松尾祐孝の音楽塾＆作曲塾～音楽家・作曲家を夢見る貴方へ～ -3ページ目

04May
- GEN ON AIR（現音エアー）第89回〜ベートーヴェンが好んだ？あの調〜
  日本現代音楽協会が皆様にお贈りしているYouTube番組＜GEN ON AIR＞（現音エアー）は、お陰様で90回を超えるに至っています。総再生アクセス数は20万回を遥かに超えています。皆様のご愛顧、誠にありがとうございます。コロナ禍の中で暫く新番組の制作が止まっていたのですが、2020年暮れから月に１本のペースでアップを再開しています。ここでは、2025年5月にアップされた第89回を紹介します。クロストークのメンバーは、私＝松尾（現・広報室長）の進行役、中川俊郎氏（前・副会長）は従来通りで、山内雅弘氏（現・NEW COMPOSER 編集室長）に第35回から加わっていただき、計３名がＴ形のテーブルを囲む鼎談なので、「現音Ｔ談」とも称しています。第89回のテーマは、＜ベートーヴェンが好んだ？あの調- GEN-ON AIR#88＞です。三人の登壇者がそれぞれの視点から、過去の作曲家に見られる調性の嗜好や自分自身の好み、或いは無調性の中での開始音の選び方などについて、徒然に語っていきます。お時間の許す時にじっくりとご視聴ください。ベートーヴェンが好んだ？あの調 - GEN-ON AIR#89
03May
- チーム百万石YouTubeチャンネル紹介〜《重低音百万石》再生リスト〜
  来たる5月16日に《コントラバス百万石》を開催するチーム百万石ですが、このところしばらくの間、チーム百万石YouTubeチャンネルの、百万石シリーズ公演ごとの再生リストをご紹介しています。今日は、2022年に開催したシリーズ４回目となった公演、《重低音百万石》の再生リストをリンクしましょう。お時間の許す時にご視聴ください。♫ ♫ ♫重低音百万石〜バスクラリネット+♫ ♫ ♫2022 年 10 月 22 日 @ KM アートホール（東京・幡ヶ谷）出演：岩瀬龍太（バス・クラリネット）塚原里江（ファゴット）重低音百万石作成した動画を友だち、家族、世界中の人たちと共有www.youtube.com♫ ♫ ♫ Upcoming Event ♫ ♫ ♫チーム百万石では、来たる2026年5月16日に下記の公演を予定しています。皆様のご来場をお待ちしております。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿コントラバス百万石Contrabass Hyakuman-goku【日時】2026年 5月16日(土)15時開演【会場】KMアートホール　　　　（京王新線幡ヶ谷駅下車徒歩８分、東京都渋谷区）【演奏】山本昌史（コントラバス） Masashi YAMAMOTO, Contrabass (Double bass)染谷美里（三味線） Misato SOMEYA, Shamisen *【チケット】https://cb100man.peatix.com【お問い合わせ】team100man@gmail.com＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
- 独創性の極致！強烈なロマンの放射！〜チャイコフスキー＜交響曲第６番「悲愴」＞
  チャイコフスキーの交響曲探訪シリーズも、早いもので今日が最終回になりました。皆様のご精読に感謝いたします。さて、第６番「悲愴」は、最晩年の1893年に作曲され、同年の晩秋にサンクトペテルブルグで、作曲者自身の指揮によって初演されました。あまりにも独創的な極限的なディミニュエンドで閉じる終楽章に戸惑いを隠せない聴衆もいたということですが、チャイコフススキー自身はこの作品に対して絶大なる自信があったと伝えられています。しかし、数日後にコレラに罹患したことが原因で病の床に就き、初演の９日後に帰らぬ人になってしまったのです。ですから、作曲家自身が既に命名していたと思われる”悲愴"という標題が、より一層の運命的な意味を持って独り歩きを始めてしまった作品でもあります。私自身、若い頃はあまりにセンチメンタルに感じてしまい、この曲が好きになれませんでしたが、次第に音楽を構造的に聴くことができるようになってから、この曲の魅力に目覚めていきました。特に、バーンスタインが晩年に録音したＣＤの、１時間に及ばんとする後期ロマン派的な記念碑的名演を聴いて以来、すっかり虜になっています。チャイコフスキー／交響曲第６番「悲愴」レナード・バーンスタイン指揮ニューヨーク・フィルハーモニックグラモフォン / F35G 20084＃＃チャイコフスキー／交響曲第６番ロ短調「悲愴」＃＃第１楽章は、第５番と同様に北方の針葉樹林を思わせる深々とした序奏から始まります。やがて、断片的な動機を紡いでいくようにソナタ形式の第一主題が弱奏から立ち上がります。そのまま発展的に扱われた後、強奏によって再提示されます。このあたりの筆致はチャイコフスキーならではのものです。そのクライマックスが収束した後、がらっとテンポを変えて、まるで第２楽章として緩徐楽章が始まったかのように、濃厚なロマンを湛えた第二主題がゆったりと奏されます。第二主題の中にまた中間主題のような副次的部分もあり、連綿と続いていきます。提示部、という一つの部分を捉えるよりも、第一主題部と第二主題部が存在し、しかも第二主題部が肥大している独特なソナタ形式の扱いと考えて良いでしょう。突然の強奏で展開部が始まります。かつて、この部分がインスタント珈琲のＣＭで使われていました。画面でタクトを振っていたのは岩城宏之さんでした。第二主題の長さに比べると短めの展開部ですが、展開の凝縮度と迫力には凄まじいものがあり、一気にクライマックスの昇り詰めたところで、そのまま第一主題のフルトゥッティによる再現に突入します。この手法も、チャイコフスキーの得意技です。その後、かなり変容された再現と推移が続いた後、またまた長大な第二主題がやってきます。そして、これまでのチャイコフスキーの交響曲の冒頭楽章では、いつも肯定的な終結部が置かれましたが、この楽章は耽美的に収束していきます。序奏・第一主題・第二主題・展開・第一主題・第二主題・終結という７部分構成と捉えて、第二主題が肥大していると考えると、通常の交響曲の冒頭楽章と緩徐楽章の内容と性格を併せ持った楽章と言えると思います。実に独創的でロマンティックでドラマティックが音楽です。第２楽章の独創性も半端ではありません。ロシア風のワルツの雰囲気ですが、何と５拍子なのです。スラブにはよくある民俗的なリズム感なのだそうです。複合三部形式によって構成されています。私としては、スケルツォに変わる舞曲楽章と考えます。第３楽章はスケルツォ風の行進曲です。一つの主題でごり押しするような、一直線の迫力があります。一応、途中で出直すような構成になっていますから、前後で二部形式的（複合二部形式）と考えて良いでしょう。通常の交響曲ならばこれで終楽章でも充分と思われる程の量感と迫力に溢れた音楽です。確かに、"第１楽章に楽章二つ分の音楽が内包されている"と考えると、ここまでで楽章四つ分の音楽になっているのです。このように考えてくると、最後の第４楽章は実質的には第５楽章に相当します。一般的には、緩徐楽章を終楽章に持ってきて、通常の交響曲の楽章順を基準にすると１３４２の順番に並べ替えたというよに言われる向きもありますが、そのような単純な話ではないと私は確信しています。形式構造は発展的で自由な複合三部形式と考えられます。中間部がかなり発展的ですから、ソナタ形式的と捉えてもよいでしょう。第１楽章の第二主題を対を成す濃厚なロマンを湛えた音楽が、最後は消え入るように全曲を閉じます。YouTube / 交響曲第６番《悲愴》（チャイコフスキー）2008年　カラヤン・メモリアル・コンサート　ベルリンフィルハーモニーホール小澤征爾指揮　ベルリンフィルハーモニー管弦楽団マーラーの交響曲第９番は、この"悲愴"が無かったらあのような形では誕生しなかったのでないでしょうか。後世にもの大きな影響を及ぼした希代の名曲と言えるでしょう。
- 《邦楽語り劇「天守物語」》〜《新譜音悦多II》を序曲に活用した劇音楽〜初演公演動画配信
