GEN ON AIR（現音エアー）第18回〜最新報告 世界の現代音楽〜

日本現代音楽協会が皆様にお贈りしているYouTube番組＜GEN ON AIR＞
（現音エアー）は、お陰様で遂に100回を超えるアップに到達しています。
皆様のご愛顧、誠にありがとうございます。

私＝松尾（現・広報室長）が進行役で、
中川俊郎氏（前・副会長）と佐藤昌弘氏（前・事務局長）
と、計３名がＴ形のテーブルを囲む鼎談なので、
「現音Ｔ談」とも称しています。
（尚、第35回からは、山内雅弘氏（現・理事）が
佐藤氏に代わって登壇しています。）

今日は第18回～世界の現代音楽～メキシコから～
をリンクしておきましょう。2014年11月にアップした内容です。
この回は福井とも子さんをゲストにお迎えして、
海外事情、ISCM音楽祭等の話題で盛り上がっています。
どうぞゆっくりとご覧ください。

YouTube / 最新報告 世界の現代音楽
　　　　　　- GEN ON AIR #18

CD発売中！〜絃vs弦＝三味線とコントラバスの触発！〜＜コントラストリングス第１番＞

このところ、午後の記事シリーズとして
私の邦楽器作品の紹介を続けています。

今日の作品は、私の造語タイトルの一つ、
「コントラストリングス＝Contrastrings」シリーズの第１弾となった、
三味線とコントラバスの為の作品です。
数年前にCDがリリースされました。（詳しくは記事の最後で紹介します。）



この作品の誕生は1999年に遡ります。
当時、洗足学園音楽大学に音楽学の教員として勤務しておられた
芦川紀子氏が企画・構成にあたっておられた、
＜MUSIC LAB 1999 音楽の実験室＞というシリーズがありました。
その第７回公演に際しての委嘱作品として誕生したという訳です。

この回では、気鋭の三味線奏者＝西潟昭子氏に
スポットライトが当てられることになり、
三味線と西欧楽器のための二重奏曲を書くことになりました。
そこで、三味線とコントラバスの触発し合いながらも
深刻ではなく楽しい音楽を書こうと思い立ちました。

作曲を進めながら、邦楽器の中の絃楽器と
西欧楽器の中の弦楽器の対照と協創という作品の持つ
キーワード二つ、対照＝Constrastと絃・弦＝Strings
を組み合わせて、Contrastringsという
新たな造語タイトルが頭に浮かび上がりました。

作品は次にような４つの部分が切れ目無く通奏される
約10分の音楽として完成しました。
先ず、定常的な拍節感の全く無い
【第１部分＝プレリュード】に始まり、
コントラバスがメロディーを浮遊するように歌い上げる
【第２部分＝メロディア】を経て、
三味線とコントラバスが
メカニカルなアンサンブルを初めて見せる
【第３部＝スケルツォ】でヴォルテージを上げて、
無窮動の同音連打パッセージの中で
二つの楽器が丁々発止のやり取りを繰り広げる
【第４部＝トッカータ】をスリリングなクライマックス
として全曲の幕を閉じます。

初演コンサートの情報を含めて、この作品のデータを
下記にアップしておきます。

＃＃＃＜Contrastrings No.1＞
　　　～三絃とコントラバスの為の四章～（1999）＃＃＃
　　　MUSIC LAB 1999 （芦川紀子主宰）委嘱作品
　　　Ⅰ. プレリュード　Ⅱ. メロディア　
　　　　　　　　　　Ⅲ. スケルツォ　Ⅳ. トッカータ
　　　　　　　　　　　演奏時間：約10分

