創造芸術は人間の根源的な表現欲求と知的好奇心の発露の最も崇高な形。音楽家・作曲家を目指す貴方、自分の信じる道（未知）を進んでいきましょう。芸術・音楽・文化と共に人生と社会を豊かにしていきましょう。～頑張れ日本！〜がんばろうニッポン！
ロシアの作曲家の交響曲紹介を続けましょう。ラフマニノフの次の話題はスクリャービンにしました。アレクサンドル・ニコラエヴィチ・スクリャービンは、1872年に生まれて1915年に没したロシアの作曲家です。近年の状況としては、ほぼ同世代のラフマニノフに比べると、作品の演奏頻度にはやや物足りないところもありますが、もっともっと認知されてレパートリーとして取り上げられて良い作曲家ではないでしょうか。ピアノ曲はそこそこ演奏されていますが、実は、スクリャービンはシンフォニストとして非常に重要な作曲家だと、私は思っています。そのスクリャービンの交響曲第１番は、副題に「芸術讃歌」を有した６楽章構成の作品です。この作曲家の最初の本格的な管弦楽曲である＜ピアノ協奏曲＞との共通点も多く見出せるとてもロマンティックな作品ですが、残念ながら演奏機会には恵まれていません。[第１楽章：レント]序章にあたる楽章です。終楽章と楽想を共有していて、全曲の統一を図っていると考えられます。いかにもスクリャービン節といったロマンティックな旋律が、冒頭楽章からたっぷりと紡ぎ始められます。[第２楽章：アレグロ]通常の交響曲では冒頭楽章に相当するソナタ形式楽章です。第２番以降の作品の萌芽が明確に聴き取れる筆致に、この作品においてこの作曲家が既に独自の作風を確立していたことが判ります。[第３楽章：レント]緩徐楽章に相当する音楽です。クラリネットに主旋律を歌わせる場面等、スクリャービンの得意技を随所に聴くことができます。[第４楽章：ヴィヴァーチェ]スケルツォの相当する楽章で、軽妙洒脱な味わいがあります。小粒ながら上質のスパイスのような存在感を発揮しています。[第５楽章：アレグロ]通常の交響曲では第４楽章＝フィナーレに相当するような、ソナタ形式による堂々たる楽章です。[第６楽章：アンダンテ]この終楽章には、独唱（メゾ・ソプラノ＆テノール）と合唱が導入されています。前半には独唱が導入され、第１楽章や第２楽章で提示されたテーマや素材が回帰して、全曲の統一を打ち出しています。後半部には合唱が導入され、「芸術に栄光あれ、永遠に栄えあれ！」という意の短いテキストを繰り返しながら、途中でフーガも登場して、最後は壮大な“讃歌”となって全曲を閉じます。つまりこの作品は、通常の４楽章ソナタの前後に序章と終章を付加して、特に終章には声楽を導入して、独自の６楽章構成になっていることが解ります。滅多に演奏されないのが惜しい、美しい作品だと思います。この作品の私の愛聴盤は、少々意外なディスクに感じられるかもしれない組み合わせですが、ムーティ＆フィラデルフィア管のＣＤです。スクリャービン／交響曲第１番「芸術讃歌」指揮＝リッカルド・ムーティ管弦楽＝フィラデルフィア管弦楽団EMI Angel / CC33-3320
「刑事コロンボ」の各作品の紹介を続けています。今日は新旧シリーズの紹介を通算して59作目となります。旧シリーズからの順番に直すと第35話にあたります。私はほぼ全作品の日本初放映を見てきたので、懐かしく想い出しながら記事をアップしています。＃＃＃刑事コロンボＤＶＤコレクション vol.59＃＃＃ 旧シリーズ第35作 「闘牛士の栄光」監督＝テッド・ポスト脚本＝ブラッド・ラドニッツ原案＝ラリー・コーエン／ブラッド・ラドニッツ製作＝エヴァレット・チャンバース撮影＝ガブリエル・トーレス音楽＝ベルナルド・セガール出演：ピーター・フォーク（刑事コロンボ）リカルド・モンタルバン（ルイス・モントーヤ役）ペドロ・アルメンダリス Jr.（サンチェス警部役）ロバート・カリカート（エクトール・ランヘル役）A. マルチネス（クーロ・ランヘル役） 他この回は、第13話「ロンドンの傘」に続く海外ロケを敢行した作品となります。舞台はメキシコです。そして、第29話「歌声の消えた海」の後日談という設定にもなっています。豪華客船内で起こった美人歌手殺人事件を船上で解決した名刑事がコロンボであるということを知っているサンチェス警部との出会いから、国民的英雄の往年の名闘牛士が絡む殺人事件に巻き込まれていくことになります。主役（犯人役）のリカルド・モンタルバンは、メキシコ映画界のスターからハリウッド入りした名優で、アメリカデビュー作品は「闘牛の女王」でした。脇役陣もメキシコの俳優陣がずらりと並び、現地ロケのシーンと相俟ってラテン色を醸し出しています。最後の謎解きまで、心理的な駆け引きがジワジワ進展して、かなり緻密なタイプに作品に仕上がっています。YouTube / 刑事コロンボ コンプリート ブルーレイBOX トレーラー
