先週、横浜にて撮影とダンスレッスンを行ってきました！
予約名、あミゅ～ずくらうんにしとけばよかったっ。。。(^o^)
メンバー、
です。
ダンスの振り付けはYUUMOさんにお願いしました。
とてもイイ振り付けを考えていただきまして、一同感謝でいっぱいです！
現在は出演イベントを探している最中！
まだまだメンバーは募集してます！
あミゅ～ずくらうん。
どうぞよろしくお願いいたします。m(_ _)m
さとるです
明日はジャケット用の撮影と振り付け全体練習です。
ワクワクします！
運営の進捗としてはいつもどおり面談をまわしている状態です。
毎回喫茶店で何人かと会うんですが、いつも飲料代が高いんですよ！
だいたい一人じゃないから面談のたびに4000円とかになるんですが、これ毎回レンタル会議室借りても値段変わらないですよ！
今度からそうしようかなと思いながらも、またあの喫茶店行くんだろうな～
明日ははやめに起きたいから今日はこのへんで！
さとる
ちゃお！
315プロ新米Ｐとしても兼業中のカサコだよ。
更新担当の順番で今更の感想になってしまうのですが、
2/3に開催された『THE IDOLM@STER SideM 3rd LIVE TOUR ～GLORIOUS ST@GE!～』の初日幕張公演にライブ･ビューイングで参加して参りました！
315プロ所属アイドル(の声優さん)が全員集結した伝説的な公演。
46人が勢揃いしたステージはとにかく圧巻でした。
あの幕張イベントホールのステージが狭く感じられたほどに。
熱かった演出やシーンなどはもう各所で記事になったりTwitter等でバズりつくしているので詳しくは記しませんが、
キャラクターの背景や関係性に加えて、担当声優さんたち自体のキャラクターや関係性などを知れば知るほど、熱い公演だったと熱が尾を引いてどんどんSideMにハマって来ています。
SideMという作品に触れて、無意識のうちに凝り固まっていたコンセプトやアイドル像みたいなものが良い意味で見事に粉砕されて、
今まで無しだと思っていたことが「有りなのでは？」と180度考えが変わったり、色々前向きに捉えられるようになって来ました。
運営として思い通りに進まないことも色々あるけど、その都度思考をリフレッシュして前向きに新たなアイデアへと転換するエネルギーに変えて行けるように頑張って行けたらって思います！
(ﾉ)ω(ヾ)ｺﾝﾊﾞﾝ…ヽ(○'∀｀○)ﾉﾜｧ♪
コナミワイワイわゆきおーとこです！
まずは、我らがアイドルユニット『あミゅ～ずくらうん』の活動報告。
・レコーディングを進めたよ。
・衣装が決まったよ。
・振り付けが出来たよ。
・追加メンバーの面談が決まってるよ。
・宣材写真の撮影日が決まったよ。
以上！
では、今回はわゆきが気に入って使っているUADのプラグインをご紹介します！
UADは良いよ！！って聞くけど、何が良いか分からないって方も多いのではないでしょうか？
お試し期間に色々と試せるっていっても、実際に制作の中で使い続けないと分からないですよね＞＜
おまけに単体は高い...そんな悩ましいUADのプラグイン購入の参考になればと思います！
まずは、第三位！！
Little Labs "Voice Of God"
これは、ベースレゾナンスツール、要は低音に倍音を与えるっていうものなんですけど、wavesのMAX BASSなんかと違って、低音に迫力は出るんですけど、音像がボヤけないんです！
これは、非常に使い勝手もよくてキックやベースから、ボーカルの低音補正、ピアノの重心を下げたり、色々なことに使えるので是非試してみて欲しいです！
第二位
Tonelux "Tilt EQ"
チルトEQっていう、フラットの状態から全体を傾けて(高域を上げると低域が下がるみたいに)調整するEQ！
これは、アナログ感がある無印とアナログ感のないLiveがあり、状況に寄って使い分けますが、わゆきのお気に入りは無印です！
コヤツを、ギタリストから送られてくる低域が少し薄いな～シャリシャリしてるな～みたいな音源に挿してやると、重心が下がって使いやすくなります！