初演コンサート：
♪♪♪♪ MUSIC LAB 1999 音楽の実験室Ⅶ ♪♪♪♪♪
　　　　　　　　　　　時を超える古典 　
　　〖西潟昭子の三絃 - 邦楽古典からの問いかけ - 〗
　　　　　　　　企画・構成　：芦川紀子
　　　　　 1999年6月18日（金）19:00開演
　　　　グリーンホール相模大野・多目的ホール
曲目：地唄 / 三絃二重奏曲「楫枕」
　　　　　　三絃三重奏曲「太鼓の曲」
　　　田中悠美子 / 「向かい合って　en presénce」
　　　松尾祐孝 / Contrastrings No.1（1999年・初演）
　　　菅野由弘 / 波濤の舞 - 三味線とピアノのための -
　　　　　　　　　　　　　　　　　　（1999年・初演）
出演：西潟昭子（三絃）　田中悠美子（三絃）
　　　吉田　秀（コントラバス）　大竹紀子（ピアノ）
助演：野澤徹也（三絃）　上原潤一（三絃）　
　　　大森美樹（三絃）
　　　


初演は白熱した素晴らしい演奏で飾っていただきました。
以後、様々な場面で、様々な演奏家の方々に、演奏されている作品です。
楽譜等のお問い合わせは、作曲家に直接コンタクトしてください。

この作品が収録されているＣＤをご案内します。
初演者の西潟昭子氏のリサイタルのライヴ録音が収録されています。

・・・ＣＤ 西潟昭子 / 三絃「縁どられた沈黙」・・・
　　　　　　TA sounds / TASD-4511
収録曲：三枝成彰 / 三絃協奏曲
　　　　三宅榛名 / くれなゐに涙の色の
　　　　佐藤聡明 / 究極の旅
　　　　松尾祐孝 / コントラストリングス第１番
　　　　菅野由弘 / 波濤の舞
　　　　YUKI森本 / Where being and being seen coincide…
定価＝3000円（amazon等で取り扱い中）



尚、この作品は2026年5月に楽章を一つ書き足した新しいヴァージョンの誕生となります。
詳しくはまた別の記事で紹介する予定です。
新ヴァージョン初演公演の情報を掲載しておきましょう。

https://100mangoku.wordpress.com/

映画「パディントン〜消えた黄金郷の秘宝」〜児童文学作品を基にした好シリーズの第３作〜

先日、偶然にテレビのチャンネルを合わせたところ、

映画「パディントン〜消えた黄金郷の秘宝」を鑑賞しました。

マイケル・ボンド原作の児童文学『くまのパディントン』を基にした

映画シリーズの第３作ということでした。

単なる子供向けという範疇にとどまらず、大人も十分に、

冒険物としても娯楽作品としても楽しめる作品でした。

あの名作テレビドラマ＆映画「ダウントン・アビー」の当主役の俳優等が

キャスティングされていて、演者のさまざまな面を垣間見ることができた

という楽しみのありました。キャラクター物もたまには面白いですね！

♫ ♫ ♫ 映画「パディントン〜消えた黄金郷の秘宝」♫ ♫ ♫

　　　　　　　　　Paddington in Peru

監督：ドゥーガル・ウィルソン

脚本：マーク・バートン　ジョン・フォスター　ジェームズ・ラモント

原案：ポール・キング　マーク・バートン

原作：マイケル・ボンド（キャラクター創作）

製作：ポール・キング　木下直哉

撮影：エリック・ウィルソン

製作会社：スタジオカナル　コロンビア・ピクチャーズ　ヘイデイ・フィルムズ

配給：スタジオカナル（英）　ソニー・ピクチャーズ  リリーシング（米）　キノフィルムズ（日）

公開：イギリス 2024年11月　アメリカ 2025年1月　日本 2025年5月

上映時間：106分

製作国：イギリス　アメリカ　フランス　

出演：

　ビュー・ボネヴィル　　エミリー・モーティマー　　ジェリー・ウィルターズ

　ジム・ブロードベント　　オリヴィア・コールマン　　アントニオ・バンデラス

　ベン・ウィショー　　他

付録模型はお召し列車も牽引したDF50の26号機〜「国産鉄道コレクション」第120巻

アシェット・コレクションズ・ジャパン株式会社が発行してきた
「国産鉄道コレクション」（全240巻／発行完了）の付録の模型の写真を中心に、
全号を順番に振り返る記事シリーズを紹介を続けています。
今回は第120巻の紹介です。