  今日は、ゴールデンウィークに寄せて、2024年5月に初演となった大規模舞台作品の紹介です。洗足学創立100周年記念公演の一つとしての企画で誕生した劇音楽作品です。《邦楽語り劇「天守物語」》〜《新譜音悦多II》を序曲に活用した劇音楽（M1〜M22）※ 初演の記録動画をこの記事の最下段にリンクしておきます。　お時間の許す時にご視聴ください。♪♪♪♪♪《邦楽語り劇「天守物語」》♪♪♪♪♪初演：2024年 5月 12日（日）　会場：洗足学園前田ホール主催：洗足学園音楽大学・大学院　協力：現代邦楽研究所企画・音楽監督・作曲・指揮：松尾祐孝原作：泉鏡花「天守物語」　脚本・演出：森田順平舞台監督：長沼仁出演：朗読劇：声優アニメソングコース　ダンス：ダンスコース　　　　邦楽器アンサンブル：現代邦楽コース＆現代邦楽研究所協力：音響・照明・舞台制作：音楽環境創造コース　　　　映像投影：音楽・音響デザインコース　　　　　　　　　　■Program■♪ 第一幕 ♪ （序曲＋M1〜M11）松尾祐孝／新譜音悦多II〜合奏七段今様（＜天守物語＞序曲）松尾祐孝／開幕（拍子木）松尾祐孝／オープニングシーン松尾祐孝／薄のテーマ松尾祐孝／富姫のテーマ松尾祐孝／朱の盤坊登場松尾祐孝／亀姫のテーマ松尾祐孝／舌長姥の生首なめ松尾祐孝／瓜二つ松尾祐孝／朱の盤坊の語り松尾祐孝／朱の盤坊の歌松尾祐孝／亀姫の帰還♪ 第二幕 ♪ （M12〜M22）松尾祐孝／童女の唄松尾祐孝／図書之助登場松尾祐孝／大入道と図書之助松尾祐孝／図書之助にうっとり松尾祐孝／富姫と図書之助松尾祐孝／薄と富姫松尾祐孝／立ち回り見物松尾祐孝／閣上の戦い松尾祐孝／何処に！松尾祐孝／桃六登場松尾祐孝／月の光〜終曲序曲から始まり挿入音楽 no.11 で終わる第一幕、そして挿入音楽 no.12 から始まり no.22 で終わる第二幕、休憩を挿んだ二つの部分から構成されています。序曲には劇中の重要な場面のテーマや主要登場人物のテーマが含まれています。序曲から第二幕の最後の no.22 まで一貫性と有機性を持つ音楽と、語り劇(朗読劇)が綿密な関連性を持って進行する舞台を、視覚と聴覚の両面で存分にお楽しみいただきたいと願って作曲した作品です。そして、日本の文学作品を題材とした物語を、日本語の美しさや日本の伝統楽器の響きや質感と共に、たっぷりと味わっていただきたいという願いも込めた作品でもあります。お時間の許す時に、初演の記録動画をご視聴ください。洗足学園創立100周年記念公演　邦楽語り劇「天守物語」https://www.senzoku.ac.jp/music/index.php洗足学園音楽大学 Senzoku Gakuen College of Music※インターネット回線やシステム上のトラブルにより、配信映像や音声の乱れ、公演の一時中断・途中終了の可能性があります。公演名：邦楽語り劇「天守物語」公演...www.youtube.comこの作品の上演は、勤務先の洗足学園音楽大学の多くの方々のご理解とご協力によって実現することができたものです。この場をお借りして、あらためて感謝申し上げます。
- 豪華客船航海中の事件を一人で解決！〜刑事コロンボ「歌声の消えた海」㉙
  「刑事コロンボ」の各作品の紹介、旧シリーズからの順番に直すと第29話、第４シリーズの第４作になります。私はほぼ全作品の日本初放映を見てきたので、懐かしく想い出しながら記事をアップしています。この「歌声の消えた海」は、前回のオールロケ作品「祝砲の挽歌」に続いてロスからメキシコに向けて出港した豪華客船シーパレス号を舞台として、スケールの大きな密室殺人といった様相を呈するなかなかユニークで面白い作品になっています。ＴＶシリーズ「ナポレオン・ソロ」でスターとなり、映画でも大活躍した名優＝ロバート・ヴォーンが、主役（犯人役）を好演しています。そして、いつもながら、犯人を自供に追い込んでいくラストの緊迫感は、このシリーズならではの痛快さです。＃＃＃刑事コロンボＤＶＤコレクション vol.53＃＃＃　　　　　　　　旧シリーズ第29作　　　　　　　　「歌声の消えた海」監督＝ベン・ギャザラ脚本＝ウィリアム・ドリスキル原案＝ジャクソン・ギリス　ウィリアム・ドリスキル製作総指揮＝ディーン・ハーグローブ　　　　　　ローランド・キビー製作＝エヴァレット・チャンバース撮影＝ウィリアム・クロンジャガー音楽＝ディック・デ・ベネディクティス出演：ピーター・フォーク（刑事コロンボ）ロバート・ヴォーン（ヘイドン・タンジガー役）パトリック・マウニー（ギボンス船長役）ジェーン・グリア（シルヴィア・タンジガー役）ロバート・ダグラス（フランク・ピアース役）他タイトルは、殺害された人物が豪華客船のショーの出演者のシンガーであることに由来しています。航海中の船上という隔絶された環境で、他の刑事の応援を得られない中でたった一人で推理を展開していくコロンボです。しかしまた同時に、コロンボの時にコミカルなキャラクターがシリアスなストーリーに和らぎを与えてくれています。「boat / ボート / 小舟」と「ship / 汽船」の使い分けが最後までトンチンカンなコロンボ警部は実にお茶目です。YouTube / 金曜ロードショー　　　　　『刑事コロンボ・歌声の消えた海』解説
- ＜歳時記＞第３曲＝「三月：燕飛ぶ」（二重奏曲）
  邦楽器作品の創作と邦楽器演奏界の更なる振興をライフワークの柱に据えている私です。このところ、自作邦楽器作品の紹介を続けています。2014年9月8日に開催した＜松尾祐孝邦楽器作品個展＞で全曲版世界初演が行われた琵琶の為の作品、全12曲の曲毎の紹介を、一昨日から始めています。＜歳時記～琵琶の為の現代音楽小品集＞「一月：瀧凍る」（独奏曲）「二月：梅仰ぐ」（二重奏曲）「三月：燕飛ぶ」（二重奏曲）「四月：しゃぼん玉」（二重奏曲）「五月：粽結う」（二重奏曲）「六月：草蛍」（独奏曲）「七月：大雷雨」（三重奏曲）「八月：走馬燈」（独奏曲）「九月：大やんま」（二重奏曲）「十月：阿蘇噴煙」（三重奏曲）「十一月：冬紅葉」（二重奏曲）「十二月：初雪～降誕祭」（三重奏曲）この組曲の中の、「一月：瀧凍る」（独奏曲）「三月：燕飛ぶ」（二重奏曲）「七月：大雷雨」（三重奏曲）「八月：走馬燈」（独奏曲）「九月：大やんま」（二重奏曲）「十月：阿蘇噴煙」（三重奏曲）の６曲が、2018年8月31日に【全国邦楽合奏フェスティバル】で再演されました。その記録動画は、主催団体＝NPO法人全国邦楽合奏協会公式ＨＰの新サイト、“今邦楽ができること、夏の終わり創作リレー"にアップされています。http://zensokyo.org/natsu.html今日は＜歳時記＞第３曲＝「三月：燕飛ぶ」をご紹介です。演奏時間約１分の二重奏曲です。燕（ツバメ）が直線的に飛ぶ様を、現代的な音楽表現に託した曲になっています。第２曲「二月：梅仰ぐ」と同様に、４絃と５絃によって生み出すことのできる微分音程を駆使していますが、今度は定常リズムに乗せて、闊達な音楽になっています。春が来て、ツーン～ツーンと飛ぶ燕の姿を見かけるようになった・・・そんな情景を思い浮かべてお聴きいただきたい楽章です。
- 春の花が咲き誇るキャンパス〜洗足学園音楽大学
  川崎市／溝の口にある洗足学園音楽大学のキャンパスには、そこかしこに綺麗な植栽が設られています。中庭の芝生を囲むように並木になっている桜の満開が過ぎると、今度はさまざまな春の花が色とりどりに咲き誇る季節になります。今年もこれらの写真のように、カラフルなキャンパスになっています。
- 《ISCM WNMD 2025 Portugal》訪問記１〜15年ぶりに空路リスボンへ〜
  今日から《ISCM WNMD 2025 Portugal》訪問記の本編の連載を始めます。一昨日の「私とISCMの関わり」、昨日の「私とポルトガルの関わり」、の両記事にこれからの本編を読んでいただく前提となる内容が多く含まれていますので、まだお読み出ない方はその両記事にお目通しの上、今日からの本編をお読みいただければ幸いです。《ISCM WNMD 2025 Portugal》訪問記１〜15年ぶりに空路リスボンへ〜6月1日に成田空港からリスボンに向かいました。今回は初めてエミレーツ航空でドバイ経由でヨーロッパ入りする旅程でした。そして、往路の成田→ドバイ便は、総二階建てのエアバス380に初搭乗となりました。（上の写真をよ〜く見ると二階建てと分かると思いますが。。。）一階のエコノミー席ではありましたが、空間に余裕があり、シートピッチも広く、個人別モニターのエンターテイメントのコンテンツも豊富で、機内食もJAL並みに美味で、巷の評判に違わぬエミレーツ航空でした。ドバイの空港は中東エリアの重要なハブ空港らしく、近代的で巨大でした。複数のターミナルの間は自動運転の地下鉄で結ばれ、それでもかなり歩く必要もありました。上の写真が、リスボン行きの便を待つゲート周辺の賑わいです。下の写真は、ターミナルからドバイ市街中心方向を遠望したものです。約10時間＋約8時間のフライトを乗り継いで、現地時間6月2日正午頃に、リスボン国際空港に到着しました。15年ぶりのリスボンでしたが、なんとなく見覚えのある空港のそこかしこから次第に記憶が呼び起こされてきて、懐かしさが込み上げてきました。空港からはタクシーで音楽祭指定のホテルに直行しました。謂わばISCMWNMD2025のオフィシャルホテルとなっていたHotel Vila Gale Opera に無事に到着しました。簡素ながら近代的で清潔なホテルで、この日からの６泊７日のリスボン滞在が始まりました。このホテルは、Miso Music （この音楽祭の主催団体＝ISCMポルトガル支部）の本拠地の近くであり、大きな吊り橋"4月25日橋"の直ぐ袂に立地していました。この"4月25日橋"は、テージョ川を跨いでリスボンとアラビダ半島を結ぶ、道路橋と鉄道橋を複合した全長２キロを超える大規模な二重構造の吊り橋です。1966年に開通して元はサラザール橋と呼ばれていたそうですが、1974年4月25日にアフリカ植民地の独立運動を弾圧したサラザール体制に反乱を起こし、ポルトガルを民主化への道を開き、植民地帝国を解体させた「リスボンの春」と呼ばれるアントニオ･スピノラの無血革命を記念して改名された橋ということです。さて、明日からいよいよ音楽祭の模様を含めた訪問記になっていきます。どうぞお楽しみに！追伸：《ISCM World New Music Days2025 Portugal》プログラム冊子は、このサイトでダウンロードできますので、リンクしておきます。ISCM WNMD 2025 PROGRAMME BOOK In Pdfという記載をクリックするとダウンロードできます。ISCM WNMD2025 · Calendar — Miso Music Portugalwww.misomusic.me
