popnotesのアイドル立ち上げ奮闘記!! -7ページ目

popnotesのアイドル立ち上げ奮闘記!!

人気のあるアイドルグループが作りたい!

更新が遅くなってしまいました、

寝カ落サちコです。

 

 

 

-進捗-

当チームでプロデュースするユニットの楽曲制作もスタートし、

レコーディングやらダンスの振付やら衣装やら色々動き始めています!

目に見えた進捗ってのはやはり意識に直結するし、浮ついていたイメージが自然と成型してされていくのを感じますね。

 

 

-好きなこと-

自分は、元より飽き性で無趣味な人間の為、何かにハマり楽しそうに打ち込んでいる人への憧れは強く、それがたくさんあるコンプレックスの一つでもあるのですが、

大人になって時間に追われる生活の中で、拍車にかけて何か始めてみるってことが億劫になり、趣味と言えないまでも好きで視聴していた類のものなんかもどれも面白く感じられなくなって行きました。

それがまた脅迫的で新しいことに色々手を付けてはみたんですが、やっぱりどれも長続きせず、最近はもう趣味を作ることを諦めてしまっていました。

諦めがつくと自然と気持ちはラクになり、そんな心境の変化の中、能動的に行えたこと、それはつまり自分の人間性に合った趣味なんだろうと思います。

(そしてそれを見つけられたかもしれない近況だったり。)

 

だから、

アイドルの子たちはアイドルが好きでアイドルを目指したってこと、それはそれだけで本当に尊いことだと心から思います。

好きなことを受動するだけでは満足できず、自らが自らの好きな存在になろうと能動している。

これはすごい"好きのエネルギー"だと思います。

アイドルの子たちが自分自身ではそんな大したもんじゃないよと思っていたとしても、それ実は大したもんなんですよ。

その行動が大したことだと感じていないなら、もっとすごいエネルギーを爆発させられるかもしれないってことですよね?

なんて末恐ろしい"好きなことをする"天才なんだ・・・

その才能を少しでいいから分けてくれ・・・

 

彼女たちの好きなことへの活動が最高潮に楽しくなれるような助力になれたらって切に思っています。

さとるですUMAくん

iMac Proがでちゃったんすよ~~

CPUが18コアなんですよ~物理18コアなのかな。。(知らない)

欲しいわ~(^o^)

 

・アイドル方面

楽曲と2人のメンバーのレコーディングが終わりました!

ミックスマスタリング他メンバーのRecともろもろおわるまでまだありますが、水面下で色々やってます:)

Web、撮影、お披露目どうするかとあーだこーだ言ってる感じです熊あたま

 

・シンセについて

書くぞ~ちょびちょび書くぞ~

 

アナログシンセの音は

オシレーター(原音を出す部分)

フィルター(名前のとおり音を通すフィルター)

この2つの音が良いといいです!(雑)

 

これらをモジュレーション部分である

ADSR(各モジュレーション設定先を時間軸で変化をさせるためのもの)

LFO(上に同じ、選択した波形の形で設定先を変化させるもの)

でイジイジして、音を作ります。

 

例をあげると、

LFOでランダム波形を選び

設定先としてオシレーターのピッチを選ぶ

アサインする量は超少なめに設定すると、

毎回キーボードを弾くたびに若干違うピッチででるようになり

アナログ楽器の雰囲気がでるような出ないような。。笑

 

これができればもうだいたいできますよ

 

応用で

LFOの周期を高速な感じにしてでなんかしらの波形を選ぶ

これをオシレーターのピッチに指定して

さらにADSRでLFOはひき始めのちょっとだけにかかるように設定する

こうするとアタック感がでるような出ないような。。。笑

 

単純にピッチをADSRで超高速に急降下させてアタック感を出すっていうのも結構定番かもしれない。。。

 

これでもう基本は終わりかもしれない。。。

実際はやってみないといい感じになるかわかんないですけどね!笑

 

さとるUMAくん

 

 

 

 

 

 

 

 

はははいはいはい!

こんばんわ!!

わわわのわゆき男です!!!

 

今日はアレンジをザックリ簡単に考えてみましょう!

