松尾祐孝の音楽塾＆作曲塾～音楽家・作曲家を夢見る貴方へ～ -4ページ目

01May
- 【複製】素晴らしき日本の楽器たち！〜現代の日本音楽第19集松尾祐孝〜
  メーデーたいからメーデーが自分の誕生日と思っていた幼少期の記憶を持つ私ですが、改めて日本に生まれた幸運に感謝しています。そして、2019年は新しい天皇陛下の即位と新元号に変わる日と私の誕生日が重なるという、身も心も一層引き締まる印象的な日となりました。日本には多種多様な伝統芸能・伝統音楽が息づいています。それらを担う邦楽器たちが、また実に多彩で力強い構成と普遍性を有しています。藝大作曲科在学中には、同じキャンパスに邦楽器専攻生が居たにもかかわらず、あまり邦楽器に積極的に関らなかった私ですが、1990年頃に、尺八作品の委嘱を受けて以来、邦楽器の魅力にすっかり取り憑かれました。以後の私は、約半数の作品が邦楽器絡みになっている程です。そんな私の邦楽器作品群の一部が、楽譜＆ＣＤセット書籍の形で発売されていますので、ここでご紹介しましょう。定価6000円（＋税）と少々値段がはりますが、手に取って、見て、聴いていただければ幸いです。これからも、日本の有する素晴らしい音楽資源である邦楽器のための作品を、書き続けようと思っています。＃＃＃「現代の日本音楽第19集ー松尾祐孝作品」＃＃＃作曲者：　　　松尾祐孝監修・編集：　独立行政法人日本藝術文化振興会　　　　　　　国立劇場調査養成部調査資料課発行所：　　　春秋社装丁者：　　　本田進発行日： 2007年12月20日ＣＤ音源：　　国立劇場舞台技術部／　　　　　　　コジマ録音／有限会社ナビ／　　　　　　　ミュージック・フロム・ジャパン英文翻訳：　　スティーヴン・ネルソン／小川紀久子楽譜掲載楽曲：１）呼鼓悠遊　　　　　（1999年国立劇場委嘱作品）２）美しの都 Ⅲ ～尺八と十七絃の為に　　　　　　　　　　（1996年北垣内秀響委嘱作品）３）新譜音悦多～邦楽合奏の為の練習曲　　　　　　　　　　（1998年現代邦楽研究所委嘱作品）４）DISTRACTION Ⅴ 　　　　　　　for Shakuhachi and Twenty-string Koto （1998/2005年　　　メキシコセルバンティノ国際芸術祭2005招待作品）５）琵琶悠遊　（2007年ミュージック・フロム・ジャパン委嘱作品）ＣＤ収録：１）呼鼓悠遊　　小鼓＝藤舎呂英　大鼓＝藤者円秀　打楽器＝松倉利之　　　三味線＝高田和子十七絃＝石垣清美　　　1999年4月15日国立劇場小劇場　２）新譜音悦多　　尺八＝中村明一　　三味線 Ⅰ ＝山本普乃　三味線 Ⅱ ＝上原潤一　　箏 Ⅰ ＝石垣清美　箏 Ⅱ ＝野澤佐保子　　　十七絃箏＝黒澤陽子　　　2001年8月　調布グリーンホール３）ディストラクション Ⅴ　　尺八＝三橋貴風二十絃箏＝吉村七重　　　2006年3月12日　みなとみらいホール小ホール４）琵琶悠遊　　琵琶＝田原順子　笛＝西川浩平　鼓＝髙橋明邦　　　2007年3月4日　マーキン・コンサート・ホール　　　　　　　　　　　（米国／ニューヨーク）このセットでは録音が漏れていた＜美しの都 Ⅲ ～尺八と十七絃の為に＞が、一昨年にリリースされた山口賢治氏のＣＤ「尺八の現在」に収録されています。＃＃＃＃＃＃山口賢治「尺八の現在」＃＃＃＃＃　　Kenji Yamaguchi, Shakuhachi Today１）菅野由弘／楔形譜２）松尾祐孝／美しの都 Ⅲ３）森本恭正／かつてのアルカディア４）下山一二三／雪渓第２番５）山本和智／　　　/timber/ for Shakuhachi and 2 percussion６）清水一徹／レスタウロ７）稲森安太己／尺八独奏のための「禁じ手」尺八：山口賢治三味線：野澤徹也　箏：小林道恵　箏・十七絃：野澤佐保子打楽器：篠田浩美　大家一将山口健治『尺八の現在』【企画・制作】山口健治【録音・制作協力】洗足学園音楽大学【録音エンジニア】高木理央【ジャケットデザイン】黒部晃一企画制作：山口賢治 / YSEK001 / 定価3000円（税込）＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃７名の作曲家の作品を満載した濃い内容のＣＤです。「邦楽ジャーナル」オンライン・ショップで購入できます。http://hj-how.com/SHOP/24972014年９月８日には、＜松尾祐孝邦楽器作品個展＞を開催しました。「現代の日本音楽第19集」に収録したものの、難曲ゆえに再演の機会に恵まれなかった＜呼鼓悠遊＞も演奏することができました。＃＃＃＃＃＃＜松尾祐孝邦楽器作品個展＞＃＃＃＃＃＃　　～現代邦楽研究所創立20年と　　　　　　現代邦楽コース創設10年を祝して... 　　　　　　　そして領域の拡大へ～　　2014年9月8日(月) 開場＝18:30 開演＝19:00　　　　　　　　洗足学園前田ホールプログラム１）新譜音悦多～しんふぉにえった　　　　　　　（1998年 / 現代邦楽研究所委嘱作品）２）美しの都～尺八とオルガンの為の幻想曲　　　　（1991年 / 松本市音楽文化ホール初演作品）３）呼鼓悠遊　　　　　　　　　　（1999年 / 国立劇場委嘱作品）　４）歳時記～琵琶の為の現代音楽小品集　　　　（2013-14年 / “聚の会”協働制作作品 / 初演）５）糸の書～二十絃箏と邦楽器合奏の為の協奏曲　　　　　　　　（2010年 / 日本音楽集団委嘱作品）　出演　　尺八：三橋貴風　山口賢治　阿部大輔　　　　三味線：野澤徹也　大友美由奈　　　　箏：野澤佐保子　吉原佐知子　　十七絃箏：石垣清美　谷冨愛美　　二十絃箏：吉村七重（ゲスト）　　　　打楽器：石井喜久子　　打楽：西川啓光　富田慎平　　琵琶：田原順子（ゲスト）　他　"聚の会"メンバー　　　　オルガン：中澤未帆　　　　指揮：松尾祐孝　　主催：洗足学園音楽大学大学院　協力：現代邦楽研究所　現代邦楽コース　　　　田原順子琵琶研究所＜聚の会＞　後援：日本現代音楽協会ここ数年は、勤務先の洗足学園音楽大学で現代邦楽コースの責任者を兼務していることも幸運な巡り合わせです。邦楽との深いご縁を感じている私です。これからも、邦楽器作品にも取り組んでいくことを固く心に期している私です。
- トリックにはトリックで・・・大胆な事件解決！〜刑事コロンボ「逆転の構図」㉗
  「刑事コロンボ」の各作品の紹介も、旧シリーズからの順番に直すと第27話になります。私はほぼ全作品の日本初放映を見てきたので、懐かしく想い出しながら記事をアップしています。この「逆転の構図」の犯人役は、舞台俳優としてトニー賞を受賞した後、映画では「メリーポピンズ」と「チキチキバンバン」等に主演した名優、ディック・ヴァン・ダイクです。＃＃＃刑事コロンボＤＶＤコレクション vol.51＃＃＃　　　　　　　　旧シリーズ第27作　　　　　　　　　「逆転の構図」監督＝アルフ・チェリン脚本＝ピーター・Ｓ・フィッシャー製作総指揮＝ディーン・ハーグローブ　　　　　　ローランド・キビー製作＝エヴァレット・チェンバース撮影＝ウィリアム・クロンジャガー音楽＝ベルナルド・セガール出演：ピーター・フォーク（刑事コロンボ）ディック・ヴァン・ダイク（ポール・ガレスコ役）ドン・ゴードン（アルビン・タシュラー役）アントワネット・バウアー（フランセス・ガレスコ役）ラリー・ストーチ（ウィ—クリー役）他「刑事コロンボ」の第３シリーズから第４シリーズにかけて第25作からこの27作までの３作連続で脚本を担当したピーター・Ｓ・フィッシャーの力量は只者ではありません。３作それぞれに傾向が違うにも関わらず、何れ劣らぬ傑作です。特にこの「逆転の構図」は、他人の罪をなすりつける狡猾で周到なトリックに、コロンボもまた大胆なトリックを仕掛けて、犯人の自供を引き出すという、傑作中の傑作です。それにしても、本作のコロンボは、オンボロのプジョーが再三登場しますし、教会の救済所では修道女にホームレスに間違われる等、いつも以上の滑稽な場面が多く描かれていて、シリアスな作品の温もりを与えています。愛すべきキャラクター"コロンボ"全開です。YouTube / 刑事コロンボ　NHK放映時のテーマ曲　　　　　　　　　ヘンリーマンシーニ
