創造芸術は人間の根源的な表現欲求と知的好奇心の発露の最も崇高な形。音楽家・作曲家を目指す貴方、自分の信じる道（未知）を進んでいきましょう。芸術・音楽・文化と共に人生と社会を豊かにしていきましょう。～頑張れ日本！〜がんばろうニッポン！
「刑事コロンボ」の各作品の紹介ですが、今日で旧シリーズの最終回となります。旧シリーズの第45話となります。私はほぼ全作品の日本初放映を見てきたので、懐かしく想い出しながら記事をアップしてきました。新シリーズの紹介から始まって旧シリーズに戻って続いているこの隔週刊発行のＤＶＤ付録付冊子は、いよいよこの第69巻で最後となります。＃＃＃刑事コロンボＤＶＤコレクション vol.69＃＃＃ 旧シリーズ第45作 「策謀の結末」監督＝レオ・ベン脚本＝ハワード・バーク原案＝パット・ロビンソン製作＝リチャード・アラン・シモンズ撮影＝イシドア・マンコフスキー音楽＝パトリック・ウィリアムズ出演：ピーター・フォーク（刑事コロンボ）クライヴ・レヴェル（ジョー・デブリン役）ジャネット・ノーラン（ケート・オコンネル役）アルバート・ポールセン（ヴィンセント・ポーリー役）Ｌ・Ｑ・ジョーンズ（ジェンセン役）他遂に「刑事コロンボ」シリーズが最終回となりました。旧シリーズの７シーズンに渡る中で放送された45作品の最後を飾る大作になっています。脚本は第28話「祝砲の挽歌」で"信念をかけた男の戦い"を見事に描いたハワード・バークが担当、監督は、第19話「別れのワイン」で"酒のボトル"を軸にコロンボと犯人の共感をも描いた名称＝レオ・ベンという、実に豪華なコンビです。制作・放送当時の北アイルランド紛争に関連した状況設定がストーリーの根底に横たわっています。アイルランド出身の詩人＝ジョー・デブリンの、平和主義者としての表の顔と、冷徹な原理主義者としての裏の顔のギャップを、コロンボがジワジワと暴いていきます。尚、この第７シーズンもエミー賞にノミネートされ、「刑事コロンボ」（旧）シリーズは、全７シーズンにわたって何らかの部門でノミネートされるという快挙を達成しました。ピーター・フォーク自身も、全７シーズン連続のノミネートとなりました。また、シリーズの音楽を数多く担当してきたパトリック・ウィリアムズも、音楽部門に初めてノミネートされました。今見ても全く古さを感じさせない「刑事コロンボ」シリーズの圧倒的な存在感に、敬服している私です。YouTube / 刑事コロンボ コンプリート ブルーレイBOX トレーラー７シーズンにわたる旧シリーズが終了してから10年後、1989年から新シリーズとして復活します。2003年までの制作された24作品が加えられて、合計69作品が残されているという訳です。新シリーズ24作の再紹介は、明日から続けます。どうぞお楽しみに！
このところ自分自身の邦楽器作品の紹介を続けてきました。昨日からは、近年の初演されたばかりの新しい作品を紹介しています。2020年2月23日に開催された、洗足学園音楽大学現代邦楽コース＆現代邦楽研究所による〖第10回 邦楽定期演奏会〗で、下記の作品の初演（新ヴァージョン初演）を、私自身の指揮で行いました。先ず、その原曲となる作品をご紹介します。＃＃＃PHONOSPHERE Ⅳ-a ～二十絃箏と管弦楽の為に（2010）＃＃＃ マークアートフォーラム委嘱作品演奏時間：約16分初演：2010年３月／杉並公会堂 大ホール 日本現代音楽教会 《現代の音楽展2010》 第４夜〘コンチェルトの夕べ〙演奏：指揮＝山下一史 二十絃箏＝吉村七重管弦楽：桐朋学園音楽大学オーケストラ2009年度は、二十絃箏誕生から40周年の節目と年でした。現在の二十絃箏のトップリーダーである吉村七重さんとの協働プロジェクトとして、私はこの年度に二つの大作＝二十絃箏を主人公とした協奏曲作品を、発表することができました。その一つがこの作品です。（もう１曲は、[糸の書～二十絃箏と邦楽器群の為の協奏曲]（日本音楽集団委嘱作品）です。）オーケストラのサイズは通常の二管編成ですが、弦楽器を左右二群に対称配置に分割して、その後ろに木管楽器群と金管楽器群を陣取り、ハープが二十絃箏の影のように舞台奥で振る舞い、打楽器を舞台下手（左）・舞台中央（奥）・舞台上手（右）に配して、それらが舞台最前列中央（指揮者横）の二十絃箏独奏を中心に音響の多重構造を生成していくという、正にphono（音）＋sphere（空間）という曲になっています。（第10回邦楽定期演奏会のチラシ）この作品の、独奏パート＝二十絃箏独奏を、箏（十三絃）と十七絃箏の二重奏に再構築して、オーケストラパートは従来のままという、新しいヴァージョンを作成して初演したという訳です。邦楽定期演奏会の第10回という節目ということと、電子オルガンコースとのコラボレーションの要請にも応えて、オーケストラの弦楽器と管楽器の部分を電子オルガンで演奏して、打楽器とハープ、そして独奏パートは生楽器という演奏編成で"PHONOSPHERE Ⅳ-a"再演を計画することにした訳です。箏と十七絃の二重奏は、野澤佐保子さんと吉原佐知子さんに演奏していただき、見事な演奏で飾っていただきました。