細かく丁寧に考えて作っていくのも勿論大事ですけど、

勢いで作るのも大切だったりするので、簡単なアレンジ法を説明!

 

基本はリズムセクションから作ります!(儂はね)

ドラムで展開を作るのかメロディハーモニーで展開を作るかなんていうのもありますが、

実際は両方で作った方が良いと思います。

ただ、慣れない内はドラム...というよりリズムで作った方が簡単ですかね。

 

さてさて、まずは16小節くらいの短いセクションのつくり方!(長いのは次回以降)

 

Aメロを作るとすると、全体像を意識してAメロのアレンジを考えることになります。

例えば、サビが切ない物語調の曲ならAメロは冒頭の始まり、物語の導入部なので

ワクワク感のあるアレンジを!!

 

と、いうことで!

まずはワクワクする導入!

やっぱり、バスドラが4つで打ってるとワクワクします!(儂はね)

なので、4つ打ちのバスに8のハットを重ねるど定番をAメロ前半に

そしたら、ベースはルートで8分を刻みます。

何か歩き出した感じがしませんか?

 

そこからAメロ後半では駆け出すような展開が欲しいので、

折り返しでグッと踏み込むイメージのキメを作ります!

キメはなんでも良いのですが、メロディと合わせるのが大前提です!

なので、メロディ作りの段階で折り返しや次の展開への布石となる部分は

分かりやすさを意識しつつキメとして成立する様なリズムにしておくとアレンジがしやすくなります。

アレンジしやすい楽曲作りが出来てれば実はアレンジ自体はスムーズに出来てしまったりするので、

相互で勉強すると良いですね!

 

さぁ、踏み込んで助走を付けたので次は駆け出します!

4つ打ちの重たいリズムから軽快な8ビートに切り替えます!

ドッパッドドパッみたいなリズムで2拍目4拍目がアクセントになるので、

全体で意識してアレンジをしていきましょう!

 

ここまでの流れで導入から物語の動き出しを表現したので、

それに応じた歌詞を載せればよりイメージを感じやすくなります。

 

では、リズムセクションはこれで良いとして!(儂の中ではの)

上モノに入ります!

 

ギターかピアノがまずは入れやすいですね。

これに関しては、主役にしたい楽器を先に入れます!

ミックスでもそうですが、メインに違い楽器を先に処理、入れていきます!

あとから入れる楽器はメインの楽器のフレーズを踏まえて空いてる隙間を埋めるイメージでやると

簡単に厚みのあるそれっぽいアレンジが出来るのではないかと思います。

 

メインになるバッキング楽器の定番は

 

ギター、ピアノ、オルガン(上モノとの中間みたいな位置づけ)

 

その上に入って華やかさを演出する楽器

 

ストリングス、ホーン、ベル、グロッケン、パッド、オルガン

 

これを踏まえて相性なども加味して各二つずつくらい楽器を選びます

 

ギターをメインに据えた場合はピアノは左手のベロシティを下げて軽い音にしたり、

ストリングスをメインに据えた場合はハーモニーを考えつつメロディを強調させる感じでベルを重ねてみたり、

ホーンをメインに添えたならグロッケンでアタック感を出してみるなど、

二つの楽器を使って足りない要素を補い合うと良いかなと思います。

 

ちなみに、儂が好きでよく使うのは、

 

ピアノでミッドの動きを出してギターで安定感と左右の動き

オルガンの高音でテンションを入れて響きの豊かさと華やかさを。

全体的にアタック感が足りないのでベルでハイのアタック感を足しつつ、

ハットとライドの使い分けで飽きないようにさせる。

それでも足りない盛り上がりはFX系のサンプルで爆発音などを足す。

 

という感じで作っています。

 

 

ザックリと書きましたが、ここに書いてあることを一通り

「表現したいイメージを持ちつつ」試してみると、

きっとアレンジが少し楽になるのではないかと思います!

 

信じるも信じないも貴方次第です!!

 

 

それでは、今宵はこんなところです!