- 司馬遼太郎著「坂の上の雲」〜多くの問題を抱える世界情勢の中の日本を改めて見つめる〜
  2019年5月1日から始まった「令和」時代が、もう令和８年を迎えています。ここ数年吹き荒れたコロナ禍、集結の見通しが全く立たないウクライナ戦争、更に勃発したガザ地区の問題、緊迫する台湾海峡や南シナ海...etc、「令和」の日本はどのように国際社会を渡っていくのでしょうか。明治維新以来、明治・大正・昭和と、日本は戦争を重ねてきました。「平成」30年間に日本が戦争を経験せずに済んだことは、今の私たちにとっては当たり前に思えてしまいますが、よく考えてみると、いろいろと思い当たることがあります。私は昭和34年生まれですが、私が生まれるほんの14年前までの日本は、戦争の当事国だったのです。私の今までの人生の四分の一足らず前に、日本は戦争の只中にあった訳です。「令和」の時代も「平成」の時代に続いて、戦争のない日本が続くことを願ってやみません。そして、戦争がない時代だからこそ、戦争をせざるを得なかった時代がどのような状況であったのかを戦争の経験を持たない私たちも知っておくことは、実はとても重要だと考えています。ここで日本という存在について想いを馳せてみましょう。極東の小さな島国である日本が、結果的には欧米先進国に占領されたり植民地化されることなく（第２次世界大戦終結後の数年間を例外としてですが）様々な時代に成立した芸能・芸術・文化が同時並列的に今なお共存している・・・このような幸せな国は、世界中を見渡してもそうそうあるのもではありません。江戸時代末期＝つまり幕末期から、日本は、産業革命によって工業化による武力と経済力の両面で飛躍した欧米列強の地球規模の勢力拡大の図式に中にいやおうとなく組み込まれていきました。ちいさな国に「藩」という自治国家のようなものが群雄割拠していたことが却って幸いしたのか、極東の端であまりにヨーロッパから遠かったからか、アメリカが南北戦争最中で、日本を本気で攻める余裕が無かったのか、とにかく植民地にならずに明治維新を達成できたことは、今から振り返ってみてもまず第一の奇跡のように思われます。そして、明治時代に入ってから、重税に喘ぎながらも国民はそれでも黙々と働き、「日清戦争」と「日露戦争」の二つの戦争を慎重で謙虚な状況分析と大胆且つ繊細な決断や作戦を重ねて、なんとか凌いで凌いでいくのです。特に「日露戦争」が周到な準備と多大な犠牲の上に何とか達成されたギリギリの辛勝であったことは、もっと広く正格に日本人は知っておくべきでしょう。残念ながら学校教育の通常の授業の中では、このあたりの近代史について時間をかけて十全な考察を巡らせる余裕は無いようです。せめて私たちは、例えば司馬遼太郎著「坂の上の雲」等の歴史小説や調査文献を読んで、その時代の空気と日本人の気概に思いを巡らせる経験を持つ必要はありそうです。明治の時代に、正岡子規（短詩型文学者）秋山好古（陸軍将校・日本騎兵の祖）秋山真之（海軍将校・日本海海戦作戦参謀）の３人が奇しくも同郷の幼なじみとして松山に育ち、日本の歴史の動向の中心に飲み込まれていき、そこで精一杯に真摯且ついきいきと邁進する様に、当時の日本人の持つ気概と徳を見出すことができます。それにしても、初版本で全６巻、文庫本で全８巻、凄まじいばかりの長編小説です。2009年暮・2010年暮・2011暮と３年計画で、ＮＨＫがこの「坂の上の雲」を特別ドラマとして放送した事は、まだ記憶に新しいところです。映画にも匹敵する素晴らしい巨篇ドラマでした。「日露戦争」以降、日本はどういう訳か思考の肥大化を起してしまします。そして、遂には日中戦争や太平洋戦争を拡大させ、遂には昭和20年（1945年）の終戦を迎えるに至った訳です。21世紀に入った今日の私たちの感覚からすれば、こんなに何度も戦争を繰り返した明治時代から昭和前期までの日本はいったい何だったのだろうと感じます。自国の市場拡大や資源確保の為には、他国と競ってでも後進国を植民地や属国にしても良いというような、帝国主義が国際的に主流の考えとして君臨していた時代だったということなのでしょうか。流石に今の世界の世論の中では、そのような軍事的な帝国主義は陰を潜めていますが、違う形での大国の横暴や局地的な武力の行使による悲劇的な事件は世界中で後を絶ちません。人類はまだまだ未熟なのでしょうか。芸術や文化、音楽といった素晴らしい概念や能力を有する人間・人類でありながら、醜いことも数知れず・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・21世紀開幕の年に世界平和を祈念して発表した私が企画の参画した東京フィルのＣＤをご案内しておきます。（もう絶版で入手は難しいかもしれませんが）♪♪♪国際連作共作「新世紀への讃歌」♪♪♪全曲：東京フィルハーモニー交響楽団委嘱作品初演：2001年10月／東京オペラシティコンサートホール　　　東京フィルハーモニー交響楽団特別演奏会　　　アジア環太平洋作曲家シリーズvol.4プランニング・アドヴァイザー：松尾祐孝演奏：指揮＝渡邊一正独唱：ソプラノ＝リー・ビュンリウル　バリトン＝河野克典　合唱＝東京少年少女合唱隊第１曲＝"序章：人類の未熟さに対して"松尾祐孝（日本）／Masataka MATSUO (Japan)演奏編成：オーケストラ、児童合唱演奏時間：約9.5分第２曲：”土の未来～母なる大地へ”陳圭英（韓国）／Kyu-yung CHIN (Korea)演奏編成：オーケストラ、ソプラノ独唱第３曲：”水の未来～海へ、川へ”于京君／ジュリアン・ユー（中国／オーストラリア）／Julian Yu (china/Australia)演奏編成：オーケストラ、児童合唱第４曲：”空気の未来～森へ、大気へ”ディエゴ・ルズリアガ（エクアドル）／Diego Luzuriaga (Ecuador)演奏編成：オーケストラ、バリトン独唱第５曲：”火の未来～エネルギーへ”周龍／ツォー・ロン（中国／アメリカ）／Zhou Long (China/USA)演奏編成：オーケストラ、児童合唱第６曲：”宇宙の未来～星たちへ”ランス・ヒューム（アメリカ）／Lance HULME (USA)演奏編成：オーケストラ、ソプラノ独唱第７曲：”命の未来～人へ、まだ見ぬ命たちへ”チナリー・ウン（カンボジア／アメリカ）／Chinary UNG (Cambodia / USA)演奏編成：オーケストラ、ソプラノ独唱、バリトン独唱第８曲：”エピローグ～希望”イグナチオ・バカ=ロベラ（メキシコ）／Ignacio BACA=LOBERA (Mexico)演奏編成：オーケストラ、ソプラノ独唱、バリトン独唱、児童合唱
- ＜歳時記＞第１曲＝「一月：瀧凍る」（独奏曲）