邦楽器作品の創作と邦楽器演奏界の更なる振興をライフワークの柱に据えている私です。このところ、自作邦楽器作品の紹介を続けています。2014年9月8日に開催した＜松尾祐孝邦楽器作品個展＞で全曲版世界初演が行われた琵琶の為の作品、全12曲の曲毎の紹介を続けていますが、季節は巡って秋に入ります。＜歳時記～琵琶の為の現代音楽小品集＞「一月：瀧凍る」（独奏曲）「二月：梅仰ぐ」（二重奏曲）「三月：燕飛ぶ」（二重奏曲）「四月：しゃぼん玉」（二重奏曲）「五月：粽結う」（二重奏曲）「六月：草蛍」（独奏曲）「七月：大雷雨」（三重奏曲）「八月：走馬燈」（独奏曲）「九月：大やんま」（二重奏曲）「十月：阿蘇噴煙」（三重奏曲）「十一月：冬紅葉」（二重奏曲）「十二月：初雪～降誕祭」（三重奏曲）この組曲の中の、「一月：瀧凍る」（独奏曲）「三月：燕飛ぶ」（二重奏曲）「七月：大雷雨」（三重奏曲）「八月：走馬燈」（独奏曲）「九月：大やんま」（二重奏曲）「十月：阿蘇噴煙」（三重奏曲）の６曲が、2018年8月31日に【全国邦楽合奏フェスティバル】で再演されました。その記録動画は、主催団体＝NPO法人全国邦楽合奏協会公式ＨＰの新サイト、“今邦楽ができること、夏の終わり創作リレー"にアップされています。http://zensokyo.org/natsu.html全12曲建てのこの組曲（曲集）の序盤と終盤を経て、いよいよ終盤に入っていきます。今日は＜歳時記＞第９曲＝「九月：大やんま」のご紹介です。演奏時間約1分50秒の二重奏曲です。「七月：大雷雨」に一脈通じる、迫力のある音楽になっています。無窮動な時空を創出する連打が二つのパートにで代わる代わる持続される中、掛け声や足踏みによるアクセントも交えて、次第に音楽は高揚していきます。沢山の大ヤンマ（トンボ・蜻蛉）が草原を飛び交う様を、ダイナミックに表現した楽章です。
《ISCM World New Music Days 2025 Portugal》訪問記の本編は、回を重ねて今日で第７回となりました。2025年6月6日午前中のISCM総会最終セッションの終了後、同じ会場O'culto de Ajuda （Miso Music 自前の実験的イベントスペース）でのライドスピーカーオーケストラ演奏会（音楽祭コンサートno.22 & 23）には、既に二日前の記事で触れました。その後の6月6日の夕方・夜公演、そして最終日の6月7日の夕方・夜公演は、それまでの所謂"現代音楽界のコンサート"という雰囲気から一変して、WNMD2025の"ファイナルクライマックス"という盛り上がりを見せてくれました。6月6日夕方に、ベレンの国立馬車博物館新館の前の広場からチャーターバスに乗って、リスボン市街北側の新市街地に在るグルベンキアン財団ホールに向かいました。1993年に拙作『PHONOSPHERE I 〜尺八と管弦楽の為に』の欧州初演が行われたコンサートホールを久しぶりに訪ねる機会となりました。開演まで少し時間があったので、建物の裏手にある広大な庭園につながるテラスエリアにあるカフェで、しばしISCM参加者の各国の皆さんと談笑してから、会場の大ホールに向かいました。ホールに入るや否や、1993年と変わらない素敵な雰囲気に記憶が呼び起こされ、懐かしさが込み上げてきました。ステージ奥の壁面がガラス張りで、中庭を望める特徴的な大ホールの佇まいは、32年前と変わっていませんでした。会場にはグルベンキアン管弦楽団のファンも多いのでしょうか、現代音楽のみの演奏会ながらほぼ満席の盛況となり、大ホールは開演前から熱気に包まれました。【Sound Steps / Gulbenkian Orchestra】（音楽祭コンサートno.24）は、ポルトガルを代表するオーケストラとして著名なグルベンキアン管弦楽団、指揮：Jose Eduardo Gomes によって、それぞれに個性を放っていた４作品が演奏されました。このオーケストラ演奏会の華やかな盛り上がりで、WNMD2025音楽祭は一気にファイナル・クライマックスに向かって盛り上がって行ったのでした。↓ 【Sound Steps / Gulbenkian Orchestra】（音楽祭コンサートno.24） のプログラムをリンクしておきます。WNMD #24 • Orquestra Gulbenkian — Miso Music PortugalSound Stepswww.misomusic.meこのリスボンの地にグルベンキアン財団が本拠を構えたことが、ポルトガルの文化の発展に大きく寄与していることは明白です。バレエ団や美術館も併設されているグルベンキアン財団については、後日の記事で少し詳しく紹介する予定です。
日本現代音楽協会が皆様にお贈りしているYouTube番組＜GEN ON AIR＞（現音エアー）は、お陰様で90回を超えるに至っています。総再生アクセス数は20万回を遥かに超えています。皆様のご愛顧、誠にありがとうございます。コロナ禍の中で暫く新番組の制作が止まっていたのですが、2020年暮れから月に１本のペースでアップを再開しています。ここでは、2025年10月にアップされた第94回を紹介します。クロストークのメンバーは、私＝松尾（現・広報室長）の進行役、中川俊郎氏（前・副会長）は従来通りで、山内雅弘氏（現・NEW COMPOSER 編集室長）に第35回から加わっていただき、計３名がＴ形のテーブルを囲む鼎談なので、「現音Ｔ談」とも称しています。第94回のテーマは、＜繰り返しは「喜び」の泉- GEN-ON AIR#94＞です。「繰り返しで音楽は解りやすくなるのか？」という疑問を基点として、３人のクロストークでこの話題を掘り下げていきます。実は、モティーフの繰り返し、主題の繰り返し、部分の繰り返し等、さまざまな繰り返しが、音楽の聴き手の喜びの源泉になっていることがわかってきます。どうぞじっくりとご視聴ください。繰り返しは「喜び」の泉- GEN-ON AIR#94