グッドラックばいばーいノシ

こんばんわぁー。

カサコです。

 

 

私事ではありますが、先週末、

知人のPに連れられ、

THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS 5thLIVE TOUR Serendipity Parade!!! SSA公演国内上映会

のライブビューイング(以降"LV"表記)に行って参りました。

 

デレマスはアニメ知識+α(曲は結構知ってる)くらいのにわかなのですが、

さすがはモンスタープロジェクト、圧巻のステージでした。

17時スタートで終劇にはもう22時を回っていました。(すごいボリューム)

そして出演声優さんの数もすごくて(スケジュール管理めっちゃ大変そう・・・)

元々声優さんには多少詳しい方なので、一声優ファンとしてもとっても楽しめました!

過去のライブBDを何公演か観たりしていたのですが、年々壮大になって来てますね。

 

 

 

そ し て 、

現在絶賛アニメ放映中の"SideM"ですよ。

とりあえず言わせてください。

「S.E.M、315かよ。」

S.E.M回(第5話)、315過ぎて3回観ましたね。

"Study Equal Magic!"ほんと好き。

おじさんアイドルマジ尊い。。。

中の声優さんたちも実際ライブでめっちゃダンス頑張ってんのほんと尊いです。

めっちゃライブ行きたい!

行けなくてもせめてLVで参戦したい!!

 

 

とまぁ、こんな勢いでズブズブとアイマスにハマり出してるの怖ひ・・・(バソナム)

 

アイマスPのプロデュース力に負けないくらい、popnotesでのプロデュースもがんばりたいです!

(でもやっぱりアイマスPのプロデュース(財)力はおかしいょ・・・)

さとるです。熊あたま

ブラックフライデーでしたね!なにを買いましたか~

このあとサイバーマンデーありますから。焦らない焦らない~~

 

 

アイドルの件

情報公開はまだ解禁していないので言える事は少ないですが、

この間アイドルメンバー含めた打ち合わせを行いました。

初ライブの成功のため、張り切って準備中。

12月すぎたあたりから情報を出していく予定。

ご期待!!!:)

 

運営メンバーがみんなテーマとか決めだしてブログ書き始めたので僕もします!笑

アナログシンセサイザーのこと!

 

心構えとして覚えておいてほしいのは、生楽器じゃない!ってこと!!!

弾けば勝手に音がでて、勝手に音が減衰していくなんてことはないってこと!!

 

そのへんのメーカーが出してるシンセは最初からプレイヤーにストレスがないように

強く演奏すれば強いっぽい音がでて、優しく弾くとやさし~い感じになって

鍵盤から手を離せば音が止まるようになってますけども

それはそういうふうになるように設定してくれてるだけで、

逆に言えば設定しないとそうならないってこと!!

 

ギタリストとかの生楽器系の奏者に多いけど

そういう設定が最初からされてることによって生楽器とゴチャゴチャしちゃうんじゃないかな~と思います。

この事を肝に銘じておけば、ADSRの概念とかモジュレーションの設定も理解しやすいんじゃないかな~

 

長くなる笑

今日はこんな感じ:)

また今度~!上差し上差し上差し

 

さとる宇宙人くん

おばんでござんす!

カサコだよ!

 

前回ブログネタが無くて思わず始めてしまった"今週の1曲"のコーナー、

個人的に注目してるアイドルユニットの楽曲をに紹介するコーナーなのですが、

やると言っちゃったのでやります、需要が無くても、今回も、、、

 

今回紹介するのは

"PassCode"さんの「MISS UNLIMITED」です。

【MV】

 

所謂"ピコリーモ"と云われるジャンルに分けられる楽曲かと思います。

"ピコリーモ"とは簡単に説明するとスクリーモやメタルコア、ポストハードコアと呼ばれるような"ラウドロック"調の楽曲の上モノに派手でゴキゲンでパリピな(語彙力)なリードシンセや、8bitや16bit等のファミコンみたいなLo-Fiサウンドを重ねたような楽曲です。

またボーカルトラックに"Auto-Tune"という音域補正ソフトを極端な設定で用いることで得られる、所謂"ケロケロボイス"も大きな特徴の一つかと思われます。(Auto-Tune以外にも音域補正ソフトはあり同じように加工することは可能かと思います。)

 

ピコリーモっていうくらいなので細分化する手前の地盤として最も大きな影響力を持っているのは"スクリーモ"というジャンルだと思うんですが、スクリーモとは書いて字の如くボーカルが"スクリーム(スクリーチ)"します。

スクリーム(スクリーチ)とは"デスボイス"の発声方法の一つで、日本語的に表現するなら"金切り声"や"断末魔"といったところでしょうか?