毎号お楽しみのＮゲージサイズ模型、

本号は国鉄初の本線用ディーゼル機関車、DF50形です。

1971年にお召し列車を牽引する栄誉を担った26号機の

ステンレス磨き出しの帯が巻かれた堂々たる雄姿です。

それではいつものようにパッケージを解いて

第120巻の冊子を取り出してみましょう。

巻頭記事はこのところの恒例通り、

付録模型の車両形式の解説です。

DF50形電気式ディーゼル機関車は、

主に非電化の亜幹線で活躍しましたが、

お召し列車を牽引する栄誉を担ったこともあった

歴史的名機です。

続くページではクラシックな旧型国電に目を惹かれます。

1980年まで南武線の浜川崎支線を走っていた17m級電車、

クモハ11形・クハ16形のコンビの特集です。

鶴見線の大川支線と並んで、旧型国電17m級車両が

運用されていた頃が、懐かしく思い出されます。

更にページをめくると、JR貨物EH200形直流電気機関車の

青い車体が目に飛び込んできました。

国鉄分割民営化の時点では山間線区仕様のEF64形は

全車健在でしたが、21世紀に入る頃には車齢が高くなり、

JR東日本エリアのJR貨物の山線では、

以前の重連運用を１両単独でカバーできるEH200形が

縦横無尽の活躍を見せています。

また本号では、久しぶりに車両や建築以外の話題として、

「周遊券」の特集が組まれています。

そして巻末記事はいつもの通り、観光列車シリーズです。

本号では、JR北海道が運行する「くしろノロッコ号」

の特集です。”日本一遅い列車"がキャッチフレーズです。

夏は緑に覆われた釧路湿原を、冬は流氷で埋め尽くされた

オホーツク海沿いの海岸線を楽しむ、観光列車の代表格です。

「国産鉄道コレクション」シリーズは、まだまだ続きます。

愛すべき佳品〜ボロディン／交響曲第１番

昨日の記事で、19世紀末から20世紀初頭に活躍した
ロシアの作曲家に思いを馳せましたが、
その中からボロディンの交響曲に焦点を当ててみましょう。
今日と明日の記事で、二つの交響曲を紹介します。

ボロディンは、1833年生まれで1887年没ですから、
あの有名なチャイコフスキーよりもむしろ先輩格にあたります。
しかし、これらの交響曲を聴くと、モダニズムの時代
（機会文明の到来）を予感させる新古典主義的な
ロマン派後期の作風とは一線を画すような
新鮮な息吹を感じることができます。
日本ではあまり演奏される機会に恵まれませんが、
時々は聴きたくなる佳品であると私は思っています。

この第１番は、第２番以上に演奏機会に恵まれていない
作品ですが、演奏時間40分近い堂々たる風格のある
隠れた名曲だと私は思います。
1868年に私的な初演、そして1869年に公式な初演が、
いずれもバラキレフの指揮の下に行われました。
その後、リストがこの作品を大いに気に入り、
ヨーロッパ各地で紹介したようです。

＃＃＃＃＃ ボロディン／交響曲第１番 変ホ長調 ＃＃＃＃＃

第１楽章：序奏を伴うソナタ形式による堂々たる冒頭楽章
第２楽章：軽快な三拍子によるスケルツォ楽章
第３楽章：緩徐楽章
第４楽章：再現部に相当の変容と発展が施された
　　　　　自由なソナタ形式による終楽章

＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃

私の仕事場のライブラリーにあるＣＤが、下の写真です。
ＢＩＳからリリースされた広上淳一指揮のディスクです。
マエストロ広上とは、以前は日フィル定期の後などに
一献ご一緒したりしたものでした。
1994年の東京フィル欧州楽旅に私が自作とともに帯同した時には、
ツアー最終ロンドン公演に駆けつけて来られて、
大野和士氏も交えて愉快痛快に打ち上げをご一緒した
懐かしく楽しい想い出もあります。



ボロディン：交響曲全集（ジャケット表）
マルメ交響楽団／広上淳一指揮
BIS / BIS-CD-726

GEN ON AIR（現音エアー）第17回〜意外な場所で聴いたあの名曲〜

日本現代音楽協会が皆様にお贈りしているYouTube番組＜GEN ON AIR＞
（現音エアー）は、お陰様で遂に100回を超えるアップを続けてきました。

私＝松尾（現・広報室長）が進行役で、
中川俊郎氏（前・副会長）と佐藤昌弘氏（前・事務局長）
と、計３名がＴ形のテーブルを囲む鼎談なので、
「現音Ｔ談」とも称しています。
（尚、第35回からは、山内雅弘氏（現・理事）が
佐藤氏に代わって登壇しています。）

今日は第17回～意外な場所で聴いたあの名曲～
をリンクしておきましょう。
この回からまた中川さんと佐藤さんとのコンビでの
Ｔ談になっています。
どうぞゆっくりとご覧ください。

YouTube / 意外な場所で聴いたあの名曲
　　　　　　　- GEN ON AIR #17

五線譜を読まない分野の奏者も協演〜国立劇場委嘱作品＝＜呼鼓悠遊＞

邦楽器作品の創作と邦楽器演奏界の更なる活性化を
ライフワークの柱に据えている私です。
このところ、自作邦楽器作品の紹介を続けています。

国立劇場は、東京の都心、三宅坂の坂上に佇む、
日本の伝統芸能・音楽の殿堂です。
最高裁判所の並びに在って皇居のお堀に対面していて、
周囲は広々とした環境が拡がっているロケーションです。
伝統的な校倉造りの意匠を現代化したような
風格ある建物です。



一般的には、歌舞伎・文楽・能楽といった
総合舞台芸術系の出し物の上演を定期的に
行なっていることで知られているかもしれませんが、
長きにわたって、現代音楽界と邦楽器奏者・邦楽界の
協創をプロデュースしてきたことも、もっと広く
知られて良い貴重且つ優れた業績だと思われます。
そのような活動の中から、数多くの現代作曲家による
邦楽器作品が誕生してきました。
ジョン・ケージのあの有名な [龍安寺] の
篳篥（ひちりき）ヴァージョンの誕生も、
この国立劇場ならではの成果でしょう。

私は、2001年に＜ISCM世界音楽の日々2001横浜大会＞を
実行委員長として制作総指揮した際に、
その＜オープニング・コンサート＞のプログラムに、
このケージの作品を盛り込みました。
そして、初演者でもある宮内庁楽部楽長＝
東儀兼彦氏にご出演いただき、世界音楽祭の
日本開催の開幕に大きな花を添えていただきました。

1998年に、国立劇場の山川直治氏から
作品委嘱の打診をいただきました。
山川さんは、上述のプロジェクトの数々を
長年にわたって制作してこられた、邦楽界に於ける
現代音楽に造詣が深いキーパースンでした。
まだまだ若手の私にとって、
この上ない貴重な作品発表の機会でしたから、
勿論お引き受けして、作曲を始めました。

尚、山川直治氏は先年に逝去されました。
謹んでご冥福をお祈りいたします。

演奏会のテーマは、「打つ」で、太古の時代から現代に向けて、
「打つ」要素を主体とした楽曲を上演するという企画でした。
提示された委嘱作品への条件は、
１）16～17分程度の演奏時間が望ましい。
２）邦楽界の若手お二方（小鼓と大鼓）を起用したい。
３）そのお二方を含めて５重奏程度の楽器編成が望ましい。
というものでした。
基本的の五線譜をお読みにならない（普段は伝統芸能の世界で
ご活躍の邦楽奏者）との協演が可能な作品を
書かなくてはならないという難題を抱えた訳です。