  邦楽器作品の創作と邦楽器演奏界の更なる振興をライフワークの柱に据えている私です。このところ、自作邦楽器作品の紹介を続けています。昨日の記事で全曲の概要を解説した＜歳時記＞、2014年9月8日に開催した＜松尾祐孝邦楽器作品個展＞で全曲版世界初演が行われた琵琶の為の作品集ですが、その全12曲の曲毎の紹介を、今日から始めていきます。＜歳時記～琵琶の為の現代音楽小品集＞「一月：瀧凍る」（独奏曲）「二月：梅仰ぐ」（二重奏曲）「三月：燕飛ぶ」（二重奏曲）「四月：しゃぼん玉」（二重奏曲）「五月：粽結う」（二重奏曲）「六月：草蛍」（独奏曲）「七月：大雷雨」（三重奏曲）「八月：走馬燈」（独奏曲）「九月：大やんま」（二重奏曲）「十月：阿蘇噴煙」（三重奏曲）「十一月：冬紅葉」（二重奏曲）「十二月：初雪～降誕祭」（三重奏曲）この組曲の中の、「一月：瀧凍る」（独奏曲）「三月：燕飛ぶ」（二重奏曲）「七月：大雷雨」（三重奏曲）「八月：走馬燈」（独奏曲）「九月：大やんま」（二重奏曲）「十月：阿蘇噴煙」（三重奏曲）の６曲が、2018年8月31日に【全国邦楽合奏フェスティバル】で再演されました。その記録動画は、主催団体＝NPO法人全国邦楽合奏協会公式ＨＰの新サイト、“今邦楽ができること、夏の終わり創作リレー"にアップされています。http://zensokyo.org/natsu.htmlさて初日の今日は、＜歳時記＞第１曲＝「一月：瀧凍る」をご紹介しましょう。演奏時間約1分45秒の独奏曲です。琵琶は、開放絃を奏でるだけで、魂を揺さぶられるような不思議な感興が沸き起こる音を持っている希有な楽器です。その開放絃の音の魅力を活かしながら、定常的な拍節感を全く廃した音楽が進行します。左手の指で絃を弾くピツィカートと、同じく左手指で鳴っている絃を叩くように押さえると僅かに鳴る音を、交互に並べると、とても心地よい弱奏の効果を生むことができます。この手法も織り交ぜながら、厳寒の中で凍りついてしまった大樹のような瀧を目の前に対峙した感興を、音楽に託した１曲目となっています。
- 令和になって７年が経過して・・・
  私自身の還暦の誕生日が新しい元号の時代の開幕となった、思いもかけないタイミングとなった2019年の５月１日から丸７年が経過しました。2019年の今ごろは・・・来年はオリンピック＆パラリンピック2020東京大会で盛り上がるぞ！・・・それを好機と捉えて音楽文化や日本の伝統文化や邦楽・邦楽器の世界への発信を盛り上げて行こう！・・・などと明るい期待や豊富を抱いていたものでした。ところが、新型コロナウィルス感染拡大が世界を緊迫した情勢にしてしまい、日本国内のみならず国際情勢全般の様相が一変してしまいました。2020年の５月１日はその緊迫の只中にありました。2021年には何とかそのオリパラ2020東京大会を開催できましたが、2022年に入ってもなお、コロナ禍の明確な収束への道筋は見出せていませんでした。2023年になって、ようやく光明が見えてきたでしょうか。そして昨年から今年にかけてはインバウンドもコロナ以前を上回るようになってきました。一方、2022年に勃発したウクライナへのロシア侵攻・侵略は、まるで歴史の時計が100年ほど逆周りをしてしまったかのような、武力を前面に押し出した国家規模の蛮行の醜悪さを、全世界に露呈してしまっています。この状況が日本経済や世界経済にもたらす影響は、残念ながら甚大であろうと推測せざるを得ません。当面の間は、世界中が忍耐と根気を強いられるのだろうな・・・と覚悟を決めて生きていかなくてはならないでしょう。・・・と思っている間にもう三年以上が経過しています。更には、このところのガザ地区とイスラエルの問題も国際情勢に重苦しい陰をもたらしています。その他にも世界各地で不穏な動きや紛争が起きています。厳しい言い方になりますが・・・会社に務めて給料をもらっているから安心、という考え方は、最早過去の遺物となってしまうかもしれません。では、そのような新しい時代をいかにして生きていくか・・・ということに、以前から気付いていた人と、今うろたえている人との間に、これから急速に差が生じてくることになると推察されます。私はここ数年、何らかの社会構造や国際情勢の大きな変化が起きることは確実で、何らかの新たなスキルを身に付けておく必要を感じていて、実際にリサーチや準備や実践を重ねてきました。ですから、実は何も慌てず騒がずに在宅テレワークも活用した生活を元気にしかし静かに楽しんでいるところです。そして昨年には、2020年に開催直前でコロナ禍勃発により開催を断念した木の文化の国際フェスティバル《World Wood Day 2020 Tokyo》を、《EXPO2025 大阪・関西》と並行する長期分散開催方式として、《World Wood Day 2025Japan》として主催することができました。2026年、令和８年、皆様の安全と健康をお祈りしております。そして、この困難の先に、明るい新たなフェーズの時代による未来が輝かしく開けることを期待したいと思います。
- 《ISCM WNMD 2025 Portugal》訪問記導入編〜ISCMとの関わり〜
  皆さんは、国際現代音楽協会（International Society for Contemporary Music / 略称：ISCM）をご存知でしょうか。新しい音楽の普及と発展を促進することを目的として1922年の設立された国際組織です。1923年の第１回音楽祭（ザルツブルグ）以来、加盟国持ち回りで、《World Music Days》（最近では《World New Music Days》という名称の下に国際審査会の選考による入選作を主体としてプログラムによる音楽祭が、毎年（第二次大戦やコロナ禍による中断・中止あり）開催されています。2001年には日本大会《ISCM World Music Days 2001 Yokohama》が、ISCM日本支部である日本現代音楽協会が主体となって実行委員会を組織して、国内外から待望久しかった日本初開催の大会として実現しました。私自身とISCMの直接的な参加などの関わりは、下記の通りです。１）1988年：《ISCM-ACL World Music Days 1988 Hong Kong》に参加。２）1992年：《ISCM World Music Days 1992Warsaw》に出席。３）1993年：《ISCM World Music Days 1993Mexico》に出席。４）2000年：《ISCM World Music Days 1993 Luxemburg》に出席。５）2001年：《ISCM World Music Days 2001 Yokohama》主催（実行委員長）６）2002年：《ISCM World Music Days 2002Hong kong》に出席。そして昨年、《ISCM World Music Days 2025Portugal》に久しぶりに出席してきました。明後日から暫く、そのポルトガルで2025年に開催された音楽祭訪問記を、朝の連載記事としてアップしていきます。（尚、今年のISCM音楽祭は、今月2026年5月にルーマニアのブカレストで開催されます。）訪問記の連載の前に、今日は、上述の私自身のISCM音楽祭への参加や出席について、もう少し詳しくお話ししておきましょう。それらの経験の基づく所見などを、後日にアップする訪問記の中にときどき記すことになるので、前提情報としてご笑覧いただれば幸いです。１）1988年：《ISCM-ACL World Music Days 1988 Hong Kong》に参加。この大会は、ISCMとして初めてのアジアでの開催であり、またACL（アジア作曲家連盟）との連携合同開催でした。私はACL側からの参加で、＜ACL青年作曲賞(Young Composers Awards)本選会＞の日本代表作品として拙作『DISTRACTION for Clarinet and Piano』が推薦されて、香港に赴くことになったものでした。審査員長はH.ラッヘンマン氏、審査員はY.メルネシュ、李萬芳の両氏でした。幸運にも、拙作の演奏は高く評価されて、私はACL青年作曲賞1988第１位を受賞する栄誉に預かりました。追記：ISCMとは直接の関係はありませんが、この香港大会に参加したことから、二年後に日本で開催となった《ACL Asian Music Festival 1990 Tokyo-Sendai》の実行委員会の末席に加えていただくことになり、そこで得た準備段階から実施運営までのさまざまなノウハウを見聞する機会を得て、後年にISCM音楽祭の日本初開催の実行委員長を務めることができた基盤となった、貴重な経験値となったのでした。