デスボイスの中でも高音でシャウトする部類になります。(詳しく知りたい人はググってみて←)

 

日本で"ピコリーモ"や"チャラリーモ"、"チャラコア"と呼ばれるジャンルの細分化が浸透し出したのは"Fear, and Loathing in Las Vegas"(以下:"FALILV"と簡略表記)というバンドの出現からだと個人的には思っています。

1曲の中でコロコロと移り変わって行く曲調、メタルコア・ポストハードコアを基盤としたサウンドの上に派手なリードシンセとケロケロしたハイトーンクリーンボイス、彼らがミュージックシーンに登場したときの衝撃はとても大きかったと思います。(僕自身、"FALILV"や"Crossfaith"からこのジャンルを漁るようになりました。気になった人はこれも調べてみてネ←←)

 

"PassCode"の楽曲もこれらの特徴が色濃く現れています。

特にメンバーの中でスクリームを担当している"今田夢菜"ちゃんのスクリームは女の子の、それもアイドルのそれとは思えないほど凄い!、鳥肌モノです!(喉が心配><)

 

それにダンスもめちゃくちゃカッコイィんですよ!

個人的には1:20~辺りの振り付けが狂おしくカッコイィです!

 

音圧アゲアゲのアッパーチューンなので若いドルヲタやバンドマンなんかは好きになると思いますよ!

 

 

とまぁ今回はこの辺で(@^^)/~~~

(ノ)ω(ヾ)コンバン…ヽ(○'∀`○)ノワァ♪

さてさて、先週末の話にはなりますが、同人音楽専門即売会M3にてCDを頒布してきましたよっと!

まったくの私事なので、恐るべきことにポップノーツとは関係ございませぬ!

がっ!!

書く事もこれくらいしかないのでお付き合い下さいませ!

 

M3ってのは、自主制作で作られた音源を持ち寄って即売会をしている場所です。

規模的には...2000ブースくらいあるのではないでしょうか?

アイドルさんや、バンドさん、同人音楽サークルに商業作家など、本当に様々な人が出ているので、

音楽が好きな方は一度は覗いてみると良いかもです!

 

ですが、なんせ参加サークルが多いので、歩いてるだけだと好きな作品にめぐり合うなんて出来ません。

なので、出来ることならば前もってサイトをチェックしたりするとイイのですが、忙しかったり面倒で出来ないのであれば、視聴コーナーというのがあるので、そちらで視聴してみると良いかもです!!

 

さて、僕が参加したサークルはこちら↓

 

http://pumpkingdom.info/

 

そして、試聴音源はこちら↓

 

https://colorful-flag.tumblr.com/

 

世界を旅するというテーマで作った一枚です!

あみゅーずめんと♪な楽曲にも通ずる部分もあるので、一度聞いて頂ければ幸いです。

 

それでは、今回は宣伝しただけなのだぜ!

って終わるのもなんなので、ちょっとしたドラム打ち込みのコツを伝授!

明日からすぐに出来るコツなので是非お試しあれ!

 

ドラムを打ち込むときにバスドラムが8分で2個連続でなってる時は1個目を小さくするんだ!

何も考えるな!とにかく小さくするんだ!具体的には3分の2から半分くらいに!

そして、8ビートで一小節内にスネアが2,4拍目である時は2拍目を弱くするんだ!

何も考えるな!とにかく小さくするんだ!具体的には5分の4から4分の3位に!

ひとまず、何も分からないなら、これと小節頭だけ強くするってことを守ってれば思った以上にそれっぽくなるからやってみてくれ!ちなみに、思ったように出来なくて困ったら連絡しなさい!