《ISCM WNMD 2025 Portugal》訪問記は、本編（音楽祭参加のレポート）を終えて、番外編（旅行記）に入っています。《ISCM World New Music Days 2025 Portugal》訪問記／番外編５〜国立馬車博物館新館WNMD2025の主催団体 Miso Music の実験的イベントスペース O'culto da Ajuda から、美しい紫色の花を咲かせている ジャカランダの並木道を下ってベレンの大通りに向かうと、大きな現代建築が見えてきます。それが国立馬車博物館新館です。建築好きには堪らない魅力的な建物です。音楽祭の会場とはなっていませんでしたが、6月6日にはグルベンキアン財団ホールへ向かうチャーターバスの乗り場に指定されていて、その集合時間の前にこれらの写真を撮りました。現代建築と周囲のレトロな街並みのコントラストも鮮やかでした。道路の路面から一段下がった半地下のスペースの一角にはジェラートBARがあって、強う日差しを避けながら美味しいジェラートをいただきました。目の前の大通りにはトラム15Eが走っています。伝統的な街並みと現代建築、そして近代的なトラムの織りなす風景もまた、リスボンの魅力の一つでしょう。その大通りの斜め向かいには、ポルトガル王族の王宮や音楽祭最終日の夕方公演の会場にもなった国立馬車博物館旧館が在ります。ヨーロッパらしい伝統美と現代的な機能美が共存しているリスボンなのでした。
このところ、10年以上も前に刊行されていた鉄道雑誌を回想しています。鉄道ファン、しかも私鉄ファンの私が、毎週の刊行を楽しみにしていた週刊「私鉄全駅・全車両基地」シリーズ（朝日新聞出版刊）の第３号は東急電鉄の特集でした。東急電鉄は、路線総距離はそれほど長くはありませんが、東京の城南地区（大田区・世田谷区・目黒区・渋谷区・品川区）から神奈川県北東部（川崎市中部や横浜市北部や中心部）という日本有数の高いブランド力を持つ地域に路線網を持ち、利用客数は日本の私鉄最大を誇る会社です。路線総距離では遥かに長い東武鉄道や近畿日本鉄道を遥かに凌駕する輸送人員と営業収入を記録しています。関西の阪急電鉄と並んで、早い時期から宅地開発と鉄道を一元的に営業・運営してきたことも大きな特徴で、その最初の開発街区が現在の田園調布の町並みになっています。＃＃＃私鉄全駅・全車両基地03／東急電鉄＃＃＃この第３号では、東急電鉄の伝統的本線という存在の東横線（一体運営されている横浜高速鉄道みなとみらい線を含む）をはじめとして、目黒線・多摩川線・池上線が紹介されています。生まれて以来ずっと東急沿線に住まい続けてきた私にとって懐かしい写真が数多く掲載されています。全号の小田急の旧塗色と同じだった旧3000系車両や、戦後のバラック同様の光景だった蒲田駅周辺の風景や、高いビルが無かった渋谷駅付近の遠景等、半世紀以上の時間の中での東京の変貌をあらためて実感します。最終日には、当の東急電鉄関係者もビックリするような大フィーバーになったモダンな頭端駅だった東横線（旧）渋谷駅の引退と、地下（新）渋谷駅の使用開始のよる副都心線直結と東武東上線と西武池袋線も含めた相互乗り入れ運転によって渋谷は更なる変貌を遂げはじめています。また、この週刊シリーズの特徴として、車両基地の写真、特に空撮のカットを掲載しているところも、鉄道ファンとしては魅力的です。10両編成にまで発展した東横線や田園都市線の一方で、未だに３両編成の電車が行き来する多摩川線や池上線は、正に庶民の足といった雰囲気を現在でも醸し出しています。・・・一昨年１月の大雪の時の池上線・・・・・・桜の下を行く新型電車7000系・・・・・・テレビや映画のロケも多い石川台駅の桜風景・・・東急の話題は次週に続きます。新型コロナウィルス禍の影響を受けて経営環境が苦しくなっている鉄道各社ですが、重要な社会基盤となっているインフラであることに変わりありません。これからも私鉄を含めて鉄道各社にエールを贈っていきたいと思っています。
プロコフィエフの交響曲の探訪を続けています。今日は第４番をご紹介しましょう。この＜交響曲第４番＞には新旧二つの版が存在します。1930年版（作品47）と1947年版（作品112）です。ボストン交響楽団創立50周年を記念委嘱作品としてクーセヴェッキーの依頼によって作曲された1930年版は、演奏時間約25分の規模で軽妙な作品であったそうです。この時期に作曲していたバレエ音楽「放蕩息子」の素材を転用しながら作曲された音楽です。第３番が歌劇「炎の天使」から着想を得て作曲されたケースと酷似しています。しかし、交響曲第６番の作曲後に、作曲者はこの作品を大幅に見直して、初版の幾つかの素材を破棄した上でより綿密な展開を施した新版を、新たな作品番号も与えた形で発表しました。今日の紹介はその新版、1947年版です。一方で、旧版の軽妙な魅力を惜しむ向きも多く、ジャン・マルティノンが全集に新旧両版を収録して以来、数多くの両版収録の全集やディスクが誕生しています。本ブログでも、近い内に、その両版に対する私なりの見解を掲載したいと考えています。私の仕事場のライブラリーには、このＣＤが在ります。前述の通り密接な関係を持つバレエ音楽「放蕩息子」とのカップリングになっています。プロコフィエフ／交響曲第４番 バレエ音楽「放蕩息子」 マリン・オールソップ指揮 サンパウロ交響楽団 NAXOS / 8.573186＃＃＃＜交響曲第４番 ハ長調 作品44 / 112＞＃＃＃[第１楽章]穏やかに始まる楽章ですが、次第にヴォルテージが上がっていきます。最終的には、ティンパニや大太鼓等打楽器の強打が印象的な力感に溢れる冒頭楽章となります。ソナタ形式に沿って分析できる構造を持っています。ところどころの諧謔的な印象がある楽想は、プロコフィエフならではの個性です。[第二楽章] 第３番の第２楽章と同様に、第一次と第二次の両大戦に挟まれたこの時代の陰鬱な雰囲気も暗示しているな緩徐楽章です。憧れのような感じと諦念が同居しているように、私には感じられます。[第３楽章] プロコフィエフが得意とする通常のスケルツォ楽章ではなく、メヌエット的な中庸なテンポ感の中で奏される舞曲楽章の雰囲気を漂わせる間奏曲といった独特の佇まいの楽章です。トリオは、近代的なカボットといった雰囲気です。[第４楽章]ロンド形式を自由に活用した構成による終楽章です。闊達な主部と中間部の悠然とした楽想が対照的です。モダニズムも感じられる音楽です。音楽そのものが持つ濃密な求心力としては、＜第３番＞の迫力に及びませんが、なかなかの力作です。YouTube / Prokofiev Symphony No. 4＜第２番＞＜第３番＞＜第４番＞と聴き進めてくると、なかなか聴き応えのある重量級の作品群であることが判ってきます。