《コントラバス百万石》Contrabass Hyakuman-goku【日時】2026年 5月16日(土)15時開演【会場】KMアートホール （京王新線幡ヶ谷駅下車徒歩８分、東京都渋谷区）【演奏】山本昌史（コントラバス） Masashi YAMAMOTO, Contrabass (Double bass)染谷美里（三味線） Misato SOMEYA, Shamisen *【チケット】https://cb100man.peatix.com【お問い合わせ】team100man@gmail.com♫ ♫ ♫ ♫ ♫♫ ♫ ♫ ♫ ♫♫ ♫ ♫ ♫ ♫♫ ♫ ♫ ♫ ♫♫ ♫ ♫ ♫ ♫♫ ♫ ♫来たる5月16日に《コントラバス百万石》を開催するチーム百万石ですが、今日からしばらくの間、チーム百万石YouTubeチャンネルの、百万石シリーズ公演ごとの再生リストをご紹介していきたいと思います。まず最初は、2018年に開催したシリーズ初回となった公演、《ハープ百万石》の再生リストをリンクしましょう。お時間の許す時にご視聴ください。♫ ♫ ♫ ハープ百万石〜鈴木真希子+作曲家5人+ ♫ ♫ ♫2018 年 5 月 19 日 @ラ・リール（東京・茗荷谷）再生リストハープ百万石 (2018)「ハープ百万石」 2018年5月19日(土) 東京・茗荷谷 ラ・リール La Lyre Concert "Harp Hyakumangoku" recorded at La Lyre in Tokyo, on May 19, 2018www.youtube.com♫ ♫ ♫ Upcoming Event ♫ ♫ ♫チーム百万石では、来たる2026年5月16日に下記の公演を予定しています。皆様のご来場をお待ちしております。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿コントラバス百万石Contrabass Hyakuman-goku【日時】2026年 5月16日(土)15時開演【会場】KMアートホール （京王新線幡ヶ谷駅下車徒歩８分、東京都渋谷区）【演奏】山本昌史（コントラバス） Masashi YAMAMOTO, Contrabass (Double bass)染谷美里（三味線） Misato SOMEYA, Shamisen *【チケット】https://cb100man.peatix.com【お問い合わせ】team100man@gmail.com＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
ラフマニノフの交響曲の話題の第４弾、そして最終回です。ラフマニノフの交響曲の紹介を、第１番から第３番まで、全て掲載してきましたが、最後に、＜交響的舞曲＞に触れておきましょう。タイトルこそ「交響曲」ではありませんが、この作曲家の最後の輝きとなった“白鳥の歌”でもあり、ま た作品自体の質と量の両面に照らしても、交響曲に匹敵するような存在感を有する名曲と言えるでしょう。この＜交響的舞曲＞は、晩年の作曲家によって、1940年にニューヨーク州ロングアイランドで作曲が進められられました。初演は、オーマンディ指揮／フィラデルフィア管弦楽団によって翌年に行われ、大好評を博したということです。三楽章構成を持つこの作品は、舞曲と交響曲の性格を併せ持つ音楽と言えるでしょう。両端楽章は、ソナタ形式をノビノビと自由に歌い踊るような音楽に仕立て直したような構造になっています。間に挟まる第２楽章は、複合三部形式によるワルツ楽章です。エドワード・ガードナー指揮／アムステルダム・コンセルトヘボウの演奏の映像（YouTube）をリンクしておきましょう。つい先頃に紹介した＜交響曲第３番＞と作曲時期が近く、両者には強い近似性が感じられます。この作品も、もっと演奏されて良い隠れた名曲の一つだと、私は思っています。この全集ＣＤには＜交響的舞曲＞も収録されています。
「刑事コロンボ」の各作品の紹介を続けています。旧シリーズからの順番に直すと第34話、第５シーズンの第３作になります。私はほぼ全作品の日本初放映を見てきたので、懐かしく想い出しながら記事をアップしています。＃＃＃刑事コロンボＤＶＤコレクション vol.58＃＃＃ 旧シリーズ第34作 「仮面の男」監督＝パトリック・マクグーハン脚本＝ウィリアム・ドリスキル製作＝エヴァレット・チャンバース撮影＝リチャード・Ｃ・グローナー音楽＝ベルナルド・セガール出演：ピーター・フォーク（刑事コロンボ）パトリック・マクグーハン（ネルソン・ブレナー役）レスリー・ニールセン（ジェロニモ・ヘンダーソン役）オーティス・ヤング（ローレンス・メルビル役）デヴィッド・ホワイト（コリガン）他本シリーズの「祝砲の挽歌」の名演技でエミー賞に輝いたパトリック・マクグーハンが、今度は犯人役に加えて監督まで務めた意欲作でありまた異色作です。犯人がスパイ、被害者もスパイで身元が不明、コロンボが尾行されて自宅に盗聴器まで仕掛けられる・・・等々、異例の展開に息を飲みます。シリーズ中で最も知的な謎解きになっています。主役のパトリック・マクグーハンは、1960年代の二つの人気テレビシリーズ、「秘密諜報員ジョン・ドレイク」や「プリズナーno.6」で主人公＝スパイ役を演じていただけに、正にはまり役でもあった訳です。脇役陣も有名所がずらりと並び、映画「裸の銃を持つ男」で世界的な人気者となったレスリー・ニールセンや、TVコメディー「奥様は魔女」のダーリンの上司＝ラリー役で日本でもお馴染のデヴィッド・ホワイト等が次々と登場してきます。YouTube / 刑事コロンボ コンプリート ブルーレイBOX トレーラー