- GEN ON AIR（現音エアー）第88回〜楽譜で解読「あの名曲」リズムの謎〜
  日本現代音楽協会が皆様にお贈りしているYouTube番組＜GEN ON AIR＞（現音エアー）は、お陰様で90回を超えるに至りました。総再生アクセス数は20万回を遥かに超えています。皆様のご愛顧、誠にありがとうございます。コロナ禍の中で暫く新番組の制作が止まっていたのですが、2020年暮れから月に１本のペースでアップを再開しています。ここでは、2025年5月にアップされた第88回を紹介します。クロストークのメンバーは、私＝松尾（現・広報室長）の進行役、中川俊郎氏（前・副会長）は従来通りで、山内雅弘氏（現・NEW COMPOSER 編集室長）に第35回から加わっていただき、計３名がＴ形のテーブルを囲む鼎談なので、「現音Ｔ談」とも称しています。第88回のテーマは、＜楽譜で解読「あの名曲」リズムの謎 - GEN-ON AIR#88＞です。大作曲家が時折見せてくれる（魅せてくれる）リズムの操作による幻惑という視点を基点として、クラシック音楽における拍子やリズムの面白さについて、クロストークの花が咲きます。お時間の許す時にじっくりとご視聴ください。楽譜で解読「あの名曲」リズムの謎 - GEN-ON AIR#88
02May
- チーム百万石YouTubeチャンネル紹介〜《琵琶百万石》再生リスト〜
  来たる5月16日に《コントラバス百万石》を開催するチーム百万石ですが、このところしばらくの間、チーム百万石YouTubeチャンネルの、百万石シリーズ公演ごとの再生リストをご紹介しています。今日は、2021年に開催したシリーズ３回目となった公演、《琵琶百万石》の再生リストをリンクしましょう。お時間の許す時にご視聴ください。♫ ♫ ♫琵琶百万石〜筑前 / 薩摩 ♫ ♫ ♫2021 年 10 月 23 日 @ KM アートホール（東京・幡ヶ谷）出演：藤高恵理（筑前琵琶）川嶋信子（薩摩琵琶）他琵琶百万石 (2021)作成した動画を友だち、家族、世界中の人たちと共有www.youtube.com♫ ♫ ♫ Upcoming Event ♫ ♫ ♫チーム百万石では、来たる2026年5月16日に下記の公演を予定しています。皆様のご来場をお待ちしております。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿コントラバス百万石Contrabass Hyakuman-goku【日時】2026年 5月16日(土)15時開演【会場】KMアートホール　　　　（京王新線幡ヶ谷駅下車徒歩８分、東京都渋谷区）【演奏】山本昌史（コントラバス） Masashi YAMAMOTO, Contrabass (Double bass)染谷美里（三味線） Misato SOMEYA, Shamisen *【チケット】https://cb100man.peatix.com【お問い合わせ】team100man@gmail.com＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
- チャイコフスキー＜交響曲第５番＞〜人気の高い名曲〜
  チャイコフスキーの交響曲を探訪するシリーズもいよいよ終盤に入ってきました。今日は三大交響曲の二曲目、第５番の紹介となります。交響曲第１番と第２番の初演がそれぞれ大成功となって、またシンメトリックな５楽章構成を持つ第３番も発表して、ロシアで最初の本格的なシンフォニストとしての地歩を確固たるものに固めていったチャイコフスキーは、メック夫人のパトロネージュによって経済的安定を得て大作の作曲に没頭できた成果が、第４番の強烈でドラマティックな音楽に結実しました。しかしその後は楽想の枯渇や疲労感等、スランプに陥りました。何とかマンフレッド交響曲を書いたものの、第５番への道のりは遠かったようです。しかし、1986年のヨーロッパ演奏旅行で作品が好評を博し、マーラーやR.シュトラウスやグリーグとの交遊に刺激を得て、再び意欲を取り戻して、1888年にこの第５番を一気に書き上げました。初演当初は、作曲家本人はこの作品を必ずしも評価していなかったようですが、演奏毎に聴衆の支持を得るに従って、次第に本人も納得していったという逸話が残っています。第１楽章の第３主題、第２楽章の副主題、第３楽章の主要主題と、３つもワルツが主役になるといういささか珍しい特徴を持った交響曲ですが、冒頭に現れる単調の序奏主題が展開部等で巧みに展開された後、終楽章の冒頭で長調で回帰して、更にコーダでは高らかな行進曲となって全曲を閉じるという一環した構成感は、チャイコフスキーの交響曲随一と言えるでしょう。私が生演奏を聴いた中での名演としては、ムラヴィンスキー＆レニングラード・フィルの来日公演に足を運んだ経験を挙げておきましょう。私の仕事場のライブラリーでは、カラヤン盤ＬＰが棚の奥に眠っている他、下のＣＤが愛聴盤となっています。チャイコフスキー／交響曲第５番　　　　　　　　　幻想序曲「ハムレット」シャルル・デュトワ指揮　モントリオール管弦楽団LONDON / POCL 5081＃＃＃チャイコフスキー／交響曲第５番ホ単調作品64 ＃＃＃第１楽章は、北の大地の針葉樹林を思わせるような陰鬱な序奏主題に始まります。この序奏主題は、第４番の序奏と同様に"運命の主題"と呼ばれることもあります。やがてソナタ形式主部に入り、序奏主題から派生した一歩一歩踏み出すような第一主題が発展的の提示され、次に激情が迸るような第二主題が情感を煽り、やがてロシア風のワルツによる第三主題に至ります。展開部は第一主題を中心に序奏主題も交えて充実を見せて、クライマックスが収まったところで再現部になり、三つの主題が再現された後、第一主題を敷延した終結部によって音楽が鎮まります。第２楽章は、美しい緩徐楽章です。一般には(複合)三部形式を応用した構成と言われていますが、細かく分析すると実はかなり複雑です。柔らかに和音を紡ぐ序奏の後に有名なホルンの主題がたおやかに奏でられます。続いて、オーボエによる副主題が束の間の夢のように過ぎ去ります。そして直ぐにまた主要主題が今度は弦で再提示され、盛り上がったところで"運命の主題"を暗示します。続く副主題は、ロシア風のワルツの色合いが濃厚です。ここまでを主部と捉えるのが一般的でしょう。続く中間部に相当する部分では、クラリネットによる寂しげな中間主題から始まり、発展的に推移していきます。このあたりの筆致は、単なるメロディー・メイカーではないチャイコフスキーの構造的手腕の面目躍如といった感じです。そして、"運命の主題"が強烈に回帰した後、主部に戻ります。主要主題が変奏曲風に再現され、そしてまた副主題がワルツ風に高らかに歌われます。そして、楽章を閉じると思いきや、突然"運命の主題"が荒々しく回帰して聴き手の度肝を抜いた後、副主題が穏やかに奏でられて静かに音楽を閉じます。第３楽章は、スケルツォの替わりにワルツ楽章になっています。チャイコフスキーらしい創意による舞曲楽章と言えるでしょう。短く地味な中間部を持つ(複合)三部形式です。終わり間際に、木管に"運命の主題"が静かに顔を出し、次の終楽章の序奏での華々しい回帰を暗示します。第４楽章は、序奏と勇壮な終結部を擁する堂々たるソナタ形式による終楽章です。第１楽章冒頭の序奏主題＝"運命の主題"が、この楽章の冒頭の序奏に長調になって回帰して、"闘争から歓喜へ"というベートーヴェン以来のモットーを、チャイコフスキー流に象徴しています。主部は、二つの主題がキリリと引き締まったソナタ形式です。展開部の後半の強烈なクライマックスからそのまま再現部に強奏のままなだれ込む手法は、チャイコフスキーの得意技です。終結部では再び長調になった"運命の主題"が高らかに、そして今度は更に行進曲長に勇壮になって鳴り響き、圧倒的な迫力の中で全曲を閉じます。第６番「悲愴」と人気を二分するこの第５番は、やはり何度聴いても飽きない交響曲です。
