中学校の校内合唱コンクール

昨日は、地元の中学校の校内合唱コンクールを聴いてきました。

一応、来春息子が入学する予定のところです。

毎年、内心は「行きたい」と思っていたのですが、平日昼間ですし、基本関係者ではないので、今まではなんとなく遠慮がありました。でも今年はちょうど「学校へ行こう週間」の一環プラス創立50周年記念と言うことで、「地域の方もお越しください」と回覧もありましたし、仕事も休みの日でしたので、堂々と行ってきました。

実は、校内合唱コンクールって、私が中高生の頃はありませんでしたので、実際に見るのも聴くのも初めてで興味津々でした。

ここの中学の場合は、学年ごとに課題曲があり、1年→2年→3年の順に、各クラス自由曲のアピールをした後、課題曲・自由曲の順に歌っていく、というものでした。クラスの順番は抽選か何かで決まった感じでバラバラでしたが。

私は1年生の3クラス目から聴かせていただきました。

合唱そのものの出来については多くは語らないことにします…。おそらく普段合唱と縁のない中学生たちが、少なくともみんな真剣に声を出して、一生懸命に、時に楽しそうに歌っていることが、きっとすごいことなんだろうと思います。ここは合唱に限らず何でもクラス対抗にするらしいことを聞きかじったのですが、それが良い方に出ている感じがしました。

ただ、この中学には合唱部がありませんので、生徒たちにとって、合唱と接するのはこの機会だけだと思うのですが、だからこそ、合唱に対して良いイメージって出来るのか心配です。このレベルの合唱で良いと思えるのか、発声にコンプレックスは生まれないのか。

というのは、私も中学生の頃、コンクールこそないものの合唱に力を入れている学校だったため、クラスで1年かけて大曲を練習したのが、トラウマになっていた部分があったので。

クラスでの練習は、人数が多いですから、発声の指導なんてありません。もちろん音楽の時間に先生のご指導はあるものの、音取り、曲の解釈、全体のバランスや音程指導止まりで、個々の発声指導まで手が回るはずもなく。

そんな中で、当時発声の迷路に入ってしまった挙句、ある男子(結構本格的に音楽をやっていた子)に「そんな発声してると喉壊すよ」と言われたのがショックで、以来自分の声にコンプレックスを抱いてしまい、合唱とも声楽とも縁遠くなってしまったのです。(後から考えると高いところで喉が閉まって苦しそうな声になっていたと思います。)

今回聴いた合唱でも、発声に関しては、たぶん指導がないのだろうなぁ、と断じざるを得ない状況でしたので、そっちをちょっと心配してしまいました。たぶん、音程が不安定だったり、和音が現代音楽になってしまっているのは、本人たちもわかっていると思います。修正できずに本番になってしまったのはもどかしいだろうな、と

隣の中学の合唱部が、時に全国大会まで進むくらいのレベルで、そのOGたちがその後も団を作って合唱を続けているのを見るにつけ、やっぱりこの時期に、せめて有志だけでも「きれいなハーモニーを創る楽しさ」を感じる機会があればなぁ、と思うのですが。合唱指導はやはり専門の先生がいないと難しいのでしょうね。

審査の結果は(各学年1クラスずつ優秀賞)、実は私が思った通りでした。なんでクラスによってあんなに出来の差があるんだろう、と思うくらい、歴然としていましたので。

来年は保護者としてこのステージを観ることになると思うのですが、部外者とはまた違った感慨を覚えるのでしょうか…。小学校のPTAコーラスのメンバーで、中学にもお子さんのいる人が、「良かったよねぇ」とうっとりしたのが妙に印象的でした。

クリコンが近づいていますが

気がつくと、なんと混声合唱団のクリスマスコンサートまでもう2カ月を切っています。

2年前までは、秋に演奏会をやって、その後クリコンに向けて1カ月半から2カ月の集中練習で本番まで持って行ったのですが、今年は演奏会が5月だったのでその区切りがありません。

ようやく先週ぐらいからぼちぼちとクリコンの練習も始まったのですが、まだ本当に「ボチボチ」で…。今回はほんの20分。発音が難しいフランス語の曲と、クリコンと言えば、の某イギリス人作曲家の英語の曲。

特に最後の方は、私自身初見だった(しかも当日に楽譜を受取った)のですが、一度だけ通して終わり。当然ですが、音取れないし、舌回らないし。うわー、先が心配。

クリコンで歌う曲は、確か20分近くある長大なメドレーを含めて7曲だったか(ただしメドレーの中には7～8曲のクリスマスキャロルが入ってます)。そのうち3曲は毎年歌っている曲で、1曲は春の演奏会で歌った曲。その他の3曲も、過去のクリコンで何度か歌ったことがある曲、ということで、いつも練習期間がすごく短いわけですが。

私自身は、今年お初の曲は今回の練習の最後に歌った一曲のみですので、確かにあまり焦燥感はないのですが、問題はかなりの数を占める、去年から今年にかけて入団した方々。

中には全部が新曲、という方もいますよね。そういう方にとっては、さぞ不安だろうなぁ、と心配するばかりです。私もクリコン初参加の時は、練習期間が短いのに、歌う曲が多くて、しかも全曲初めてで、すごく焦りましたもん。

来年の演奏会に向けての練習も、まだまだ食い足りない状況ではありますが、そろそろクリコンに集中して練習したいなぁ、と思ってしまうのでした。

ファンタスティックス!