傾きの視点になってる帯域は固定なんですが、絶妙な帯域の設定になってて何よりも調整が早く終わります！！
時間のない制作の現場などでは本当に重宝する頼れる相棒って感じですね！
第一位
Lexicon "224 Digital Reverb"
恐らく、UADを買う人はほとんどの人が買ってるであろうこのリバーブ！！
リバーブに関しては色々試してきましたが、これは本当に凄いですっ！！！
まず、プラグインのリバーブは深くかければかけるほどモヤっとした空気感になるもの、
逆に透明過ぎて音像が遠くなるけど膜の感じがまったくなくバサっとして感じるもの、
の二つに大まかに分かれると思っています！（個人の主観です。）
ですが、この224はリバーブがかかってるって感触はあるものの程よく透明感もありモヤ付きがなく、
かといってバサっとしてはおらず、各トラックに潤いを与えてくれてシンバルやハットといった金物も耳障りではなくなるとともに、
距離感をしっかり調整出来るというスグレモノ！！！
もはや、これなしではミックス出来ませんｗ
間違いなしのオススメなので、是非お試し下さいませヽ(*´∀｀)ノ
今回は、完全にわゆきの好みと主観で話してるので、信じるも信じないも貴方次第というか、
買う時はトライアルで試して納得してから買って頂戴ね！
という訳で、今宵はこの辺で！
わわわのわゆき男でした～！！
グッドラックばいば～いﾉｼ
雪がキライです。さとるです
このあいだ秋葉原ですごい遊びをしてる学生がいまして、
凍った雪（つるつる）の上で、ジャンプして、
だれが一番遠くまでジャンプできるか、、みたいな、、、
ヤバイ。。。。
さてアイドルについて勉強中の僕らですが、
ライブに足を運ぶたび、思う事があります。
それは、カバン超邪魔！
駅のロッカーか、ライブハウスの近くのロッカーに即預けましょね～～～
そしてもう一つ思ったことは、ライブを完全に見てない人が結構いる！
面白いよね。もうステージみないで盛り上がってるんだもんｗ
明日レコーディングです。ファイト一発～～～！
えいえいおー！
さとる
どうも、ラーメン大好きカサコさんです。
同じラー麺を用いる派生料理でも、
ラーメン >>>>>> 圧倒的に超えられない壁 >>>>>> つけ麺、油そば、まぜそば etc...
なほど、やっぱり麺が熱々のスープに浸かっている"ラーメン"が大好きな自分なのですが、
去年から通い始めたラーメン屋さんの"まぜそば"が、自分の今までの汁なし麺の常識が木っ端微塵に粉砕されるほどおいしくて、完全に中毒的にハマってしまっています。
そして、まぜそばということはスープがあるラーメンよりデフォで麺が多いもの、尚且つ濃い目の味付けと麺を食べ終わった後に器に残る細かくカットされたトッピング具材たちを最後まで遺憾なく楽しめる"追い飯"がタダ！！
まさに炭水化物の暴力、マジデブまっしぐら卍卍卍
話は変わるようで変わらないですが、今期のアニメはかなりの豊作みたいですね。
"CCさくら"、いと尊し｡｡｡
そんな今期作の『ラーメン大好き小泉さん』と『たくのみ。』を続けざまに視聴しようものなら、
食(酒)欲が狂気的に暴走して、深夜でも我慢が出来なくなってしまっています｡｡｡
ラーメンに加えてビール、もはや炭水化物の暴虐。
もう肝臓さんを殺しに来てる｡｡｡
でもやっぱり寝てるとき以外で１番幸せなのがラーメン食べてる瞬間で、２番目が美味しい珈琲飲んでるときで、３番目が翌日何の予定も無い夜にビール(インドの青鬼)飲んでるときだからやめられない・・・
はい！
こんばんわ！！
わわわ忘れ物～♪のワユキ男でげす！！
さてさて、今日は地下アイドルさんにとってはとても大切なセルフプロデュースの話！
アイドルになりたいといって、ステージの予約をした瞬間から地下アイドルになってしまうという敷居の低い業界！
故に、ただライブをやるだけや、スキルを上げる、SNSで拡散だけではなかなか差別化が図れません。
そこで、今回はセルフプロデュースについて考えてみたいと思います！
