ではReverbやPhaser、Flangerなどの空間系のエフェクターが内蔵されていたり、歪みの度合いもダイアルで簡単に変えられる新商品がどんどん発売されているようです。

真空管アンプの方は音を整えるプリ菅、音を増幅するパワー菅を使った昔ながらの真空管を回路に用いたアンプです。電源を入れてから真空管が温まるまでの約1分くらいは音が出ません。大音量が出るわけではないのですが、温かみのある太めなサウンドを出すことができるかと思います。ロカビリーやシカゴブルース、60年代のブリティッシュロックなどのサウンドは真空管アンプのサウンドです。トランジスタのアンプは70年代以降から一般的になってきました。特にローランドのJCシリーズや日本製のフェンダーのアンプ、グヤトーンのアンプなどが有名かと思います。最近でもライブハウスではハードロックのバンドの方が二段積みのマーシャルを爆音で鳴らされていますが、あのアンプのヘッドも真空管の回路がびっちりつまっています。ご自宅などで練習用に使用されるのでしたらトランジスタアンプの方が音作りが簡単かと思います。

真空管の背面の回路です。電源を入れると、真空管がオレンジ色に点灯して電気信号を整えたり、増幅したりしています。この原理は戦前から日本でも使われていた木製のラジオや戦後間もない頃に登場した初期のテレビに使われていました。その頃はごく一般的な電気回路でしたが、トランジスタの発明と普及とともに主役の座がトランジスタに移り変わっていきました。現在ではジャズなどを聴かれる方のオーディオのプリアンプやパワーアンプで使用されたりと、温かい音を好まれる方に愛用されているかと思います。

コンビニ

コンビニにスィーツを買いに寄ったら

「冷蔵庫の扉に貼ってくださいと」店員さんに言われ、マグネットをいただきました。

同じものばかりいただいてしまったので、

ちょっと楽しくしてみたくなり、、

自分で撮った写真を引っ張り出し、

コラージュしてみました。

そのコンビニの深夜の常連さんで、

この4月にネパールから来られた料理人さんがいらっしゃるのですが、写真をブログに載せても大丈夫だよと言ってくださったので、撮らせていただきました。ほとんど日本語がわからず英語だけでの会話ですが、ネパールの文化や食生活のことなど教えてくださり、カルチャーショックを受けました。

もっと、世界中の文化を学ばなければと思いました。

ハカランダ

先日、購入するギターのことでご相談のメールをいただいた高校生の女の子のお父様からメールをいただきました。

家族で楽器店へ行き無事にK.YairiのRFをご購入されたそうです。その時に私のブログの画像を店員さんに見ていただいたそうなのですが、「とても永く大事に使われているのですね。」と言っていただけたそうです。このギターは1973年頃に作られたギターです。

知人の叔父様でプロのミュージシャンをされている方から譲っていただいたギターです。夏は湿気に弱いのでエアコンで湿度管理をして、冬場の12月から3月くらいまでは、部屋の空気が乾燥してしまうので、加湿器と保湿器具を使って、乾燥させないように用心をしています。

ベルトのバックルなどで背面に引っかき傷をつくってしまうと、そこからラッカーが剥離して余分な水分が入って、木材にダメージを与えてしまうリスクがあるので、傷をつけないように気をつけて使っています。

もしこのハカランダが、楽器になるために伐採されなかったら今年の春も紫の綺麗な花を咲かせていたハズです。

そのハカランダの木を寝床にしていたかもしれない小鳥やリス達の住まいを奪ってしまったのかもしれません。

伐採された木はギターの材料になるために余分な水分を何十年もかけて抜くことになるそうです。

尊い手間の積み重ねだそうです。

その材料を工房の方が丁寧に組み上げて、ギターになるそうです。

そのようなお話をお聞きする機会があって、ギターを大事に使わなければと思うようになりました。

弦を交換する度に指板のエボニー材には、乾燥しすぎて割れてしまわないようにレモンオイルを塗布するように心がけています。

どのギターも湿度の管理だけには気配りできるように心がけています。

ご質問の件〜

ここしばらく、レコーディングと練習の日々でした。

まず2曲英詞での歌録りが終わり、

ミックスの仕上がりをマサイキリンのような首になって待っているところです。

次の2曲は月末から来月上旬に再開する予定です。 

いつもメールをいただいている高校生の女の子の妹さんからご質問をいただいておりました。

夏休みにお父様からギターを買ってもらうことになられたそうなのですが、

ギター選びで悩んでおられるそうです。

ドレッドノート（マーチンで言うとDサイズ）だと、弾いた時に右手がボディーの厚みですごく遠いところを弾かないといけないような姿勢になってしまい、トリプルオー（マーチンでいうと000）くらいの薄いボディが弾きやすいのですが、ギターの厚みって音にどんな関係があるのですか？

というご質問についてですが、

ボディーの厚みが厚いと、低音が深く出るかと思います。ですが、残響が長く響くので8ビートや16ビートのアップテンポの場合やシャッフルなどを演奏する場合に、右手でのブリッジミュートなどのテクニックが必要になるかと思います。ピックでガーンとかシャカシャカーンと弾く場合に向いているかと思います。フィンガリングでアルペジオを弾かれる場合にひとつ前の出音との重なりが、広がり感を演出することができますが、軽くはじいただけでも大きな音が出てしまうので、慣れが必要になります。私達のCDだと、「はむすたーのわくせい」の2曲目に収録されている「ねこ ねこ ねこ」がマーチンのD45で弾いています。ちなみに１曲目の「はむすたーのわくせい」はK.YairiのオーダーメイドのRFで弾いています。

写真は、普段使いでリビングに置いている、ドレッドノートと試作品だった頃の初期のRFです。

横から撮って比べてみると、このくらい厚みが違います。RFくらいの薄いボディーになると、アップテンポでの歯切れが良くリズムを刻むのにすごく向いているショートサスティーンが魅力かと思います。フィンガリングでもキレが良い分だけ、少しでもリズムのミスをするだけで、ヨレが目立ってしまうかと思います。

ご質問いただいた、ギターのサイドの木目の模様のことですが、材質によって模様が異なります。

RFはマホガニーが使われており、柔らかく尖っていない音色が特徴かと思います。派手な木目ではなくマホガニー特有の整った模様になっています。ドレッドノートの方はハカランダが使われており、重厚な音色が特徴かと思います。木目は大柄になっています。大柄な模様の木材ほど材料がとても希少なのでお値段もかなり違ってしまうかと思います。

ネックの厚みや握りやすさも含めて

RFかトリプルオーが、最初は弾きやすいかなと私は思っておりますが、

楽器屋さんで、実際に色々なギターに触ってみて

自分に合うギターを探してみるのも楽しいかと思います。

横浜スタジアム

チケットをいただいたので、

ベイスターズの応援に行って来ました。

結果は、ベイスターズが6点獲りました。

3回に、1アウト2塁に柴田選手のタイムリーヒットで1点。1アウト1、3塁から筒香選手のレフトへのタイムリーツーベースでまた1点。ランナー2塁3塁から宮崎選手の3ランホームランで3点。

8回に、ランナー1、3塁から大和選手のタイムリーヒットで6点目。

でした。

試合の展開の都合で、

山崎投手の投球を見ることができませんでした。

チェンジの合間で行われるダンスやイベント、

試合中のサインプレーの流れまで見ることができて

楽しかったです。