「刑事コロンボ」の各作品の紹介を続けています。旧シリーズからの順番に直すと第44話となります。私はほぼ全作品の日本初放映を見てきたので、懐かしく想い出しながら記事をアップしています。新シリーズの紹介から始まって旧シリーズに戻って続いているこの隔週刊発行のＤＶＤ付録付冊子は、いよいよこの第68巻と次の第69巻で最後となります。＃＃＃刑事コロンボＤＶＤコレクション vol.68＃＃＃ 旧シリーズ第44作 「攻撃命令」監督＝ジェームズ・フローリー脚本＝トム・ラザｒ原案＝アンソニー・ローレンス製作＝リチャード・アラン・シモンズ撮影＝イシドア・マンコフスキー音楽＝パトリック・ウィリアムズ出演：ピーター・フォーク（刑事コロンボ）ニコル・ウィリアムソン（エリック・メイソン役）トリシア・オニール（コーコラン訓練士役）キム・キャトラル（ジョアン・ニコルズ役）ジョエル・ファビアニ（チャーリー・ハンター役）他今回は異色の設定によるストーリーです。何しろ殺人の直接実行犯が犬なのですから・・・「人生支配研究所」お主宰する心理学者＝エリック・メイソンが巧妙なトリックを考案して達成した完全犯罪でしたが、結局は名刑事コロンボの目は誤魔化せないのです。愛犬ドックを連れて現場となった邸宅を訪問するシーンもある展開の中で、犬をこよなく愛するコロンボの心情がほのぼのと伺われます。殺人に関わってしまったドーベルマン２頭は、きっと何かの命令で動かされたと推測していたコロンボは、本来なら薬殺されかねないその２頭の助命嘆願にも陰で動いていたようです。冷徹なストーリー展開の中にもヒューマニズムが感じられる「刑事コロンボ」シリーズの真骨頂です。さて、今回の主役を演じたニコル・ウィリアムソンは、この作品の制作の前年の映画＝「シャーロック・ホームズの素敵な挑戦」でホームズ役を演じていましたから、まるで名刑事コロンボvs名探偵ホームズという図式にも見えてくる、映画ファンには堪らない絶妙なキャスティングだったいう訳です。YouTube / 刑事コロンボ コンプリート ブルーレイBOX トレーラー「刑事コロンボ」旧シリーズの紹介は、いよいよあと一話になってしまいました。
このところ自分自身の邦楽器作品の紹介を続けてきました。今日は、2020年の１月に初演された珍しい楽器編成による作品の紹介です。この写真の五つのガラス製のボウルは、実が楽器です。クリスタルボウルと呼ばれるものです。一般的には瞑想やヒーリングに用いられる効果音発生音具のように思われているかもしれませんが、ステキな音色と確かな存在感を持つ楽器として認識して良いと思います。2019年に、クリスタルボウルの若き使い手、鈴木充子さんに知己を得ることができたことと、気鋭の笙奏者である中村華子さんに拙作を演奏していただく機会を得て、その二つの楽器のための作品を書こうという発想が沸いてきました。そこで、2020年１月に開催された下記の二つの演奏会に初演＆再演をプログラムしました。《天空悠遊》〜笙とクリスタルボウルの為に〜というタイトルの曲になります。持続音が主要な魅力である二つの楽器が協演することによって、神秘的な時空が生成されていきます。かなり特殊な、特徴的な音空間が生成される作品ですが、美しい響きに包まれることができます。＃＃＃《天空悠遊》〜笙とクリスタルボウルの為に〜＃＃＃ （作曲年2019年 初演2020年）初演演奏会：2020年1月15日(水)19:30開演 公園通りクラシックス 【DEEP & NEW インパクト・ライヴ vol.4】 〜深新會音楽番外地vol.4〜 演奏 中村華子（笙） 鈴木充子（クリスタルボウル） https://www.facebook.com/events/390445211846693/再演演奏会：2020年1月28日(火)18:30開演 杉並公会堂小ホール 邦楽2010コンサート【音のカタログ】vol.9 演奏 中村華子（笙） 鈴木充子（クリスタルボウル） https://hogakucomposers.wixsite.com/website
《ISCM WNMD 2025 Portugal》訪問記は、本編（音楽祭参加のレポート）を終えて、番外編（旅行記）に入っています。《ISCM World New Music Days 2025 Portugal》訪問記／番外編３〜ベレン文化センターリスボンのテージョ川沿いの西郊に在るベレン文化センターは、遠目には古代遺跡を思わせるような荘厳な雰囲気を湛える建物です。正面入り口から眺めるとすぐ左手には"ジェロニモス修道院"があり、右手には"発見のモニュメント"が在るという、観光名所に囲まれた文化施設です。WWD2025音楽祭には、小ホールや特別設のイベントスペースが使用されていました。その他にも、大ホール、図書館、資料室、オフィシャルショップ、美術展などに「使用できる展示エリア、会議室、カフェなどの施設がある、総合文化施設として、リスボン市民に活用されている様子でした。現代建築でありながら、古代遺跡の中に佇んでいるような気分になる壮大な建築物でもあります。WNMD2025の会期の前後には建築系の美術展が開催されていたようで、中庭になにやらオブジェ（作品？）が設られていました。建築好きの私としてはその美術展も鑑賞したかったのですが、残念ながら時間がありませんでした。テージョ川に面したエリアにはセミオープンのカフェが在りました。建築を見学するだけでもとても楽しいベレン文化センターでした。参考サイト：ベレン文化センター案内https://www.visitportugal.com/ja/content/centro-cultural-de-belem