ちなみに、よくあるブログは結論ありきで考えてみようとかいう記事を書いてるんですが、自分はまったくのノープランで書き進めております！
なので、結論出ない可能性もあるので、読みたい人だけ読むといいよ！
セルフプロデュースっていうと、
・自分達のキャラ作り
・キャラクターや世界観を見てもらえる形にする
・それを知ってもらう方法を考える
みたいな三段階だと思うんですが、アイドルさんを見てるとこの二段階目の見てもらえる、即ち伝えられる方法を考えるっていう点が足りてない人が多いように思えます！
例えば！！
ふんわり妖精アイドル（いないだろうなっていうのを上げてるんよ）のベシャメル子です✩はぬぬ～ん♪
みたいな挨拶をするとします！
ふんわり妖精アイドルってなんだろう？ってこっちは考えますよね？
そうすると、ふんわり妖精アイドルは～...うんぬんかんぬんっていう説明をする人が結構いるんですよね！
説明をするまでは良いんですけど、設定は良いとして具体的な部分がないなって感じます！
自分が見たアイドルさんの中で、世界観がハッキリしてて良いなって思ったのは駅をテーマにしてて、挨拶や掛け声など細かいところまで世界観が作りこまれていて、下手な説明なんてなくても伝わるものがありました！
この様に、ステージに立っている以上言葉の外にあるもので伝えていけたら、ステージを見に行く楽しみが増え、リピーターも増えていくのではないかと思います（あくまでワシが思うだけじゃからの～。）
さてさて、世界観を作るってことでいうならまず大切なのは衣装ですかね！見た目の印象は大きいです！
そして、ダンス！！やはり、ダンスでの表現は印象に残りますし忘れることはないかと！
それから、単語！言葉選びや特徴的な単語を使うことで一貫した世界観を演出出来るかと！
そして、最後に楽曲です！これに関しては、大雑把なジャンルや方向性が合っていれば問題はないように思えます♪
じゃあ、音楽制作チームの我々が提案出来るのはその中では楽曲でしょうね！
ということで、世界観を楽曲を通して表現する方法について！
まず、一番大切なことです！！耳の穴かっぽじってよ～く聞きやがれ！！
・楽器構成を決める！！
はい、これ一番大切！！
下手にメロディや展開などで表現しようとしなくても、楽器の構成さえしっかり出来ていればそれなりに表現出来てしまうのです！！
たとえば、前述の駅でいうならホイッスルなんて良いのではないでしょうか？
また、踏切のサンプリング音を使うなんていうのも良いのではないでしょうか！
とにもかくにも、音選びはアレンジにおいては本当に大切な作業です！
コレさえ出来ればもはや簡単です！
明るか暗いのかでキーを決めて自分達のイメージにあったメロディライン、楽器構成を考えていけば、きっと今までよりイメージにあった楽曲が作れるに違いありませんぜ！！
という訳で、よくわからない落としどこになっちゃったけど、良かったら試してみてくれよな！
セルフプロデュースはあくまでも、自分達自身を相手に売り込むことなんだ！
魚屋で知らない魚によく分からない説明があっても、よっぽどのモノ好きじゃなきゃ買わないからね！
分かりやすく興味を引くテーマを売り込んでいければ、少しだけ大きなハコが待ってるはず！！
素敵なアイドルを目指してくんな！！
という訳で今宵のわゆき語りここまで！！
グッドラックばいばーいﾉｼ
わゆき
末端冷え症ツラすぎるカサコです。
すいません、昨晩記事作成中に寝落ちてしまって更新が遅れてしまいました><
えぇ、そして、知らないフリしてサボってた"今週の１曲"、久しぶりに更新します。(第３回にして既にしんどい←)
今回のフォーカスさせて頂くのは、
"sora tob sakana"さんの「広告の街」です。
音楽プロデューサーを"ハイスイノナサ"の照井順政さんが務めていることもあり、
その楽曲は、マスロックを主軸にエレクトロニカやアンビエントなエッセンスを散りばめることで現代音楽のような神秘性とエモーショナルなサウンドを見事に共存させています。