- チーム百万石2026年度公演〜《コントラバス百万石》は山本昌史氏を迎えて5月16日に開催！
  チーム百万石の2026年度公演のお知らせです。毎年10月頃に開催してきた"百万石シリーズ"ですが、今年は時期を変えて5月16日に開催いたします。気鋭のコントラバス奏者、山本昌史氏を迎えての公演、《コントラバス百万石》を開催いたします。どうぞご期待ください。私＝松尾祐孝は、コントラバスと三味線の二重奏作品、《コントラストリングス第１番〜三絃とコントラバスの為の四章》（1999）を改訂した新ヴァージョン、《コントラストリングス第１番-b〜三味線とコントラバスの為の五章》（2026）を出品いたします。追記）三味線で共演される染谷美里さんは、洗足学園音楽大学現代邦楽コース卒業の期待の若手で、つい先日に卒業後三年間の目覚ましい活躍に対して出身大学から"前田記念学長特別賞”の表彰を受けたばかりというグッドタイミングでもあります。お二人の丁々発止の演奏にどうぞご期待ください。日時：2026年 5月16日(土)15時開演会場：KMアートホール（京王新線幡ヶ谷駅下車徒歩８分、東京都渋谷区）演奏：山本昌史（コントラバス）Masashi YAMAMOTO, Contrabass (Double bass)　　　染谷美里（三味線）Misato SOMEYA, Shamisen *松尾作品オーケストラやジャズバンドで音響を下支えするコントラバスは、実は独奏楽器としても無限の魅力を秘めている。佐治敬三賞を受賞するなど活躍ぶりが目覚ましい山本昌史を迎え、チーム百万石のメンバー作曲家５人による渾身のソロ作品、デュオ作品で、コントラバスの新しい魅力を発見する。気鋭の奏者による清新なプログラム。ご期待ください。チケット：https://cb100man.peatix.com演奏曲目(予定、曲順未定)：小川　類 Rui OGAWACirque intérieur （シルク・アンテリウール）for Contrabass & Electronics（2026）中川　俊郎 Toshio NAKAGAWA『アンチ・コンピュートピアライズド・ファンタジー』コントラバス独奏のための (2026)Anti-CompUtopialized-Fantasyfor Contrabass Solo橋本　信　Shin HASHIMOTOA little emotion（ちょっとした情緒）(2026)松尾　祐孝　Masataka MATSUOコントラストリングス第１番-b〜三味線とコントラバスの為の五章（1999/2026 改訂初演）*CONTRASTRINGS no.1-b – Five Movements for Shamisen and Contrabass　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 (1999/2026 Revised, Premiere)森田泰之進　Yasnoshin MORITA速驚曲第３番（2023/2026 一部改訂初演）Impromptu IIIジェイコブ・ドラックマン　Jacob DRUCKMAN(1928-1996)ヴァレンタインValentine (1969)演奏会、チケットのお問い合わせ：team100man@gmail.com主催：チーム百万石共催：NPO法人日本現代音楽協会　こんせ～る・しぇ～ぬ後援：一般社団法人日本作曲家協議会↓ チケット購入はこちらから！コントラバス百万石 - Contrabass Hyakuman-goku演奏：山本昌史（コントラバス） Masashi YAMAMOTO,Contrabass (Double bass)染谷美里（三味線） Misato SOMEYA, Shamisen... powered by Peatix : More than a ticket.cb100man.peatix.com↓ チーム百万石ホームページはこちら！作曲チーム百万石Composers Team Hyakuman-goku100mangoku.wordpress.com↓ チーム百万石faecebookはこちら！チーム百万石チーム百万石 - 「いいね！」64件 · 10人が話題にしています - ＪＳＣＭ（日本現代音楽協会）会員有志（結成当時）による作曲家グループ＝チーム百万石のサイトにようこそ！。www.facebook.com
- 名優パトリック・マクグーハンとの出会い〜刑事コロンボ「祝砲の挽歌」㉘
  「刑事コロンボ」の各作品の紹介を続けています。旧シリーズからの順番に直すと第28話、第４シリーズの第３作になります。私はほぼ全作品の日本初放映を見てきたので、懐かしく想い出しながら記事をアップしています。この「祝砲の挽歌」は、陸軍幼年学校が舞台という異色の設定が特徴的な作品となっています。主演（犯人役）には、舞台監督や映画監督としても実績を持つ名優＝パトリック・マクグーハンが、本シリーズ初登場、知的な演技は光っています。何とこの出演でエミー賞を受賞しました。ピーター・フォークと意気投合したマクグーハンは、この後、この「刑事コロンボ」シリーズに、主演のみならず、脚本、監督、共同制作総指揮等、深く関わっていくことになりました。＃＃＃刑事コロンボＤＶＤコレクション vol.52＃＃＃　　　　　　　　旧シリーズ第28作　　　　　　　　　「祝砲の挽歌」監督＝ハーヴェイ・ハート脚本＝ハワード・バーク製作総指揮＝ディーン・ハーグローブ　　　　　　ローランド・キビー製作＝エヴァレット・チャンバース撮影＝ジャック・ブリストリー音楽＝ベルナルド・セガール出演：ピーター・フォーク（刑事コロンボ）パトリック・マクグーハン（ラムフォード大佐役）トム・シムコックス（ウィリアム・ヘインズ役）マデリー・ソーンドン・シャーウッド　　　　　　　　　（ミス・ブレイディ役）バー・デペニング（ルーミス大尉役）他この「祝砲の挽歌」は、二人の名優、フォークとマクグーハンの"静かな演技の応酬"がとにかく見物となっている玄人受けする作品です。実在する「サウスカロライナ陸軍士官学校」でのオールロケを敢行した撮影の中で、緊迫のストーリーが展開されます。果たして、犯人の自供を引き出す鍵は如何に！？また、この回に登場するコロンボの相棒、クレイマー刑事（ブルース・カービー）は、マクグーハンにも気に入られて、以後何度も出演する準レギュラー・キャラクターとなっていきました。様々な視点から楽しめる「刑事コロンボ」シリーズです。YouTube / 刑事コロンボ　NHK放映時のテーマ曲　　　　　　　　　ヘンリーマンシーニ
- ＜歳時記＞第２曲＝「二月：梅仰ぐ」（二重奏曲）
  邦楽器作品の創作と邦楽器演奏界の更なる振興をライフワークの柱に据えている私です。このところ、自作邦楽器作品の紹介を続けています。2014年9月8日に開催した＜松尾祐孝邦楽器作品個展＞で全曲版世界初演が行われた琵琶の為の作品、全12曲の曲毎の紹介を、昨日から始めています。＜歳時記～琵琶の為の現代音楽小品集＞「一月：瀧凍る」（独奏曲）「二月：梅仰ぐ」（二重奏曲）「三月：燕飛ぶ」（二重奏曲）「四月：しゃぼん玉」（二重奏曲）「五月：粽結う」（二重奏曲）「六月：草蛍」（独奏曲）「七月：大雷雨」（三重奏曲）「八月：走馬燈」（独奏曲）「九月：大やんま」（二重奏曲）「十月：阿蘇噴煙」（三重奏曲）「十一月：冬紅葉」（二重奏曲）「十二月：初雪～降誕祭」（三重奏曲）この組曲の中の、「一月：瀧凍る」（独奏曲）「三月：燕飛ぶ」（二重奏曲）「七月：大雷雨」（三重奏曲）「八月：走馬燈」（独奏曲）「九月：大やんま」（二重奏曲）「十月：阿蘇噴煙」（三重奏曲）の６曲が、2018年8月31日に【全国邦楽合奏フェスティバル】で再演されました。その記録動画は、主催団体＝NPO法人全国邦楽合奏協会公式ＨＰの新サイト、“今邦楽ができること、夏の終わり創作リレー"にアップされています。http://zensokyo.org/natsu.html今日は＜歳時記＞第２曲＝「二月：梅仰ぐ」をご紹介しましょう。演奏時間約2分20秒の、二重奏曲です。琵琶は４絃の楽器として発展してきたようですが、５絃の楽器も多く用いられています。古典の世界では、５絃の楽器でも、４＆５絃を同一調絃として、１本の絃のように扱うことがほとんどのようです。現代作曲家である私はその２本の絃に注目しました。片方のテンションをかけると微分音程を自在に生み出すことができるのです。左手の隣接する二本、例えば２指と３指、或いは４指と５指の、微妙なコントロールが必要になります。その微分音程のグリッサンド的な漸次変化を駆使した私が考案した記譜法が随所にちりばめられた五線譜ではありますが、独自の楽譜になっています。一部分に「Ha~~~」という声（唄）も用いながら、梅の蕾が綻んでくる初春の情景を醸し出していきます。琵琶は、平家琵琶を想い浮かべていただくとお解りのように、語り物の伴奏楽器として発展してきた経緯もありますから、声（唄）との相性は必然となります。