私が私鉄のファンである理由は何なのかと言うと、会社毎に車両や列車種別や運行形態に特徴があることでしょう。その地域を一体となった、言うなれば文化のようなものを感じることができるのです。新型コロナウィルス禍の影響を受けて経営環境が苦しい時期もあった鉄道各社ですが、重要な社会基盤となっているインフラであることに変わりありません。これからも私鉄を含めて鉄道各社にエールを贈っていきたいと思っています。週刊「私鉄全駅・全車両基地」シリーズ（朝日新聞出版刊）の創刊２号は、創刊号に引き続いて小田急電鉄の特集ですが、同系列で一体運用されている状況にある箱根登山鉄道も一緒に取り上げられています。＃＃私鉄全駅・全車両基地02／小田急電鉄・箱根登山鉄道＃＃私は、小学生時代から片道約１時間の電車通学をしていて、渋谷・新宿・池袋といった大ターミナルを、山手線に乗って毎日のように見てきました。私が小学生だった頃は、小田急線にはまだ旧大東急時代の塗装、山吹色に紺色のツートーンの車両が数多く走っていました。下の頁には、昭和40年頃の本厚木駅の風景が掲載されていますが、その懐かしい旧塗色の車両が並んでいます。次の写真は、まだ戦後間も無い昭和25年頃の豪徳寺駅界隈の写真が掲載されています。国鉄型車両（戦災後の車両不足への対策として国鉄車両が私鉄に供給された）の姿と、こどもの姿が印象的です。六十年前の日本・東京のありふれた光景は、このようなものだったのですね。いまでは、代々木上原駅から和泉多摩川駅にかけて、（下北沢駅周辺の一部にまだ工事区間が残るものの）複々線化がほぼ達成されて、10両編成の電車が、ひっきりなしに行き来するようになっています。また、終点の小田原駅もすっかり近代的な建物となり、箱根登山鉄道との結節点として機能しています。現在の列車の運用は、箱根湯本までは小田急の車両が乗り入れて、箱根湯本から強羅までが箱根登山鉄道の車両で運行されるという完全分離の状況になっています。いつかまた、ロマンスカーと登山電車を乗り継いで、ゆったりと箱根に行楽に出かけたいものです。・・・筆者撮影の箱根登山鉄道の風景・・・
プロコフィエフの交響曲の探訪を続けています。今日は第３番をご紹介しましょう。1927年に完成させた歌劇「炎の天使」は、今日ではプロコフィエフのオペラの名作として確固たる地位を築いていますが、1928年当時はまだ全曲完全上演の目処が立たない状況にありました。（結局、このオペラの全曲完全上演は、 残念ながら作曲家の死後になってしまいました。）そこで、組曲版を作成して、組曲版の上演を先に画策することを考えたのですが、次第に、交響曲の作曲に傾いていきました。「炎の天使」の中のテーマを、ソナタ形式の主題として活用できることを思いついたからでした。しかし、標題交響曲としてではなく、絶対音楽としての交響曲として完成されました。作曲者本人としてはかなりの自信作であったようです。当時ライバル関係と目されていたストラヴィンスキーが、この作品を絶賛したということです。私の仕事場のライブラリーには、このＣＤが在ります。新旧両版の演奏が収録されている二枚組です。（まだ新旧の聴き比べを十全に果たしていないのですが）プロコフィエフ／交響曲第３番（旧版＆新版） 組曲「３つのオレンジへの恋」モソロフ／鉄工所 ヴァレーズ／アルカナ リッカルド・シャイー指揮 ユンゲ・ドイチェ・フィルハーモニー ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団 DECCA / グラモフォン / PROC-1090/91＃＃＃＜交響曲第３番 ハ短調 作品44＞＃＃＃[第１楽章]序奏を伴うソナタ形式による冒頭楽章です。冒頭から鬼気迫る迫力ある響きに圧倒されます。歌劇「炎の天使」から引用された主題が活用されています。序奏の主題は「レナータの絶望」、第一主題は「炎の天使マディエルへの愛」、第二主題は「騎士ルプレヒト」の主題、が活用されています。[第二楽章] 複合三部形式による静謐な緩徐楽章です。歌劇「炎の天使」の第５幕「僧院の場」の主題が活用されている楽章です。第一次と第二次の両大戦に挟まれたこの時代の陰鬱な雰囲気も暗示しているようにさえ感じられます。[第三楽章] スケルツォ楽章で、歌劇「炎の天使」の第１幕第１場の音楽が活用されています。コントラバス以外の弦４部セクションを、各パート毎それぞれを三部に分割した計13声部の弦楽器群を緻密に活用したオーケストレーションが特徴的です。ショパンのピアノソナタ第２番「葬送」のあの一陣のつむじ風のような終曲からの着想とも言われていますが、主部の音楽は確かにそのように感じられる実にユニークなものです。[第４楽章]ソナタ形式を自由に活用した構成による終楽章です。歌劇「炎の天使」の第２幕第２場の「悪魔の音楽」を中心として活用されています。第１楽章の持つ濃密な迫力が回帰してきます。轟然とした結尾も圧巻です。全曲で約35分の規模ですから、それ程長大な曲ではありませんが、歌劇「炎の天使」と同様に、濃密なドラマ性を湛えた密度の高い作品になっています。1932年の社会主義国家成立後に祖国復帰した後、次第に社会主義リアリズムに添った作風、例えば最も頻繁に演奏される交響曲第５番とは、かなり異質の、前衛への気概に満ちていた頃のプロコフィエフの情念が最も濃厚に反映された素晴らしい交響曲と言えるでしょう。確かに第５番程の明確な大衆性が望める聴きやすい音楽ではありませんが、滅多に演奏されないことが惜しまれます。YouTube / Sergei Prokofiev : The Fiery Angel Act 1 & 2 (Concert Version)
