ピアノ・・・大人のピアノを続ける為に

大人でピアノを習う方が増えました。嬉しいです。

「大人のピアノ」は、子供さんと違った楽しみがあります。

どなたも、出来れば基礎からきちんと、少しずつ弾ける曲を増やしたい

そう願っていらっしゃいます。

お問い合わせでも、その様な希望を仰って下さいます。

とても嬉しいです。

只特にお仕事をされている方は、現実練習時間がとれません。

子供の頃習った方は、練習が必要だという事をご存知です。

「今週全然ピアノ弾けてないので、お休みします」

練習できなかった事が理由なら、気にせず来る様に言います。

レッスンで練習法が覚えられます。


理論や音楽のお話も沢山あります。

どうしても来られないなら仕方ありませんが。

で、そうお話すると、頑張って来て下さいます。

子供時代に厳しい先生についていた生徒さん、


再開したのに、最近残業で練習不足が悩みだそうです。



練習の仕方を覚えて頂く良い機会でもあります。

８小節位が丁度良い様です。一区切り分ですね。

譜読みから一緒にやってみます。

そして数小節区切って、ゆっくり片手ずつ、次に両手を合わせます。

もちろん初めてですから、間違えます。

同じ所を数回間違うなら、すぐ原因をすぐ見つけなおします。

間違いを繰り返すと癖になります。




ここから少し、スパルタ入ります（笑）


「ほらほら、又間違えますよ」

「ひぇ～～っ！」

「はいっ！、もう一回（鬼？）」

「あ～、できな～い！」

「大丈夫できるっ！もう一回！」

・・・約５～１０分後

「うそっ、弾けちゃった！」

「やったぁ～～！」

スポ根ですね（笑）ちょっとハードですみません。


でも、笑いながら楽しくやりました（笑）

厳しい事をする時は、楽しくないと気持ちが負けてしまいます。

僅かな時間でも、集中し強い意志で練習すると、実はかなり弾けます。

もちろん、お１人では無理です。

でも経験すると、自信が持てます。

僅かな隙間時間が出来た時、ピアノに触ってくれる様になります。

練習方法もだんだん身についてきます。

意志の持ち方を覚えます。これはとても大切です。



これは、Mでも大丈夫な方の（笑）、あるレッスンの風景です。


その方の個性によって色々です。


お疲れの時には、音楽鑑賞も楽しいです。

「今週は８小節しか出来ませんでした。」

「バッハは今週お休みさせて下さい。」

全然ＯＫです。課題をわざと多めに出して、ご自分で選択してもらいます。

もちろん、バランスを考える様に、注意しております。

レッスン前後の無駄話は大切です。

その方のお仕事や家庭について知り、練習環境を把握する必要があります。

レッスン時間も長めです。

環境に合わせて、少しずつでもきちんと、続けて頂けると嬉しいです。

そして困ったら相談してもらえる様、それだけは気をつけないといけませんね。

ピアノ・・・音楽性、意思のある演奏

社会人の方、初めてピアノを習い始めて１年半位。

最初は楽器を持ってなくて、３ヶ月位して電子ピアノを買って下さいました。

毎日は無理、仕事が早く終われば１５分位練習するという環境。

「週末は遊びにいかなければ練習しま～す」

練習量は決して多くなく、ごく普通の方です。



昨日、聴いていて、「あ～・・・上手になったな～」

正直驚きました。




一番最初、この方に言いました。

「急いで弾き始めないで、納得するまで考えていいです。」

「弾く時は１～２小節拍子をとって、テンポ決めて弾いて下さい」




最初数回のレッスンでは、口に出して数えて頂きました。

４分の４拍子、１、２、３、４、・・・・

拍子の取り方を確認しました。




以後、一度も私はこの事で注意する必要はありませんでした。

いつも自分で、用意ができたら拍子を取って弾いていらっしゃいました。




少し慣れて、４分音符や休符、２分音符を覚えた頃に言いました。

「音符の長さは、正確にかっきり守って下さい」

この方はそれを、気づく限り忠実に守りました。




時に、左右バラバラで出来ない事もありましたが、出来る迄練習してくれました。




最近小曲は１人で譜読みして弾ける様になりました。

１人で譜読みしてくる段階で、もう基本のリズムが安定しています。





何ともう、Le Couppeyの、ピアノのアルファベットＡＢＣ

１人でスラスラ弾けます。

余裕が出てきたのでしょう。

スラーの始めと終わりを、きちんと考えるという注意も守ってます。

規則の上で、のびのび歌う事も多くなりました。






別の生徒さんで、同じ曲集を練習している方が数人います。



モーツァルトやショパン、お好きな曲は様々です。

途中の中断も含め、ピアノ歴は皆さん１０年以上はあります。





この方達にも「１～２小節きちんと数えて弾いて下さい」

と言ってます。守る努力をした方は、お１人だけです。




他の方は３年以上言い続けてますが、いまだにふらりと弾き始めます。

そう、聞き流していらっしゃるのです。




弾き始める前に拍子をとり、自分でテンポを決める。