邦楽器作品の創作と邦楽器演奏界の更なる振興をライフワークの柱に据えている私です。このところ、自作邦楽器作品の紹介を続けています。2014年9月8日に開催した＜松尾祐孝邦楽器作品個展＞で全曲版世界初演が行われた琵琶の為の作品、全12曲の曲毎の紹介を続けています。＜歳時記～琵琶の為の現代音楽小品集＞「一月：瀧凍る」（独奏曲）「二月：梅仰ぐ」（二重奏曲）「三月：燕飛ぶ」（二重奏曲）「四月：しゃぼん玉」（二重奏曲）「五月：粽結う」（二重奏曲）「六月：草蛍」（独奏曲）「七月：大雷雨」（三重奏曲）「八月：走馬燈」（独奏曲）「九月：大やんま」（二重奏曲）「十月：阿蘇噴煙」（三重奏曲）「十一月：冬紅葉」（二重奏曲）「十二月：初雪～降誕祭」（三重奏曲）この組曲の中の、「一月：瀧凍る」（独奏曲）「三月：燕飛ぶ」（二重奏曲）「七月：大雷雨」（三重奏曲）「八月：走馬燈」（独奏曲）「九月：大やんま」（二重奏曲）「十月：阿蘇噴煙」（三重奏曲）の６曲が、2018年8月31日に【全国邦楽合奏フェスティバル】で再演されました。その記録動画は、主催団体＝NPO法人全国邦楽合奏協会公式ＨＰの新サイト、“今邦楽ができること、夏の終わり創作リレー"にアップされています。http://zensokyo.org/natsu.html今日は＜歳時記＞第８曲＝「八月：走馬燈」をご紹介しましょう。豪快且つ難曲だった「七月：大雷雨」の次は、一転して下町情緒の溢れる独奏曲になります。「一月：瀧凍る」が一番奏者独奏、「六月：草蛍」が二番奏者独奏、そしてこの「八月：走馬燈」が三番奏者独奏と、全12曲中に３曲の独奏曲が配されています。この曲では、特に目新しい現代奏法は使用されていませんが、全体の構成を演奏者が工夫できる余地が極めて大きく、表現のエチュードとなっています。走馬燈を売る店も姿を消した夏の終わりの昔の人形町あたりの風情を思いを馳せた楽章です。YouTube / 回り灯籠
《ISCM World New Music Days 2025 Portugal》訪問記の本編も６回目となります。今日は音楽祭そのもののレポートをお休みして、コンサート等のイベントの合間の食事の事情についてお話ししましょう。多くの国際現代音楽祭では、１日に数公演のイベントがスケジュールに組まれ、それに加えて会議代表は総会などの会議にも出席しなくてはならないことが多く、その多忙なスケジュールの中で食事をすることに苦労があす場合があります。今回の私のリスボン滞在の場合は、音楽祭指定ホテルの朝食ビュッフェがとても美味しくて、毎朝そこで十分に鋭気を養って１日をスタートできたことが、健康で快適な滞在を保証してくれる基盤となりました。↓ 音楽祭指定ホテル＝Vila Gale Opera のエントランス音楽祭＝WNMD2025の主催者 Miso Music の心遣いも素晴らしかったです。自前の実験的イベントスペース O'culto da Ajuda の客席エリアの片隅に手製のBARコーナーが設られていて、総会の珈琲ブレイクや総会終了後の昼休みなどに、飲み物やポルトガル家庭料理を供してくださり、音楽祭参加者は大いに助かったのでした。↓ 白い壁にボトル類が並ぶ辺りがBarコーナーでした。また6月4日の午後には、欧州系支部の提供によるランチパーティーが、ベレン文化センターにテージョ川沿いにあるピッツァリアで催され、参加者同士の自己紹介ワークショップなども行われて、和気藹々の雰囲気となりました。そんな中で、たまには自力で地元のカフェやレストランで食事をしてみようと、下の写真のようにポルトガルらしい雰囲気での食事を楽しみました。一度目は6月3日の午後に、ベレンの街中のトラムの停留所の側の路上に張り出したビストロを見つけて、魚料理を楽しみました。白身魚のオイル焼き野菜添え、チーズ、パン、そしてサングリア、という組み合わせを、のんびり楽しみました。そよ風が心地よく、また時折通り過ぎるトラムの風情が、ポルトガル＆リスボンらしい情緒を醸し出してくれました。二度目は6月4日のサン・ルイス市立劇場での夕方公演と夜公演の間の時間に、旧市街の広場の路上にあるカフェに眺めの良い席を見つけて、モヒートとバジル味のパスタの組み合わせの軽食を楽しみました。実は、このカフェは懐かしさのあまり飛び込んだのでした。1993年の私の最初のリスボン訪問（6月25日の記事参照）の際に、旧市街を彷徨っていた時に入ったところだったのでした。下の写真はその時に撮ったショットで、このブログを2011年１月に始めた時の最初の記事にアップしたものです。下の写真は、今回2025年6月の写真です。カフェのすぐ脇をレトロなトラムが通り過ぎるロケーションは、全く変わっていませんでした。その他、ベレンの海洋博物館のエントランス手前に在ったジェラートBARのアイスクリームも美味しかったですし、深夜まで開いていたホテルのロビーBARにも何度かお世話になりました。音楽祭のタイトなスケジュールの中で見出す食の楽しみも、時には良いものです！さて、明日からはまたWNMD2025音楽祭の本題に戻ります。
日本現代音楽協会が皆様にお贈りしているYouTube番組＜GEN ON AIR＞（現音エアー）は、お陰様で90回を超えるに至っています。総再生アクセス数は20万回を遥かに超えています。皆様のご愛顧、誠にありがとうございます。コロナ禍の中で暫く新番組の制作が止まっていたのですが、2020年暮れから月に１本のペースでアップを 再開しています。ここでは、2025年9月にアップされた第93回を紹介します。クロストークのメンバーは、私＝松尾（現・広報室長）の進行役、中川俊郎氏（前・副会長）は従来通りで、山内雅弘氏（現・NEW COMPOSER 編集室長）に第35回から加わっていただき、計３名がＴ形のテーブルを囲む鼎談なので、「現音Ｔ談」とも称しています。第93回のテーマは、＜シ♭とラ＃ 何が違う- GEN-ON AIR#93＞です。12平均律で考えると、シ♭とラ＃は同じではないかと思うかもしれません。しかし、実は違う！？...のです。３人のクロストークでこの話題を掘り下げていきます。譜例や字幕も交えて解説している場面もあります。どうぞじっくりとご視聴ください。シ♭とラ＃ 何が違う - GEN-ON AIR#93 (subt. available)