今年2026年の春（３月〜４月〜５月）は、小編成作品ながら毎月１曲ずつの新作初演があり、慌ただしくも充実しました。そんな日常の中で、極たまに立ち寄る私の"止まり木"のようなスポットが、某所にある本格派BAR"時代屋"です。この春にも一度、立ち寄りました。いつもはシングルモルトのグラスを傾けることが多いのですが、この日はカラフルなカクテルを楽しみました。さて、また心の充電をしながら英気を養って、次の作品を書き進めることにいたしましょう！
「刑事コロンボ」の各作品の紹介を続けています。旧シリーズから の順番に直すと第43話となります。私はほぼ全作品の日本初放映を見てきたので、懐かしく想い出しながら記事をアップしています。＃＃＃刑事コロンボＤＶＤコレクション vol.67＃＃＃ 旧シリーズ第43作 「秒読みの殺人」監督＝ジェームズ・フローリー脚本＝ロバート・ブリーズ製作＝リチャード・アラン・シモンズ撮影＝デューク・キャラハン音楽＝パトリック・ウィリアムズ出演：ピーター・フォーク（刑事コロンボ）トリッシュ・ヴァン・ディヴァー （ケイ・フリーストーン役）ローレンス・ラッキンビル （マーク・マキャンドリュー役）パトリック・オニール（フランク・フラナガン役）レイニー・カザン（ヴァレリー・カーク役）他「刑事コロンボ」シリーズの中でこの作品は異色といえば確かに異色です。男女間の愛憎劇が殺人の動機として真っ向から取り上げられている唯一の作品という点が際立ちます。主演のトリッシュ・ヴァン・ディヴァーの美貌が、実に眩しく魅せられます。サスペンスとしても出来栄えも出色で、見応え充分の傑作として評価されています。YouTube / 刑事コロンボ コンプリート ブルーレイBOX トレーラー「刑事コロンボ」シリーズの紹介は、いよいよ残り僅かになってきました。
私の邦楽器作品の最新作は、下のチラシ画像の通り、2019年7月27日に初演されました。勤務先の洗足学園音楽大学の2019年度の大学院２年生に箏専攻学生とオルガン専攻の留学生が在籍しているので、その二人が協演できるステージを創出しようということになって、この作品が誕生する運びになりました。箏（素朴な木製弦楽器）とオルガン（大規模な金属製管楽器）（注：オルガンは鍵盤楽器ですが、発音メカニズムは管楽器です）という対照的な二つの楽器のための二重奏作品ということで、音と音の対照を奏者と聴き手の双方にとっての共通コンセプトとなる楽曲シリーズ＝"音・音 / Sound Sound シリーズ"の第５番として作曲することにしました。オルガンは笙を思わせる音色を中心に繊細な演奏を見せつつ、箏はその音色と機能を存分に発揮しつつ、両者が対照や融合を繰り広げていきます。箏パートは、中国の箏＝古箏でもトレース可能にしてあるので、オルガンと古箏の二重奏で中国でも演奏していただけたらと、作曲者としての願いも込められています。このシリーズの今までの軌跡は、《音・音 / Sound Sound 〜二群の邦楽合奏の為の二章》《音・音 / Sound Sound Ⅱ 〜トランペットとオルガンの為に》《音・音 / Sound Sound Ⅲ〜笙とコントラバスの為に》《音・音 / Sound Sound Ⅲ-b 〜笙とリコーダーの為に》《音・音 / Sound Sound Ⅲ-c 〜バンドネオンとコントラバスの為に》《音・音 / Sound Sound Ⅳ 〜尺八、二十絃箏、打楽器群の為に》となっています。そして《音・音 / Sound Sound Ⅴ》 〜箏とオルガンの為の幻想曲〜の誕生となりました。・・・・・・・・初演演奏会・・・・・・・・ 邦楽演奏会「和のいろは」［日時］7月27日（土） 開場13：30 開演14：00［会場］洗足学園音楽大学シルバーマウンテン1F 入場無料［プログラム］「アルカディア」沢井比河流 作曲「津軽・風の舞」 山中信人 作曲 冨田慎平 太鼓作調［初演］「紫苑」山本邦山 作曲《Sound Sound Ⅴ》〜箏とオルガンの為の幻想曲〜 松尾祐孝 作曲［初演］「春の一日」長澤勝俊 作曲［出演］洗足学園音楽大学学生、院生、卒業生、講師、現代邦楽研究所研究生
《ISCM WNMD 2025 Portugal》訪問記は、本編（音楽祭参加のレポート）を終えて、番外編（旅行記）に入っています。《ISCM WNMD 2025 Portugal》訪問記／番外編３〜アズレージョ／カラフルな街並リスボン滞在の拠点となったホテルの近くのトラムが走る通りか ら坂道を見上げると、下の写真のようなカラフルな街並みが目に飛び込みました。いかにもラテン系の国の暖かみのある風景で、思わずスマホでパチリと撮りました。そこから、MISO MUSIC 自前の実験的イベントスペース O'culto da Ajuda やジェロニモス修道院、更にはベレン文化センターまで通じるトラムが走る通りを、電車に乗らずに徒歩で進んで行くと、主に右手に、下の写真のようなタイル張りのファサードの建物が数多く並んでいました。ポルトガルやスペインではタイルのことをアズレージョと呼びます。無地のものでも模様が焼き付けられたものでもアズレージョと呼ばれるのですが、一般的には繊細な模様が焼き付けられているものや、複数のタイルを組み合わせて大きな絵柄や絵画になるものが、ポルトガルらしいアズレージョとして有名です。今回は時間が取れなくて訪ねることはできませんでしたが、ポートワインで有名な古い港町のポルト（PORTO）の街中ら鉄道の駅などには、何百枚ものアズレージョによる大きな絵画が駅の中や街並みの中の壁面に施されてます。徒歩での散策、あるいはトラムは路線バスの乗っての街ウオッチングも、リスボン観光の楽しみに有力な一つなのでした。