行かないつもりだったけど、我慢できず、夫におねだりして、「誕生日プレゼント」としてチケットを買ってもらった「ファンタスティックス」 。

ようやく行ってきました。

でも、行きがけに電車が止まってしまい、一時はどうなることかと焦りました。焦るあまり渋谷の駅でも、Bunkamuraにたどりついてからも迷うし、結局まったく余裕なく5分前に席に滑り込みました。

やはり地元以外での観劇は、1時間以上余裕を持って出ないといけませんね。痛感しました。

さて、肝心の中身ですが。

すっっごく楽しかったです。

宮本亜門さん演出の舞台って初めてでしたが、とっても斬新。

何にもないシンプルな舞台にカラフルな衣装。オケかと思ったらエレクトーン2台にピアノ、打楽器とこちらもシンプル。

でも、会場全体、客席をも巻き込んでのお芝居は、テンポが良くて楽しい。キャストの皆さんの演技や、ミュート(黙者)の蔡さんの出す小道具などを通して、ちゃんと壁が、家が、庭が見えてくるようです。

今回、私は「行ければいい」と、コクーンシート(2Fバルコニー)を選んでしまったことを後悔しました。このお芝居は、どんなに後ろの席でもいいから、1Fがいいですね。1Fならば、舞台の一部になれますもん。

おまけに、コクーンシートは舞台の一部が見えません。幸い、万里生くんとは反対側だったので彼が見えなくなることはなかったのですが。

もちろん、今回も万里生くん目当ての私ですが、やっぱり鹿賀丈史さんが素晴らしかった。存在感が違う。歌も素晴らしい。

ただ、鹿賀さんって、やっぱり鹿賀さんだなぁ、とは思いましたが。

万里生くんとのデュエットは贅沢でした。

神田さやかちゃん。私たち世代にはやっぱり聖子ちゃんの娘さんですが、とっても可愛らしかったです。歌も、私なんかからみたらじゅうぶん。不安定なところも特になかったし、高音は細くて綺麗でした。セリフは滑舌が良くて聞きやすかったし。万里生くんと可愛らしい恋人同士を演じてましたね。

そして、万里生くん。

進化しましたねぇ。今回は歌が結構少なくて、お芝居部分をたっぷり堪能しましたが、思った以上に良かったです。あと、動きがすごく綺麗になってる。私は今年に入ってからミュージカルを見始めたので、最初の頃はわかりませんが、少なくとも目に見えて、体の使い方が、お芝居が進歩していると思います。返す返すも、去年、ミュージカルデビューが決まった時に行かなかったのを残念に思います。その前から応援してたのに。

ただ、ちょっと残念だったのは、一部ミキシングの関係だと思うのですが、歌声が伴奏に負けていたこと。オペラだったら歌手の力不足で終わっちゃうけど、エレクトーン+マイクなんだから、ミキサーさん、何とかして下さいとちょっと思いました。

他のキャストの皆さんもすごく良かったです。モトさん、斎藤さん、そして二瓶さんに矢部太郎さん。少ない人数だけど、みんなそれぞれキャラクターが立っていて。ミュートの蔡さんの動きも素晴らしかったし。

一度見て、ますますもってもう一度見たくなりました。日程的にも金銭的にも無理なのが残念。あぁ、あのステージシートに座りたかったなぁ。

余談。幕間にプログラムを買ったのですが、そこで今後のチケットの先行販売をしているのを発見。

「何としてでも行きたい」と思っていた、万里生くんとそのお父様、田代誠先生のジョイント「二代テノールコンサート」も、一般発売は1カ月以上先だけど先行予約受付中。小さいホールなので取れるかどうか心配だったし、その時点で土曜日の昼間分は受付終了。この舞台はあと2週間あって、その間ずっと受け付けるだろうし。なので、慌てて予約してしまいました。でも、すでに後ろから二列目…。たぶん、チケぴやe-Plusなどにも後で出ると思うのですが、増大中の万里生くんのファンのことを考えると、取れただけでラッキーと思うべきなのか。それとももっといい席を狙って一般発売を待つべきなのか、ちょっと悩んでます。でも、ESCOLTAのコンサートも千秋楽は20分で完売とかしてたしなぁ。今度のホールはもっと小さいし。日曜が引き換え期限。

外国曲を日本語で?