忙しくなければ相談にのるぜ!!

 

と、いう訳で今週はこんなところでおしまい!!

きゅきゅきゅのわゆき男でしたヽ(*´∀`)ノ

ぐっどらっくバイバーイっ!!

さとるです。宇宙人くん

 

アイドルとは関係ないんですが、イベントが近くてですね。スタジオにお手伝いに行くんですよ。

したら。。なんか違和感が。。(@_@)

 

わゆきさん「イヴのモニタースピーカーぶっ飛んだ!」

 

あらららUMAくんUMAくんUMAくん

 

サブのモニターでやってらっしゃいましたよ。

7曲終わらす予定みたいで、だいぶ今ガチってるんですが、

生き生きしてるなあっ!と感じました。

 

この人は追い込めば追い込むほど、生き生きするんだなあと思いました。熊しっぽ熊からだ熊あたま

 

 

さてアイドル方面ですが、

だいぶ面談しました。そして、まだ続きますおばけくん

募集サイトの掲示期間は過ぎたのですが、応募はまだ来ているのでその対応をしながら僕はWebサイトの制作をしているてな感じです。

はやくお披露目したいわーーーーーー:D!!!

 

P.S.

カメラをmy new gear...しました。canon M6。

写真はなにも知らないペーペーなので撮影は頼む予定ですが、自分でもキレイな写真がとれるようになったら嬉しいなあ。

 

さとる宇宙人くん

 

 

お晩どす。

カサコでござんす。

 

今週も面談祭りでてんてこ舞いでした、、、さとるが。(オツカレ!!)

 

 

突然ですが、これから自分が担当回の記事では好きなアイドルソングを"今週の1曲"として紹介して行こうかと思ってます。(ネタが続けば)

 

 

今回ご紹介するのは、

"ヤなことそっとミュート"さんの「Lily」です。

【MV】

 

所謂"シューゲイザー"と云われるジャンルに分けられる楽曲かと思います。

シューゲイザーという音楽ジャンルをザックリ説明すると、

比較的ミディアムなテンポに浮遊感のある歌メロ、深いディストーションバッキングや残響感をを強く押し出したサウンドが特徴です。

 

この楽曲と、メンバーを包むシックな白装束の統一感、そして映像で表現された儚くも確固な衝動と疾走感。

 

初めてMVを拝見したときは、アイドルユニットとして斬新さ、且つ鋭利に研ぎ澄まされた世界観に衝撃が走りました。

まさにエモーショナル!

エモい!!

エモ散らかしてる!!!

 

個人的に今最も注目してるアイドルユニットの1つです。

 

 

とまぁ完全に趣味嗜好ではありますが、よろしければ皆さんも是非チェックしてみてください!

 

 

でゎでゎばいに~

はい!こんばんわ✩

最近寒くなって、湯豆腐が美味しい季節になりましたね!

 

我々popnotesでは、今絶賛応募者様の面談祭り中です!

どの方もアイドルを目指してる輝きがあって、結果に関わらずお会いしただけでもやる気を頂いています(*´∀`*)

他には、並行して楽曲制作や衣装についての話し合いなど、具体化していくことでアイドルさんを売り出すことへのモチベーションも天井知らずでございます!!

 

さてさて!

毎回、楽曲の作り方について話してきた私、わゆき男なんですが、ここに来て歌詞の重要性を再確認したので、今回は歌詞の作り方を話します!

と、言っても難しい理屈やらは特にないので、お気軽に読んで下さいませ!

 

まず、最初に歌詞作りには大きく分けて二種類がありますよね?

分かりますか?

 

 

そう!!和菓子と洋菓子です!!

 

 

...言いたかっただけです><

本当の正解は、曲先か歌詞先かってことですね!

 

 

■曲先の場合は...

まずは曲を聴きます!!

とにかく、そこからですね!

その時に重要なのは、何も考えずに聴きましょう!

先入観は敵です!!

ただし、歌詞についてのテーマなどが決められてる場合は別です。

その場合は、まずテーマを頭に入れます!

なんとなくで良いので、なるべく具体的な情景を思い浮かべます!