幼少期からの鉄道ファンで、現在でも“乗り鉄”と“撮り鉄”の私にとってとても楽しみな雑誌が登場して、10年以上前に全32巻の刊行が一巡しました。週刊「私鉄全駅・全車両基地」（朝日新聞出版刊）です。以前に「ＪＲ全駅」シリーズの刊行が終了していますが、日本の津々浦々の大手私鉄と準大手私鉄の全線と全駅と全車両基地を網羅した内容になっています。私鉄ファンの私としては、正に待望のシリーズ登場だった訳です。今日から夕方のシリーズとして、もう一度、全巻を振り返って再アップしていきます。新型コロナウィルス禍の影響を受けて経営環境が苦しい時期があった鉄道各社ですが、このところは回復傾向にあるようです。そして何より、鉄道が重要な社会基盤となっているインフラであることに変わりありません。これからも私鉄を含めて鉄道各社にエールを贈っていきたいと思っています。まず今回は、当然のことながら創刊号の紹介です。＃＃＃「私鉄全駅・全車両基地01」／小田急電鉄＃＃＃創刊号特別付録として、シリーズ全号に掲載される全ての駅と車両基地のデータが記載された冊子も添付されていて、鉄道ファンにはたまらないスタートです。創刊号付録「私鉄全駅 全車両基地 全リスト」小田急電鉄は、通勤電車としての性格と箱根や江ノ島への観光路線としての正格を併せ持つ、関東ではもっとも華やかなイメージを持つ大手私鉄と言える存在ではないでしょうか。ロマンスカーと称される特急専用車両は、流線型の初代が当時の狭軌鉄道最高速度記録をマークして以来、性能と流麗な姿とサービスの充実で、常に子供達や鉄道ファンの憧れの存在でした。全面展望ができる先頭車両の座席に座っている乗客は、今でも羨望の眼差しを浴びることになります。昭和36年頃の新宿駅前の風景は、このようなものだったようです。私が生まれた頃なのですが、隔世の感があります。現在の新宿駅の特急・急行ホームの風景です。華やかなロマンスカー等の特急車両と通勤車両の急行や準急等が、次々の到着＆発車する様は、私鉄ターミナルの醍醐味です。私は、中学から高校の頃に、音大受験の勉強で成城学園駅に足繁く通っていたので、小田急の電車には随分お世話になりました。見ていると懐かしさが込み上げてくる一冊です。
一昨日の記事での予告通り、プロコフィエフの交響曲の探訪を始めています。古典派のハイドンの技法を基に、「もしもハイドンが今でも生きていたら書いたであろう作品」という発想によって作曲した「古典交響曲」に続く第２番の誕生は、７年後の1925年になりました。ペトログラード（サンクトペテルブルグ）音楽院で研鑽を積んだ後、祖国を離れてアメリカに渡り、更に1923年からパリを拠点とするようになったプロコフィエフでしたが、そのパリでの評価は芳しくなかったようです。当時注目を集めていたフランス６人組に対抗意識を燃やして、かなり前衛的な"鉄と鋼でできた"交響曲を書こうと考えて1924年から書き始めて翌1925年に完成した作品が、この＜交響曲第２番＞です。クーセヴェッキーの指揮によるパリでの初演は、もっぱら冷淡な反応しか得られなかったそうですが、プーランクだけは称賛を送ったということです。ソナタ形式による冒頭楽章と変奏曲形式による終楽章の二楽章構成という、珍しい外形を持つ交響曲になっています。私の仕事場のライブラリーには、このＣＤが在ります。プロコフィエフ／交響曲第１番「古典交響曲」 交響曲第２番 交響的絵画「夢」 マリン・オールソップ指揮 サンパウロ交響楽団 NAXOS / 8.573353＃＃＃＜交響曲第２番 ニ短調 作品40＞（1925年）＃＃＃[第１楽章]凶暴な第一主題の提示と発展の後、鍵盤楽器も動員した軽妙洒脱な第二主題が奏されます。その後も、基本的に押せ押せの楽想が続いていきます。一旦重々しく落ち着いた所から展開部が始まります。擬似行進曲調に次第にヴォルテージを上げていって遂に第一主題が回帰してきて再現部の突入します。しかし、その再現部もかなり変容されています。そして終結部まで一気に進んでいきます。"鉄と鋼でできた"交響曲を書こうという作曲者の意気込みが注入されている音楽です。（演奏時間＝約11分）[第２楽章]中間楽章を廃して、変奏曲形式によるこの楽章が終楽章となっているという、珍しい交響曲です。どことなく不安げな雰囲気が漂うテーマの提示の後、静謐なイメージの第一変奏、やや明るみと諧謔性を持つ第二変奏、更に行進曲調スケルツォのような楽想が疾走する第三変奏、一転して緩徐調になって柔らかに進む第四変奏、再び闊達な音楽に舞い戻る第五変奏、最後の第六変奏になると、テーマが持つ不安げなイメージも回帰しつつ、次第にヴォルテージを上げていきます。重々しく行進曲調に発展した後、融和な、しかし諦念も感じさせるような終結部になり、神秘的な美しさの中に消えるように全曲を閉じます。（演奏時間＝約23分）第二楽章の変奏曲の中に、緩徐楽章の要素やスケルツォの要素が含まれていますので、二楽章構成でありながら四楽章構成に匹敵する音楽的な内容を包括した交響曲と捉えることもできるでしょう。＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃YouTube / プロコフィエフ: バレエ音楽「シンデレラ」 組曲第2番 - I.舞踏会を夢みるシンデレラ［ナクソス・クラシック・キュレーション #かわいい］