２）1992年：《ISCM World Music Days 1992Warsaw》に出席。拙作『＜飛来IV〜独奏ピアノを伴う室内オーケストラの為に』が国際審査入選となり、ISCM総会への日本支部デリゲートとしての出席も兼ねて、ワルシャワに赴きました。小生が心の師と仰いできた偉大な作曲家、ヴィトルド・ルトスワフスキ氏に、拙作上演演奏会でお目にかかることができて感激しました。一生の想い出となる渡航となりました。３）1993年：《ISCM World Music Days 1993Mexico》に出席。前年に続いて、ISCM総会への日本支部デリゲートとして出席した大会でした。ISCM初のラテンアメリカ圏での開催で、オープニングセレモニーは何と、テオティワカンのピラミッドの脇という、壮大で印象的な開幕でした。この音楽祭を契機として結成された打楽器アンサンブルが、世界的に有名なTAMBUCOで、後年、私も縁を得て、メキシコや日本で邦楽器と打楽器アンサンブルのための大作を演奏・レコーデフィングしていただくことに繋がりました。尚、この1992年と1993年の総会で、各国１支部の加盟制度に加えて、準会員（Associate Member）制度が検討・承認され、ACL（アジア作曲家連盟）の日本支部でもある日本作曲家協議会が、その適用第一号として、準会員となったのでした。戦後に多数の国際審査入選作がノミネート・演奏されてきた日本支部が、高度経済成長によって国際的に有力な立場になったにも関わらず、ISCM音楽祭を一度も招致開催していないことへの反発が蓄積していた頃でしたので、日本現代音楽協会（日本支部）と日本作曲家協議会（準会員）が協力して、近い将来に日本大会を実現してほしいという願望が盛り込まれた決議であったと肌で感じた総会出席でした。４）2000年：《ISCM World Music Days 1993 Luxemburg》に出席。上述のような経緯がありましたが、結局、紆余曲折の末、日本現代音楽協会が中心となってISCM音楽祭の日本初招致開催に向かうことになり、概ね固まった日本大会の開催骨子を報告するために、前年の総会が行われたルクセンブルグに赴いたのでした。５回の総会、22公演に及ぶ演奏会、および周辺イベントの概要とプログラムもほぼ固まっていたのですが、加盟全支部の網羅を国際本部に強く勧告されたため、急遽もう一つの演奏会＜独奏作品展＞を追加する調整を行い、結果として全23公演から構成される音楽祭という形で帰結しました。５）2001年：《ISCM World Music Days 2001 Yokohama》主催（実行委員長）遂に、待望久しかったISCM音楽祭の日本初開催が実現しました。詳しくは、このブログに経験談を長期連載でアップしてきましたので、そちらをご覧ください。ISCM2001横浜大会｜松尾祐孝の音楽塾＆作曲塾～音楽家・作曲家を夢見る貴方へ～マリオさんのブログテーマ、「ISCM2001横浜大会」の記事一覧ページです。ameblo.jp尚、この前後数年のISCM会長はY.メルネシュ氏でした。そうです、上述の香港でのACL青年作曲賞の審査員だった方なのでした。日本初開催を氏はとても喜んでくださり、開催終了後のフェアウエルパーティーでは、当時の日本現代音楽協会の会長（当時の呼称は委員長）だった松平頼暁氏と私の腕を高々と掲げてくださり、感謝のエールを贈ってくださいました。６）2002年：《ISCM World Music Days 2002Hong kong》に出席。前年大会の主催者として、また過去に香港に深い縁を持つ者として、数度目となる香港に赴いたのでした。さて、明日の記事では私とポルトガルの縁について語ります。そして、明後日から2025年のISCM音楽祭参加のためのリズボン訪問記を連載アップしていきます。どうぞお楽しみに！
- GEN ON AIR（現音エアー）特別編〜楽譜で知るあの名曲の秘密第2回〜
  日本現代音楽協会が皆様にお贈りしているYouTube番組＜GEN ON AIR＞（現音エアー）は、お陰様で90回を超えるに至りました。総再生アクセス数は20万回を遥かに超えています。皆様のご愛顧、誠にありがとうございます。コロナ禍の中で暫く新番組の制作が止まっていたのですが、2020年暮れから月に１本のペースでアップを再開しています。ここでは、つい最近にアップされた特別編を紹介します。いつものシリーズは第87回まで公開されています。第88回以降はしばらくお待ちください。今回の特別編です。2024年11月に開催された《Music of Our Time 2024》レクチャーseries「管弦楽スコアの読み解き方」再編集版の第２回です。日本を代表するオーケストラ音楽作曲家の山内雅弘、森垣桂一両会員が、ブラームス『交響曲第3番』、ストラヴィンスキー『春の祭典』などの楽譜を読み解きます。出演山内雅弘東京学芸大学教授（作曲家、日本現代音楽協会会員）森垣桂一元国立音楽大学・大学院教授（作曲家、日本現代音楽協会会員）お時間の許す時にじっくりとご視聴ください。楽譜で知るあの名曲の秘密第２回 - GEN ON AIR特別編
30Apr
- チーム百万石YouTubeチャンネル紹介〜《ハープ百万石》再生リスト〜
  来たる5月16日に《コントラバス百万石》を開催するチーム百万石ですが、今日からしばらくの間、チーム百万石YouTubeチャンネルの、百万石シリーズ公演ごとの再生リストをご紹介していきたいと思います。まず最初は、2018年に開催したシリーズ初回となった公演、《ハープ百万石》の再生リストをリンクしましょう。お時間の許す時にご視聴ください。♫ ♫ ♫ ハープ百万石〜鈴木真希子+作曲家5人+ ♫ ♫ ♫2018 年 5 月 19 日 @ラ・リール（東京・茗荷谷）再生リストハープ百万石 (2018)「ハープ百万石」 2018年5月19日(土) 東京・茗荷谷ラ・リール La Lyre Concert "Harp Hyakumangoku" recorded at La Lyre in Tokyo, on May 19, 2018www.youtube.com♫ ♫ ♫ Upcoming Event ♫ ♫ ♫チーム百万石では、来たる2026年5月16日に下記の公演を予定しています。皆様のご来場をお待ちしております。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿コントラバス百万石Contrabass Hyakuman-goku【日時】2026年 5月16日(土)15時開演【会場】KMアートホール　　　　（京王新線幡ヶ谷駅下車徒歩８分、東京都渋谷区）【演奏】山本昌史（コントラバス） Masashi YAMAMOTO, Contrabass (Double bass)染谷美里（三味線） Misato SOMEYA, Shamisen *【チケット】https://cb100man.peatix.com【お問い合わせ】team100man@gmail.com＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
- 後期三大交響曲の第１弾！＝チャイコフスキー＜交響曲第４番＞