ラフマニノフの交響曲の話題の第３弾です。＜交響曲第１番ニ短調＞は、初演は大失敗に見舞われたものの実は相当の秀作で、その後に大成功を収めた＜交響曲第２番ホ短調＞との近似性も高いものでした。ところが、この＜交響曲第３番イ短調＞は、第１番や第２番とはかなり異なる音楽性を持つ作品です。楽章の数も、通常の４つではなく３つになっています。ロシア（その後にソ連）からの亡命を余儀なくされ、アメリカに渡った後、一時期にヨーロッパでの活動拠点であったスイスのルツェルン湖のほとりの別荘で作曲されたこの作品は、ラフマニノフ流の新古典主義というべき、もしくはまた或いはラフマニノフ流の近代交響曲とも言えるような、引き締まった音楽を聴かせてくれるものになっています。1936年の完成したこの作品は、オーマンディの指揮によるフィラデルフィア管弦楽団によって同年内に初演されました。晩年の作曲者は、この作品とそのオーケストレーションに相当な自信を持っていたらしく、自身の指揮による録音も残しています。その貴重な音源がYouTubeにアップされていましたので、下記の記事の中にリンクしておきましょう。第１楽章は、短い序奏に始るソナタ形式楽章です。ロマン的な茫洋としたスケールからは脱却した、引き締まった音楽を聴くことができます。勿論、随所にラフマニノフ独特のロマン的な旋律が謡われてもいます。アシュケナージ指揮／アムステルダム・コンセルトヘボウの演奏による第１楽章のYouTubeをリンクします。第２楽章は、深淵な緩徐楽章調の音楽から始ります。その後、スケルツォを思わせる軽快な楽想に移行していきます。緩徐楽章とスケルツォという中間楽章に見られる二つの要素を併せ持つ楽章として捉えられるでしょうか。前半に緩徐楽章に準じた楽想を配して、後半はスケルツォの楽想に乗せて発展を見せて、最後に緩徐楽章調の楽想が回帰して静かに楽章を閉じます。アシュケナージ指揮／アムステルダム・コンセルトヘボウの演奏による第２楽章のYouTubeをリンクしておきます。第３楽章は、からり自由にデフォルメされたソナタ形式による、ラフマニノフ流の終楽章です。展開部の導入にフーガの手法が盛り込まれ、そのまま押し切るように発展していく様は圧巻です。フーガを終楽章に用いる事は、20世紀前半の作曲家に多く見られる特徴として指摘できます。再現部の最後で一旦静かに収束した音楽は、最後の約４分間の終結部（コーダ）の間に次第にヴォルテージを上げて一気呵成に全曲を閉じます。アシュケナージ指揮／アムステルダム・コンセルトヘボウの演奏による第３楽章のYouTubeをリンクしておきます。この第３番、もっと演奏されて良い作品であると、私は思うのですが、皆さんはいかがでしょうか。ＣＤ：ラフマニノフ交響曲全集 / ロッテルダム・フィル 指揮＝エド・デ・ワ―ルト
来たる5月16日に《コントラバス百万石》を開催するチーム百万石ですが、今日は、あらためてその軌跡をご紹介しておきたいと思います。2015年、日本現代音楽協会会員（当時）の５人の作曲家、小川類、中川俊郎、橋本信、松尾祐孝、森田泰之進によって結成。毎回、個性的な楽器の演奏家と協力し、その楽器のための新作を提供し、演奏会を展開している。チーム百万石 公式ホームページ作曲 チーム百万石Composers Team Hyakuman-goku100mangoku.wordpress.comチーム百万石 facebookチーム百万石チーム百万石 - 「いいね！」65件 · 6人が話題にしています - ＪＳＣＭ（日本現代音楽協会）会員有志（結成当時）による作曲家グループ＝チーム百万石のサイトにようこそ！。www.facebook.comチーム百万石 YouTubeチャンネルチーム百万石 Team-Hyakumangokuコントラバス百万石 - Contrabass Hyakuman-goku 【日時】2026年5月16日(土) 15:00開演 【会場】KMアートホール（京王新線幡ヶ谷駅下車徒歩８分） 【出演】山本昌史（コントラバス） 染谷美里（三味線）*松尾作品 【曲目】(演奏順未定) 小川 類 Rui OGAWA Cirque intérieur （シルク…www.youtube.com♫ ♫ ♫【チーム百万石の軌跡】♫ ♫ ♫2015年春、当時の日本現代音楽協会会員の作曲家有志5名、小川類、中川俊郎、橋本信、松尾祐孝、森田泰之進によって結成。バンドネオン×現代音楽 ~ 平田耕治コンテンポラリーライヴ2015 年 8月 11 日 @公演通りクラシックス（東京・渋谷）北陸の演奏家×現代音楽作曲家 ~「日本海音の交友録」- 新たな触発のはじまり2016 年 9 月 2 日 @石川県立音楽堂交流ホール（金沢）北陸の演奏家×現代音楽作曲家 ~「日本海音の交友録」@蜃気楼の街2016 年 9 月 3 日 @学びの森交流館 桜ホール（富山・魚津）北陸の演奏家&現代音楽作曲家 ~ 日本海音の交友録 II第 1 夜 2017 年 9 月 8 日 @リバーサイド (金沢)第 2 夜 9 月 9 日@もっきりや（金沢）ハープ百万石〜鈴木真希子+作曲家5人+2018 年 5 月 19 日 @ラ・リール（東京・茗荷谷）リコーダー百万石〜髙橋明日香+作曲家5人+2019年9月14日(土) @ホール60（東京・原宿）琵琶百万石〜筑前 / 薩摩2021 年 10 月 23 日 @ KM アートホール（東京・幡ヶ谷）出演：藤高恵理（筑前琵琶） 川嶋信子（薩摩琵琶） 他重低音百万石〜バスクラリネット+2022 年 10 月 22 日 @ KM アートホール（東京・幡ヶ谷）出演：岩瀬龍太（バス・クラリネット） 塚原里江（ファゴット）風琴百万石〜アコーディオンと笙と2023年 10 月 22 日 @ KM アートホール（東京・幡ヶ谷）出演：大田智美（アコーディオン） 中村華子（笙）音具百万石〜打つ悦び、擦る愉しみ〜2024年 10 月 12 日 @ KM アートホール（東京・幡ヶ谷）打楽器（音具）：新野雅之 齋藤綾乃 他チーム百万石〜旅する和楽器〜2025年 10 月 26 日 ＠ KM アートホール（東京・幡ヶ谷）出演：大河内淳矢（尺八） 川嶋信子（薩摩琵琶）♫ ♫ ♫ Upcoming Event ♫ ♫ ♫来たる2026年5月16日に下記の公演を予定しています。