「刑事コロンボ」の各作品の紹介を続けています。旧シリーズからの順番に直すと第42話にあたります。私はほぼ全作品の日本初放映を見てきたので、懐かしく想い出しながら記事をアップしています。今回は第７シーズンの２作目となった「美食の報酬」です。＃＃＃刑事コロンボＤＶＤコレクション vol.66＃＃＃ 旧シリーズ第42作 「美食の報酬」監督＝ジョナサン・デミ脚本＝ロバート・ヴァン・スコイク製作＝リチャード・アラン・シモンズ撮影＝ヂューク・キャラハン音楽＝ジョナサン・チューニック出演：ピーター・フォーク（刑事コロンボ）ルイ・ジョールダン（ポール・ジェラート役）シェラ・デニス（イヴ・ブラマー役）リチャード・ダイサート（マックス・デュバル役）マイケル・V・ガッツォ（ヴィットリオ・ロッシ役）マコ（小津役） 他批評のさじ加減と引き換えにレストランのオーナー達から報酬を得ていた悪徳料理評論家が犯人という、ちょっと凝った設定の作品です。殺害方法が毒殺という点も、「コロンボ」シリーズ史上初めてのもので、当時のファンを驚かせたものでした。脇役を固めるゲストスターの顔ぶれがまた豪華です。ルイ・ジョールダンは、後の「007オクトパシー」の敵役、マイケル・V・ガッツォは、「ゴッドファーザーPART２」でアカデミー賞助演男優賞にノミネートされた名優、映画やブロードウエイでトニー賞等にノミネートされたマコ岩松等が、燻し銀の活躍をみせています。また、ルイ・ジョールダンは、この作品の放映の直前にピーター・フォークの二度目の結婚の相手となって"かみさん"になっていたのでした。YouTube / 刑事コロンボ コンプリート ブルーレイBOX トレーラー
邦楽器作品の創作と邦楽器演奏界の更なる振興をライフワークの柱に据えている私です。このところ、自作邦楽器作品の紹介を続けています。今日ご紹介する作品は、一昨年末に洗足学園音楽大学〖冬の音楽祭 邦楽コンサート〗で初演された最近作、＜新譜音悦多Ⅲ〜架空の民謡による音風景集＞です。2018年12月2日(日)に洗足学園音楽大学・冬の音楽祭〖FUYUON!2018〗の一環として開催された【冬の音楽祭 邦楽コンサート】の最後のステージで私自身の指揮によって初演されたばかりです。・・《新譜音悦多 III》 〜架空の民謡による音風景集〜・・現代邦楽研究所・洗足学園音楽大学現代邦楽コースの為の書き下ろし邦楽合奏曲“新譜音悦多”シリーズの第三作です。私の心の中に鳴り響く日本情緒を醸し出す五つのイメージを邦楽器の合奏に託した音楽です。《第一景：追分節》は、拍節感が無い追分節や馬追歌調の架空の旋律による音風景、《第二景：下町情緒》は、夏の終わりの花街の軒先に廻る走馬燈のような音風景、《第三景：祭り幻想》は、民衆の魂が爆発する音風景、《第四景：津軽颯爽》は、津軽三味線へのオマージュを込めた音風景、そして最後の《第五景：故郷・ふるさと》は、懐かしさが込み上げてくるような架空の民謡を歌い上げる音風景、となっています。邦楽器の持つ独特の魅力と邦楽の伝統に、西洋音楽の精緻な合奏の伝統を融合することによって、素晴らしい触発が起こることを目指している“新譜音悦多”シリーズの最新作を、これからも書き続けようと考えています。【冬の音楽祭 邦楽コンサート 〜伝統の音色、現代の響き〜】 2018年12月2日(日) 13:30開場 14:00開演 会場：洗足学園音楽大学 シルバーマウンテンＢ１Ｆ【出演】稲垣美沙（箏/院2）青木里加（箏/院1）平原愛香（箏/3年)） 高木しずく（打楽器/3年）竹下茉里（箏/2年)）王莹（箏/2年）染谷美里（津軽三味線/1年）藤田葉子（三味線/現邦研）田原聡（三味線/現邦研）石井愛子（尺八/現邦研）大友美由奈（三味線/修了生・助演）中島翔（尺八/修了生・助演）冨田慎平（打楽器/講師）松尾祐孝（司会・指揮/教授）【プログラム】・「星涼之賦」/ 川崎絵都夫 作曲・「和太鼓独奏曲 - 怒涛 -」/ 冨田慎平 作曲 [初演]・「三味線と尺八のセレナード」/ 玉木宏樹 作曲・箏と十七弦による「百花譜 -春、夏、秋、冬-」 / 沢井忠夫 作曲・「新譜音悦多Ⅲ〜架空の民謡による音風景集〜」 / 松尾祐孝 作曲 [初演]
《ISCM WNMD 2025 Portugal》訪問記は、本編（音楽祭参加のレポート）を終えて、番外編（旅行記）に入っています。《ISCM World New Music Days2025 Portugal》訪問記／番外編２〜トラムの走る街〜リスボンの街はの南側、旧市街地に相当する地域には、路面電車＝トラムの路線は今も健在で、場所によっては狭い一方通行の路地をすり抜けるように、ゴトゴトと走っています。昨日の記事では宿泊ホテルの傍の車庫（車両基地）を紹介しましたが、今日はトラムが走る街の風景をご案内しましょう。リスボンのトラムには12E、15E、18E、24E、25E、28Eの6つの路線があります。中でも観光客に人気が高いのが28Eです。（↑ 上の写真も28Eの一コマです。）旧市街地や繁華街の主要スポットを巡る路線なので、いつも観光客で満員です。私も2007年の２度目のリスボン訪問の時に、一日乗車券を手にして存分に乗り回しました。急な坂や狭い道をゴトゴトと走る単車のトラムは、まるでアミューズメントパークのアトラクションのようで、大いに楽しめます。場所によってはスリル満点でもあります。車道と線路の棲み分けができない狭い道路の部分も多いのですが、地元のドライバーは慣れたもので、トラム優先の原則を守りながら、全体としてスムーズな交通が維持されているところは、なかなか素晴らしいです。↓ 場所によってはこのような線路配置になっています。（日本ではあり得ない！？）あまりの人気に、なかなか乗車できないことも多いようで、それが問題でもあるようです。そこで、混雑を避けたい方には12Eと25Eがお勧めです。これら、観光客向けとも言える28E、12E、25Eの３路線と、18E、24Eを合わせた５路線は、下の写真の車庫に佇んでいるレトロな外観の単車の電車で運行されています。しかし、15Eだけは全く趣が異なり、３両編成もしくは５両編成の現代的な低床連接車体のスマートな電車で運行されています。輸送規模も格段に大きいようです。今回の音楽祭（WNMD2025）の主要会場の多くや宿泊ホテルはその15Eの路線沿いだったので、滞在中に何度も乗車することになりました。