また聴覚上の変拍子や変則的な譜割りと、視覚上の無機質な振付の組み合わせというのは、とても神秘的な相乗効果があると感じました。
こういう曲調が好きな方は"Maison book girl"さんの楽曲なんかも好きだと思います！
ちなみにサカナ繋がりとして、記事のタイトルにした「眠るサカナ」という声優の花澤香菜さんの楽曲がありまして、
『claire』というアルバムの中の１曲なのですが、こちらもアンビエントな名曲なのでよかったら聴いてみてください！
昨年は格別 の御厚情を賜り、厚く御礼を申し上げます。
本年も皆様にご満足いただけるサービスを心がける所存でございますので、 何とぞ昨年同様のご愛顧を賜わりますよう、お願い申し上げます。
popnotes スタッフ一同
挨拶だけになってしまいましたが（笑）
今年は躍進の年になると思います。
2018年、どうぞ宜しくお願い申し上げます。
さとる
こんばんわ！
わわわのわゆき男です！
今年ももうすぐ終わっちゃいますね～。
つまり、冬コミの季節ですね！！
ってことで、行ってきました冬コミに！！
私ごとですが、自分が楽曲提供をした同人美少女ゲームの頒布開始日だったので、
挨拶周りをしてきました！
売れ行きも好調で嬉しい限りです！
OP映像なんかも上がってたので貼っとくので、興味あったら何らかの方法でゲットして下さいませ！！
↑はQuadDropsさんの第一弾、「ハナハノアオバ」
↑はモチのおとしごさんの第二弾、「ランドセルシンドローム」
どちらもOPED両方担当してるので気が向いたら是非に！！
さてさて、ガッツリ宣伝させて頂いた訳ですが、アイドルプロデュースに関しての話題！
現状はメンバー募集、振り付け制作、楽曲制作を並行して行っております。
振り付けが送られてきたのですがキャッチーでとても良いものでした！！
楽曲も楽しくなること受け合いの可愛く元気な曲ですし、乞うご期待ですぜっ！！！
毎回、制作のコツを語っているのですが、今回は何にしようかな～って考えてみたのですが、特に思いつかない！！
なので、歌う人へのアドバイスでもしようかなと！
アイドル様を志す皆さん！
歌を唄ってるときに何を考えてますか？
音程を綺麗に！リズムを丁寧に！声をシッカリだして！
他にも色々ありますし、色々なことを意識していることでしょう！
ですが、あえて語弊を恐れずに言うとここら辺は人に聞かせる時に意識することではないのです！
基本的に練習時に気を遣い、自力にしておくべきところなので！
勿論、普段からの練習をしてる前提ですけど、本番はこんなことを意識する必要はないです！
じゃあ、何を意識するのか？
目いっぱいの表情と感情、全身を使って楽曲の世界を演じることが大切なのです！
人に見せたり、人に聴かせたりする時に上手くやろうなんて考えても大概上手くいかないです！
ならどうするのか？
楽しんでしまいましょう！！
そして、曲に沿った気持ち作りをして、全力で演じることが大切です！
演じ方は人それぞれだと思います！
でも、経験で言うなら気持ちを楽曲に寄せていって、自分の心の中から湧き出る感情を唄うのが楽な気がします！
そして、重要なのは声だけではなく表情も含めて演技することです！
悲しい表情、眉根を上げて内側に意識を向けた状態で発声するなど、各表情を少しだけ意識して発声することに寄って求める感情を乗せた発声が出来ます。
技術がなくて自信が持てず、中途半端な歌を唄ってる方もよく見ます！
ですが、あなたが持つ感情は同じ喜びでもほかの人には決して見せられないものなのです！
なので、自信を持って全力で演じてみて下さい！
それこそが、あなただけの魅力になりますから！！
ただし！！
あくまで基礎技術はあった方が良いので日々の努力を怠らないようにしましょう！
積み重ねたものは自分を絶対に裏切りませんし、そこで培った自信がより表現を確かなものにしますから！
という訳で、今日はこんなところで！！
本年もお世話になりました！
来年もよろしくお願い致します！！
グッドラックばいばーいﾉｼ
良いお年を～♪