皆様のご来場をお待ちしております。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿コントラバス百万石Contrabass Hyakuman-goku【日時】2026年 5月16日(土)15時開演【会場】KMアートホール （京王新線幡ヶ谷駅下車徒歩８分、東京都渋谷区）【演奏】山本昌史（コントラバス） Masashi YAMAMOTO, Contrabass (Double bass)染谷美里（三味線） Misato SOMEYA, Shamisen *【チケット】https://cb100man.peatix.com【お問い合わせ】team100man@gmail.com＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
「刑事コロンボ」の各作品の紹介を続けています。旧シリーズからの順番に直すと第33話、第５シーズンの第３作になります。私はほぼ全作品の日本初放映を見てきたので、懐かしく想い出しながら記事をアップしています。＃＃＃刑事コロンボＤＶＤコレクション vol.57＃＃＃ 旧シリーズ第33作 「ハッサン・サラーの反逆」監督＝テッド・ポスト脚本＝ルー・ショウ原案＝ジェームズ・メンティス製作＝エヴァレット・チャンバース撮影＝リチャード・Ｃ・グローナー音楽＝ベルナルド・セガール出演：ピーター・フォーク（刑事コロンボ）へクター・エリゾンド（ハッサン・サラー役）サル・ミネオ（ロッホマン・ハビブ役）バリー・ロビンス（アーマド・カマル国王役）ケネス・トビー（本部長役）他「刑事コロンボ」第５シリーズは、ハリウッド映画へのオマージュに満ちたリッチなエピソード＝で幕を開けましたが、この作品もなかなかゴージャスです。（架空の）某アラブ国家の領事館を舞台に事件が起こり、治外法権の厚い壁と戦いながら、コロンボが捜査と推理を展開していきます。あわや外交問題に発展しかねない状況にもなり、前回に引き続き停職の憂き目にあいかねない窮地にコロンボは追い込まれてしまったかに見えましたが・・・ついに思い掛けない仕掛けを打って出て、犯人自身を自白に追い込んでいきます。YouTube / 刑事コロンボ コンプリート ブルーレイBOX トレーラー尚、コロンボが学生のデモに出くわすシーンが何度か出てきますが、その中に、後にスターになる名優の若き日の姿を見つけられます。「ザ・フライ」で有名なジェフ・ゴールドブラムです。
邦楽器作品の創作と邦楽器演奏界の更なる振興をライフワークの柱に据えている私です。このところ、自作邦楽器作品の紹介を続けています。2014年9月8日に開催した＜松尾祐孝邦楽器作品個展＞で全曲版世界初演が行われた琵琶の為の作品、全12曲の曲毎の紹介を続けています。曲の巡りは夏たけなわです。＜歳時記～琵琶の為の現代音楽小品集＞「一月：瀧凍る」（独奏曲）「二月：梅仰ぐ」（二重奏曲）「三月：燕飛ぶ」（二重奏曲）「四月：しゃぼん玉」（二重奏曲）「五月：粽結う」（二重奏曲）「六月：草蛍」（独奏曲）「七月：大雷雨」（三重奏曲）「八月：走馬燈」（独奏曲）「九月：大やんま」（二重奏曲）「十月：阿蘇噴煙」（三重奏曲）「十一月：冬紅葉」（二重奏曲）「十二月：初雪～降誕祭」（三重奏曲）この組曲の中の、「一月：瀧凍る」（独奏曲）「三月：燕飛ぶ」（二重奏曲）「七月：大雷雨」（三重奏曲）「八月：走馬燈」（独奏曲）「九月：大やんま」（二重奏曲）「十月：阿蘇噴煙」（三重奏曲）の６曲が、2018年8月31日に【全国邦楽合奏フェスティバル】で再演されました。その記録動画は、主催団体＝NPO法人全国邦楽合奏協会公式ＨＰの新サイト、“今邦楽ができること、夏の終わり創作リレー"にアップされています。http://zensokyo.org/natsu.html昨日で半年分、六月までご紹介しました。今日は＜歳時記＞第７曲＝「七月：大雷雨」をご紹介しましょう。ここで初めて三重奏曲が登場します。演奏時間約1分20秒ですが、一気に演奏するのは至難の業と言える超難曲になっています。雷、驟雨、と言えば・・・ベートーヴェンの交響曲第６番「田園」の第５楽章が有名ですが、それとは全く異なるアプローチながら、琵琶という楽器の音（音魂）を通して、大雷雨が表現されています。低音の開放絃の響きを基盤としたアクセントと、グリッサンド奏法を駆使した連打様の音細胞が、３つのパートに時にランダムに、時にシンクロして、丁々発止の掛け合いが繰り広げられます。難曲中の難曲で、実際に初演に漕ぎ着けるまでは大変でしたが、ピタリと決まると豪快な音楽に仕上がります。YouTube / 【決定的瞬間】危機一髪！ 目の前に雷が落ちた！！マジ危なかった。 The moment when thunder comes off in front.