これを守るか否かで、恐ろしい違いが出てきています。



リズムの安定度が違います。

ふらふらした拍子は聴き手をイライラさせます。



そしてこういう方達は皆さん、音符の長さが何度注意しても適当です。

リズムによる表現ができません。リズムが死んでいます。



違いはこれだけでは終わらないのです。

適当にふらりと弾き始める方は、適当にダラダラ弾く癖があります。


あ、間違ったと、つい、弾きなおしてしまう。

疲れたらコンマ何秒、つい、一息ついてしまう。

音が少ないと、つい、速くなってしまう。


つい、〇〇してしまう・・・の連続。

これは、こう弾きたいけど今は出来ない・・とは大きく違います。



自分で考えて、自分で決めたテンポで弾き始める。

これが出来ない人は、一曲を自分の意志で弾きとおす事が出来ません。




初心者の方が追いついてきて、はっきり実感してます。

こう弾こう！という意志のある演奏

惰性で成り行き任せの意志のない演奏。




悪い習慣をなおさない方には、今度じっくりお話しようと思います。

習慣の恐ろしさを、実感していらっしゃらないのでしょうね。



素質というのは、「意志」である。と最近思います。

「意思」のない演奏ほど、魅力のないものはありません。

先生は、正しい意思決定の為の規則を教える存在に過ぎません。


こう弾きたい！

意志のある演奏をしてほしい。


細く長く、無理せずで良いのです。

まずご自分の意思で、悪い習慣をなおす努力を続けて頂けたらと思います。

ピアノ・・・イメージ、半音階

もう少し生き生きと弾けるのになぁ～・・・といつも思う生徒さん。

一応きちんと弾けてますが、「何か違う、弾きにくい」

と自覚していらっしゃいます。

私が時々弾いてみると「先生は生き生き弾きますよね～、いいなぁ～」

弾けているのに、何か魅力がなく、弾きにくそうである。

細かい点を挙げると確かに色々問題があります。


ちょっと別の視点からレッスンしてみました。

ハノン、４０番半音階

ピアノで出せる最も狭い音程（音の幅）は半音です。

鍵盤ですぐ、お隣の音です。

これを４分の３拍子、１６分音符で、だぁ～っと弾いていく訳です。

「弾いてみて」

「た、た、た、た、・・・・」（一応弾けてますが、違うのです）

楽譜の通りに順番に音を弾いている。それだけでは生命力が生まれません。

大事なのは、半音階って何？

ピアノでの半音階は、全部の音を隙間なく埋めていく訳です。

ねちねちと、隙間をのり状の物で埋め込んでもいい。

点描画の様に細かい所を隙間なく打ち続けてもいい。

半音階なら半音階の特徴、半音階が表現する「何か」がある訳です。

隙間がない。

弾く人も、狭い範囲を指をチョコチョコ動かす事になります。

ただ体操のように指を動かしても、そこには生命がありません。

どう弾くかイメージすると、その様に指が動くのです。

隙間を塗りつぶす様に弾く。

指の動きが最小限になり鍵盤にはりつく様に弾きます。

隙間を打って埋め尽くす。

指は上下に敏捷に打つ様に動きます。

音楽には間違いはあるけれど、正解はない。とよく言います。

半音階に、隙間があるのが間違いです。

ベトベトとのりで埋めても、ダダダと機関銃の様に埋めてもどちらでも良いです。

それは自由です。

スカスカ、パカパカと弾くのが間違いなのです。

又、一番狭い音の幅でぶつかり合う音、半音は一緒に鳴らすと不快な音です、

ド、♯ド

この音を一緒に鳴らされれば不快です。

トリルで長々弾かれたら、落ち着かないはずです。

つまり、半音は不安を煽る音程です。

でん、と腰を据えて、落ち着き払って弾く、これも間違いです。

（そう弾かれるとドツキたくなります・・失礼）

もう一つ、一オクターブの中の音を全て弾くのが半音階です。

普通の音階と違って、調性感覚がありません。

長調と短調の区別もありません。

調性感覚は、落ち着きと安定につながります。

何調だか解らないまま、延々と続く音階は不安を感じさせます。

不安を感じながら、心拍数が上がる様な感じをイメージして弾く事。

「でん！」と安定を感じさせない事。

隙間という存在を許さず、埋め尽くす様に弾く事。

それを守れば、自然に生き生きと半音階が弾けます。

もちろん最初はゆっくり練習します。


その時からイメージを持って下さい。

又どんなに慣れても拍子は必ず正しくとり続けます。

拍子をとっている事を表面に出すか出さないか。なのです。



最初から正しいイメージを持ち続ける事が大切です。

リズム、音階、和音、

楽譜に書いてあるだけでなく、様々な特色を持っています。

それらを読み取る事が大切です。

そこから生まれる表現は多彩です。

そしてその特色と分離した弾き方は間違いで弾きにくいのです。


弾きにくい＝何かが間違っていると考えてよいです。

 
間違った弾き方で練習しても意味がありません。

ハノンは効率良い教材です。きちんとイメージを持って練習する事が大切です。

多くのハノン、ツェルニー批判は、その事を忘れた練習から生まれているのです。