  チャイコフスキーの交響曲を探訪するシリーズも、回を重ねて、いよいよ有名な三大交響曲に入ります。交響曲第１番と第２番の初演がそれぞれ大成功となって、またシンメトリックな５楽章構成を持つ第３番も発表して、ロシアで最初の本格的なシンフォニストとしての地歩を確固たるものに固めていったチャイコフスキーでした。そして、続く交響曲を1876～77年に作曲しました。この時期は、メック夫人がパトロン（支援者）になった頃で、経済的に余裕がうまれた中で大作の作曲に没頭できたようです。その甲斐あって、主題が強烈な印象を発散しつつ、重厚かつ痛切な楽想と響きが密度濃く交錯する、聴き手を圧倒するような迫力に溢れた作品が誕生しました。私自身の若い頃は、全曲にわたってあまりに痛切であり、また終楽章の極端な賑やかさにも共感できず、正直に言うとこの曲は苦手でしたが、歳を重ねるに従って聴くようになりました。私の仕事場のライブラリーに在る愛聴盤ＣＤは下記のです。チャイコフスキー／交響曲第４番ソフィア・グヴァイデゥーリナ／チェロ協奏曲指揮＝大野和士　チェロ＝ゲリンガスバーデン州立歌劇場管弦楽団ANTES / BM-CD 31.9139チャイコフスキー／交響曲第４番　　　　　　　　　幻想曲「フランチェスカ・ダ・リミニ」シャルル・デュトワ指揮　モントリオール管弦楽団LONDON / POCL 5118＃＃＃チャイコフスキー／　　　　　交響曲第４番ヘ短調作品36＃＃＃第１楽章は、有名な"運命のファンファーレ"による序奏で始まり、一気に切迫していきます。やがてロマンが浮遊するような第一主題が提示されそのまま発展してクライマックスに到達した後、少々ユーモラスな第二主題と第三主題とも言える発展的な経過部が続きます。展開部では"運命のファンファーレ"も大活躍します。この第４番と後年の第５番における序奏主題の全曲にわたる活用は、大いなる見所・聴き所と言えるでしょう。展開部終盤のクライマックスからそのまま第一主題の強奏になだれ込む手法は、この作曲家独特のものです。終結部でも"運命のファンファーレ"が高らかにそして痛切に奏されます。第２楽章は、通常の（複合）三部形式と言うよりも発展的な三部形式とでも捉えるべき構成の緩徐楽章です。オーボエによる主要主題は、ロシア的で素朴でまた哀切です。通常はヴィブラートを充分にかけて演奏されることが多いですが、実はノン・ヴィブラートでも意外に効果が上がる旋律です。中間部の副主題を経て、主要主題が回帰する第３部は、単なる第１部の繰り返しではなく、なかなか手が込んでいます。最後は主題が断片的なモティーフに解体されて極めて静かに楽章を閉じます。第３楽章は、極めて独創的なスケルツォ楽章です。弦楽器のピツィカートのみによる意表を突く主部に対して、前半は木管楽器、後半は金管楽器を主体とした行進曲中のコラールのような中間部と、それを敷延したコーダのコントラストが印象的です。第４楽章は、ＡＢＡＢＡＢ "運命のファンファーレ" Codaという構成を持つ、ロンド形式を応用した大胆且つ個性的な終楽章です。終楽章にドラマトゥルギーの頂点を持っていくというべートーヴェンの「運命」以来の"闘争から歓喜へ" という交響曲の存在意義のモットーを、大きな振幅をもって具現していると言えるでしょう。主要主題(Ａ)は、あまりに楽天的に感じられますが、副主題(Ｂ)はロシア民謡によるもので素朴です。コーダは基本的に主要主題を活用したものですが、その他の主題のモティーフも総動員となって、輝かしいフィナーレとなります。YouTube / チャイコフスキー：交響曲第4番：　　　　　チェリビダッケ／ミュンヘン・フィル
- 第４シーズンに突入した意欲作〜刑事コロンボ「自縛の紐」㉖
  今回は、TVシリーズ「ハワイアン・アイ」等で人気を博して一世を風靡した人気俳優、ロバート・コンラッドが主演（犯人役）しています。鍛え上げた肉体と自意識過剰なばかりの知性を誇示るす犯人に、いつもながらに冴えない風貌のコロンボが、好対照を成しつつもジワジワと迫っていき、遂には犯人自身の証言を逆手に取るようにして解決します。脇役のグレッチェン・コルベットは、TVシリーズ「ロックフォードの事件メモ」の女性弁護士ベス役で人気を博した女優さんで、懐かしく見覚えのある顔です。＃＃＃刑事コロンボＤＶＤコレクション vol.50＃＃＃　　　　　　　　旧シリーズ第26作　　　　　　　　　「自縛の紐」監督＝バーナード・コワルスキー脚本＝ピーター・Ｓ・フィッシャー原案＝ラリー・コーエン製作総指揮＝ディーン・ハーグローブ　　　　　　ローランド・キビー製作＝エドワード・Ｋ・ドッズ撮影＝ウィリアム・クロンジャガー音楽＝ディック・デ・ベネディクティス出演：ピーター・フォーク（刑事コロンボ）ロバート・コンラッド（マイロ・ジャナス役）フィリップ・ブランズ（ジーン・スタッフォード役）コリン・ウィルコックス（ルース・スタッフォード役）グレッチェン・コルベット（ジェシカ・コンロイ役）パット・ハリントン（バディ・キャッスル役）他この「自縛の紐」は、「刑事コロンボ」第４シーズンの開幕を飾る重要作にあたります。大物ヒーロー俳優＝ロバート・コンラッドの起用、定期シリーズ化の初作品「指輪の爪跡」の監督、コワルスキーの再登板などに、制作サイドの意気込みが見て取れます。YouTube / 刑事コロンボ　NHK放映時のテーマ曲　　　　　　　ヘンリーマンシーニヘンリー・マンシーニによる有名なテーマ音楽、厳密には「NBCミステリームーヴィーのテーマ」のYouTubeをリンクしておきました。
- 琵琶作品の集大成＝＜歳時記〜琵琶の為の現代音楽小品集＞
  邦楽器作品の創作と邦楽器演奏界の更なる振興をライフワークの柱に据えている私です。このところ、自作邦楽器作品の紹介を続けています。今日ご紹介する作品は、【全国邦楽合奏フェスティバル in 川崎】の初日、2018年の8月31日の夕方に開催された〖作曲家４団体によるコンサート「夏の終わり」〗でも抜粋版が演奏された、琵琶の世界に一石を投じた組曲です。2018年8月31日の記録動画が、NPO法人全国邦楽合奏協会公式ＨＰの新サイト「今邦楽ができること、夏の終わり創作リレー」にアップされています。http://zensokyo.org/natsu.htmlお時間の許す時にどうぞお聴き（ご覧）ください。では、＜歳時記＞の作曲に至るストーリーをご紹介しましょう。随分前から、私に琵琶の魅力を伝えてくださった田原順子さんから、お弟子さんたちのための現代音楽作品への導入になる練習曲の作曲を勧められていました。その話を聞いて、最初はピアノ教則本の「ハノン」のような、メカニカルな練習曲を発想して実現しようと考えたのですが、どうしても自分で気に入るカタチに練り上げられませんでした。そこで今度は、今まで書いた私の作品の随所に盛り込まれた、新しい記譜法や奏法、或いは伝統的な奏法を発展させたもの等の、一つ一つに焦点を当てた小品をたくさん作曲して、それを並べた組曲（曲集）とする方向に、構想を固めていきました。最終的には、一月～十二月の12曲から成る組曲、しかも普通の組曲とはことなり、独奏曲、二重奏曲、三重奏曲、を組み合わせた組曲というカタチを決断しました。2013年の11月7日に、その内の半分が先行初演されました。「一月：瀧凍る」（独奏曲）「三月：燕飛ぶ」（二重奏曲）「六月：草蛍」（独奏曲）「七月：大雷雨」（三重奏曲）「八月：走馬燈」（独奏曲）「十月：阿蘇噴煙」（三重奏曲）そして初夏までに全12曲が完成して、2014年9月に開催された＜松尾祐孝邦楽器作品個展＞で、全曲版の初演が行われました。「一月：瀧凍る」（独奏曲）「二月：梅仰ぐ」（二重奏曲）「三月：燕飛ぶ」（二重奏曲）「四月：しゃぼん玉」（二重奏曲）「五月：粽結う」（二重奏曲）「六月：草蛍」（独奏曲）「七月：大雷雨」（三重奏曲）「八月：走馬燈」（独奏曲）「九月：大やんま」（二重奏曲）「十月：阿蘇噴煙」（三重奏曲）「十一月：冬紅葉」（二重奏曲）「十二月：初雪～降誕祭」（三重奏曲）演奏は、田原順子琵琶研究所《聚の会》のメンバー６人で分担していただきます。三重奏曲は１パート二人にして、６人全員で演奏していただきました。琵琶演奏メンバー：重山紀子　　伊藤純子　　中村祐子　　　　　　　　　　　　　　竹本彩乃　藤本はるか　樋口真子　　琵琶史上に類例を見ない小品集の誕生となりました。その後、部分演奏や全曲演奏等、田原さんのお弟子さん達を中心に、数多く演奏を重ねていただいています。追記：そして、昨年（2022年）から、この＜歳時記＞の三味線ヴァージョンの作曲に取り掛かっています。来たる1月18日にその中の４曲が先行初演となる予定です。その演奏会の情報は、このブログやfacebook等で逐次ご案内いたします。