- 《ISCM WNMD 2025 Portugal》訪問記導入編〜ポルトガルとの縁〜
  昨日から、昨年にポルトガルで開催されたISCM国際現代音楽協会の音楽祭、《ISCM World Music Days 2025Portugal》についての記事の連載を開始しています。私自身とISCMの直接的な参加などの関わりは、下記の通りです。１）1988年：《ISCM-ACL World Music Days 1988 Hong Kong》に参加。２）1992年：《ISCM World Music Days 1992Warsaw》に出席。３）1993年：《ISCM World Music Days 1993Mexico》に出席。４）2000年：《ISCM World Music Days 1993 Luxemburg》に出席。５）2001年：《ISCM World Music Days 2001 Yokohama》主催（実行委員長）６）2002年：《ISCM World Music Days 2002Hong kong》に出席。そして昨年、《ISCM World Music Days 2025Portugal》に久しぶりに出席してきました。明日から暫く、そのポルトガルで開催された音楽祭訪問記を、朝の連載記事としてアップしていきます。昨日の記事では私とISCMの直接的な関わりについて振り返りましたが、今日は、私とポルトガルの縁（えにし）について述べていきましょう。私自身とポルトガルとの関わりは、下記の通りです。１）1993年：リスボン訪問（初回）　　　　　　グルベンキアン管弦楽団定期演奏会で拙作『PHONOSPHERE I 』欧州初演。２）2000年：《ISCM World Music Days 1993 Luxemburg》でISCMポルトガル支部、　　　　　　 Miso Music の要人と懇意になる。３）2001年：《ISCM World Music Days 2001 Yokohama》にポルトガル支部要人来日。　　　　　　 Miso Music と更に交流を深める。４）2007年：リスボン訪問（２回目）《Musica Viva 2007》招待参加。拙作上演。５）2010年：リスボン訪問（３回目）《Musica Viva 2010》招待参加。拙作上演。 Miso Music 創立25周年記念共同制作作品の作曲に参加。６）2010年：MIso Music レジデント・アンサンブルとして活動を開始していた　　　　　　 Sond'Ar-te Electric Ensemble 来日公演《日本＝ポルトガル2010》を実現。　　　　　　（Miso Music 創立25周年記念共同制作作品の日本初演を含む）７）2024年：《ISCM World Music Days 2025Portugal》国際審査員を務める。８）2025年：リスボン訪問（４回目）　　　　　　《ISCM World Music Days 2025Portugal》に日本支部デリゲートとして出席。左）シントラに在る王族の夏の避暑地"ペナ宮"右）ユーラシア大陸最西端ロカ岬の石碑　　　　　私が初めてリスボンを訪ねた頃のトラムが走る旧市街の風景１）1993年：リスボン訪問（初回）　　　　　　グルベンキアン管弦楽団定期演奏会で拙作『PHONOSPHERE I 』欧州初演。1993年は、種子島鉄砲伝来450年（日本＝ポルトガル友好450周年）にあたりました。ポルトガルで最も有名なオーケストラ＝グルベンキアン管弦楽団の10月の定期演奏会に指揮者：大野和士さんが客演することになっていたのですが、その450周年を記念して、日本の現代作品をプログラムに盛り込むことになりました。丁度その客演の直前の9月に、同じく大野さんの指揮で初演が決まっていた東京フィル委嘱作品『PHONOSPHERE I 〜尺八と管弦楽の為に』を、そのまま持っていこうということになって、私の初回リスボン訪問に繋がりました。リハーサルの段階で、グルベンキアン財団の芸術監督＝レアル氏の鶴の一声で拙作をプログラムの最後に置いてくださいました。２夜連続の本番は何も大いに盛り上がり、拙作の演奏が終わると聴衆が総立ちになる喝采の嵐となりました。誠に幸せな、そして印象深い、ポルトガル初訪問となりました。注）『PHONOSPHERE I 〜尺八と管弦楽の為に』については下記をご参照ください。『＜フォノスフェール第１番〜尺八と管弦楽の為に＞〜史上最大の尺八協奏曲！？〜』松尾祐孝の自作品紹介です。交響曲に代わるタイトルとしてPHONOSPEREと命名しているシリーズです。現在、この作品のドイツで録音されたCDを、ナクソス・ミュ…ameblo.jp注）拙作『PHONOSPHERE I 〜尺八と管弦楽の為に』は、　　（グルベンキアン管弦楽団の演奏ではない別の機会の録音ですが）　　NAXOS MUSIC LIBRARY でお聴きいただけます。↓松尾祐孝 : フォノスフェール Iml.naxos.jp極東の島国からユーラシア大陸西端のポルトガルを訪ねた経験は誠に印象的でしたが、その後、まさか回を重ねてポルトガルを訪ねることになるとは、思ってもいませんでした。ところが、2000年のISCMルクセンブルグ大会で、ISCMポルトガル支部を兼ねて活発な活動を開始していた Miso Music の要人、Miguel Azguime氏と Paula Azguime 女史（ご夫妻）に出会ったことから、私とポルトガルの縁が更に発展することになりました。２）2000年：《ISCM World Music Days 1993 Luxemburg》でISCMポルトガル支部、　　　　　　 Miso Music の要人と懇意になる。３）2001年：《ISCM World Music Days 2001 Yokohama》にポルトガル支部要人来日。　　　　　　 Miso Music と更に交流を深める。この二年連続でのAzguime夫妻との交流から、日本とポルトガルの間での交流活動を実現したいという話が盛り上がり、後述する相互招聘プロジェクトに繋がっていきました。４）2007年：リスボン訪問（２回目）《Musica Viva 2007》招待参加。拙作上演。　　拙作『DISTRACTION for Clarinet and Piano』ポルトガル初演。５）2010年：リスボン訪問（３回目）《Musica Viva 2010》招待参加。拙作上演。　　拙作『DISTRACTION for Clarinet and Piano』に Erectronicsを付加した　　ヴァージョン、『RESONANT SOLITUDE III』初演。 Miso Music 創立25周年記念共同制作作品の作曲に参加。６）2010年：MIso Music レジデント・アンサンブルとして活動を開始していた　　　　　　 Sond'Ar-te Electric Ensemble 来日公演《日本＝ポルトガル交流2010》　　　　　　を実現。（Miso Music 創立25周年記念共同制作作品の日本初演を含む）Miso Music Portugal は、毎年５月頃に《Musica Viva Festival》という現代音楽祭を、Lisbon を中心として開催しています。先ず最初の交流として、2007年と2010年に私が招待されて参加したのでした。レジデントアンサンブルとして旗揚げしていた Sond'Ar-te Erectric Ensemble（当時は、Fl. Cl. Vn. Vc. Pf. ＋Electronics が基本編成、現在はフレキシブルに拡大）をフルに活用しながら、多彩なカテゴリーの公演とプログラムを展開していました。マンバーの一人のクラリネット奏者＝Nuno Pinto氏とは、私がクラリネット作品を多く書いていたこともあって、特に親しく意気投合しました。また、Azguime夫妻がErectronicsに造詣が深いことから、マルチスピーカー再生空間の活用にも積極的なところが、Miso Music の活動の特徴であるとお見受けしました。2010年の訪問は、森威功氏と三枝木宏行氏も共に招待され、リスボンに加えてポルトでも我々の作品が上演されました。下）2007年と2010年の《Musica Viva》のプログラムの表紙と、　　ポルトのCasa da Musica（現代建築として有名なコンサートホール）６）2010年：MIso Music レジデント・アンサンブルとして活動を開始していた　　　　　　 Sond'Ar-te Electric Ensemble 来日公演《日本＝ポルトガル交流2010》　　　　　　を実現。（Miso Music 創立25周年記念共同制作作品の日本初演を含む）前述の２回に及ぶポルトガルからの招待に日本側としてもお応えする形で、Sond'Ar-te Electric Ensemble 来日公演を企画して、何とか実現を果たしました。