結局、私はその小鼓と大鼓に加えて、打楽器奏者をもう一人、
そして弦楽器でありながら打つ要素を持つ楽器として、
三味線と十七絃箏を加えて、五重奏作品を構想しました。

メカニカルに絡む演奏は打楽器・三味線・十七絃箏に任せて、
小鼓と大鼓は、タイミングのみを記載した楽譜として、
委嘱の条件もクリアしながら、「打つ」という要素が、
聴覚からも視覚からも強調される音楽を実現したつもりです。

　　 ＃＃＃＃＃＜呼鼓悠遊＞（ここゆうゆう）＃＃＃＃＃
　　　　 （1999年 国立劇場委嘱作品）

　　演奏時間：約17分
　　初演：＜国立劇場４月公演「打つ」＞
　　1999年4月15日・16日 / 国立劇場 小劇場

　　 小鼓＝藤舎呂英　 大鼓＝藤者円秀　 打楽器＝松倉利之　
　　 三味線＝高田和子 十七絃＝石垣清美

　楽譜＆ＣＤ：「現代の日本音楽第19集 松尾祐孝」春秋社刊


尚、この作品は極めて特殊な性格のため
演奏機会がとても少ないのですが、
2014年９月の＜松尾祐孝邦楽器作品個展＞で
久しぶりに再演する機会を得ました。

映画「サイドカーに犬」〜竹内結子の魅力満載！〜

先日、 WOWOWで映画「サイドカーの犬」が放送されていました。

偶然見ることができたのですが、なかなか素敵な作品でした。

若き日の（在りし日の）竹内結子さんの魅力が全編に溢れた映画でした。

♫ ♫ ♫ 映画「サイドカーに犬」♫ ♫ ♫

監督：根岸吉太郎　　脚本：田中晶子　真辺克彦

原作：長嶋有　　製作：田辺順子　　製作総指揮：大木達哉

音楽：大熊ワタル　　　主題歌：YUI「Understand」

撮影：猪本雅三　　編集：小島俊彦

製作会社：ビーワイルド　　配給：ビターズ・エンド　CDC

公開：2007年6月23日　　上映時間：94分

出演者：　　竹内結子　　

　　松本花奈　　　谷山毅　　　ミムラ　　　鈴木砂羽

　　トミーズ雅　　山本浩司　　寺田農　　　温水洋一

　　伊勢谷友介　　樹木希林　　椎名桔平　　古田新太　　他

特急「白山」専用カラーが眩しい485系特急形電車クハ489形〜「国産鉄道コレクション」第119巻

アシェット・コレクションズ・ジャパン株式会社が発行してきた
「国産鉄道コレクション」（全240巻／発行完了）の付録の模型の写真を中心に、
全号を順番に振り返る記事シリーズを紹介を続けています。
今回は第119巻の紹介です。