《ISCM World New Music Days 2025 Portugal》訪問記５《ISCM World New Music Days 2025 Portugal》訪問記の本編も５回目、今日は2025年6月4日から5日にかけての数公演が行われたリズボンの旧市街に在る劇場、Sao Luiz Teatro Municipal（サン・ルイス私立劇場）の紹介を中心に、訪問記を綴っていきましょう。リスボンの南域の旧市街の西側の小高い丘に位置するSao Luiz Teatro Municipal（サン・ルイス私立劇場）は、目の前を観光客に大人気のTram28番が走る、歴史的な佇まいを見せる劇場でした。中に入ると、小ホールに相当する Sao Luiz Teatro Municipal と、大ホール（馬蹄形劇場）の Sala Luis Miguel Cintra が在ります。6月4日夕方の公演は、Sala Bernardo Sassetti を会場として、【WHISPERS AND ECHOS】（音楽祭コンサートno.17）が行われました。Komorebi Duo（木漏れ日デュオ）というグループ名のCamella Mandill（ソプラノ）と Joao Casimori Almeida（ピアノ）による演奏で、８曲の歌曲作品が上演されました。残念ながら、この劇場に来る時に道に迷ってしまい、この演奏会には大遅刻をしてしまい、ほとんど聴くことができませんでした。【WHISPERS AND ECHOS】（音楽祭コンサートno.17） のプログラムをこちらにリンクしておきます。↓WNMD #17 • KOMOREBI DUO — Miso Music PortugalWhispers and Echoeswww.misomusic.me6月4日夜の公演は、Sala Luis Miguel Cintra を会場として、【STRING THEORY】（音楽祭コンサートno.18）が行われました。弦楽アンサンブル：Cakerata Alma Mater / 指揮：Pedro Nevesの演奏によるコンサートで、６曲の弦楽アンサンブル作品が演奏されました。伝統的な劇場の中で聴く現代作品の弦楽の響きは、なかなかの味わいでした。【STRING THEORY】（音楽祭コンサートno.18） のプログラムをこちらにリンクしておきます。↓WNMD #18 • CAMERATA ALMA MATER — Miso Music PortugalString Theorywww.misomusic.me翌日の6月5日夕方の公演も前日と同様に Sala Bernardo Sassetti が会場で、【INTO THE LIGHT / Sond'Ar-te Trio】（音楽祭コンサートno.20）でした。Miso Music のレジデント・アンサンブルの精鋭メンバーによる三重奏団（vn.：Vitor Vieira、vc.：Filipe Quaresma、pf.：Elsa Silva）によって、６作品が演奏されました。その中には、ウクライナ出身の若手作曲家 Diana Andrashenko の作品が含まれていて、本人も現在居住しているポーランドから駆けつけていました。終演後、思わず私は彼女に駆け寄り声をかけて、ウクライナの様子を伺ったのでした。実は、私は、2013年に《Donbas Modern Music Art 2013》に招聘されて、その音楽祭のファイナルコンサートでドネツク・フィルハーモニー管弦楽団を指揮して、自作２曲を含む全６曲の現代作品プログラムを指揮した経験を持っているのでした。しかし、翌年に勃発したロシアのクリミア半島侵攻、そしてここ数年のウクライナへのロシアの更なる侵攻（戦争）で、全く連絡がつかなくなってしまったドネツクの友人達のことが、常に脳裏にあったのです。残念ながら、祖国を離れて久しいDianaさんからは、ドネツクに関しては何も情報を得ることはできませんでしたが、このような状況でウクライナ支部としての参加が望めない中で、主催者の配慮で同国の若手の作品がプログラムにくわられていた配慮に、胸が熱くなりました。【INTO THE LIGHT / Sond'Ar-te Trio】（音楽祭コンサートno.20）のプログラムをこちらにリンクしておきます。↓WNMD #20 • SOND’AR-TE TRIO — Miso Music PortugalInto the Lightwww.misomusic.me6月5日夜の公演も前日と同様に Sala Luis Miguel Cintra が会場で、【STATE OF EMERGENCY】（音楽祭コンサートno.21）が行われました。Ensemble MPMP / 指揮：Rita Castro Blanco によって、５曲の室内アンサンブル作品が演奏されました。尚、この演奏会も含めて、ほぼ毎日の夕方公演もしくは夜公演の開演前に、その演奏会のプログラムの作曲家がステージに上がって、主催者代表の Miguel Azguime 氏の司会によって、自作の解説を述べる"MEET THE COMPOSERS"というプレトークが設けられていたことを、ここでお伝えしておきます。現代音楽の作曲家と一般聴衆の距離を縮める施作として有効な手段だと感じた次第です。【STATE OF EMERGENCY】（音楽祭コンサートno.21）のプログラムをこちらにリンクしておきます。↓WNMD #21 • Ensemble MPMP — Miso Music PortugalState of Emergencywww.misomusic.meこの訪問記はまだまだ続きます。明日以降の記事もどうぞお楽しみに！
日本現代音楽協会が皆様にお贈りしているYouTube番組＜GEN ON AIR＞（現音エアー）は、お陰様で90回を超えるに至っています。総再生アクセス数は20万回を遥かに超えています。皆様のご愛顧、誠にありがとうございます。コロナ禍の中で暫く新番組の制作が止まっていたのですが、2020年暮れから月に１本のペースでアップを再開しています。ここでは、2025年7月にアップされた第91回を紹介します。クロストークのメンバーは、私＝松尾（現・広報室長）の進行役、中川俊郎氏（前・副会長）は従来通りで、山内雅弘氏（現・NEW COMPOSER 編集室長）に第35回から加わっていただき、計３名がＴ形のテーブルを囲む鼎談なので、「現音Ｔ談」とも称しています。第92回のテーマは、＜作曲家ラヴェル サウンドの仕掛け- GEN-ON AIR#92＞です。３人のクロストークの中で、オーケストレーションに定評のあったフランスの作曲家、ラヴェルのさまざまな作品を取り上げながら、持論や経験談を語られていきます。作曲家ラヴェル サウンドの仕掛け- GEN-ON AIR#92