日本側の体制としては、私＝松尾祐孝が実行委員長を務め、2010年の訪問をご一緒した森威功さんと三枝木宏行さん等が協力してくださいました。公演やワークショップは洗足学園音楽大学を会場として、音楽・音響デザインコースの協力を得て遂行することができました。その後、日本とポルトガルの双方ともそれぞれに多忙を極めることとなり、交流活動は休止状態が続いたのでした。このところ、世界的に社会情勢が厳しくなる傾向が否めず、開催費用が概算で約１億円から100万ドルはかかる大きな国際現代音楽祭を主催できる国や都市は少なくなってきています。かつては、開催への立候補国が途切れることはなく、ISCM総会で選挙で選ばれていたのですが、近年ではなかなか立候補が出てこない状況に陥っています。果たして、ISCMの活動はどのように将来に継承されていくのか、大きな曲がり角に来ているのかもしれません。７）2024年：《ISCM World Music Days 2025Portugal》国際審査員を務める。８）2025年：リスボン訪問（４回目）　　　　　　《ISCM World Music Days 2025Portugal》に　　　　　　日本支部デリゲートとして出席。そのような状況の中で、今年のポルトガル大会は、相当の規模と実現して多くの徴収も動員できた大きな成果を挙げた開催になっていました。2023年にポルトガル大会の開催決定を知ってから、謂わば盟友である Miso Music が主催するISCM音楽祭ということで、私も大いに注目していました。そして、国際審査員の末席に私も参画させていただき、音楽祭にも日本支部デリゲートとして出席することにしたという次第です。下）《ISCM World Music Days 2025Portugal》の拠点会場に程近い観光名所、　　ジェロニモス修道院の中庭明日から、《ISCM World Music Days 2025Portugal》訪問記の本編に入っていきます。私的な考察を交えたレポートのような紀行文のようなエッセーのような連載になる見込みです。お時間の許す時にご笑覧ください。
- GEN ON AIR（現音エアー）特別編〜楽譜で知るあの名曲の秘密第3回〜
  日本現代音楽協会が皆様にお贈りしているYouTube番組＜GEN ON AIR＞（現音エアー）は、お陰様で90回を超えるに至りました。総再生アクセス数は20万回を遥かに超えています。皆様のご愛顧、誠にありがとうございます。コロナ禍の中で暫く新番組の制作が止まっていたのですが、2020年暮れから月に１本のペースでアップを再開しています。ここでは、つい最近にアップされた特別編を紹介します。いつものシリーズは第87回まで公開されています。第88回以降はしばらくお待ちください。今回の特別編です。2024年11月に開催された《Music of Our Time 2024》レクチャーseries「管弦楽スコアの読み解き方」再編集版の第３回です。日本を代表するオーケストラ音楽作曲家の山内雅弘、森垣桂一両会員が、第１〜２回のクラシック音楽名曲に続いて、自作品の楽譜を解説します。出演山内雅弘東京学芸大学教授（作曲家、日本現代音楽協会会員）森垣桂一元国立音楽大学・大学院教授（作曲家、日本現代音楽協会会員）お時間の許す時にじっくりとご視聴ください。楽譜で知るあの名曲の秘密第３回 - GEN ON AIR特別編
01May
- チーム百万石YouTubeチャンネル紹介〜《リコーダー百万石》再生リスト〜
  来たる5月16日に《コントラバス百万石》を開催するチーム百万石ですが、昨日からしばらくの間、チーム百万石YouTubeチャンネルの、百万石シリーズ公演ごとの再生リストをご紹介していきたいと思います。今日は、2019年に開催したシリーズ２回目となった公演、《リコーダー百万石》の再生リストをリンクしましょう。お時間の許す時にご視聴ください。♫ ♫ ♫ リコーダー百万石〜髙橋明日香+作曲家5人+ ♫ ♫ ♫2019年 9月 14日 @ ホール60（東京・原宿）再生リストリコーダー百万石 (2019)「リコーダー百万石」 2019年9月14日(土) Hall 60 (東京) Concert "Recorder Hyakumangoku" recorded at hall 60 in Tokyo, on Sep. 14, 2019www.youtube.com♫ ♫ ♫ Upcoming Event ♫ ♫ ♫チーム百万石では、来たる2026年5月16日に下記の公演を予定しています。皆様のご来場をお待ちしております。＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿コントラバス百万石Contrabass Hyakuman-goku【日時】2026年 5月16日(土)15時開演【会場】KMアートホール　　　　（京王新線幡ヶ谷駅下車徒歩８分、東京都渋谷区）【演奏】山本昌史（コントラバス） Masashi YAMAMOTO, Contrabass (Double bass)染谷美里（三味線） Misato SOMEYA, Shamisen *【チケット】https://cb100man.peatix.com【お問い合わせ】team100man@gmail.com＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
- チャイコフスキー作品の中では異色の標題交響曲＝＜マンフレッド交響曲＞
  チャイコフスキーの交響曲を探訪するシリーズも、回を重ねて、昨日から有名な三大交響曲の紹介に入りました。交響曲第１番と第２番の初演がそれぞれ大成功となって、またシンメトリックな５楽章構成を持つ第３番も発表して、ロシアで最初の本格的なシンフォニストとしての地歩を確固たるものに固めていったチャイコフスキーは、メック夫人のパトロネージュによって経済的安定を得て大作の作曲に没頭できた成果が、第４番の強烈でドラマティックな音楽に結実しました。ここでもう一度、チャイコフスキーの交響曲の作曲年を書き出してみましょう。♪ 交響曲第1番ト短調作品13「冬の日の幻想」(1866年)♪ 交響曲第2番ハ短調作品17「小ロシア」(1872年)♪ 交響曲第3番ニ長調作品29「ポーランド」(1875年)♪ 交響曲第4番ヘ短調作品36(1878年)♪ マンフレッド交響曲作品58 (1885年)♪ 交響曲第5番ホ短調作品64(1888年)♪ 交響曲第6番ロ短調作品74「悲愴」 (1893年)第２番から第４番にかけては３年に１曲のペースで交響曲を発表してきたのですが、その後、長いブランクができることが判ります。この間、ソナタ形式を如何に扱うべきか等、大規模器楽作品の作曲に対してかなり悩んでいたらしいのです。その中で、以前にロシアの作曲家のバラキレフから"バイロンの「マンフレッド」に基づく標題交響曲"の作曲を勧められ、1885年に書き上げた作品が、日本ではあまり演奏されない「マンフレッド交響曲」です。ヨーロッパのメジャー・オーケストラでは結構な頻度で演奏されているようですが・・・。演奏時間は50分を遥かに超える規模を有する後期ロマン派的と言えるなかなかの大作です。私の仕事場のライブラリーには、往年の名盤として有名なオーマンディ盤のＣＤ復刻版が在ります。チャイコフスキー／マンフレッド交響曲ユージン・オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団RCA / BVCC 38291＃＃＃チャイコフスキー／　　　　　　　マンフレッド交響曲ロ短調作品58 ＃＃＃第１楽章～アルプスの山中を彷徨うマンフレッド～悲痛な雰囲気の頂戴な序奏からこの曲の道のりは始まります。バス・クラリネットとファゴットに、"マンフレッドの主題"が聴こえてきます。やがて、ソナタ形式の提示部に相当する主部に入っていきます。標題性を帯びている影響もあってか、これまでの４曲の交響曲のソナタ形式の提示部とはかなり趣が異り、茫洋としたスケール感があります。主部を終えると序奏の楽想が回帰した後、更に濃厚なロマンの放射となってクライマックスに到達していきます。第２楽章～アルプスの妖精～二拍子のスケルツォ楽章です。トリオ（中間部）とコーダで"マンフレッドの主題"が聴こえてきます。ハープの伴奏が典雅な雰囲気を醸し出します。第３楽章～山人の生活～ロンド形式を応用した構成による緩徐楽章と考えてよいでしょう。細かく分析すると相当に複雑なロンド形式的構成になりますが、大局的に分析すると、主要主題と幾つかの楽想がパッチワークのようにランダムに繋げられた主部にワルツのリズムに乗せて"マンフレッドの主題"が高らかに歌われる中間部が挟んであるという構図です。第４楽章～アリマーナの地下宮殿～一つの楽章のような大きな規模を持つ前半部が、楽章開始から猛進します。対位法的手腕も発揮しながら激情が迸るような主要部がひとしきり終わると、穏やかな緩徐部が続きます。その後に、第１楽章の主部の提示部に対する再現部に相当する第４楽章の後半部となります。楽章の枠組みを超えたソナタ形式の応用という、この曲が作曲された時代としては極めて大胆なアイデアです。終盤のクライマックスでは、オルガン（ハーモニウム）の荘厳な和音も聴こえてきます。そして最後は、穏やかに眠りにつくように緩やかなテンポで静かに全曲を閉じます。YouTube / Tschaikowsky: Manfred-Sinfonie ∙ 　　　　　hr-Sinfonieorchester ∙ Vasily Petrenkoチャイコフスキーの交響曲の中では、構造的には多少曖昧な感も否めませんが、後期ロマン派的大作としての存在感が充分な作品と言えるでしょう。