５両編成の場合、１両目と３両目と５両目に台車（車輪２軸の組み合わせによる走行基盤）があって、２両目と４両目は前後の車両を繋ぐように浮いている構造であるようです。線路は右側通行で、ホームは必ず進行方向右側ですからドアは右側のみ、終点などの折り返しはループ線になっているので運転台も１両目のみに装備、ということで、部品点数もその分少なくて済むというところも、ヨーロッパのトラムに共通する傾向のようです。古い建物が多い街並みと現代的なトラムが走る風景は、なかなか素敵なコントラストです。また、トラムと路線バスはカリス（Carris）という会社によって一体運営されています。リスボン旧市街地の急な坂にあるケーブルカーと、観光名所のサンタジュスタのエレベーターも、カリスの運営です。路線バスは、トラムと重複している道路では路面電車の線路を走って同じ停留所を共有、チケットやパスの共通のようで、とても便利に利用できるシステムになっています。今回の旅ではケーブルカーを見に行く時間はありませんでしたが、サンタジュスタのエレベーターは近くで見てきました。トラム15Eのリスボン中心側の終点、フィゲイラ広場から繁華街を少し西側に歩いて行くと、サンタジュスタのエレベーターが見えてきます。どことなくパリのエッフェル塔を彷彿とさせる姿をしています。実は、設計はエッフェルの弟子だった建築家によるものだそうです。街そのものが観光名所でありアミューズメントパークのようでもある、観光都市リスボンなのでした。
チーム百万石の2026年度公演のお知らせです。毎年10月頃に開催してきた"百万石シリーズ"ですが、今年は時期を変えて5月16日に開催いたします。気鋭のコントラバス奏者、山本昌史氏を迎えての公演、《コントラバス百万石》を開催いたします。いよいよ本日5月16日の午後、15時開演です。皆様のご来場をお待ちしております。当日券は、14時30分会場と同時に会場入口受付で販売いたします。私＝松尾祐孝は、コントラバスと三味線の二重奏作品、《コントラストリングス第１番〜三絃とコントラバスの為の四章》（1999）を改訂した新ヴァージョン、《コントラストリングス第１番-b〜三味線とコントラバスの為の五章》（2026）を出品いたします。絃と弦、和と用、伝統と革新...etc. 多角的な触発にどうぞご期待ください。追記）三味線で共演される染谷美里さんは、洗足学園音楽大学現代邦楽コース卒業の期待の若手で、つい先日に卒業後三年間の目覚ましい活躍に対して出身大学から"前田記念学長特別賞”の表彰を受けたばかりというグッドタイミングでもあります。お二人の丁々発止の演奏にどうぞご期待ください。日時：2026年 5月16日(土)15時開演会場：KMアートホール（京王新線幡ヶ谷駅下車徒歩８分、東京都渋谷区）演奏：山本昌史（コントラバス）Masashi YAMAMOTO, Contrabass (Double bass) 染谷美里（三味線）Misato SOMEYA, Shamisen *松尾作品オーケストラやジャズバンドで音響を下支えするコントラバスは、実は独奏楽器としても無限の魅力を秘めている。佐治敬三賞を受賞するなど活躍ぶりが目覚ましい山本昌史を迎え、チーム百万石のメンバー作曲家５人による渾身のソロ作品、デュオ作品で、コントラバスの新しい魅力を発見する。気鋭の奏者による清新なプログラム。ご期待ください。チケット：https://cb100man.peatix.com演奏曲目(曲順決定)：ジェイコブ・ドラックマン Jacob DRUCKMAN(1928-1996)ヴァレンタインValentine (1969)橋本 信 Shin HASHIMOTOA little emotion（ちょっとした情緒）(2026)中川 俊郎 Toshio NAKAGAWA『アンチ・コンピュートピアライズド・ファンタジー』コントラバス独奏のための (2026)Anti-CompUtopialized-Fantasy for Contrabass Solo小川 類 Rui OGAWACirque intérieur （シルク・アンテリウール）for Contrabass & Electronics（2026）松尾 祐孝 Masataka MATSUOコントラストリングス第１番-b〜三味線とコントラバスの為の五章（1999/2026 改訂初演）*CONTRASTRINGS no.1-b – Five Movements for Shamisen and Contrabass (1999/2026 Revised, Premiere)森田泰之進 Yasnoshin MORITA速驚曲第３番（2023/2026 一部改訂初演）Impromptu III演奏会、チケットのお問い合わせ：team100man@gmail.com主催：チーム百万石共催：NPO法人日本現代音楽協会 こんせ～る・しぇ～ぬ後援：一般社団法人日本作曲家協議会↓ チケット購入はこちらから！コントラバス百万石 - Contrabass Hyakuman-goku演奏：山本昌史（コントラバス） Masashi YAMAMOTO,Contrabass (Double bass)染谷美里（三味線） Misato SOMEYA, Shamisen... powered by Peatix : More than a ticket.cb100man.peatix.com↓ チーム百万石ホームページはこちら！作曲 チーム百万石Composers Team Hyakuman-goku100mangoku.wordpress.com↓ チーム百万石faecebookはこちら！チーム百万石チーム百万石 - 「いいね！」64件 · 10人が話題にしています - ＪＳＣＭ（日本現代音楽協会）会員有志（結成当時）による作曲家グループ＝チーム百万石のサイトにようこそ！。www.facebook.com