こうすることで、自分の中の感性のモードが切り替わり、

曲を聴いたときの感じ方が変わります。

 

次は、一番楽曲の中で盛り上がってるところに一番強く感じたことを当てはめます!

楽曲が特にはないので、分かりづらいですが仮に

 

 

君を守りたいんだ

 

 

こんな、ボーイミーツガールな歌詞にしたとします。

そしたら、次はこの歌詞をボーイミーツガールのどこからどこまでを描くか決めます。

出会いから描く場合の例としてはAメロに

 

 

つまらないなって呟いた声 誰に聴かせる為でもない言葉

そんなヒトコトが君と僕を 引き合わせてくれたんだ

 

 

みたいな、自分がした行動~結果みたいなエピソードにすると分かり易いかも知れません。

 

次にBメロでは少し展開が欲しいので、何かの感情を挟みたいところですが、今回は思春期にありがちな恥ずかしさを選択します

 

 

目と目があってそれなのに 声をかけられるはずもなくて

立ち尽くした僕に向けて

笑いかけてくれたんだ

声をかけてくれたんだ

二人なら面白いよって

 

 

こんな感じで、自分を救い出してくれた!みたいなエピソードがあると分かり易く、聴いてくれる方も想像しやすい気がします。

 

さて、サビです!

サビで重要なのは、分かり易くイメージしやすいシンプルな言葉を使うことです。

もしくは、単語だけでイメージが浮かぶような特徴的なワードを入れるのも良いかもしれません。

今回は、分かりやすいボーイミーツガールをイメージしているので、先ほどの

 

 

僕は君を守りたいんだ

 

 

に、出会ったことで走り初めて少年の青臭い恋心を肉付けしていく形ですすめていきます。

 

 

僕は君に出会って知った

この世界は美しいって

僕は君を守りたいんだ

何から守るのかって

首を傾げた君は

僕の「すべて」です

 

 

みたいな感じで、全体を分かり易くして、最後はアクセントが欲しかったので相手からの質問と感情を重ねた言葉で占めてみました。

 

 

つまらないなって呟いた声 誰に聴かせる為でもない言葉

そんなヒトコトが君と僕を 引き合わせてくれたんだ

 

目と目があってそれなのに 声をかけられるはずもなくて

立ち尽くした僕に向けて

笑いかけてくれたんだ

声をかけてくれたんだ

二人なら面白いよって

 

僕は君に出会って知った

この世界は美しいって

僕は君を守りたいんだ

何から守るのかって

首を傾げた君は

僕の「すべて」です

 

 

という訳で、定番のボーイミーツガールな歌詞になりました。

ここまでが第一段階です!

 

 

■歌詞先の場合

まずは、テーマを考えます。

一番書きたいことをサビに置くので、それに対してABメロになにを書くかを考えます。

 

例えば、戦いに行く戦士の歌だとしたら、サビに戦う理由を持ってきます

そして、ABには戦っている情景、苦難を持ってきたりですね。

 

注意点は一つだけです。

 

・言葉のイメージを統一する。

 

イメージにバラつきがあると歌詞の内容が入ってこないので、言葉のイメージは揃えましょう。

 

 

■次は、メロディに合わせて言葉を変えてみたり、キメに合わせて言葉を変えていきます。

ここでは、曲がないので分かりづらい為、注意点のみを上げていきます。

 

・キメになる部分は出来る限り、「あ行」、「ん」、を避ける。

・高い音の母音は「あ」の音が出やすい。

・「ん」の音で伸ばすのは避ける。

・一度は必ず自分で唄ってみてスムーズに語が出てくるか確認する。

 

この四点を念頭に置いてブラッシュアップしましょう。

 

 

これらはあくまで、僕が作るときに気にしてることなので、信じるも信じないもあなた次第です!

参考に自分のやり方を見付けて頂ければと思います。

 

それでは、今日のブログ担当は、ジャジャジャのわゆき男でした!

急に寒くなったし風邪ひかない様に出かけるときは暖かくしていけよなっ!!

 

グッドラックばいばーいっ(* 'ω')ノ