- 【複製】素晴らしき日本の楽器たち！〜現代の日本音楽第19集松尾祐孝〜
  メーデーたいからメーデーが自分の誕生日と思っていた幼少期の記憶を持つ私ですが、改めて日本に生まれた幸運に感謝しています。そして、2019年は新しい天皇陛下の即位と新元号に変わる日と私の誕生日が重なるという、身も心も一層引き締まる印象的な日となりました。日本には多種多様な伝統芸能・伝統音楽が息づいています。それらを担う邦楽器たちが、また実に多彩で力強い構成と普遍性を有しています。藝大作曲科在学中には、同じキャンパスに邦楽器専攻生が居たにもかかわらず、あまり邦楽器に積極的に関らなかった私ですが、1990年頃に、尺八作品の委嘱を受けて以来、邦楽器の魅力にすっかり取り憑かれました。以後の私は、約半数の作品が邦楽器絡みになっている程です。そんな私の邦楽器作品群の一部が、楽譜＆ＣＤセット書籍の形で発売されていますので、ここでご紹介しましょう。定価6000円（＋税）と少々値段がはりますが、手に取って、見て、聴いていただければ幸いです。これからも、日本の有する素晴らしい音楽資源である邦楽器のための作品を、書き続けようと思っています。＃＃＃「現代の日本音楽第19集ー松尾祐孝作品」＃＃＃作曲者：　　　松尾祐孝監修・編集：　独立行政法人日本藝術文化振興会　　　　　　　国立劇場調査養成部調査資料課発行所：　　　春秋社装丁者：　　　本田進発行日： 2007年12月20日ＣＤ音源：　　国立劇場舞台技術部／　　　　　　　コジマ録音／有限会社ナビ／　　　　　　　ミュージック・フロム・ジャパン英文翻訳：　　スティーヴン・ネルソン／小川紀久子楽譜掲載楽曲：１）呼鼓悠遊　　　　　（1999年国立劇場委嘱作品）２）美しの都 Ⅲ ～尺八と十七絃の為に　　　　　　　　　　（1996年北垣内秀響委嘱作品）３）新譜音悦多～邦楽合奏の為の練習曲　　　　　　　　　　（1998年現代邦楽研究所委嘱作品）４）DISTRACTION Ⅴ 　　　　　　　for Shakuhachi and Twenty-string Koto （1998/2005年　　　メキシコセルバンティノ国際芸術祭2005招待作品）５）琵琶悠遊　（2007年ミュージック・フロム・ジャパン委嘱作品）ＣＤ収録：１）呼鼓悠遊　　小鼓＝藤舎呂英　大鼓＝藤者円秀　打楽器＝松倉利之　　　三味線＝高田和子十七絃＝石垣清美　　　1999年4月15日国立劇場小劇場　２）新譜音悦多　　尺八＝中村明一　　三味線 Ⅰ ＝山本普乃　三味線 Ⅱ ＝上原潤一　　箏 Ⅰ ＝石垣清美　箏 Ⅱ ＝野澤佐保子　　　十七絃箏＝黒澤陽子　　　2001年8月　調布グリーンホール３）ディストラクション Ⅴ　　尺八＝三橋貴風二十絃箏＝吉村七重　　　2006年3月12日　みなとみらいホール小ホール４）琵琶悠遊　　琵琶＝田原順子　笛＝西川浩平　鼓＝髙橋明邦　　　2007年3月4日　マーキン・コンサート・ホール　　　　　　　　　　　（米国／ニューヨーク）このセットでは録音が漏れていた＜美しの都 Ⅲ ～尺八と十七絃の為に＞が、一昨年にリリースされた山口賢治氏のＣＤ「尺八の現在」に収録されています。＃＃＃＃＃＃山口賢治「尺八の現在」＃＃＃＃＃　　Kenji Yamaguchi, Shakuhachi Today１）菅野由弘／楔形譜２）松尾祐孝／美しの都 Ⅲ３）森本恭正／かつてのアルカディア４）下山一二三／雪渓第２番５）山本和智／　　　/timber/ for Shakuhachi and 2 percussion６）清水一徹／レスタウロ７）稲森安太己／尺八独奏のための「禁じ手」尺八：山口賢治三味線：野澤徹也　箏：小林道恵　箏・十七絃：野澤佐保子打楽器：篠田浩美　大家一将山口健治『尺八の現在』【企画・制作】山口健治【録音・制作協力】洗足学園音楽大学【録音エンジニア】高木理央【ジャケットデザイン】黒部晃一企画制作：山口賢治 / YSEK001 / 定価3000円（税込）＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃７名の作曲家の作品を満載した濃い内容のＣＤです。「邦楽ジャーナル」オンライン・ショップで購入できます。http://hj-how.com/SHOP/24972014年９月８日には、＜松尾祐孝邦楽器作品個展＞を開催しました。「現代の日本音楽第19集」に収録したものの、難曲ゆえに再演の機会に恵まれなかった＜呼鼓悠遊＞も演奏することができました。＃＃＃＃＃＃＜松尾祐孝邦楽器作品個展＞＃＃＃＃＃＃　　～現代邦楽研究所創立20年と　　　　　　現代邦楽コース創設10年を祝して... 　　　　　　　そして領域の拡大へ～　　2014年9月8日(月) 開場＝18:30 開演＝19:00　　　　　　　　洗足学園前田ホールプログラム１）新譜音悦多～しんふぉにえった　　　　　　　（1998年 / 現代邦楽研究所委嘱作品）２）美しの都～尺八とオルガンの為の幻想曲　　　　（1991年 / 松本市音楽文化ホール初演作品）３）呼鼓悠遊　　　　　　　　　　（1999年 / 国立劇場委嘱作品）　４）歳時記～琵琶の為の現代音楽小品集　　　　（2013-14年 / “聚の会”協働制作作品 / 初演）５）糸の書～二十絃箏と邦楽器合奏の為の協奏曲　　　　　　　　（2010年 / 日本音楽集団委嘱作品）　出演　　尺八：三橋貴風　山口賢治　阿部大輔　　　　三味線：野澤徹也　大友美由奈　　　　箏：野澤佐保子　吉原佐知子　　十七絃箏：石垣清美　谷冨愛美　　二十絃箏：吉村七重（ゲスト）　　　　打楽器：石井喜久子　　打楽：西川啓光　富田慎平　　琵琶：田原順子（ゲスト）　他　"聚の会"メンバー　　　　オルガン：中澤未帆　　　　指揮：松尾祐孝　　主催：洗足学園音楽大学大学院　協力：現代邦楽研究所　現代邦楽コース　　　　田原順子琵琶研究所＜聚の会＞　後援：日本現代音楽協会ここ数年は、勤務先の洗足学園音楽大学で現代邦楽コースの責任者を兼務していることも幸運な巡り合わせです。邦楽との深いご縁を感じている私です。これからも、邦楽器作品にも取り組んでいくことを固く心に期している私です。
- トリックにはトリックで・・・大胆な事件解決！〜刑事コロンボ「逆転の構図」㉗
  「刑事コロンボ」の各作品の紹介も、旧シリーズからの順番に直すと第27話になります。私はほぼ全作品の日本初放映を見てきたので、懐かしく想い出しながら記事をアップしています。この「逆転の構図」の犯人役は、舞台俳優としてトニー賞を受賞した後、映画では「メリーポピンズ」と「チキチキバンバン」等に主演した名優、ディック・ヴァン・ダイクです。＃＃＃刑事コロンボＤＶＤコレクション vol.51＃＃＃　　　　　　　　旧シリーズ第27作　　　　　　　　　「逆転の構図」監督＝アルフ・チェリン脚本＝ピーター・Ｓ・フィッシャー製作総指揮＝ディーン・ハーグローブ　　　　　　ローランド・キビー製作＝エヴァレット・チェンバース撮影＝ウィリアム・クロンジャガー音楽＝ベルナルド・セガール出演：ピーター・フォーク（刑事コロンボ）ディック・ヴァン・ダイク（ポール・ガレスコ役）ドン・ゴードン（アルビン・タシュラー役）アントワネット・バウアー（フランセス・ガレスコ役）ラリー・ストーチ（ウィ—クリー役）他「刑事コロンボ」の第３シリーズから第４シリーズにかけて第25作からこの27作までの３作連続で脚本を担当したピーター・Ｓ・フィッシャーの力量は只者ではありません。３作それぞれに傾向が違うにも関わらず、何れ劣らぬ傑作です。特にこの「逆転の構図」は、他人の罪をなすりつける狡猾で周到なトリックに、コロンボもまた大胆なトリックを仕掛けて、犯人の自供を引き出すという、傑作中の傑作です。それにしても、本作のコロンボは、オンボロのプジョーが再三登場しますし、教会の救済所では修道女にホームレスに間違われる等、いつも以上の滑稽な場面が多く描かれていて、シリアスな作品の温もりを与えています。愛すべきキャラクター"コロンボ"全開です。YouTube / 刑事コロンボ　NHK放映時のテーマ曲　　　　　　　　　ヘンリーマンシーニ