- このブログの最初期の記事の復刻掲載〜”リスボンの思い出"〜
  ユーラシア大陸の東の果てに浮かぶ島国の日本と、遠く離れたユーラシア大陸の西端に位置するポルトガルは、1543年に種子島に難破船と共に鉄砲が伝来して以来、交流の歴史がある、縁の深い国です。♫ ♫ ♫ ♫ ♫ ♫ 2011年1月7日の記事 ♫ ♫ ♫ ♫ ♫ ♫ 最初のご挨拶に替えて、写真をプレゼントします。リスボンの町並みです。路面電車の居る風景が、心を和ませてくれます。ポルトガルとの交流記については、今後少しずつ紹介していきます。（この記事を書いた当時から見て）昨年＝2010年は、日ポ修好通商条約締結150周年、日本現代音楽協会創立80周年、Miso Music Portugal創立25周年、の記念の年だったのでした！ - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -実は、私は、何故か、その遠い国ポルトガルを、音楽祭などで三度も訪ねたことがあるのです。一度目は1993年、拙作＜フォノスフェール第１番〜尺八と管弦楽の為に＞（1993）の欧州初演を、リスボン・グルベンキアン管弦楽団の定期演奏会で行っていただいた時でした。指揮者の大野和士さんと尺八家の三橋貴風さんと共に、リスボンを訪ねたのでした。自作管弦楽曲のヨーロッパ初演の喜びに加えて、美味しいシーフード、穏やかな気候風土、日本にも繋がる海洋国家の歴史的史跡の素晴らしさ、などにすっかり魅せられて、ポルトガルをすっかり好きになった私でしたが、「これが生涯で唯一のポルトガル訪問なのだろうな...」とも思ったものでした。その後、2000年に、《ISCM World Music Days 2000 Luxembourg》に参加した際に、ISCMポルトガル支部（Miso Music Portugal）の代表、Miguel Azguime と Paula Azguime のお二人に出会いました。そして、翌年にISCM世界音楽祭の日本初招致を私が実行委員長として実現した《ISCM World Music Days 2001 Yokohama》にもお二人は来日され、その日本開催を絶賛してくださり、日本とポルトガルの交流プログラムを提案されました。そういった切掛から、私は更に二度、ポルトガルを訪ねることができました。二度目は2007年、Miso Music Portugal（ISCMポルトガル支部）主催の音楽祭、《MUSICA VIVA 2007》に招待参加して、拙作＜RESONANT SOLITUDE III for Cl & Pf ＋ electronics＞（2007）を初演していただいた時でした。三度目は2010年、同じくMiso MUsic Portugal（ISCMポルトガル支部）の招待で、《MUSICA VIVA 2010》で＜A Double Fiber of Resonance＞（2010）（Fl. Cl. Vn. Vc. Pf ＋electronics）を初演していただいた時でした。翌年の2011年には、日本側からの答礼として、Miso Music Portugal の要人とレジデント・アンサンブル Sond'Ar-te Electric Ensemble（Fl. Cl. Vn. Vc. Pf ＋electronics）の来日公演を、私がオーガナイズしたのでした。そして来年、2025年には、Miso Music Portugal が主催母体となって、《ISCM World New Music Days 2025 Portugal》が開催されます。この音楽祭については明日の記事で少し詳しく触れたいと思います。
- GEN ON AIR（現音エアー）特別編〜楽譜で知るあの名曲の秘密第1回〜
  日本現代音楽協会が皆様にお贈りしているYouTube番組＜GEN ON AIR＞（現音エアー）は、お陰様で90回を超えるに至りました。総再生アクセス数は20万回を遥かに超えています。皆様のご愛顧、誠にありがとうございます。コロナ禍の中で暫く新番組の制作が止まっていたのですが、2020年暮れから月に１本のペースでアップを再開しています。ここでは、つい最近にアップされた特別編を紹介します。いつものシリーズは第87回まで公開されています。第88回以降はしばらくお待ちください。今回の特別編です。2024年11月に開催された《Music of Our Time 2024》レクチャーseries「管弦楽スコアの読み解き方」再編集版の第１回です。日本を代表するオーケストラ音楽作曲家の山内雅弘、森垣桂一両会員が、ベートーヴェン交響曲第5番、チャイコフスキー交響曲第6番『悲愴』の楽譜を読み解きます。出演山内雅弘東京学芸大学教授（作曲家、日本現代音楽協会会員）森垣桂一元国立音楽大学・大学院教授（作曲家、日本現代音楽協会会員）お時間の許す時にじっくりとご視聴ください。楽譜で知るあの名曲の秘密第１回 - GEN ON AIR特別編
29Apr
- ５楽章構成がシンメトリックな名曲＝チャイコフスキー＜交響曲第３番「ポーランド」＞
  交響曲第１番と第２番の初演がそれぞれ大成功となって、ロシアで最初の本格的なシンフォニストとしての地歩を固めていったチャイコフスキーでした。そして、続く交響曲を1875年に作曲しました。この作曲家の交響曲としては唯一、長調で開始される音楽であり、また唯一５楽章構成を持つ作品になりました。標題のポーランド（Polish）は、終楽章がポロネーズ調の音楽であることに由来するようですが、作品そのものの成立や性格を象徴するものではありません。むしろ最も絶対音楽的な性格が強い作品と言えるでしょう。５楽章ということもあって、演奏時間は45分以上に及ぶ、なかなか雄大な作品になっています。私の仕事場のライブラリーに在るＣＤはこの盤です。チャイコフスキー／交響曲第３番「ポーランド」　　　　　　　　　戴冠式祝典行進曲ミハイル・プレトニョフ指揮ロシア・ナショナル管弦楽団PENTATONE / PTC 5186383＃＃＃チャイコフスキー／　　　　　交響曲第３番ニ長調作品29＃＃＃第１楽章は、葬送行進曲調の序奏と明るく前進的な主部が好対照を成す冒頭楽章です。第一主題が提示された後に発展的な経過部の後に一段とスケールアップして再提示されるといった、独特のソナタ形式の扱いは、この作曲家ならではの筆致です。第二主題のオーボエの旋律に、同時期に作曲していた「白鳥の湖」との近似性も感じられます。第２楽章は、ドイツ舞曲風（レントラー風）の素朴な舞曲楽章です。トリオでは、三連符の伴奏音型がスケルツォ的な性格を加えています。主部自体がＡＢＡの構成を持っているので、全体としてはＡＢＡＣＡＢＡのロンド形式と見ることもできるでしょう。第３楽章は、悲愴感漂う緩徐楽章です。後年の三大交響曲の痛切・哀切な楽想の萌芽と感じられます。展開部が簡略化されたソナタ形式と説明できる構成です。第４楽章は、スケルツォ楽章です。但し、通常の３拍子ではなく２拍子の音楽です。トリオとコーダでは、1872年のピョートル大帝生誕200年を記念したイベントの為に作曲したカンタータから転用したテーマが用いられています。第５楽章は、チャイコフスキー流のポロネーズによるなかなか壮大な終楽章です。ロンド形式と発展的手腕が見事に融合しています。ＡＢＡＣＡというロンド形式（短縮型）に続いて、主要主題に基づくフーガ的発展が連綿と紡がれ、最後は華々しいコーダで結ばれます。この第３番でも、情緒豊かな旋律の数々と共に動機の展開やソナタ形式の構成に細心の注意と創意が盛り込まれている、チャイコフスキーならではの音楽の構成・構造をお判りいただけることでしょう。