PTAコーラスも月末の合唱祭に向けて再スタートを切りました。

今回は単独で2曲、そして、暮れに合同コンサートをする三団体を一団体扱いとして2曲と、なんだか出番の多い合唱祭です。私はそれに加えて、例の声楽サークルでも出ますので。

単独ステージの2曲のうち、1曲は先日子どもたちと一緒に歌ったので、ステップ以外は問題ないはず、です。

問題はもう一つの曲。

某メジャーな外国人アーティストの、超有名な曲なのですが…。

またまた、指揮者の先生の訳詞による日本語版なのです。憂鬱です。

これ、確か春先にも似たようなことを書いた覚えがあります…。
(→「新曲だけど気が乗らない」 )

その時とは別の曲なんですが、同じく好きな曲、原語(この曲は英語)でソラで覚えている曲なのに、なんで日本語で歌わにゃいかんのか、と。

いや、私は訳詞を全否定はしませんよ。ミュージカルなんかは基本訳詞ですし。時には残念なこともありますが、内容がよくわかりますし、「ドレミの歌」みたいに、訳詞の方がすばらしいんじゃないか、みたいな曲だってありますもん。

でも、今回の曲に限って言えば、正直、納得できません。なんで訳す必要があるのかと。聞いている方だって、圧倒的に英語の方が耳馴染みが良いはず。

実際のところは、先生がご指導なさっている団はシニアの方が圧倒的に多いので、日本語の需要があって、過去に訳も編曲もしたから、そのレパートリーを持ってきただけ、なんでしょうが。

まだ、先日子どもたちと歌った方の歌は、プロの方の訳詞ですし、もともと子どもと一緒に歌う機会の多い曲で、定番日本語詞もあるからいいんです。

春の時も我慢ならなかったけど、今回のは輪をかけて苦手。なぜ、英語のリズムのまま譜面を起こして、そこにリズムの合わない日本語を当てるんだろう?　あぁ、英語で歌いたい。

とりあえずは、あと二週間しかないので、そこの部分はグッとこらえて、暗譜・暗譜です。

三団体合同の方は、元が男性歌手の曲なので、アルト大活躍です。こちらも、頑張って暗譜しなくちゃ。

「合唱」は難しい

同じ声楽の先生についている門下生のサークル練習に行って参りました。

ここの練習は月に一回ですが、無謀にも、今月末に市の合唱祭に出演することになっていますので、先月くらいからは結構な時間をその特訓に割いております。

「合唱」の祭典に出演するとはいえ、当日は都合の悪い人も続出で、ただでさえ少ない人数がますます少なくなり、どうやら指揮者ピアニストを除くと歌い手はたったの6人。ソプラノ3、アルト2、テノール1という超・小編成の合唱です。

そして、ここのメンバーは漏れなく、個人またはグループで声楽のレッスンを受けている人たちです。ここで重要なのは、「合唱」のレッスンではなく、「声楽」のレッスンを受けているということ。

みんな、ソロの練習はしていても、合唱の経験がある人がほとんどいません。

なので、合唱をやっている人なら当たり前の、

• 指揮者を見て、指揮者に合わせる
• 周りと音やリズムを合わせる

ということが、とっっても難しいようです。

もちろん、先生ご自身も、「ここは合唱団ではなくソリスト集団ですから、全員自分のソロだと思って声を出してください。周りに合わせる必要はありません」って言いきってらっしゃいましたから、仕方ない部分はあるのですが。

そう言って始めたとはいえ、やはり最終的には合唱だし、先生も合唱経験が豊富でいらっしゃるので、テンポがまったく合わないとか、音程が間違っているとかは我慢ならないようで。

一番難しいのは、全員のテンポを合わせること。

指揮に合わせる、という基本的なことができればどうってことはないのですが、普段は自分のテンポで、ある程度好きなように揺らして歌ってきた人たちの集団には、相当敷居が高いようです。まず「イン・テンポ」からして無理ですから。私はまだ合唱経験が多少ありますが、それでも、本当のインテンポは難しいです。その上この曲、結構テンポチェンジがあるので、乗り遅れないように指揮についていかないといけないのですが。

ただでさえ「指揮に合わせる」のが難しい人たちの集団なのに、みんなまだ譜面を覚えていなくて、顔が上がらないので、乗り切れません。

本番まであと二週間、本番前日に再度練習をしますが、おそらく、このグループの「合唱」が「合唱」の体をなすところまで行くのは難しいかな、と思います。

まぁ、私も不安ではありますが、初めて大ホールのステージに立つ皆さん、しかも自分が歌っている部分について、遅れているとか、外れている自覚のあるメンバーはもっと不安だろうなぁ、と察します。何せ人数少ないですから…。

先生の目標は、「打ち上げで美味しいお酒を飲めること」だそうですが、果たしてどうなりますやら。