GEN ON AIR（現音エアー）第89回〜ベートーヴェンが好んだ？あの調〜

チーム百万石YouTubeチャンネル紹介〜《重低音百万石》再生リスト〜

独創性の極致！強烈なロマンの放射！〜チャイコフスキー＜交響曲第６番「悲愴」＞

《邦楽語り劇「天守物語」》〜《新譜音悦多II》を序曲に活用した劇音楽 〜初演公演動画配信

豪華客船航海中の事件を一人で解決！〜刑事コロンボ「歌声の消えた海」㉙

＜歳時記＞第３曲＝「三月：燕飛ぶ」（二重奏曲）

春の花が咲き誇るキャンパス〜洗足学園音楽大学

《ISCM WNMD 2025 Portugal》訪問記１〜15年ぶりに空路リスボンへ〜

GEN ON AIR（現音エアー）第88回〜楽譜で解読「あの名曲」リズムの謎〜

チーム百万石YouTubeチャンネル紹介〜《琵琶百万石》再生リスト〜

チャイコフスキー＜交響曲第５番＞〜人気の高い名曲〜

チーム百万石2026年度公演〜《コントラバス百万石》は山本昌史氏を迎えて5月16日に開催！

名優パトリック・マクグーハンとの出会い〜刑事コロンボ「祝砲の挽歌」㉘

＜歳時記＞第２曲＝「二月：梅仰ぐ」（二重奏曲）

《ISCM WNMD 2025 Portugal》訪問記 導入編〜ポルトガルとの縁〜

GEN ON AIR（現音エアー）特別編〜楽譜で知るあの名曲の秘密 第3回〜

チーム百万石YouTubeチャンネル紹介〜《リコーダー百万石》再生リスト〜

チャイコフスキー作品の中では異色の標題交響曲＝＜マンフレッド交響曲＞

【複製】素晴らしき日本の楽器たち！〜現代の日本音楽第19集 松尾祐孝〜

トリックにはトリックで・・・大胆な事件解決！〜刑事コロンボ「逆転の構図」㉗

《邦楽語り劇「天守物語」》〜《新譜音悦多II》を序曲に活用した劇音楽〜初演公演動画配信

《ISCM WNMD 2025 Portugal》訪問記導入編〜ポルトガルとの縁〜

GEN ON AIR（現音エアー）特別編〜楽譜で知るあの名曲の秘密第3回〜

【複製】素晴らしき日本の楽器たち！〜現代の日本音楽第19集松尾祐孝〜