- チーム百万石の軌跡〜《コントラバス百万石》は5月16日開催！
  来たる5月16日に《コントラバス百万石》を開催するチーム百万石ですが、今日は、あらためてその軌跡をご紹介しておきたいと思います。2015年、日本現代音楽協会会員（当時）の５人の作曲家、小川類、中川俊郎、橋本信、松尾祐孝、森田泰之進によって結成。毎回、個性的な楽器の演奏家と協力し、その楽器のための新作を提供し、演奏会を展開している。チーム百万石公式ホームページ作曲チーム百万石Composers Team Hyakuman-goku100mangoku.wordpress.comチーム百万石 facebookチーム百万石チーム百万石 - 「いいね！」65件 · 6人が話題にしています - ＪＳＣＭ（日本現代音楽協会）会員有志（結成当時）による作曲家グループ＝チーム百万石のサイトにようこそ！。www.facebook.comチーム百万石 YouTubeチャンネルチーム百万石 Team-Hyakumangokuコントラバス百万石 - Contrabass Hyakuman-goku 【日時】2026年5月16日(土)　15:00開演【会場】KMアートホール（京王新線幡ヶ谷駅下車徒歩８分）【出演】山本昌史（コントラバス）　　　　染谷美里（三味線）*松尾作品【曲目】(演奏順未定) 小川　類　Rui OGAWA 　　　Cirque intérieur （シルク…www.youtube.com♫ ♫ ♫【チーム百万石の軌跡】♫ ♫ ♫2015年春、当時の日本現代音楽協会会員の作曲家有志5名、小川類、中川俊郎、橋本信、松尾祐孝、森田泰之進によって結成。バンドネオン×現代音楽 ~ 平田耕治コンテンポラリーライヴ2015 年 8月 11 日 @公演通りクラシックス（東京・渋谷）北陸の演奏家×現代音楽作曲家 ~「日本海音の交友録」- 新たな触発のはじまり2016 年 9 月 2 日 @石川県立音楽堂交流ホール（金沢）北陸の演奏家×現代音楽作曲家 ~「日本海音の交友録」@蜃気楼の街2016 年 9 月 3 日 @学びの森交流館桜ホール（富山・魚津）北陸の演奏家&現代音楽作曲家 ~ 日本海音の交友録 II第 1 夜 2017 年 9 月 8 日 @リバーサイド (金沢)第 2 夜 9 月 9 日@もっきりや（金沢）ハープ百万石〜鈴木真希子+作曲家5人+2018 年 5 月 19 日 @ラ・リール（東京・茗荷谷）リコーダー百万石〜髙橋明日香+作曲家5人+2019年9月14日(土) @ホール60（東京・原宿）琵琶百万石〜筑前 / 薩摩2021 年 10 月 23 日 @ KM アートホール（東京・幡ヶ谷）出演：藤高恵理（筑前琵琶）川嶋信子（薩摩琵琶）他重低音百万石〜バスクラリネット+2022 年 10 月 22 日 @ KM アートホール（東京・幡ヶ谷）出演：岩瀬龍太（バス・クラリネット）塚原里江（ファゴット）風琴百万石〜アコーディオンと笙と2023年 10 月 22 日 @ KM アートホール（東京・幡ヶ谷）出演：大田智美（アコーディオン）中村華子（笙）音具百万石〜打つ悦び、擦る愉しみ〜2024年 10 月 12 日 @ KM アートホール（東京・幡ヶ谷）打楽器（音具）：新野雅之　齋藤綾乃　他チーム百万石〜旅する和楽器〜2025年 10 月 26 日＠ KM アートホール（東京・幡ヶ谷）出演：大河内淳矢（尺八）川嶋信子（薩摩琵琶）♫ ♫ ♫ Upcoming Event ♫ ♫ ♫来たる2026年5月16日に下記の公演を予定しています。皆様のご来場をお待ちしております。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿コントラバス百万石Contrabass Hyakuman-goku【日時】2026年 5月16日(土)15時開演【会場】KMアートホール　　　　（京王新線幡ヶ谷駅下車徒歩８分、東京都渋谷区）【演奏】山本昌史（コントラバス） Masashi YAMAMOTO, Contrabass (Double bass)染谷美里（三味線） Misato SOMEYA, Shamisen *【チケット】https://cb100man.peatix.com【お問い合わせ】team100man@gmail.com＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
- 権力者が権力に溺れていく・・・刑事コロンボ「権力の墓穴」㉕
  「刑事コロンボ」の各作品の紹介を続けています。懐かしく想い出しながら記事をアップしています。今回は、トニー賞２回受賞のキャリアを持ち、ミュージカルや映画で活躍したブロードウエイの名優、リチャード・カイリーが主演（犯人役）しています。自らの権力を過信して溺れていく主人公を見事に演じています。危うく濡れ衣を着せられそうになった窃盗常習犯、アーティを演じるのが、名バイプレイヤーのヴァル・アヴェリーです。警察権力の頂点に在る容疑者に対してコロンボが如何に立ち向かうか・・・果たして結末や如何に・・・＃＃＃刑事コロンボＤＶＤコレクション vol.49＃＃＃　　　　　　　旧シリーズ第25作　　　　　　　　「権力の墓穴」監督＝ベン・ギャザラ脚本＝ピーター・Ｓ・フィッシャー製作総指揮＝ディーン・ハーグローブ　　　　　　ローランド・キビー製作＝エドワード・Ｋ・ドッズ撮影＝ウィリアム・クロンジャガー音楽＝ビリー・ゴールデンバーグ　　　ディック・デ・ベネディクティス出演：ピーター・フォーク（刑事コロンボ）リチャード・カイリー（マーク・ハルブソン役）ローズマリー・マーフィ（マーガレット・ハルブソン役）マイケル・マクガイヤ（ヒュー・コードウェル役）ヴァル・アヴェリー（アーティ・ジェサップ役）他監督のベン・ギャザラは、ピーター・フォークの親友で俳優として活躍していましたが、大抜擢によって初めてメガホンを取ったのがこの作品でした。ベテランや希代の俊英が並ぶこのシリーズの監督にあって、異色の起用でありまた作品となりました。出来栄えもなかなか個性的です。私はとても好きな作品です。この回で第３シリーズは終了となりました。次回からは第４シーズンの作品の紹介を続けます。YouTube / Columbo and the Art Collection | Columbo
- 日本と中国の伝統による協創＝＜コントラストリングス第３番〜二胡と二十絃箏の幻想曲＞