毎号のお楽しみのNゲージサイズ模型は、

今は無き碓氷峠越えの信越本線経由で上野と金沢を結んでいた

特急「白山」専用色のクハ489形の爽やかな姿です。

さて、いつものようにパッケージを解いて

第119巻の冊子を取り出してみましょう。

巻頭記事はこのところの恒例通り、付録模型の形式、

489形交直流特急形電車0番台の解説です。

国鉄の電車特急の嚆矢＝151形の先頭車以来の

大きく柔らかなボンネット形が実に流麗です。

続くページは、このところ断続的に紹介が続いている

珍しい車両の特集の一環で、東京急行電鉄（現・東急電鉄）の

名車＝デハ3450形からの改造で誕生した荷物電車、

デワ3040形3040の特集です。

私の仕事場の近くで撮影された写真が掲載されていて

とても懐かしい思いで眺めました。

続くページもまた珍しい車両の特集です。

第二次世界大戦後の国鉄の動力近代化を進めた中で、

通勤型としてキハ35形気動車が登場しました。

その中でも特に異彩を放っていた900番台は、

1963年（昭和38年）に10両製造された

オールステンレス車体の気動車でした。

日本初のオールステンレス車両ー旧・東急7000系を

デビューさせたばかりの東急車輌製造と国鉄との

コラボレーションで誕生した車両でした。

更にページをめくると「鉄道建築」シリーズで、

上述の記事にも関連する信越本線の

碓氷峠越えの拠点だった横川駅前につくられた

"碓氷峠鉄道文化むら"が大きく紹介されていました。

そして巻末記事は恒例通りの観光列車シリーズで、

本号では"リゾートうみねこ"の特集です。

キハ40系を種車として改造を重ねて、

大湊線から八戸線にコンバートされながら、

今も活躍する眺望抜群の観光列車です。

「国産鉄道コレクション」シリーズはまだまだ続きます。

個性派・多士済々〜ロシアの作曲家達〜

今夜から暫くの間、ロシアの作曲家のシンフォニーの系譜を辿っていきます。
（残念ながらこのところのウクライナへのロシアの侵略問題で、
世界が揺れ動いていますが、過去の芸術作品の素晴らしさは不変です。）

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日露戦争の頃、つまり帝政ロシアの末期の頃のロシアには
多彩な才能に溢れた作曲家が割拠していたように思われます。

19世紀前半に活躍したミハイル・グリンカ（1804-1857）、
そして19世紀後半にロシア音楽の水準を一気に
ヨーロッパの最前線に推し進めた大作曲家＝
チャイコフスキー（1840-1893）によって、
ロシアの作曲家は音楽史に登場します。
そのチャイコフスキーと同世代から後続の世代にかけて、
ロシアには個性的な作曲家が続々と現れたのです。

交響曲第１番・第２番、交響詩「中央アジアの草原にて」
や未完に終わった歌劇「イーゴリ公」で有名な
アレクサンドル・ボロディン（1833-1887）

交響詩「禿山の一夜」、組曲「展覧会の絵」や
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ」で有名な
モデスト・ムソルグスキー（1839-1881）

交響組曲「シェヘラザード」や歌劇「金鶏」で有名な
リムスキー・コルサコフ（1844-1908）

交響詩「禿山の一夜」、組曲「展覧会の絵」や
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ」で有名な
モデスト・ムソルグスキー（1839-1881）

交響詩「ババ・ヤーガ」や交響詩「魔法にかけられた湖」が
偉才を放つ、アナトーリ・リャードフ（1855-1914）

５曲の交響曲やピアノ・ソナタで有名な
アレクサンドル・スクリャービン（1872-1915）

３曲の交響曲と４曲のピアノ協奏曲で有名な
セルゲイ・ラフマニノフ（1873-1943）

そして、ロシア・バレエ団のための三大バレエ＝
「火の鳥」「ペトルーシュカ」「春の祭典」で
鮮烈なデビューを果たし、以後も新しい芸術運動の旗手
とでも言うべき活躍を見せた大天才作曲家＝
イーゴリ・ストラヴィンスキー（1882-1971）

しかし一方で、この黄金の時代とも思える
19世紀終盤から20世紀初頭にかけて、
西欧は否応無しに帝国主義の潮流の下にあったのです。
結果、日露戦争（1904-1905）が勃発したのでした。
強大な軍事力を背景に内政や外交を維持してきた帝政ロシアは、
その日露戦争の敗戦によって弱体化の一途を辿り、
遂には社会主義革命（1917年十月革命）
にまで繋がっていった訳です。

時代背景を考えながら音楽作品を観賞することも、
なかなか興味深い事といえるでしょう。


写真は珍しい録音のＣＤです。
リムスキー・コルサコフ：交響曲全集
エフゲニー・スヴェトラーノフ指揮／ロシア国立交響楽団
ＲＣＡ / BVCC-38203-04