来たる5月16日に《コントラバス百万石》を開催するチーム百万石ですが、このところしばらくの間、チーム百万石YouTubeチャンネルの、百万石シリーズ公演ごとの再生リストをご紹介しています。今日は、2025年に開催したシリーズ７回目となった公演、チーム百万石《旅する和楽器》の再生リストをリンクしましょう。お時間の許す時にご視聴ください。♫ ♫ ♫チーム百万石〜旅する和楽器〜♫ ♫ ♫2025年 10 月 26 日 ＠ KM アートホール（東京・幡ヶ谷）出演：大河内淳矢（尺八） 川嶋信子（薩摩琵琶）百万石 旅する和楽器（2025年10月）2025年10月26日@KMアートホール（東京・幡ヶ谷）www.youtube.com♫ ♫ ♫ Upcoming Event ♫ ♫ ♫チーム百万石では、来たる2026年5月16日に下記の公演を予定しています。皆様のご来場をお待ちしております。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿コントラバス百万石Contrabass Hyakuman-goku【日時】2026年 5月16日(土)15時開演【会場】KMアートホール （京王新線幡ヶ谷駅下車徒歩８分、東京都渋谷区）【演奏】山本昌史（コントラバス） Masashi YAMAMOTO, Contrabass (Double bass)染谷美里（三味線） Misato SOMEYA, Shamisen *【チケット】https://cb100man.peatix.com【お問い合わせ】team100man@gmail.com＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
セルゲイ・ヴァシリエヴィチ・ラフマニノフは、1873年生まれで没年は1943年の、ロシアの作曲家、ピアニスト、指揮者です。＜交響曲第１番ニ短調＞は、1985年に完成されましたが、1987年の初演が大失敗となり酷評を浴びせられ、生前の間は再演されることはありませんでした。その第１番への惨憺たる評価によって、精神的にも痛烈な打撃を受けてしまった作曲家は、暫くはほとんど作品が書けない状態に陥りました。その後、あの有名な＜ピアノ協奏曲第２番＞や、今日ここでご紹介する＜交響曲第２番＞の大成功によって、ラフマニノフはようやく立ち直ることができたのだそうです。しかし、＜交響曲第１番＞も、今日の演奏で聴いてみると、若書きの粗削りな面があるとはいえ、活気に溢れた作品として評価できると思います。そして、＜交響曲第２番＞は、その第１番を基盤として、更に流麗な音楽の流れが際立っていて、ロマンの放出がより明快になった作品になっていると思います。同時代の他の作曲家の作品に比べると、後衛的とも思われてしますかもしれませんが、第１番で痛烈な打撃を受けてしまったラフマニノフとしては、こういった方向性の選択が必然であったのかもしれません。さて、この＜交響曲第２番ホ短調＞は、1907年の作品です。初演は、作曲者自身の指揮によるマリインスキー劇場管弦楽団によって翌年に行われました、第１楽章は、ロシアの作曲に特有の、鬱蒼とした雰囲気から次第に立ち上がるような序奏を持つソナタ形式による冒頭楽章です。有機的な展開も充分な筆致で、この作曲家の地力を伝えるに充分な音楽です。第２楽章は、きびきびとした印象に始るスケルツォです。ラフマニノフという作曲家が、けっして融和な旋律一辺倒の作曲家ではないことを物語ってくれる音楽です。とは言っても、そこかしこに優美な旋律が登場する様は、正にラフマニノフなのですが・・・。構成形式としては、ＡＢＡＣＡＢＡという区分が明確で、単純にトリオ付複合三部形式というよりも、ロンド形式と捉えられるように思われます。中間部（C）の部分は展開部と言って良い程に発展的で、畳み掛けるような迫力がある点も、第１番のスケルツォに既にその萌芽が見られます。第３楽章は、哀切なまでにロマンティックな緩徐楽章です。一時期にポップス界を席捲したエリック・カルメンが、ラフマニノフが大好きで、自作のナンバーにしばしばこの作曲家のメロディーを引用していましたが、この楽章のテーマを用いたものご最も有名です。とにかく、この楽章は、ロマンに身を委ねて、難しいことは考えずに、どっぷりと聴くに限ります。第４楽章は、第１楽章の終楽章とは打って変わって、いきなり輝かしくまた快速な音楽から始ります。ソナタ形式を基本とした構成と思われる終楽章ですが、第１主題が、第２主題の提示や再現の後にも明確に登場ること、展開部に入ってから中間主題と捉えられる連綿たる主題が高らかに歌われること、しかもその主題がコーダで大々的に回帰すること等、独自の要素を多分に持っています。ラフマニノフ風ロンドソナタ形式と言うべきでしょう。写真は、私の仕事場のライブラリーにあるこの曲の１枚です。この作品を初演した楽団の演奏による録音です。ヴァレリー・ゲルギエフ指揮／マイリンスキー劇場管弦楽団PHILIPS / UCCP-3315さて今宵は、飛びっきりのお茶でも入れて、ラフマニノフの交響曲をじっくりと聴くことにしましょう！YouＴube / Rachmaninoff: Symphony no.2 op.27 - Radio Filharmonisch Orkest - Complete live concert in HD
先日、私は誕生日を迎えました。メールやSNS等でお祝いメッセージをいただいた皆様、ありがとうございました。この一年も、作品発表や国際交流に微力を尽くして参ります。そして、現代音楽界や邦楽器界のお役に立てればと思っております。誕生日の夜には、久しぶりにお気に入りのBARを訪ねて、静かに好みのお酒を楽しみました。上は、思い切りスモーキーなシングルモルト、"アードベッグ" のオンザロック、下は、ジンをボンベイサファイアに指定したマティーニです。チコレートをつまみながら、ゆったりとした時間を楽しみました。デザート替わりの苺のカクテルも、超スペシャルでした！さあ、2026年度も頑張るぞ！！！