  邦楽器作品の創作と邦楽器演奏界の更なる振興をライフワークの柱に据えている私です。このところ、自作邦楽器作品の紹介を続けています。今日は“コントラストリングス”シリーズの第３弾、二胡と二十絃箏のための二重奏曲です。旧友であり世界的二胡奏者である許可（Xu KE）氏と、二十絃箏奏者の重鎮である吉村七重氏のお二人を、数年前にたまたまお引き合わせできる機会があり、そこでの会話から両大家が協演する作品を実現するという構想が生まれたのです。そして、その年の夏に脱稿した作品が、＜コントラストリングス第３番～二胡と二十絃箏の幻想曲＞という訳です。中国の伝統楽器の中の抱絃楽器＝二胡と、日本の伝統楽器の中の拡張版である伏絃楽器＝二十絃箏の対照と協創を意図した作品ということで、迷わずに“コントラストリングス”というタイトルを冠することにしました。作品は通奏される約12分の音楽になっています。先ず、漂うような楽想による“プロローグ”に始まり、二胡による短いカデンツァ風のパッセージを経て、“愛の歌”に移行してたおやかにヴォルテージを上げていき、今度は二十絃箏による短いカデンツァ風のパッセージを経て両楽器がスリリングに疾走する“プログレッション”で一気呵成に結尾まで到達するという構成になりました。許可（シュイ・クゥ）氏と吉村七重氏の演奏の触発がとても興味深く楽しかった初演コンサートでした。＃＃現音＜秋の音楽展2013＞アンデパンダン展第２夜＃＃2012年11月11日 [月] 17:30開場／18:30開演　　東京オペラシティリサイタルホール下山一二三／飢渇河原燈籠［作曲2013年／初演］　　vc.＝松本卓以　bass-cl.＝菊地秀夫　　　perc.＝山本晶子　相川瞳内本喜夫／プレリュードとファンタジー　　　　　　　　　　　　　［作曲2013年／初演］　　vc.＝翠川敬基北條直彦／独奏フルートのための「響きのゆくえ」　　　　　　　　　　　　　　［作曲2013年／初演］　　fl.＝増本竜士岡坂慶紀／弦楽四重奏曲［作曲2010年／初演］　　アンバーカルテット　　vn.＝久米浩介　佐藤奏　　　va.=高木真悠子　vc.＝荒井結子林文夫／海～佐藤春夫詩集より　　　　　　　　「海の若者」「伊都満譚詩」　　　　　　　　　　　　　　　　［作曲2013年／初演］　　bar.＝竹澤嘉明　pf.＝持田みどり植野洋美／ Transponder -for trumpet and piano　　　　　　　　　　　　　　　　［作曲2013年／初演］　　tp.＝曽我部清典　pf.＝植野洋美　　梶俊男／archon for viola solo［作曲2013年／初演］　　va.＝般若佳子田口雅英／三味線弾き歌いの為の「女宮木」　　　　　　　　　　　　　　［作曲2013年／初演］　　三味線＝山本普乃松尾祐孝／CONTRASTRINGS no.3　　　　　　　　　　　　　　［作曲2013年／初演］　　二胡＝許可　二十絃箏＝吉村七重北條美香代／花信風～アコーディオン・ソロのための～　　　　　　　　　　　　　　　　［作曲2013年／初演］　　ac.＝大田智美主催：日本現代音楽協会（国際現代音楽協会日本支部）助成：一般社団法人日本音楽著作権協会　後援：一般社団法人日本作曲家協議会- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
- 今年の桜風景 vol.15 〜住宅地にひっそりと佇む小池の桜風景〜
  ＜今年の桜風景＞として朝の記事シリーズを約２週間続けてきましたが、今日の vol.15 でお開きとなります。弘法大師や勝海舟など歴史的人物との縁も数多く、また桜の名所として江戸時代から名高い洗足池は、嘗ては"大池"とも呼ばれていたそうです。その洗足池方程近い所に在る溜池が、"小池"と呼ばれていたという経緯があります。今では大田区が管理をして、きれいな"小池公園"になっています。水質も改善されて、池の畔は湿原のような自然の植生が復元されて、閑静な住宅街の中に佇む公園として、地元住民に憩いの場となっています。そして、数は多くはありませんが、数種類の桜が点在していて、春になると訪れる人々の目を楽しませてくれます。地元住民に細架に愛され続けている桜スポット、"小池公園"です。来年の桜風景も楽しみです。まずは今年、今年度、2026年を頑張って過ごしましょう！
- GEN ON AIR（現音エアー）第87回〜没後50年ショスタコーヴィチは何を語る〜
  日本現代音楽協会が皆様にお贈りしているYouTube番組＜GEN ON AIR＞（現音エアー）は、お陰様で90回を超えるに至りました。総再生アクセス数は20万回を遥かに超えています。皆様のご愛顧、誠にありがとうございます。コロナ禍の中で暫く新番組の制作が止まっていたのですが、2020年暮れから月に１本のペースでアップを再開しています。ここでは、つい最近にアップされた第87回を紹介します。クロストークのメンバーは、私＝松尾（現・広報室長）の進行役、中川俊郎氏（前・副会長）は従来通りで、山内雅弘氏（現・NEW COMPOSER 編集室長）に第35回から加わっていただき、計３名がＴ形のテーブルを囲む鼎談なので、「現音Ｔ談」とも称しています。第87回のテーマは、＜没後50年ショスタコーヴィチは何を語る- GEN-ON AIR#87＞です。20世紀のソヴィエト連邦という厳しい社会環境の中で、幾度となく訪れた危機を乗り越えながら逞しく生き抜いた孤高に作曲家、ショスタコーヴィチの生涯や作品について、３人が持論や思い出を語っていきます。お時間の許す時にじっくりとご視聴ください。没後50年ショスタコーヴィチは何を語る- GEN ON AIR#87
28Apr
- 小振りな佇まいの佳品＝チャイコフスキー＜交響曲第２番「小ロシア」＞
  交響曲第１番の初演の成功で、ロシアで最初の本格的なシンフォニストとして認知されることになったチャイコフスキーは、続く交響曲を1872年に作曲しました。３つのウクライナ民謡を作中に引用していることから、ウクライナを意味する「小ロシア」という呼称を初演当時のモスクワの音楽評論家から与えられたそうです。第１番よりも小振りで演奏時間約30分の規模ですが、なかなか魅力的な作品です。当時のロシア楽壇は、西欧派と民族派に二分されていました。チャイコフスキーは西欧派の代表格と目されていましたが、この作品の場合は、民族派を代表する「五人組」に高く評価された一方、西欧派の音楽家や評論家からは酷評されたようです。初演は1873年に行われ、第１番に続いて大成功となりました。後に第１楽章を大幅に書き変え、第２～４楽章にも多少手を入れた改訂版を完成させて、1881年に初演されています。私の仕事場のライブラリーに在るＣＤは、現在において通常に演奏される改訂版の演奏に加えて、初版の第１楽章も収録しているディスクです。チャイコフスキー／交響曲第２番「小ロシア」ミハイル・プレトニョフ指揮ロシア・ナショナル管弦楽団PENTATONE / PTC 5186382＃＃＃チャイコフスキー／　　　　　交響曲第２番ハ短調作品17＃＃＃第１楽章は、序奏に聴こえるホルンの旋律、ウクライナ民謡の「母なるヴォルガ」で印象的に始まります。やがてそれが力強い第一主題に変身してソナタ形式の主部に突入します。第二主題にしては勇壮な楽想を経て、両主題が発展される展開部の突入していきます。チャイコフスキーとしては珍しく、第一主題が明確に現れない再現部を経て、終結部に到達した後に、第一主題が回帰します。第２楽章は、淡々とした行進曲調でありまた間奏曲風でもある緩徐楽章といった趣の楽章です。未完に終わったオペラ「ウンディーナ」の楽想を転用しているということです。発展的な複合三部形式で、中間部の旋律としてウクライナ民謡「回れ私の糸車」が引用されています。第３楽章は、"小粒ながらピリリと辛い"といった感じの快速で刺激的なスケルツォ楽章です。トリオにはウクライナの舞曲のエッセンスが感じられます。第４楽章は、高らかな序奏の後に、ウクライナ民謡の輪舞曲「鶴（ジュラーベリ）」が変奏主題として活用され、趣向を凝らした変奏が紡がれます。最後は明るく肯定的なコーダによって幕を閉じます。YouTube / チャイコフスキー交響曲第２番ハ短調Ｏｐ.17 《小ロシア》指揮：ヘルベルト・フォン・カラヤンベルリンフィルハーモニー管弦楽団1979年1月25～26、29日・2月21日この第２番でも、滾々と湧き出てくる情緒豊かな旋律の数々の陰に隠れながら、動機の展開やソナタ形式の構成に細心の注意と創意が盛り込まれていて、チャイコフスキーが実は構造的な作曲家であることがお判りになるでしょう。

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